《西游记》是一个大IP,光是以孙悟空为主角,就有不少改编的影视作品。饰演过孙悟空的演员就有张卫健、陈浩民、六小龄童……
不知道大家有没有发现,周柏豪也演了孙悟空。他这次饰演的孙悟空是在《斗战胜佛之大圣之泪》这部网络电影中,与他搭档的是女演员张馨予。
《西游记》是一个大IP,光是以孙悟空为主角,就有不少改编的影视作品。饰演过孙悟空的演员就有张卫健、陈浩民、六小龄童……
不知道大家有没有发现,周柏豪也演了孙悟空。他这次饰演的孙悟空是在《斗战胜佛之大圣之泪》这部网络电影中,与他搭档的是女演员张馨予。
开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下,高卢鸡黑毛不是一天两天了,果不其然,又是一部西方人思维的黑苏大片,库尔斯克号事件遮遮掩掩,俄当局定论鱼雷问题,武器厂保证鱼雷没问题,暗示是潜艇操作失误,同时还有触雷,北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。
真相如何先不提,单从电影本身来说,相比较兵临城下的无脑,这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了,事实上从苏联解体到普京上台前后的这段
开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下,高卢鸡黑毛不是一天两天了,果不其然,又是一部西方人思维的黑苏大片,库尔斯克号事件遮遮掩掩,俄当局定论鱼雷问题,武器厂保证鱼雷没问题,暗示是潜艇操作失误,同时还有触雷,北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。
真相如何先不提,单从电影本身来说,相比较兵临城下的无脑,这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了,事实上从苏联解体到普京上台前后的这段时间,不单是北方舰队,整个俄罗斯的武装力量包括整个社会都处于一种低迷状态,军队和政府官员腐败,各种社会制度更是混乱,苏联时代的各种保障基本失去作用,而且北约对俄罗斯的敌视并没有随着苏联的消失就缓和,片中对社会普通家庭经济的艰难,北方舰队的落魄和官僚描写,军队对失难士兵家属的隐瞒和扯皮相对来说还是比较真实的
但这也给了观众一个主观上的先入为主形象,是因为官方的不作为和国家政治对立原因才导致最后的幸存官兵gg,实际上,事后证明第九舱官兵连半天都没撑过去,谁来救援都不管用,光探寻失事地点需要多少功夫?更别提制定搜救计划和调集救援设备了,而影片这里表现的就很巧妙了,舱内幸存官兵视角和外界视角同时进行,让观众失去了这个真实时间线这个概念,如果按照真实时间线,可能在北约搞明白俄罗斯这次演习原来沉了一艘核潜艇时,库尔斯克号就早已经没活人了,俄罗斯自己压了两三天,请求北约设备支援北约调设备一样调了两三天,这才是一个星期救援时间真实发生的事,举个例子,美国摔下一架因为撞鸟失事的飞机,作为中国人你会对摔死的美国飞行员感到可怜同情吗?还是对这架飞机的内部技术感兴趣?所以片中对北约的大无畏的人道主义精神描绘是真的扯淡到极点
ps一下,毛子潜艇失事应该是最频繁的也是核潜艇失事最多的,毕竟都是苏联老本,有些服役时间长,维护经费又不足,兵员素质也低下,3年后北方舰队的k159 同样在巴伦支海沉没就可见当时俄海军的混乱程度,被人黑也正常(说到底还是因为穷),不过欧美国家类似事件也不少,毛子也可以拍老美天蝎号和长尾鲨,或者英法相撞来恶心恶心他们嘛
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结果,电影节亦是极其大方,颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间,刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨(即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖)。然而,早在入围柏林之前,独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演,这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来,独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员,偶有一些咖参与,更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在,它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论,有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同,《白日焰火》的变化,更多出在了投资方带来的利好上(与此同时也带来了诸多问题),相比以往,制作预算增加了十倍以上,电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》,里头有韩庚出演,这种制作变化,或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映,《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性,令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望,但对迷信版面覆盖的电影宣传来说,这些内容是不可或缺的。再则,片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现,拒绝艺术片或独立电影的标签。一来,过去几年,《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座,甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号,艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来,中国观众的字典里还没有独立电影这回事,跟他们说,拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家,他们估计还要反问,这独立电影是同一回事么。最后,即便《白日焰火》上映后出现了大量好评,但据本人所了解,电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑,即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味,记者和影评人们又会不会买单。总之,这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是,短短一个月时间,网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载,直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生,放现在,倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此,首个周末过后,《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线,过亿有望,评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议,多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影,但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说,如果《白日焰火》没有好的票房回报,那么,它就是一部坏电影不成?对投资方来说,希望《白日焰火》有好票房没错,但对观众以及评论者而言,这些根本就不是一码事。好电影不会变,但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术,独立或大制作,它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档,许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望,找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的,中国观众样本太大,人头太多,口味千差万别,或许烂片可以当道,但好电影也可以抓住微弱的希望,奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲,《白日焰火》有金熊奖护体,也包装成个商业爱情片,所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质,喊得多了,尽是招摇的幌子。其实,它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦,即便看起来,它还有不足,可以做得更好。否则,王全安拿的奖比刁亦男多多了,第六代几位大佬,哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业,《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》,显然都不是。所以,《白日焰火》只能是《白日焰火》,而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》,影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计(《第三个人》等)。有些地方的台词,甚至完全来自于《漩涡之外》。并且,按照导演自述以及原始剧本分析,《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影,这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说,黑色电影(Film noir)都是不好界定的一个电影名词,它是被追认的一种类型,而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了,退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类,它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众,除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外,黑色电影这个过于专业的概念,在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市,这个以哈尔滨为背景的故事,有松花江有空旷街道有东北小人物,但哈尔滨被拍得不像哈尔滨,而且带有一定的时间距离,呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想,《白日焰火》本来会发生在二十几年前,比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子,自然而然,廖凡变成了“私家侦探”的传统形象(从警察到保卫科),而桂纶镁则是那个蛇蝎美人(悲剧的牺牲品)。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围,从开场进入隧道到始终不见阳光,昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调,令人感到压抑和憋屈,如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的,男女主角都被笼罩在谜团当中,他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力,无论身份怎么个改变,总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞,她神情忧郁、身体瘦削,沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏,电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的,令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白,譬如结尾段落,摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么,只有进入到那个黑暗世界,你才好去揣测猜想,而粗枝大叶的观众,恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落,在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下,张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角(类似的主观镜头在片中还有多处),吴像冰场上的一具行尸走肉,以迟缓的速度在移动着,飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬,昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远,迎着镜头走来,摄影机移动着,两个人就这么滑着,保持着不远不近的默契,在画面纵深线上移动,直到远离了冰场,完全进入黑暗之中。对张自力而言,吴的存在除了神秘与诱惑,同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角,即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军,导演没有一五一十交代他们的处境,但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说,这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质,包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息,音乐制造的神秘梦幻感,低照明让人物隐藏在夜色中,主人公在阴影里穿行,营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外,《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景,譬如发生枪击的理发店,有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会,弥补了视觉上的不足。但无一例外,这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥,无一例外的,少有人出没,单调、枯燥,缺乏生机。这是被电影化的东北,就像《春风沉醉的夜晚》里的南京,也像《万箭穿心》里的武汉,观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上,《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟,在光鲜的院线电影里面,多数电影不讲人话,生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材,《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力,他除了笨拙又可怜地扑向前妻,还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年,最重要的,他成功俘获了吴志贞的身体和心灵,又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面,他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲,一个人不管不顾,放荡起来。他一直在追逐着什么,又好像赶不上。当目标消失,他也成了又一具行尸走肉,徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散,只有背景深处的城市,它会一直长久下去。这世间所有的活物,好像顿时失去了意义。【经济观察报】
一个有悬念的故事,如果不是因为这个悬念,真的不想打开这个片子,以免浪费时间。
魔术师真的是个很酷的职业,可惜没这天分。
观影过程中总是会跳戏想到《情书》。雪国,两个样子一模一样的人,死亡与爱情……
大约1小时的时候,医生出来了,居然告诉我这是个女主人格分裂的故事,你这是耍我吗?我一直以为是一个同一个世界上有两个相同的“我”的故事。这个世界是否存在一个
一个有悬念的故事,如果不是因为这个悬念,真的不想打开这个片子,以免浪费时间。
魔术师真的是个很酷的职业,可惜没这天分。
观影过程中总是会跳戏想到《情书》。雪国,两个样子一模一样的人,死亡与爱情……
大约1小时的时候,医生出来了,居然告诉我这是个女主人格分裂的故事,你这是耍我吗?我一直以为是一个同一个世界上有两个相同的“我”的故事。这个世界是否存在一个和我一模一样的人生活在别处?PS:然后,后面来了次强行的反转,男主是消失的男二的分身(世界上另一个我),男二知道时日无多,因此上演消失戏码,让自己的分身来取代自己,继续爱女主。披着奇幻的外衣,实际是一个“寻找天使代替我爱你”的俗套故事,骨子里还是《我的野蛮女友》——爱人死了,女主在男主的陪伴下终于走出悲伤,最后和男主幸福地在一起。又及:细想一层,其实男二只是男主的一个人格,男主的主人格战胜了次人格,而女主亦是人格治愈,于是两个人以更适合的人格结合,隐喻着情侣(尤其夫妻)之间是刻意改变自己来适合(配合)对方,都不是真正的自己,这样的两个人在一起,不可能永远融洽。好吧,我想多了,郭在容大概自己都没想好这个片子要讲什么。
“致敬”《这个杀手不太冷》有点意思。
古川雄辉颜值很高,适合偶像派。
女主藤井武美是新人,长发看着比短发好看点,但总的来说,她长得很不起眼,在日本女星中可谓路人,不走实力派,一点前途没有,但问题是她有实力吗?
刚看完竹中直人的《裸体之夜2》。
郭在容真的已经江郎才尽。在韩国国内应该没什么机会拍片,因为太久没爆款了,所以他只有来中国混,却混得越来越不好,加上限韩令,又去了日本混。但这部片子依然很没劲。郭大导恐怕再无翻身机会。
看完电影印象最深的一句话是母亲对女主说的,“无论是”对不起“还是”谢谢“都要认真的传达出来,才不会后悔”。人生很长,长到不经意间就敷衍着生活,不会好好表达自己,不能够认真的听对方说话。人生也很短,短到一不小心就错过,后悔莫及。
回到过去只有短短几十分钟,无法改变过去,你愿意回到过去么?故事告诉你这么做是否有意义。
第一个故事,青梅竹马的男孩和女孩,明明互相喜欢对方,却
看完电影印象最深的一句话是母亲对女主说的,“无论是”对不起“还是”谢谢“都要认真的传达出来,才不会后悔”。人生很长,长到不经意间就敷衍着生活,不会好好表达自己,不能够认真的听对方说话。人生也很短,短到一不小心就错过,后悔莫及。
回到过去只有短短几十分钟,无法改变过去,你愿意回到过去么?故事告诉你这么做是否有意义。
第一个故事,青梅竹马的男孩和女孩,明明互相喜欢对方,却从来未曾说出口。终于男孩要离开了,分别时却还是没能说出口。女孩想回到过去知道男孩已经跟女友分手,回来之后男孩仍然已经离开了,但是女孩告诉男孩想见他,下了决心传达了自己的心意。作为开篇故事,没有那么感人,但是生活中的我们不就是这样吗,想说的话总没法好好传达给对方,也许有一天能够好好说出来,也有可能再也没机会说出来了。
第二个故事,全篇最感人的故事。讲诉阿兹海默症的电影不少,《恋恋笔记本》《头脑中的橡皮擦》都是会让人潸然泪下的故事。但这个还是戳中了我,丈夫回到过去的时候,作为咖啡馆的常客知道这间咖啡馆传说的妻子很容易就猜到了丈夫来自未来,丈夫虽然否认了妻子担忧的未来,妻子很容易就猜到了丈夫在说谎。两个人都用自己的方式为对方做着努力,默默地付出,当知道了对方真实的心意时才发现以为自己的理解其实是错误的。生活中的我们不计一切的为对方好,却因为各种原因无法开口将自己的真实心情传达给对方,有一天甚至可能会导致关系的分崩离析。当我们徘徊的时候,是不是能够坐下来好好传达自己的想法呢。
第三个故事,热爱自由的姐姐和因为姐姐离开只能继承家里旅馆的妹妹。因为认为妹妹不断来找自己是想要自己回去照看自家旅馆的姐姐一直逃避着见面,直到妹妹突然离世,选择回到过去,最后发现真相并不是自己想的那样。自以为是的我们总是在坚持着自己的想法,而拒绝沟通,直至无可挽回。
最后是女主的故事,故事开头出现的幽灵其实是女主的妈妈,女主一直以为妈妈留在过去了,直到她终于找到回到过去的方法才发现。。。也许你们会愿意去看看这部电影,发现这个故事的结局。日剧常常会出现一个主题就是守护,当你有想要守护的人,就会变得强大。你是否也有想要守护的人呢?
一直觉得人与人的相处特别麻烦,可是无法否认的是这就是迷人的地方,就像麦琪的礼物,电影的开头说回到过去有很多的规则,其中有一条是无法改变过去或者将来,虽然看起来毫无意义,但是心态会变,如果你有机会回到过去,你会有想回去的瞬间么?
一部狗血到极致的抗日剧!非常怀疑是不是为了过审才加的抗日元素!要是不我爸霸占电视没法换台,这烂剧早再见了
如果是为了拍出抗日剧,为了反应抗日时期小人物的悲欢离合,怎么能拍得这么离谱!
女一圣母白莲花,女二作天作地作精,开始还很气圣母女一怎么能这么圣母,女二作成那
一部狗血到极致的抗日剧!非常怀疑是不是为了过审才加的抗日元素!要是不我爸霸占电视没法换台,这烂剧早再见了
如果是为了拍出抗日剧,为了反应抗日时期小人物的悲欢离合,怎么能拍得这么离谱!
女一圣母白莲花,女二作天作地作精,开始还很气圣母女一怎么能这么圣母,女二作成那样都能原谅!后面只想说你们俩还是互相作对互相伤害吧,要不然你们联合起来就是大写的成事不足 败事有余!
这么的一部剧到底传播了什么样的价值观?对你差的人怎么作践你都要原谅他、对你好的人要用道德模范的标准来要求他,这样的双标怪?还是为了爱情什么都不顾、没有自尊、没有底线,出什么问题都到别人身上找原因,这样的道德怪?
剧情非常不合理,里面有个情节,男一刺杀失败后转移被日军小树林追杀,他一个老师居然爆种从日本兵手里抢刀,手刃两个日本鬼子,其中一个日本兵还开枪了,也没人往这边来查看……这样离谱的情节不胜枚举!
抗日剧真的不能什么都往里塞,不能粗制滥造,不能成为狗血剧的遮羞布!
-法國電影
多么詩意的名字,打出來,才意識到,哦,原來一個小時零三十一分鐘里,我竟是待在這么個看似與現實渺遠的世界,去徜徉,去思索。他遠么,他真的就脫離當下么。都不。母親很怪,但怪得雅,她會糾結怎么說好這個情態下的句子:女兒在校出問題要找家長了,她分辨'我是不是應該說不記
-法國電影
多么詩意的名字,打出來,才意識到,哦,原來一個小時零三十一分鐘里,我竟是待在這么個看似與現實渺遠的世界,去徜徉,去思索。他遠么,他真的就脫離當下么。都不。母親很怪,但怪得雅,她會糾結怎么說好這個情態下的句子:女兒在校出問題要找家長了,她分辨'我是不是應該說不記得這回為了什么到這里“,”或說我不知道這次來的原因“,“不是,我的意思可能是不應該說不記得,我已經到這,我上回來這里是為的什么……”并一直分辨下去。然后是她錯綜復雜的笑意,窘里讓人惦念糾心。這在頻繁使用文字的人處,覺得不過是講求些少修辭。而后陸續看,得知這再正常不過,因為是單親家庭里的女人。那種側重點稍稍偏離事實的做法是迫不得已的被呈現。因為每一天,每件事都是她為大,她是她的大人,是大那就必精,必細,如果再踫上特別情感脆弱一方,那表現為敏感過度也就等于仍與當境相聯。因她怕失去,怕照顧不好人,變得小心翼翼,從而另類,過了頭,便有精神障礙之說。這偏又由輕淡現實靜悄悄化作常人眼中的遠,不正常起來。
影片情節并不復雜,我回頭想,起承聯結的就只三四點。女孩因母親的情感所染,對萬物抱至純之性,收生物課上尸骨入土坯。母親在女兒辛苦營造的圣誕節晚宴上該回未歸,后者接聽警局電話后的施憤燃簾之壯舉。母女二人突然被房東沒打好招呼情況下攆人。前夫將神思恍惚的母親送入病院。直到女兒長大,晴天雨中和老母跳響人生之怪舞。但是你一點不覺乏、不悟枯。老老實實感同身受陪母女二人走到最終,并沒半點嫌棄母親,說啊這原來是一出精神病人的回顧史的怨嗔。倒自始至終懷念母女二人那神情上如一模子而出的細敏,并為之時時掬以情,在中途狼狽找房子時冷冷地被憾到。
母親是普天下同任一國度最好的母親毫無二致的好女人。
她想認認真真踏入現實,如果你認為她給班主任對話,憑空讓女兒觀察窗外鳥巢來得突兀,那我想告訴你,那是人之初的原始關懷。像嬰寧,那個單純愛笑世人眼中的畸兒,其實,正是早看出別人眼中該笑不敢笑的智人。只不過,這個世界早變了質。好的也就是錯的,壞的都是對的。她中間打斷,在對方眼中正該重視的時間,其實那是一位最尊重生命的人的舉動。因為錯過這一秒,那窗景都不再是鳥跟樹,女兒這一生這一秒的記憶都在改變了。等她老了,女兒這一生不會格外珍重記住無數次責訓過她的導師。
她最清晰最生動的回憶將是那只在母親提示下看出窗外的眼神。
永遠都是。
因為讓她興奮的小鳥后邊,是正坐在她身旁的母親。
首先,这个植入广告我服好吧。。。剑南春和三九感冒灵牛批!其次,确实不怎么好看,一个卧底人员成天好拽不拽的。。。解释是脑子里有弹片压制不住情绪。。。额。。。难道是导演安排这么演的?那时候看潜伏,看伪装者给我的感觉就是余则成和明楼隐忍,有智慧沈放给我的感觉就是,额,脾气好大啊。。。沈枫给我的感觉居然是宇智波鼬。。。感觉这部戏配角还不错,我感觉那个爱笑的罗处和那个关洪涛真的牛逼。。。有戏。。。但是
首先,这个植入广告我服好吧。。。剑南春和三九感冒灵牛批!其次,确实不怎么好看,一个卧底人员成天好拽不拽的。。。解释是脑子里有弹片压制不住情绪。。。额。。。难道是导演安排这么演的?那时候看潜伏,看伪装者给我的感觉就是余则成和明楼隐忍,有智慧沈放给我的感觉就是,额,脾气好大啊。。。沈枫给我的感觉居然是宇智波鼬。。。感觉这部戏配角还不错,我感觉那个爱笑的罗处和那个关洪涛真的牛逼。。。有戏。。。但是感觉剧情和主角设定确实有伤,还有我必须再吐槽一次植入,难顶!追到第九集了,这个三九感冒灵成功把我劝退。。。
冰球少年已经开播有一段时间了,特意看完前14集评价,一句话概括,作为一部成本不高的冬奥献礼剧,冰球少年称得上优秀!最最满意的一点其实是他真的拍了非常多有关比赛的画面,没有披着献礼剧的皮谈恋爱,导演对于冰球比赛画面的拍摄非常用功,每一个镜头画面的呈现都恰到好处。其次真的让我这种之前完全不了解冰球的人学习到了很多有关冰球的知识,也让群众更加关注冰球这类比较小众的运动,了解这类运动员的坚持与不易。
冰球少年已经开播有一段时间了,特意看完前14集评价,一句话概括,作为一部成本不高的冬奥献礼剧,冰球少年称得上优秀!最最满意的一点其实是他真的拍了非常多有关比赛的画面,没有披着献礼剧的皮谈恋爱,导演对于冰球比赛画面的拍摄非常用功,每一个镜头画面的呈现都恰到好处。其次真的让我这种之前完全不了解冰球的人学习到了很多有关冰球的知识,也让群众更加关注冰球这类比较小众的运动,了解这类运动员的坚持与不易。《冰球少年》也关注到了运动员的心理问题,用了大量的篇幅去刻画沈舟舟的心理状况,这又何尝不是引导大众去关注运动员的心理问题,不要“唯金牌论”呢?这部剧的集数不多,但我能感受到导演在尽力向我娓娓道来一个完整的故事,而不是一味地水集数水时长,《冰球少年》的节奏非常紧凑,赢球,输球,分崩离析,出国,这些可以呈现在短短一两集之中,这是让我这个急性子的观众看剧时非常满足的一点。滤镜自然,画面和谐,还有男主的长发造型,都让我觉得导演对美是有底线和追求的。这部剧的选角也是一大亮点。男主沈舟舟的扮演者朱正廷,作为一个高冷又不面瘫的角色,我认为沈舟舟是非常难演好的,令我意外的是朱正廷的演技,细腻又有力量,不知不觉中就能把你带进那个温柔压抑的少年的世界,他的笑,他的泪,他的失望压抑痛苦,切实的让你体会一遍,这对于一个刚入行不久的新人演员来说是不容易的,朱正廷在《冰球少年》里的演技,是完全可以打破所谓“乐华家的艺人都不会演戏”的刻板印象的。陈彻的扮演者白澍,他非常适合这类贴近生活的角色,让人感到亲切,仿佛发生在你身边,在白澍的舒适区内,他的演技也是过关的。另外妹妹沈冰冰的选角我也很喜欢,每天都活力满满的甜妹。再来说说剧情。这部剧在这方面最难得的一点是没有一味突出强调两位主角,而是是每个配角都有自己的闪光之处。被天之骄子的哥哥衬托的平淡无奇的冷靖,勤劳却缺少一点天分的乔牧,面冷心热一直陪着冰球队渡过难关的简易,甚至还有那个花滑队没有名字的小胖领队,这部剧里的每一个配角都是鲜活的,他们有自己的人生和不尽相同的境遇。回到两个主角,沈舟舟和陈彻。他们俩的友情刻画的着实不错,无论是一心为了沈舟舟前途着想的陈彻,还是为了联大一直默默付出的沈舟舟,都让我感受到他们对彼此的真挚和对这份情意的真挚。不知不觉说了这么多,总而言之,《冰球少年》值得一看!
把握好了原著的精髓,便可说是比较成功的改编了。
把握好了原著的精髓,便可说是比较成功的改编了。
进电影院看BELLE(龙与雀斑公主)是件巧合的事。
上周很想看电影,打开AMC app看美国在映的片单,本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片,蜘蛛侠又已看过,一路滑动屏幕,瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中,长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字—
进电影院看BELLE(龙与雀斑公主)是件巧合的事。
上周很想看电影,打开AMC app看美国在映的片单,本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片,蜘蛛侠又已看过,一路滑动屏幕,瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中,长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。
这部剧集是与几周前评论的《Severance》几乎是在同一档期出现。《Severance》是一个虚构的科幻寓言,而这部《Wecrashed》则是根据现实世界中真实存在的WeWork创业公司的兴衰史改编而成。
两部系列都探讨了理想主义导致的悲剧,及其背后的伪善。从两个不同的角度,带给我们同一个教训:每个破产的乌
这部剧集是与几周前评论的《Severance》几乎是在同一档期出现。《Severance》是一个虚构的科幻寓言,而这部《Wecrashed》则是根据现实世界中真实存在的WeWork创业公司的兴衰史改编而成。
两部系列都探讨了理想主义导致的悲剧,及其背后的伪善。从两个不同的角度,带给我们同一个教训:每个破产的乌托邦式豪言壮语背后,受害最深的,都是它曾经声称要保护的普通人。
??下面是我制作的原创视频??:
《一个好人》看这个名字,开始还以为是部故事片,但是一看导演和主演,就知道这部电影不像片名这样温柔。洪金宝导演、成龙主演的这部《一个好人》,是一部从头到尾都有动作戏的精彩动作片。电影《一个好人》由嘉禾电影有限公司于1997年出品,是1997年春节的贺岁片,该影片票房收入4500万港元,位居香港最高票房的50部港产片第九名。
仿
《一个好人》看这个名字,开始还以为是部故事片,但是一看导演和主演,就知道这部电影不像片名这样温柔。洪金宝导演、成龙主演的这部《一个好人》,是一部从头到尾都有动作戏的精彩动作片。电影《一个好人》由嘉禾电影有限公司于1997年出品,是1997年春节的贺岁片,该影片票房收入4500万港元,位居香港最高票房的50部港产片第九名。
仿佛在那个年代的那段时间,好多动作类大片,都喜欢将故事情节设定在国外,或有部分国外故事的剧情。可能是为了迎合当时普通大众对国外的好奇心,有时会有好多的镜头都是展现的国外的建筑和风景。但这样一来,总会感觉故事情节方面有些牵强,这部《一个好人》也不例外。首先,成龙饰演的是一位在国外很有名的中国厨师,但作为厨师,他的高超格斗能力,已经超出了黑帮的打手和专业的警察。大家可能知道是成龙,所以他能打,但于剧情方面,就有些强加硬套了,因为这个厨师,可能比一般的特工还要厉害些。还有在电影中客串的周华健,我当时看了就在想,在国外买冰淇淋的中国人很多吗。还有当Jack被坏人绑架在车里,与坏人搏斗的时候,这时洪金宝骑个单车过来了,我当时又在想,既然在国外,骑单车的中国人很多吗。
当然了,对于一部电影而言,都是剧情设定需要,设定了这个人物和剧情,也是为了更好的观影效果,如果在剧情上能稍微给一些铺垫性的介绍,就会更好了,至少剧情不会太生硬。不得不说,周华健和洪金宝的客串,虽然戏份不多,但都是电影中闪闪的亮点,他们的出现,为影片的喜剧分加分不少。
再来谈谈这部电影,洪金宝导演确实很用心,电影中需要的各处细节,各种元素都有所展现,比如像可乐满地冒气喷洒的画面等等。尤其是设定的骑着马车追逐的场面,很有新颖力,在看惯了各种飙车的场面,马车上发生的各种扣人心弦的动作场面也很吸引观众,在街道商铺前奔跑的那段,Jack攀上广告牌与坏人搏斗的场面,以至于让我感觉成龙后期拍摄的《新警察故事》中,在大巴车上跳上广告牌的动作,是不是也是在模仿这部电影。在马车前进过程中,Jack一直在与坏人打斗,还一边要保护Miki,这时如果就剧情方面深究,会觉得有些搞笑,Jack在不停的与坏人搏斗,Miki趴在两批马的中间就没声了,镜头一换都是Jack搏斗的场面,Miki只在需要时呼了几声救命,但也许这只是为了衬托成龙的动作戏吧。
不得不说,在电影最后,Jack在被超大货车碾压躲避的那一段,应该是这部电影中最精彩的部分了,看的确实让人觉着紧张刺激,在观影时,仿佛那超大货车会压到自己一样,Jack每一个躲避的动作,都让人大呼过瘾,尤其是Jack在尝试多次爬上车时,最后顺着车轮爬上去的动作,很精彩很新颖,可能也只有成龙大哥的身手才能完美的诠释这样的动作。再说一下,最后Jack开着这超大货车回去,撞毁黑帮团伙的老巢时,电影镜头没有过多的言语的剧情,直接一境到底,配着成龙愤怒的表情,驾着大货车一步步摧毁了黑帮老巢。这段镜头作为电影的收尾,确实很精彩。但同时,在电影结束时,出现了与许多其他电影一样的情节,就是主角把事都干完了,这时警察过来了,但这部电影有点不一样,警察一直都在,都感觉警察有点出戏了,仿佛Jack在驾驶货车冲撞时,警察们仿佛也是在镜头前观看,最后完事了,两位警察出来感叹一番。
在那个时候,没有特效加持的时代,有这么多的一连串从头到尾精彩的动作戏,确实很不容易,好多大场面都是纯人工制作拍摄,这个要点赞。
如果给一部电影按10分打分的话,《一个好人》这部电影,我给7分。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
这几年,写书,卖书。马上结束的2018年,最后几个月,跑许多地方,也与人起争执。
于是乎,对《野梨树》的感触,像那口挖不出水的老井,人挖得还挺深。碰了石头,打不出水……电影里的写作话题,一脸不爽讨人嫌的文学青年,不过是人生困境的比喻。
如果你觉得它眼界有限,花三个多小时,讲了太少的事。那我不免想要说:
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
这几年,写书,卖书。马上结束的2018年,最后几个月,跑许多地方,也与人起争执。
于是乎,对《野梨树》的感触,像那口挖不出水的老井,人挖得还挺深。碰了石头,打不出水……电影里的写作话题,一脸不爽讨人嫌的文学青年,不过是人生困境的比喻。
如果你觉得它眼界有限,花三个多小时,讲了太少的事。那我不免想要说:人生,你的、我的、他的,充其量,加起来,也算不得什么大事。人生在世,除了生死,都是小事。对吧?
许多观众经过迷糊、犯困、昏睡、走神,迎来了结尾的父子。原来同名书写的野梨树,父亲对孩子所描述的野梨树,它们的模样,它们的长成,是那样的孤独和扭曲,永远留在土耳其的乡间土地上,风霜雨雪,一年四季。
野梨树与周围环境,是格格不入的,就像每个人,拥有着自己的品性。你如何去接受,并喜欢上它呢?你知道的,这真的很难,就像很难无条件去敞开拥抱,接受至亲之人的缺陷不足。
回说杰兰做出改变,拿下了金棕榈的《冬眠》,我观感一般。当杰兰想承担更大的,知识分子对家国,乃至人性至深处的莫名责任感。他的电影形式,也跟着变得艰涩,沉重。
我对“如何看电影”有点个人偏见。如果有些话不是非说不可,电影里却滔滔不绝,那么,这无疑是不高明,或者比较笨,比较吃力的表现方式。我理解很多人说的,《冬眠》不好看,因为我也觉得“不好看”。杰兰拍的,都可以归为闷片,但我偏偏喜欢寡言少语,索性不说话的闷片。毕竟有些话,并不是非要开口。同样话多的《野梨树》,我的偏爱,更多是来自一名小镇青年的失落。他的人生,一团困顿迷惘。他的家庭,一通胡里纠缠。
影片无比写实、同时又仿佛一则寓言,对今天意大利事实提出警醒。男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店,专门为动物梳理荡涤。影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗,一点点用充满技巧的爱意驯服对方。马切洛身形瘦弱,工作和生活在破旧的店里,被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。在这个海滨城市的贫穷街区,他像很多人一样,还会偷偷做些毒品交易的小买卖。他深爱自己的女儿,也遭到街区所有人的喜
影片无比写实、同时又仿佛一则寓言,对今天意大利事实提出警醒。男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店,专门为动物梳理荡涤。影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗,一点点用充满技巧的爱意驯服对方。马切洛身形瘦弱,工作和生活在破旧的店里,被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。在这个海滨城市的贫穷街区,他像很多人一样,还会偷偷做些毒品交易的小买卖。他深爱自己的女儿,也遭到街区所有人的喜爱。然而,平静的生活很快就因为从监狱出来的西蒙齐诺Simoncino发生了翻天覆地变化。后者强壮粗鲁、依赖毒品。被迫卷入西蒙齐诺犯罪世界的马切洛,在凶狠不可违背的西蒙齐诺逼迫下做着不情愿的事情。因为害怕,也为了挣钱实现女儿的度假梦想,他一次又一次地承受着……直到卑微懦弱的他终于忍无可忍,在心田愤怒指引下,一步步走向血腥复仇。影片有一个吸引人的故事,却并没有被故事分散对人物的刻画。无论懦弱胆小令人同情的好人马切诺,还是人高马大让人生畏的西蒙齐诺,都仿佛活生生立在眼前的真人。各种关系刻画耐人寻味。马切洛和改变他生活的暴徒西蒙齐诺的关系充满悖论。一方面,他对这个强权朋友充满敬慕,一方面心田又无比害怕。相比展现出的实际暴力,更恐惧的是心理暴力:面对强大的权力制作者,人们像生活在一个城堡或者国家里的大多数百姓,恐惧、仇恨又无从相对。一个本能并非暴力的男人,在如此环境下是如何一步步被逼走上血腥复仇道路?当他完成这一切,前方的生活却只能愈加迷失。影片最后的结尾,男主人公坐在沙滩边上的石阶上,眼神茫然,打动人心。人与狗的关系,也充满深意。孤独的马切诺和狗们相依为命,倾注了满腔爱意。而这些动物,他们在主人的关爱下,是影片中惟一幸福的群体,仿佛见证者,目睹了人类的动物行为、陪伴主人马切诺经历周遭一切。这些狗的设定,让故事拥有奥秘氛围的同时,充满讽寓,主人公和围绕着他的环境,正好像意大利今天国家的政治社会局面。不过,导演对政治表现并没有刻意展示,人性才是他这部影片的主题。冷静朴实的镜头,没有任何炫技,却是无比细节和精准,呈现出一个世界末日般萧条的世界,将故事和人物都讲到深入观众脑海。《犬舍惊魂》是一部充满力量的类型作者片,其中主演马切诺marcello Fonte深入灵魂的表演,更是让后者成为影帝最佳人物。
写在前面,聂远秦岚的晋江味他爱她她不爱他怨偶感我喜欢,会看下去。评分待定,只是看了二十几分钟真的不吐不快。
请问,民国剧能不能摒弃这种悬浮风?
我不说那些大家都在讨论的妆容服饰,我不是专业的我不懂。但第一集短短十几分钟,有申报里写的老字号糕点,京剧大师尚小云,当
写在前面,聂远秦岚的晋江味他爱她她不爱他怨偶感我喜欢,会看下去。评分待定,只是看了二十几分钟真的不吐不快。
请问,民国剧能不能摒弃这种悬浮风?
我不说那些大家都在讨论的妆容服饰,我不是专业的我不懂。但第一集短短十几分钟,有申报里写的老字号糕点,京剧大师尚小云,当红影星阮玲玉,1911年出现的曲子勇敢的苏格兰。好像都在告诉你,我们很考究我们很真实。但,为什么抹不去那种悬浮感,为什么为什么。
为什么会出现一出场的贫苦人,浑身上下干干净净,只有鞋子破得无伤大雅,剧情还要表现出“她真脏赶紧带下去洗干净”。为什么洗完头的小姐,整颗头包得严严实实但是铁刘海纹丝不动,但凡有过刘海的人,也会觉得怪吧。这都不是剧组在不在意细节的问题,这都称不上细节,我甚至在想他们是不是就是故意膈应观众的,难不成是演员有偶像包袱吗?不是吧,据我所知这两位演员没有吧?为什么为什么呢?
为什么肉眼可见他们努力想要坐实这个背景,但总是一个平行世界既视感,为什么呀。
什么,你说色调?觉醒年代也是这个色调,悬浮吗。你说场景不对,TVB场景够假够亮堂,义海豪情悬浮吗。你说我们这是豪门,金粉世家是豪门吧,悬浮吗。你说我们偶像剧要求不要那么高,伪装者说所以我有大量生活场景和接地气的日常对话,来不及说我爱你这么狗血但它悬浮吗。你说我们是市民抗战,那红色和一触即发也不知道说什么。难道都要跟一见倾心许你浮生若梦比吗,是,它们最悬浮了,但传家是这种摆烂剧吗,不是的吧。
就是因为不是,我才不吐不快。
我只是一个普通观众,球球了,就算,就算是一部瑕不掩瑜的剧,我也会觉得如鲠在喉怒其不争啊。
继续观望。
欧弟上《奇葩说》时说过两句让我笑喷的话:“谁想啪她(欧弟女儿),先来啪我!”以及“女婿啊,岳父也没什么可以给你的, 先跟我来(卧室)。”非常搞笑地表达了对女儿的爱护。《吃醋岳父》讲的正是这样一个爱惜女儿胜过一切的老父亲。钟sir老婆走得早,乐怡几乎是他一个人带大的,带女儿去学滑冰,去奶茶店吃蛋挞,送女儿出国读设计。好不容易盼女儿回国了,没想到乐怡很快找了男朋友,还要结婚。钟sir宁愿
欧弟上《奇葩说》时说过两句让我笑喷的话:“谁想啪她(欧弟女儿),先来啪我!”以及“女婿啊,岳父也没什么可以给你的, 先跟我来(卧室)。”非常搞笑地表达了对女儿的爱护。《吃醋岳父》讲的正是这样一个爱惜女儿胜过一切的老父亲。钟sir老婆走得早,乐怡几乎是他一个人带大的,带女儿去学滑冰,去奶茶店吃蛋挞,送女儿出国读设计。好不容易盼女儿回国了,没想到乐怡很快找了男朋友,还要结婚。钟sir宁愿自己倒贴钱也要留女儿女婿住在自己家附近,这样好随时照顾乐怡。父爱如山,他还总是自己把受到的委屈藏起来,总是希望女儿能获得最好的。
钟sir第一次知道有充跟乐怡交往就是以为有充对乐怡耍流氓?(? ???ω??? ?)?,不给人家解释的机会就是一拳。等钟sir被不知缘由的elaine爸爸当流氓给了一拳之后,饭桌上有充和钟sir面面相觑。
温馨的家庭细节:
好多情节都很家常里短、真实温馨,可以说是我十分羡慕的家庭氛围了。
乐怡和有充要结婚,但是没有什么钱,两个人一个挨家挨户推销保险,一个找外快,忙得顾不上吃饭睡觉,钟sir可怜女儿就说不要这么累了,我借给你们钱结婚,你们以后慢慢还我。乐怡有充就高兴地去订了很多鲜花、8层蛋糕、挑了最贵的结婚礼服还定了名设计师设计的床等等。原本抠门的钟sir偷偷去银行找俊辉要提出20w的定期存款,俊辉看在眼里去告知了即将新婚冲昏头脑的两夫妻,说钟sir这么大年纪了难道还要一块钱一块钱地存款吗?乐怡这才醒悟过来自己光考虑自己没为爹地着想,晚上乐怡主动去找爹地说那件很贵的礼服不要了,花少一点,蛋糕两层就可以了……
两人跑去日本度蜜月,钟sir看到阿美准备搬乐怡的音箱就急了,说万一乐怡回来她听什么?阿美说她已经结婚啦,以后不会经常回来看你的。钟sir怅然若失。接到乐怡电话,乐怡问他怎么房间里这么安静?钟sir假装喊阿美,说她在煲汤,身边也有你表哥陪着,明天兰姨找我出去,你别担心我……话还没说完,乐怡说哎呀菜来了,爹地下回再说啦。钟sir又一次怅然若失。
挺喜欢阿美和小老板这对。阿美是个暴脾气,小老板是个温柔的没什么脾气的人,还挺需要稍稍强势又能干也能拿主意的小女人的,就像柳月娥和程季常这对。小老板经常会糯糯地笑着说:“阿美,别生气啦~”然后阿美就会拿他没办法原谅他。两人最早合拍的交集就是公司停电了,好多冷冻产品必须马上处理掉,电脑狂小老板没了电就没了主意,阿美当机立断说出去找客户便宜卖掉,小老板就跟着阿美到处跑。后来阿美意识到一句“舍不得骂喜欢的人”就故意迟到、在办公室吃早点,还喷茶水到小老板脸上,小老板都不生气,反而都怪是自己不好,阿美内心一阵窃喜。真是小情侣般的甜蜜了~
————————————————原评论————————————————
虽然现在在那个什么什么时期啦,但越是这样的时候心里就越空虚越缺乏安全感,在这种心态驱使下,就重温了。国庆节前就在优酷上看了几集,国庆节后再看居然给我说因版权问题下架了!幸好56上还有,感谢56!另外我想回家后买DVD收藏诶。故事嘛,很简单,就是讲秦沛演的老爸钟志威(钟sir)因为老婆死的早,是自己一个人带大女儿乐怡(杨千嬅)的,所以什么都为女儿考虑,工作、结婚什么的都为女儿操心,其间身边也有很多好事和糟心事发生。详细情节就不多说啦,都是很家长里短的故事,友情啦,爱情啦,情变啦,暧昧啦这些,电视剧看来都蛮轻松的,不会让人捧腹大笑,却有一种愉悦的感觉,这应该是港式轻喜剧的特色吧~港剧的生活是这样的:乐怡的口头禅是“我懒得跟你说啊”、“呐,我有事先走了”钟sir的日常生活是煲汤,煲各种汤,女儿妹妹心上人什么毛病做什么汤。有充(张家辉)的大学理想就是做一个保险业务员。乐怡姑姑阿美离过两次婚,但是还是能遇到一个木讷、对她百依百顺的第三春。有充的好友俊辉是个用情专一的娘娘腔,被一个势利的女人燕好各种骗还一心觉得她是好人,当然最后终于看穿真面目,和“好姐妹”雅诗在一起了。钟sir的上司elaine(咦另)是钟sir以前带的新人,本来上司大人觉得钟sir业务不行,后来从一色狼手里救了自己一次就看上眼了,明显俩人年龄差距起码10岁。小时候我好像还拿这个梗笑我自己外公来着=_=有充的妹妹小钰就有点扯了,是个喜欢玩的人,结果最后居然跟特别傻气的乐怡表哥在一起了。最后我在这剧里看到几个现在特别热门的词“女神”,以及“说了一个谎就要别的谎来圆”。
陪我妈看了十三集,剧情好像那个没有过脑子,女主角担了其中80%
1.撒谎
租房子靠撒谎,人家不想租给有小孩的家庭,心疼家具。女主为了贪房子,非得撒谎。房东甚至关心男主身体,他做错了什么?
2.一遇到问题就向丈夫施压
为了给儿子补课那两万向丈夫施压。男主角可以为了让女主不受委屈放弃自己的原则,女主角只知道向丈夫施压。
在遇到房子问题的
陪我妈看了十三集,剧情好像那个没有过脑子,女主角担了其中80%
1.撒谎
租房子靠撒谎,人家不想租给有小孩的家庭,心疼家具。女主为了贪房子,非得撒谎。房东甚至关心男主身体,他做错了什么?
2.一遇到问题就向丈夫施压
为了给儿子补课那两万向丈夫施压。男主角可以为了让女主不受委屈放弃自己的原则,女主角只知道向丈夫施压。
在遇到房子问题的时候,和婆婆协商也没有征求过丈夫的建议。听了姐姐一句话,脑子也不过。逼丧夫的婆婆卖房子,还说把她的名字加到房本上,这不是应该的吗?还要拿来邀功?
3.没有职场情商
怎么可以对着要跳槽公司的老板说要对质呢?是用情商和脑子换了主角光环的工作能力吗?现实中应该已经被拉行业黑名单了吧。白洁比她努力得多,只不过没有主角光环,所谓天赋。
其他诸如为什么不听劝要婚后直接生孩子,连两万块的补习班都交不起却下一集就考虑买房子这种弱质问题就不用说了罢。感觉妹有带脑子,怎么在剧里爬到职场这种位置的。