“你越来越不像个大佬了”
   原话出自99年杜琪峰的《再见阿郎》，刘青云来向前妻要钱时女人对他说的话。
    我要说，比起刘若英，这个被追债的女人真是无理取闹得多了。
    也就是说，拿着今天的黑爸爸去跟当年的黑老大比，你会发现，大佬确实在逐渐消失。
    《一个好爸爸》不是黑帮片，它是温馨小品。
    黑帮是古天乐主动做出的选择，家庭是他被迫做出的选择，女儿是意外，妻子是附属品。
    你也不能说他运气不好，事实上，他的运气是好得不能再好。
    要理解这句话，首先得承认：除了形象好，李天恩身上没有一块是做黑社会的料。
    有些人生下来就是做爸爸的，有些人生下来就是做大哥的。而李天恩，他是个天生的顾家型男人，只是入错了行。
    对于他，这是唯一的悲哀。对于电影，这是唯一的救命稻草。
    而说到他的幸运，那就多了。刘若英是他的第一个贵人，因为这是他真正生活的开始。在这之后，只要跟着时局走，跟着老婆走，跟着家庭走，他完全不用自己费力伤身寻找精神力量，生活自然会带着他突破高潮。
    黑帮已不再是黑的，它所有的作用，只是为了证明大佬是个好爸爸。
    再多的杜琪峰元素也改变不了这点。
    我们可以来理性的分析一下。
    1《再见阿郎》里连刘青云见了都头痛的恶警林雪，却在本片中一路笑嘻嘻地跟在古天乐后面打圆场。
    2《英雄本色》的一号人物做了大学教授，打人被做规矩不准用手，被逼得只能用头撞。
    3 从头到尾小弟只有三个，其中一个还反了骨。
    4 大嫂的出场史无前例地成为了韩版女，就差hello kitty手袋了。
    5 妻儿没见被绑架，唯一的反角大旧只一拳就被掀翻。
    ......
    黑帮不黑是事实，但是张艾嘉的这套模式没有走错，说到底，骨子里，这还是《心动》，还是《20，30，40》。只要你是认真的在做一个好爸爸，我们可以忽略你不是好大哥。抱着银河的心态来看它绝对是错的，以《生日快乐》才是对的。“柔情”，始终是张艾嘉丢不弃的调子。
    只不过有意思的是，这个被逼到墙角的伪黑帮模子，却得改三次名字才进得了大陆，形式主义竟然还在为非作歹。
    家是好男人最终的归宿，让人过瘾的是电影豪气地用了两个小时来证明这点，并做足细节。与母亲的对手戏，事业上的压抑，第三者事件以及对待女儿的方式，都让古天乐这个爸爸的角色异常立体。若还是咬定他作为演员的生涩，想想神雕里两串飘飘白发，这个古天乐就马上生动了。
    不过最打动我的，是苗可秀死前伸出去触摸儿子又缩回来的手，真实的生活隐痛。
    其实他最大的幸运，是拥有这样一位母亲。

没有王子没关系，只要公主仍是公主。巫婆不过是公主的另一种生存方式，当王子不再是王子时。

看这部电影蛮奇怪的，每次都是在电视台放时看，大概一共看了三次，每次看一个部分，直到今天看到片头，终于看完整整片电影。

说不出来哪里好，还是给了四颗星，为结局，也是应该的。喜欢里面的音乐，突然的跳出来，热闹里带了些凉意。“爱令我疲惫，爱令我空虚，只要有你，爱你能填补我的心灵，令我开心。”可是你离开了。“无能为力，这就是生活，我的生活。”

三个主角的表演都不错，个人觉得最好的是陶红，比起钟欣桐的角色，她的“现女友”更难表现，背了更多秘密，表情也更加复杂，眼神表现挺好。

欧美剧和国产剧在爱情上的走向真的天差地别，zake知道自己命不久矣，但还是坚定的想要并且选择和相爱的人结婚，要是国产剧的话，生病的那一方肯定立马拖着行李箱凄凄惨惨戚戚的离开，然后两人之间就开始走固定套路了。 总觉得第二季的剧情不是很连贯，而且结尾的剧情逻辑和说服...  (展开)

传说中，明末李闯兵败后，留下了一批价值连城的巨额宝藏，开启宝藏的秘密被闯王手下胡苗范田四大贴身护卫分别掌握。四姓的后人为了揭开这个秘密，数代间结下无数纠葛情仇，最终，胡家传人胡一刀与苗家传人苗人凤两位不世出的英雄豪杰进行了一场惊心动魄的生死决战，决战中，两人惺惺相惜，但田家后人田归农为了宝藏的秘密，暗下毒手，在胡一刀与苗人凤决战时以毒杀害胡一刀，胡一刀临终前将初生的儿子胡斐交予忠仆平阿四。
长大后的胡斐寻苗人凤为父报仇，途中又邂逅程灵素、袁紫衣及苗人凤之女苗若兰，从而展开一段缠绕不清的恋情。同时，为揭开宝藏的秘密，或为利己野心，或为赈济天下灾民，江湖中以及朝廷中的各方善恶势力也展开了连番争斗。胡斐在红花会的帮助下，得以机会探索大顺遗宝和自家渊源，终揭开前世谜团，亦得大顺遗宝，造福百姓。后胡斐终与苗人凤相遇并于雪山一决胜负，究竟历代恩怨能否从此化解。

2012年，一部描写中国清代宫廷内斗的《甄嬛传》，创下中国大陆有史以来的收视记录。仅在上海本地，最高收视率破10%。

这部剧讲述了宫女甄嬛从进宫时一个天真善良的姑娘，在经历过宫廷的尔虞我诈之后，变成一个“腹黑女王”并成功上位的故事。整部剧充斥着权谋斗争，互相陷害，否定了友情、爱情、亲情等一切人类美好情感。宫女们出卖朋友，使朋友流产；为上位不惜抛弃曾经的爱人；为陷害他人甚至亲自杀死腹中胎儿。这一切的一切，都是为了得到皇上的恩泽，使自己拥有更大的权力。

这样一部剧怎么会引起中国人如此大的兴趣？导演郑晓龙认为，《甄嬛传》在中国大陆“之所以如此受欢迎，是因为其传达的核心价值观是正确的”。（《京华时报》，2013年1月23日）因此，这部剧将在美国主流频道播出，被视作完成中国电视剧“走出去”的使命。一些中国主流媒体如《南方日报》称：“不仅要依赖外国人对神秘国度的这种好奇心，更重要的是，如何像好莱坞一样向世界输出自己的文化和价值观？这将是有世界眼光和远大抱负的中国电影人电视人所面临的终极命题。”（《南方日报》，2013年2月3日）

尽管中国主流媒体对《甄嬛传》在美国播出持肯定态度，但我认为，这部戏在美国不会受到太多认可，更不可能完成价值观输出。其原因是，它宣扬的是中国落后的、倒退的价值观，在中国引起的社会效应也是负面的。它在中国的高收视率，并不能代表它具有普世意义。

《甄嬛传》的热播，是因为它与当今中国转型中人们的负面心态产生了共鸣。

首先，高收视率有其深厚的社会认同为基础。人们需要找到一个关注对象以宣泄内心情感。《南方日报》称：“《甄嬛传》本身就是一个披着古装的外衣，展现职场伦理的剧。”中国网友称，《甄嬛传》反映的就是中国社会现实，无论是职场，还是情场方面。数据显示，中国80后离婚率超过30%，其中有四分之一是由于男人找“小三”，更能表明中国人对《甄嬛传》情节的认同不是基于主观偏见。该剧中的皇权至上，滥用私刑，与当下中国政治腐败、职场各类潜规则横行、缺乏监管、正义得不到伸张有相似之处，其根源都是“人治”。人治的准绳是人心，这是世界上最变幻莫测的东西，几千年来关于人的系统研究都没有达成一致。以统治者人心为准绳的管理自然具有不确定性、排他性、神秘性，这势必导致权力不受制约，造成社会存在无力感，对人生、对社会的不确定感，无法享受当下的安宁，从而产生焦虑、恐惧、抱怨甚至仇恨。罗素说过：“恐惧是残忍的根源。”这种恐惧需要通过不断获取来的权力来暂时镇痛。《甄嬛传》又正好满足了中国人窥视获得权力诀窍的愿望。相比之下，民主与法制社会具有确定性、民众参与性、透明性。这就让人们处于一种身心相对安宁的生存状态，不用把过多精力用于研究人的问题，而用于做事。

可怕的是，《甄嬛传》的热播并不仅因为它反映中国当下现实，更是被当作一部励志剧被乐此不疲地模仿、奉为秘籍。因此它被大众起了《甄嬛升职记》的别名。一些以《甄嬛传》为蓝本的职场攻略应运而生——《看甄嬛如何上位》；新闻标题也借甄嬛的光——《亿万富豪要选“妃”，上千“甄嬛”博上位》；至于从《甄嬛传》中学习计谋指导“小三”、正室的“夺爱宝典”更是数不胜数。人们认同并模仿甄嬛最终变邪恶，反映出中国人倾向于适应不合理制度，而不是反抗不公。一些中国人虽然嘴上对现实不满，可是恐惧让他们只得去适应，因为现实意味着无法改变，反抗可能会带来报复。

所以，中国人表面表现出仇富、仇官，认为他们的上位手段阴险，钱财来路不明，但私下里又去学习他们的手段以成为他们中的一员。这样，这些曾经抱怨现实对他们不公的人们，在自己使用不正当手段时，就有了开脱——“甄嬛开始不坏，差点被人整死；后来变坏，才能生存”、“社会就这样，我也是不得以。”人们笑贫不笑娼，上位手段越是反人性，越被人们佩服其意志强大。这正是剧中甄嬛所走过的心路，她无底线地伤害自己、伤害同类，去换取皇上的恩宠，去屈从于皇权。似乎只要走上去，有了权，就没有反抗这个制度的必要。有些观众在看到甄嬛亲手杀死腹中胎儿去陷害皇后时，拍手叫绝，称其手段高明、果断，直呼过瘾。从而得出结论：“要想成功，别人坏，你就要比他们更坏。”他们从来不去指责那个坐拥三宫六院，主宰她们命运的皇帝。这与文革时为了向党表现忠诚而告发亲生父母的行为，并无二异。

《甄嬛传》在中国的热播只是当下中国的一阵风，它的艺术价值远不及中国那些流传了几百年的经典。它不能代表中国文化的主流。我预言，《甄嬛传》在美国社会至多会引起亚裔一代移民的关注。至于那些深受西方价值观影响的美国人，并不能接受这种落后价值观的输出，因为他们既达不到文化共鸣，也没有动力去学习戏中的计谋。如果中国想输出自己的文化和价值观，应该首先改善社会制度，让中国人自己先去相信不用“厚黑哲学”，而是通过勤奋、坚持不懈、正直，就可以达到成功。

中国那些流传下来并真正体现中华文明的经典作品，往往能够帮助人们树立信念，使人们相信，即使在最黑暗的时代，也有人性的闪光。比如《梁祝》中梁山伯与祝英台为了爱情不惜与强权做斗争；比如《三国演义》中关云长为了与刘备的友谊，没有接受势力更大的曹操的收买。同样处于东亚文化下的韩国拍摄的《大长今》是成功输出文化的例子，同样是描写充满阴险毒辣争斗的宫廷，医女长今没有同流合污、人性没有扭曲，而是相信正直、善良可以获得成功。她忠于爱情、忠于友情，报答恩人，终成一代传奇，让人们看到人性的力量。另一部是日本的《阿信》，那个战争和地震都打不倒，经历了丈夫自杀、孩子横死仍然坚强的日本姑娘创造了日本的商业帝国，激励了文革后整整一代中国人从苦难中站起来。

中国应该通过展示人性之善和美的文艺作品去感动世界、走向世界，让世界向往中国，而不是通过一部戏让中国人和外国人都觉得，这是一个正直的人没有生存空间，避之唯恐不及的可怕国度。

读者：侯健羽

来源：FT中文网

链接：http://www.ftchinese.com/story/001049088?full=y

这篇影评可能有剧透 对国内矫情烂俗青春片无感的我，冲着天仙的美颜看了《原来你还在这里》，竟然出乎意料的好看（自动忽略男主演技），被电影影响又去看了小说，然后又在翻豆瓣影评，直接导致一整天没有好好学习。在电影开始时心疼女主家境拮据、学习不好、性格内向的窘迫状态，非常不习惯天仙演...  (展开)

嘛淡 特殊身份跟不二神探一个等级地烂 = = 这编剧是个爱假大空的傻逼意淫狂 动作指导是甄子丹所以有一半都是硬打斗= = 里面的打情骂俏也生硬得笑死人 = = 剧情漏洞百出编剧智商硬伤 还尼玛搞神马80年代港片那种飞车特技= = 我次奥 景甜的后台到底是谁啊 怎么能轮到她演女一号呢 还有那些用尹子维但是不给他好角色的傻逼导演都是有毛病吧 还有张涵予啊 我次奥 为什么会接这种连脸都露不全的无剧情角色呢 = =估计亮点也只有安志杰的英文发音了


张涵予用链子勒甄子丹逼景甜不开枪放了他那段儿 = = 我次奥 傻逼娘们儿 直接开枪一枪崩了他他不就不勒了么 = = 又不是张涵予手里也拿枪指着甄子丹 = =

后来编剧解释了说是因为景甜是第一次开枪杀人 = = 我次奥 没对犯罪分子开过枪的刑警能来督办这案子？

不管是在毒战还是这部里，尹子维都演了一个像吸毒份子一样精神萎靡的烂咖= = 拜托 尹子维可以演很多很棒的角色好嘛！ 为什么导演用人如此傻逼 - -

亏了摄影还特么是鲍德熹 - - 我次奥 这是在用武打情节糟蹋摄影师啊= =

嘛淡 打斗的时候我都看睡着了 = =

剧情无法正常解释 黑帮老大想干掉卧底完全轻而易举 根本不用如此麻烦= = 而且 到最后这老大还在厕所里毫无准备地被生擒了 = =

编剧智商负分 = = 我次奥我天朝女警虽然不见得各个机警神勇 可是景甜演的这个也太作了 = = 完全就是脑残份子= = 不过 如果景甜没用替身的话 这电影拍下来 她会超辛苦 = = 可是怎么都觉得她用了替身

安志杰从台湾偶像剧里的奶油小生一下变硬汉还真的不适应 好歹彭于晏变硬汉也是有过程的= = 尼玛安志杰一下这样转变 没看出多少演技 且被傻逼编剧塑造成了个没有框架的导火索 = =



反正就是非常难看 = =




                                                          2013-10-18 23:33:02



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 几乎不在豆瓣写影评 这篇影评也是因为看完觉得根本值不回票价 在赌场电影院的豪厅看的 竟然看到这种程度的烂片 真是觉得银子花的憋屈 所以爆粗口爆的被人觉得是水军 = = 影响观感的话我很抱歉

1.安志杰 那个 是我搞混了 ， 一直觉得他是演台湾偶像剧的小生 在此订正。 不过要提高演技倒是真的。

2. 文中说的 尹子维在毒战里。。。。是手误，应该是 寒战。


谢谢大家批评指正。 kingco 2013-12-01 23:05

     以往中国动画电影中，动物体系中一般都以十二生宵为主，就连我们的国宝大熊猫都成功进军好莱坞了 ， 但是以刺猬为主角的动画电影少之又少，几乎都是打酱油的，7月22日全国上映的《刺猬小子之天生多刺》（下称：《刺猬小子》）就是以刺猬为主角的动画电影， 讲述了一只名叫大猬的小刺猬勇敢地与命运抗争的美妙故事。

      近年来国产动画的制作逼格越来越高，《刺猬小子》无疑又是一部上层佳作。全片93分钟，不仅从头笑到尾，还从头萌到尾，不论是人物设置还是场景设置都萌得过分。影片中的刺猬主角大猬，聪明、勇敢还有那么一点小叛逆，有着寻常刺猬不能及的本领，在争夺“果王”的过程中跌至悬崖，大猬被胖鸟阿灰救起后失去记忆。失忆后的大猬可爱至极，不仅异想天开的想当鸟，找来几根羽毛绑在身上就敢飞翔，萌的不要不要的。

      《刺猬小子》前面创造了一个美好的动物世界，大猬失忆后在胖鸟“阿灰”的帮助下追寻真实自我，于是他们踏上了一个神奇的旅程。进入人类世界后的冒险，大猬面对的是一个巨大的阴谋，在传染病流行、全城抓捕动物的城市里， 独自流浪的大猬意外成了小明的动物“声优”。他们不仅揭开了那个阴谋，大猬帮助小明完成了发明，小明也帮助大猬找到了自我和归宿。动物的世界里充满了阳光与爱，与人类世界的丑恶形成了鲜明的对比。
 
        整体来说，情节紧凑，故事完整，音效带感，角色塑造的完美，悬念伏笔设置也的相当成功，在93分钟的片长里，不仅能让成人都能坐得住，更能让人期待下一部，我想对中国的动画电影来说，能做到这一部就已经是成功了。特别值得一提的是，对小朋友们有着非凡的教育意义，影片除了将爱护大自然爱护小动物表达的非常完整之外，还从侧面交代了小朋友之间相处的方式，非常值得带孩子去影院观看，比课本里和老师的强行灌输强太多。

      个人非常喜欢《刺猬小子》这个片名，看完电影之后我第一反应就是，那小子真帅！蓝色的刺和蓝汪汪的大眼眼，帅气的不要不要的，再时不时卖个萌，真的是没谁了。可以说小刺猬大猬，是近几年继《喜羊羊》里众羊羊、《熊出没》熊大熊二之后，最出彩的动画形象，真心让喜欢。即能让小朋友喜欢起来，也能让成人喜欢起来，因为他身上体现刺猬了一切特征，勇敢向前乐观向上，这是我们成人最为需要的，所以说这是一部合家欢的电影，很值得推荐。

总的来说，这不是一部构思很好的影片。
但某些细节，还是值得思考的。

正是最后一组群众演员，由演员变成了真正的罪犯。
其中的深意值得思考。
在iron man3中也有类似的章节所述这一点，
那就是说，东方人的愚昧，被人当枪使时，还洋洋得意，可悲之处令人一声叹息。

中国经济的迅速发展，有钱了，是件好事。
然而，当你生活在一个没有灵魂的城市，心中无限孤独，那又是怎样的一种心境。

一本没有思想的书，不值得读，而一个没有思想的国家，更为可悲，而终极可悲的是，她却是我的祖国。

与朋友争论此题时，可喜的是还有许多有识之士，甘愿仰望天空，一个社会总有一些思想的志士先行。但是，正如甘地对泰戈尔所言的，不可高估这个社会人的思想，看似简单的事情，但还有绝大部分人未曾接触，这个社会太多的不平等，尤其在思想上。实践也证明甘地理论实践可行，而泰戈尔的一声呻吟，又能奈何。

现今沸沸扬扬的某期刊的事，也是如此，孰是孰非，唯一有历史和时间方可见证。而可以肯定的是，这样贸然的行动，尤不可取，连叶芝在远见之时，都不曾有勇气表露。

这就是文人墨客的忧郁之处，站在高处，看到前行的暗礁，却不能言，因为没人会懂你，甚至还会有人攻击你。也因此，要学会淈其泥而扬其波，这个世界没有太多的屈原可以牺牲的没有价值。

2016.12.21这是多少年前写的衰文啊，简单就是在说我自己。这两年，我才发现自己才是工具呢，用到我时豪言壮语溢美之词，不用时弃之如敝履。世态炎凉啊，我怎么就是搞不懂，辩不明呢，一次次的被人耍，唉，上帝啊，上帝已经死了。

一部非常动人的电影，这不是你期待的拳击片，却像是一个真实的故事慢慢道来. 你不能说你没有看到，这一群游离在边缘的人对一个简单宁静的生活的向往，当你的原生家庭对你曾经的的劣迹斑斑放弃希望仅存冷漠的时候，你是否看到他们也有一颗金子般的心只是隐藏在洋装的放浪形骸之...  (展开)

那是一九九四年秋天的一个下午，百无聊赖的我走进电影院，售票窗口的小黑板上写着今日影讯：《东邪西毒》。那天1200座的电影院里只有10多个人，大部分是情侣，我坐的那一排只有我自己。很多年以后，我还是能清晰地回想起那一刻的情景，灯光暗去，音乐响起，鼓声阵阵，一束光刺破黑暗，映现在银幕上是大海的紫金色波光，没有岸，没有礁石，没有云，没有天空，没有帆与船。只有大海扬波，永无休止。
然后才是东邪西毒的脸。
那是我第一次对大海动心。银幕上的海波光粼粼，又壮阔又荒凉，音乐象一波波潮水撞击心脏，我在一个四面环山的小城破败的电影院里，忽然想去看看海。
欧阳锋重返白驼山那天，黄历上写着：驿马动，火迫金行，大利西方。
几年以后，我离开了那座城市。我向西南走，来到海边。
其实我想渡海而去的，不知道为什么却住了下来。十几年。
其实海边还不错的，虽然买不起依海的房子，但是有机会面朝大海。眼前是渤海黄海，往南是东海，传说东海上有一座桃花岛，岛上住着一个美丽的少女和她脾气乖戾的父亲。开始我还以为是真的。
有两年我常常在滨海路上跑步，有时候一群人，有时候几个人，后来只有我自己。我一边跑，一边数路边的灯柱，从傅家庄到燕窝岭，去是52根，回来是53根，或者颠倒过来，总也数不清楚。冬天到春天，我看到海岸的小山由褐转绿，山上一簇簇迎春花，映山红，桃花，杏花，槐花依时盛开。跑步的时候会流很多汗，一些心事随着流出去了，就觉得很清爽。海平线时而近，时而远。
第一次和我一起走滨海路的是一个女孩， 她喜欢找茬笑我，笑起来眼睛弯弯的。殷素素对张无忌说，你长大了以后，要提防女人骗你，越好看的女人越会骗人。她骗了张翠山，最后搭上了自己的性命。我想，这个世界骗子本来就多，不管怎样提防，总是免不了要被骗的，不是在这里，就是在那里，那么，不如找一个好看的女人，被好看的女人骗了说起来也不会很丢人。因此，这么多年了，我一直都会爱上好看的女人，慢慢地发现，女人骗人的时候，其实是先骗了自己。
有一段时间，我把电影原声录在磁带上，在租住的小屋里反复地放，听欧阳锋说话：没事干的时候，我会望向白驼山。我清楚的记得曾经有一个女人在那边等着我。……其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑。你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
那是很久以前的事了。听说《东邪西毒》终极版要出了，这次大概无缘在大银幕上看到，所以拉拉杂杂想起了一些往事。正在看的《花出青嶂》，里面提到一个公案“如何是佛祖西来意？”，赵州和尚答，庭前柏树籽。在各种奇奇怪怪的答案中，这个我最喜欢。作者说，其实答案的意思不重要，过去心是没有的，有的只是现在的心在回忆，未来心也是没有的，有的只是现在的心在攀缘妄想。惟有现在心。过去心都没有，如何有佛祖过去的西来意呢？
我记得，《东邪西毒》里水很少，最多的是沙漠，戈壁，黄土，还有桃花。只是不知道为什么，我觉得——在十几年前，和十几年以后，仍然觉得，它的每一祯画面里，都有大海的波涛。
这是我现在的心。

我很久没有这么正儿八经坐下来好好看一部电影了，呯呯砰砰的动作片和灾难片不算，那些是不太需要动脑筋的。像《伤城》这样的片子，因为它的阵容和知名度，不知不觉让我有一种严肃的感觉，逼得我不得不拿出肃穆的态度去对待。熬完两个小时，微微潮湿一下眼睛，删片，腾空间给下一部电影，我想，不管下部是什么，应该都会更好。

我总喜欢问人家“好不好”，一本书好不好看，一部电影好不好看，一堂课好不好上。。。其实很多时候答案我们都知道，只是忍不住想看看对方愁眉苦脸的搞怪表情。《伤城》，我的两个朋友都看过，她们的回答都是“不好看”。“好看”有很多种原因，“不好看”当然也有，有时候因为剧情不好，有时候因为演员不好，有时候可能仅仅因为你不喜欢某个演员甚至某个小配角的声音，很多很多。。。《伤城》不好看，可能因为它对我们这些人来说太遥远，也太肤浅了。

复仇、错杀、忏悔、失去、迷惘、拥有、自我终结和自我救赎，刘正熙和丘建邦两个人用不同的方式处理痛苦，看起来很像一部有起因、有结局，过程足够曲折离奇的畅销小说，一个正面模板，一个反面教材。如果你今天仍然单纯透明，且生活从来都不曾带给你什么痕迹的话，这部电影，绝对是可以让你狠狠心痛一下的，稍微多愁善感一点的可能会抑郁个几天。就像当年我看完《泰坦尼克号》很气愤得质问我老娘那么感人的电影为什么她一点感觉都没有一样，当时的她，早就领受过更大的伤痛，那些爱情和生离死别，不过是小小道具棚里的一场戏，真正的悲剧，从来无法在银幕上被演绎。

这样一说，怕又是要招来许多人的反对了，他们会说明明看电影只是一种消遣，其实大可不必在里面找什么深刻的道理，偏有人喜欢这样分析那样领悟，把美好的心情和意境都破坏掉了。我倒也明白这种心情，有时看一本书，旁人的评价平平，偏偏自己发现了一两处闪光点，细细发掘，突然有了新的领悟，就着急的好像挖到了宝的小孩一样迫不及待要拿出来现；有时看一些朋友的影评，虽然文字质朴，可是感情真切动人，也是能得到许多回应的，这是我们最幸福也最愉悦的时刻，内心的触动是最珍贵的宝藏。而今日此时我看《伤城》，写下的也是我这一刻真实的感受，即使有所不同，也和大家一样，都雕刻住了时光。

情节一般，演技不够出彩，节奏有点慢，更重要的是，我不喜欢这个故事。导演有权利把人间百态展示给观众看，可是观众也有权利选择喜欢的表达方式。我的人生里没有那么多仇恨，也不想在仇恨以后用更多的伤害去填补，何况我相信，每一件事并不是只有一种解决方法，我们应该可以选择更好的，更好地活下去，更好地珍惜身边的人，更好地爱自己。。。我们的生命是父母给予的，我想他们最大的希望就是我们幸福，不管过去经历过多少坎坷，此刻灿烂的活着才对得起他们。

空口说谅解、忘却和超脱的确容易，而做起来太难，有些话说得再多也没有用，如果自己不能解脱，唐僧再世都无济于事。伤或不伤，关乎一个人的经历和智慧，走得路多了，再伤也会平复；自己想得通了，再痛也会愈合。我并不觉得每个人心里都有一座《伤城》，反倒是每个人都有一个画地为牢的笼子，走出来，海阔天空；走不出来，那你就真的成了自己的“伤城”了。

片名太CCTV6了。整个剧情是可以的，但以拍片为幌子这个设定就有点假了，尤其女主显得太傻——这怎么可能相信是真的呢（所以编剧就把她写成智商只是中学生来勉强圆过去，可问题又来了，就算是中学生也不可能相信这是演戏，小学生还差不多；而且以女主的条件，家境也不错，就算只中学生智商，也不愁没人要，他们父母要真担心女儿，就不会放任她在外面混，那么前面那一堆设定都不合理。好了，不说了，反正漏洞太多，故事无法让人信服接受）？比《煎饼侠》的设定不可信多了。

喜剧效果有一点，台词比不少国产辣鸡片优胜，演员表演也OK，但也就一CCTV6水平的片子。导演李克龙看来产量还不低，之前我看过他的《老五的奥斯卡》，他是对电影真热爱，而且自视很高，想着拿奥斯卡，当然啦，不想拿奥斯卡的导演都只是混世界的，但他的水平也就那样了，奥斯卡那是不用指望了，C6的百合奖倒是可以想想的。

                      
序：
宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。写宫词的多是男人。虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。


如果一部电视剧同时引导出观者的五感。它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。则要求这个影像同时引导出其他的感觉。
《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A
传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。
《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。 序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。 （据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。
你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。 听觉和视觉因这段独白嫁接。 第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。
单一的独白，并不称奇。戏剧中总是有旁白的设计。但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。在短小的时间里绽放所有的菁华。电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。还是一个受众群体的问题。能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。这便是过犹不及的由来。
若说此剧的风格。我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。小说素来以“气”统领全局。而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。小说的心理描写实际上主人公内心的独白。而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。这个南方阴郁的作家。唯美到繁花似锦。似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。因为它现在不仅仅是一个历史剧了。它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。
B
音乐是羽翼。大明宫的故事活在一弦一柱里。氤氲历史的边界。讲述纠葛的长相守。
林海显然是继承了民族音乐的衣钵。如何体现这个朝代的繁华旧梦。还是在于抓住整部剧的视觉之气。听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。
全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，
“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯……
……上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。人生怎能逃出同样的宿命……
……看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”
 　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……
     萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。 然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。没有原本唱词中的轻佻。取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。
其实最喜欢的还是片尾曲。有种勃然大气在里面。仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。留一片怅然的空白。颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。
其余的配乐。例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。
《温泉水》里有少女春日的情怀。初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。摸索中一切渐渐明朗。光亮如昼。实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。若是作为往事的回忆。年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。
《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。
至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。
太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。如今又有谁在月下低吟浅唱：
长安月下
一壶清酒一束桃花
心如烛光
渴望在幻想中点亮
一想起你
我已经开始疯狂
长相守它是啊
面具下的明媚
明媚后隐蔽的诗啊
无缘感悟
你像迎送花香的风啊
无辜而自由
我就像闻到迷香的蜂……

C
装束是随身的戏剧。六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。宛如画卷描绘出的笔笔细节。于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。
美术指导叶锦添是有诗意的。他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。
水墨画代表的是男子的服饰。烟波浩淼。一泓池水上。箫声阵阵。镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。白衣上诗词腾蛟起凤。这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。绿水倒影中。他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。是欲望的象征。白衣飘飘。欲望遮蔽大明宫的一方天空。张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。
油画自然是女子繁芜的装束。宫廷的服饰多以红绿金为主。是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。少年太平不谙世事。她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。
这些装束的设计。是为人物应运而生的。始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。


我们似乎有太多的标准去评判一样事物。遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。那么什么是标准？标准不是拥有唯一尺度的测量器。它只在每个观影人的内心。而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。