在评论开端，我认为把评论者的评价标准先摆出来是有必要的，很多评论大相庭径相互攻讦不是因为他们对同一个问题有多么不同的创见，反而是讨论到最后并不在一个讨论系中，从而白费许多力气。豆瓣的从圈子化走向大众化是真的，大众传媒之下的自媒体崛起引领的评论风潮变化也是真的，这也是为什么对这部片子打五星的原因了，从中庸向黑猫白猫转变之后其实评分档值已经不重要，你要是有一点感兴趣不妨真的就打个五星。因为只要有一点点让人不不快，恐怕一星就很难避免了。而两相平衡，分数反而更接近作品的真实水平。这是自己的评价标准，若觉得不喜欢文章倒不必看了，只需在下面点个没用就罢。或者根本不用理睬，直接骂一句“装什么逼”即可。

现代喜剧往往追根溯源古希腊时代，毕竟人家有三悲三喜六大剧作家。然而中国的喜剧情况却复杂得多，有人以《史记》中的“优孟衣冠”追到与古希腊同期的春秋时代，但是先秦的巫覡、俳优，一以娱神、一以乐人，多以音乐、调戏为务，与后世戏剧还是有差别的。至汉以后，间演故事才比较接近，最早可能要追到北齐代面、唐歌舞戏。（王国维《宋元戏曲史》）这是戏曲，而喜剧则又是另一个问题。中国传统戏曲悲多喜少，甚至有人怀疑根本不存在所谓喜剧，喜剧更多是保留于悲剧之中而诞生出一种叫作“悲喜剧”的类型，这种形成与特定的历史人文环境有关，所以我们现在看到很多喜剧往往喜欢用悲剧的底子，虽说用的是西方戏剧的理论，但是情感的根基应该是传统自有的。

中国现代喜剧的类型很多，形成的背景不同，各种地理环境自发形成的喜剧氛围也不相同。而从近二十年来的荧屏喜剧（喜剧电影）来看，港台喜剧的影响力和占有率是极大的，其中以周星驰演、导的电影为代表的喜剧是一个重要的类型，对内地的喜剧创作影响很深，《十全九美之真爱无双》应该说是接近这种类型的。（其实这种说法不确切，忽略了影视创作的继承和嬗变，不过为了称道方便粗糙地采用这种讲法）

《十全九美之真爱无双》从制作团队来看应该是以内地为主，但是却包有许多港式的幽默因子，在对接受过长期港式喜剧熏陶的内地观众眼中应该比较熟悉。我们简单地阐述其中几个方面：

1.乱入

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影视改编剧作虽然承自文字作品，但它本身是一个独立的作品，因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩，逻辑是否自恰，演技是否引人共情)，而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大，选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉，你们已经是不理智的了！我可以理解你们的心情，但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢，我觉得原著和改编剧就像太阳和月亮的关系，月亮的光芒承自太阳却又不尽相同，你可以喜爱赞美太阳的火热炽烈，但也有人喜爱月亮的清冷静谧，你不能因为月光不类似于日光而去骂月亮吧！

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就前六集而言，我觉得它足以称得上是优质作品了，确实，相较于原著它改动了很多，甚至一些基础设定如穿越方式、目的、人数等也改了，但它的改动是逻辑自恰的呀！例如:同样是宁愿承担被淘汰的风险也坚持帮助夏令营中的"后进生"，原著中女主是为解开多年心结选择更加勇敢，剧中女主是为了抓住回到草莓世界的所有希望，改编虽大，但都是合理的呀。完全可以把原著和剧作割裂来看，或者把剧看做是一部借用一些设定的同人作品？反正我是真的很喜欢这部剧呀！希望路人不要因为书粉的一些不理智发言被劝退～

20世纪，张大千在临摹敦煌壁画时，为了看到更加古老的画面，不惜揭开了表层壁画，但他所见的唐朝绝笔，也在几十年后迅速老去，成为一块块土墙上昏黄的污班。

迪士尼开掘星球大战的剩余价值，也不过是在做相同的事。

星球大战诞生以来，衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络，卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事：一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地，甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。

但星战已经很老了，它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑，被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍，势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树，就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧：这样频繁地消费情怀，总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着：情怀就是用来消费的。下一部电影上映时，老粉丝还会不会走进影院？它不在乎。

既然这场葬礼要极尽哀荣，那就干脆一点吧。兰多来了，卢克来了，帕尔帕庭来了，汉索罗来了，莱娅公主虽然离开人世，也要用原来的拍摄素材把她剪回来，原来的绝地大师们，就算是不露脸，也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子，想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬，彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代，大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列，无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线，抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭，让满怀期待的老粉丝都品出尴尬：“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战？”

现在到了天行者家族退场的时刻了：卢克化作了原力，莱娅公主的子嗣本也紧随其后，他甚至在星战9里死了两遍，真是何苦来哉！星战9片名“天行者崛起”，但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么？蕾伊继承的，仅仅是一个姓氏而已吗？

从前我相信银河中善恶分明，因我相信，绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说：“这是一种更高雅的武器，属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡，更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅，是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。

但现在原力被降格了，变得和漫威的“超能力”，迪士尼的“魔法”无甚区别。

原力的深刻意味消失了。在旧作品中，原力的深刻意味来自于宗教性和历史性：对原力的认识繁荣了银河系文明，同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们（现代地球）所认识的物理规律并行不悖，甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说，原力更类似于一种东方哲学概念，不会极精确，但温柔敦厚，广泛包容。在维护银河系和平的年代，绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的，“术”的科幻概念，而成为规律性的，“道”的存在。

在星战9中，凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像，甚至可以传递物体，但这些原力的使用时机都很糟，都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇，也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分，成为了超越宇宙规律的异在，当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时，原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说，而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作，伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧，没有比这更悲哀的了。

我们都还记得恩多战役结束后，卢克在火葬达斯维达之后，见到父亲与尤达大师，欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻，原力与卢克的生命体验高度统一，天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照，卢克的个人冒险经历也具有了历史意义，超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克，内心应该是惊异又澎湃的，他面对的是如莎士比亚所言：“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美，传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时，能够从遥远的天穹中汲取一些思索：很久很久以前，有一个遥远的银河。

星战的魅力在于，人们对另一个世界的另一种生活，有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力，那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类，使人们做出种种由思考到实践的行动，这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9，并没有憧憬幻想人类的另一种道路。

原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”，而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦，其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀，并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考，这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。

更让人扼腕的是，义军与绝地的正义都来得那么理所应当，那么理直气壮，不假思索的认定自己就是全宇宙的希望，绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧，真能够带来宇宙的平衡吗？已经不能细想了。但失去了想象与思辨，科幻作品的魂魄也就消散了大半。

电影中义军胜利了，人们蜂拥而至，全银河系一朝红旗漫卷，但现实中，卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了，他们走向了黑暗面，尽管那黑暗看上去无比光明。

我们的爱恨，也会如塔图因上，双日照耀下卢克家的小屋一样，在黄沙中渐渐走入遗忘。

这就是原力的衰落时刻。

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作者：余情（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/13113333/

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但同时毋庸置疑的就是，自有团队对于质量的把控是外包公司所不能媲美的---无论是对剧情的理解，还是创作的自由度来说，自有公司都具备更为优越的条件。

那究竟这部新番国漫有哪些值得称赞的地方呢？在下方内容中隔夜君将会为你们逐一解读。

《剑网3》这部动画以游戏内里一位名叫“沈剑心”的NPC作为主角来开展剧情，讲述了沈剑心一腔热血梦想成为江湖里人人敬仰的大侠而辛勤耕耘着，

看柯南有多久，站柯哀就有多久了，但我从来不做73会放弃青梅竹马官配的美梦。

第一次知道这个真人版是在b站看到的剪辑,新志配上陈奕迅的《失忆蝴蝶》,然后就看了真人版，并没有失望,栗子的新一和由宇的志保都很棒，而且cp感简直要从屏幕里溢出来,难怪很多新志党说这部真人的糖可以嗑一辈子。

真人版里的新志各种糖就不聊了。我记得有段对话，新一说会保护灰原就像对兰一样。有一瞬间被感动然后觉得自己感动的有点可笑，因为这就是工藤新一啊,不抛弃任何人，就算小兰和陌生人一起掉水里也一定拼命把人一起救回来更何况是哀呢?不光是兰哀，平次和叶园子父母博士侦探团对新一来说都重要,可以说是地位不分只是身份不同。小兰是喜欢了很久的女孩,小哀是可以信赖的朋友。

灰原哀是从什么时候开始喜欢上柯南的?或许是大巴车的事件，或许是柯南护着她不让媒体拍照,或许是朝夕相处的时光太美好让她忘了自己的过往。可是这个光一样闪耀的少年有自己心爱的姑娘啊。这个破了无数案子的少年永远读不懂女人的心思。最新剧情里柯南为得解药和兰去旅行,各种讨好灰原。灰原肯定不会开心吧。

《钟无艳》里说:彼此这么了解,难怪注定似兄妹一对。柯哀之间的默契和命运共同体的羁绊却注定灰原只能是“好友”这个尴尬的身份。但是我觉得对灰原来说只是好友就够了吧,因为这个外表高傲内心却自卑的女孩来说，连争取一下都不会去想。73曾在某一话里表明兰哀的定位，兰是海豚的话哀就是鲨鱼,海豚那么可爱受欢迎，鲨鱼却在深海里孤独地活着。哀不太会和小兰相处不只是因为工藤，更是因为小兰是散发光辉的天使,对从地狱里出来的小哀来说太过耀眼了。

我都快不记得是从什么时候喜欢上柯哀了,好像是某一天看名柯时看见江户川与灰原放学一起回家时夕阳将两人的影子拉的很长很长，街道上是一片温暖的霞光。我那时就想，要是这段路再长一点,他们再同行久一点就好了。所以我仅仅是喜欢那段黄昏的景色和同行的两人,仅此而已。

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