1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

由陕西志晟影视传媒公司出品的《那人那事》因其较好地践行了习近平总书记“精准扶贫”的战略思想，而具有鲜明的主流意识形态色彩；当然，跟以往同类的主旋律影片不一样，这部影片在具有强烈的主流话语气息之外，也洋溢着一股浓郁的青春气息，实现了主旋律叙事与青春叙事的较好融合。20世纪90年代中期后，在“弘扬主旋律、提倡多样化”的国家政策方针影响下，体现主流话语意识的主旋律题材影片得到了飞速的发展，这类影片具有着重塑中国社会政治信仰以及价值体系的重要意义，代表性作品有九十年代中期的《孔繁森》《焦裕禄》《索南达杰》《一棵树》等，近年来的代表性影视作品则有电视剧《马向阳下乡记》、电影《十八洞村》等。《那人那事》承继了以往主旋律影视剧的基本叙事范式，讲述了一位90后青年临危受命去陕北神木县神隐村担任第一书记并带领全村人脱贫致富的故事。影片一定程度上突破了以往主旋律影片宣教性色彩浓郁的桎梏，没有对党的扶贫政策进行机械、生硬的图解，而是在较好地隐藏党的政策性的解说、符号、叙事范式的前提下，立足于神隐村的真实地域环境以及生存处境，既生动地塑造了德胜爷、村主任、懒汉等的一系列鲜明的人物形象，也更真切地书写了男主人公艾民在神隐村的真实遭际与心路历程。作为一名90后书记，艾民的青春、激情、热血、情感使本片又又有着很强的青春气息与励志意义。在古今中外的文艺作品中，我们总能寻求到关于青春的踪迹与注解，有探讨关于青年命运与抗争的，也有呈现青年反思与成长的，也有关于青年精神与梦想的。无论时代如何变迁，影像世界里，关于青年的演绎与讲述是从未被遮蔽的，每一代人都有每一代人的青春与使命，影像对于青春的关注，更可以让当下的青年更准确地去触摸时代发展的脉搏。作为一名城市90后青年，艾民有着一个非常幸福的家庭，但当他接到上级的命令时，艾民义无反顾地在结婚纪念日就奔赴了扶贫第一线，当他到达神隐村时，因土豆出售问题而着急的村民一开始就给他了下马威，虽然村民对艾民的承诺将信将疑，但随后艾民还是靠自己同学的关系顺利解决了村民的土豆积压问题。而当艾民用自己的一腔热血积极实施乡村旅游计划，号召村民种玫瑰花时，又遭到了村民们的漠视和不解；这期间，虽然艾民也曾想过放弃，但那种青年人的坚韧、执着以及百折不饶的初心使命，终于让年轻的艾民书记为神隐村找到了一条可持续发展的脱贫致富之路。虽然影片在叙事情节的张力上稍有不足，但影片对主流意识形态与当下青春叙事母题的兼顾，使其在同类扶贫题材的主旋律影片具有着较好的新颖性。

64年，王晶老爸王天林给电懋拍摄了国语片《宝莲灯》，主演是大美人尤敏（后来下嫁富商息影，却是年仅六十即离世），她反串刘彦昌，而林翠反串沉香，葛兰饰演三圣母，值得一提的是，葛兰的丈夫是尤敏老公的哥哥，妯娌同框出演，但其实尤敏是拍完《宝莲灯》才结婚。另外，尤敏还在严俊版《梁山伯与祝英台》里演过祝英台，而李丽华反串梁山伯。

为什么那些年流行反串呢？“罪魁祸首”是李翰祥的《梁山伯与祝英台》，凌波反串梁山伯之后，跟风反串就停不下来了。

黄梅戏。

居然没认出肥姐。原来是被沉香两兄弟打死的衙内恶少！

哮天犬是红色走狗，是不是在影射啊？

林黛一人分饰母子两角，倒也是区别明显，但圣母的扮相并不惊艳，反串沉香也不俊俏过人。

反倒李菁的灵芝仙姑好美。

而郑佩佩反串的刘玺存在感不高。尤其中年胡子扮相觉得好假。

本片将反串进行到底，刘玺、沉香、恶少，还有沉香的好伙伴秋儿都是反串（扮演者张燕）。

看到那么多人给低分，我也就放心了。

先悄悄说一下，片头曲和片尾曲很好听。

最近央8重播，爹妈在刷二遍，晚饭前后也跟着爹妈刷了挺多集的，看过的剧集里，挺喜欢杨豆筋这个人物，不拘不羁，机智敢为，倔强执着，上帝视角看着还挺风趣的，还以为导演要把杨豆筋给抬到男一位置，可爹妈讨论剧情时，说婚后杨豆筋家暴严重，哎呦，当时心里就不舒服了，然后仔细看了片尾片段，TM的还真是严重家暴啊。

看的最后一集剧情是杨豆筋爹妈去小学看到了三妹，喜欢三妹，想要三妹入杨家门，三妹看着正在给自行车打气的杨豆筋，似乎有些许动摇了，打算嫁给杨豆筋，这是多美好的事情啊，可“爱情”来得太快，就像龙卷风。片尾片段居然让我看到了杨豆筋在新婚给新娘来了个亚洲捆绑之霸王硬上弓，人物分裂居然能如此之快，快到我都没时间找马桶疏通器来通一下我的脑路。

这一幕，吓得我差点来了个怀孕吐。

@精分君，告诉我，精分不是这样子的。

打倒帝国主义，打倒侵略者，社会主义万岁。

当喜剧来看很不错呀，从第二级开始笑劈叉，小说真的很狗血雷人，看得出来导演已经在避雷了，纯bl，剧还是很甜的，球慧还还是稳稳地幸福，乡村爱情第二部，总体来说很不错。球慧很甜，演员颜值很高。还是值得看的，希望后面会越来越好看。三四级反复观看，就是时间有点短，还是很不错哦，有很多明场面诞生

喜欢 神木弟弟 和 村花 的组合

电影情节 嗯 一般般般

预知 人命运的超能力

将死之人 会看起来透明

如果 是我 反而 不想看到别人的 只想看到自己的

小的时候 被 动漫 小说 毒害 也会幻想会不会有一天自己也会拥有sc超能力

现在明白了 那 纯属 扯淡

母亲 信 命。

我也是相信的吧

要不然 把所有的一切 都归因为自己 活得也太累

命运 也是一种逃避的借口不是么

20年前 飞机遇难时相遇 的两人人

多年后重逢 还拥有一样的超能力

这种美好的事情 现实中不会有的吧

不过 说起来 我连 重逢的对象都没有哇

还是 乖乖的苟延残喘 吧

神木 弟弟 最后 有点帅气了

村花 还是要好好活着

现在外面正好是晴天

和 村花 最后 望戒指 的那段

好搭。

在圣丹斯2020看了首映，不得不说这个电影给了我在认识世界和人类的基础上又加了一层enlightment.

影片以纪录片的方式记录表达了人工智能和社交媒体平台一步步悄无声息改变人类对于世界的认知及加之于上的行为。同时影片还添加了虚构故事情节来帮助读者从理解含义概念的角度上更加明确的说明导演想表达的意义。整个作品完整且有深度。对我自己来说，一分钟都没有出戏。

作为一个留美10年的人来说，对于这个电影尤其深有共鸣。10年前刚到美国，看到台湾和大陆在地图上的颜色不一样、被问到作为独生子女是否感到孤独愤世、在看到芝加哥博物馆西藏和中国的展区竟然是分开的、等等一系列被迫站在西方视角下看问题和想问题的经历，让我第一次开始认真思考自己曾经生活的国度是不是把自己框在一个隐形盒子中。

在过去的十年中，中国发展日新月异，无论是经济还是科技都以无法想象的速度占据了世界格局中不可小视的地位。可是十年过去了，中国都从只能生一个娃到随便生娃的阶段，大部分美国人对于我的问题还是那么几个：独生子女孤独可怜吗、香港西藏问题怎么看、狗肉好吃吗、言论自由没有希望。是的，我们的国家曾经或者现在仍有这样那样的问题等待我们去解决、去思考，但是貌似在大多数美国人的眼里，一切先进的发展都没发生过，而唯一能让他们感兴趣的问题依旧是那么几个。媒体和社交网络对中国信息的宣扬和报道都是极具选择性的，真真假假，错综复杂。如果说自己曾经活在一个隐形盒子里，那么大多数美国人是不是也在经历着同样的生活方式而不自知呢？

如果没有一双睁开的眼睛和明亮的心灵，就算再有自由选择信息和消化信息的权利和工具，又有何用？只不过是打着自由的口号昏睡的dummy而已。

看过the social dilemma之后，我的另一层enlightment是，人类也许永远不会有一天突破隐形而固执的边界而来到彼此的认知世界中，因为人工智能和社交媒体对于数据的采集和应用已经让我们走上了一条不归路。无需责备这样悲观的结论，因为在一个连我们的注意力都已经被打包变卖给广告商的经济基础上，信息自由的成本何以与的资本的力量抗衡呢？

最后，感谢参与电影制作的所有人。他们中相当一部分制造了历史，但也打破了谜团来到了我们中间。

PS: 图片是Sundance, park city电影首映时所照。

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