真的大失所望,期待了这么久,根本不值,首先这不是喜剧片,而是剧情片,并且是剧情很尴尬的剧情片,其次,小兵张嘎和女一的演技只能用屎来形容。最后,这剧情根本不是承接上几部的剧情,设定是杨光已经在一个莫名其妙的医馆学了十多年了,也就是说这部剧出了主演叫杨光外,和杨光的快乐生活没有任何关系。举个例子你就明白了,就好像前几天的爱情公寓电影一样,打着爱情公寓的幌子进行诈骗。当然杨光那些事不至于诈骗,也许
真的大失所望,期待了这么久,根本不值,首先这不是喜剧片,而是剧情片,并且是剧情很尴尬的剧情片,其次,小兵张嘎和女一的演技只能用屎来形容。最后,这剧情根本不是承接上几部的剧情,设定是杨光已经在一个莫名其妙的医馆学了十多年了,也就是说这部剧出了主演叫杨光外,和杨光的快乐生活没有任何关系。举个例子你就明白了,就好像前几天的爱情公寓电影一样,打着爱情公寓的幌子进行诈骗。当然杨光那些事不至于诈骗,也许条子走了,就没有一个可以继续写故事的人了。这只是猜测,毕竟我和条子也不熟
(劇透) 這樣的開場實在讓香港觀眾太有親切感了:巴士上的「西裝友」逼令男主角給別人讓座,男主角拐著步離坐,還在走廊上跌倒,在其他乘客面前羞辱了自以為正義的「西裝友」。然而都是戲一場:是非對錯不能看表面,其實看裡面依然無法分辨。
故事以追查懸案的形式展開,導演以緩慢的節奏推進,線索鋪開了,卻不全收回來,看來鬆散,甚至最後謎底也含糊其辭,預期看一齣懸疑犯罪類型片的觀眾可能會失望。但《
(劇透) 這樣的開場實在讓香港觀眾太有親切感了:巴士上的「西裝友」逼令男主角給別人讓座,男主角拐著步離坐,還在走廊上跌倒,在其他乘客面前羞辱了自以為正義的「西裝友」。然而都是戲一場:是非對錯不能看表面,其實看裡面依然無法分辨。
故事以追查懸案的形式展開,導演以緩慢的節奏推進,線索鋪開了,卻不全收回來,看來鬆散,甚至最後謎底也含糊其辭,預期看一齣懸疑犯罪類型片的觀眾可能會失望。但《愚行錄》要說的正是尋根究柢之不可能,而「線索」這回事本身就曖昧吊詭,既隱且顯。男主角被設定為記者實在巧妙;這種本來要把隱藏的秘密發掘出來的職業,其實也可以掩藏真相。「為甚麼會發生這樣的事?是誰人造成?」人們著眼於因果與是非,卻忽略了解釋往往也是掩飾。
對照一下原名《愚行錄》與英文名Traces of Sin,暗示愚蠢的行為與罪惡的人性是一體兩面。然而太強調人愚蠢的一面,有否忽視犯罪者責任之虞?戲中最不討好的角色,攻於心計,玩弄感情,卻是最能代表社會大多數你我他的人--他們只是盡力在階級社會中向上奮鬥而已--正是兇案的受害者。相反,犯下按常識所定義的「罪惡」的人,卻正正是引起觀眾同情的主角,使人情感上難以批判。不過創作者並非宣揚甚麼「大愛」與「包容」,而是讓觀眾看到這個可能性:即使愚行/罪惡之網絡張開,我們卻仍然無法找到追究道德責任的入口。
有一說法叫「結構性的罪」,罪人也是受害者,一個人犯錯背後總有其錯綜複雜的因由。然則都是社會的錯?但社會亦由人組成,孰雞孰蛋難以分辨。罪惡是一面鏡,人陰暗的心理結構映照著殘酷的社會結構。犯罪有情有可原;生為富二代不是原罪;用盡手段上流亦是常情。似乎人人都有錯,人人都錯唔曬。死者和兇手的行為與遭遇缺乏普遍性,《愚行錄》終究不盡是讓觀眾對號入座的社會隱喻圖。然而這故事猶有深刻的寓意:查案也好,研究社會現象也好,追尋「真相」若是為了「對症下藥」,終是徒勞。沒甚麼可以改變,不論是殺人者還是被殺者;更絕望的是,不是富人,下一代連生存也不能。
(刪節版原載於am730「730視角」2017年9月5日)
不明白恶意打低分的人是什么心理,国产剧要是都能做到这个地步我做梦都能笑醒,上一部惊艳我的还是隐秘的角落。那些说抄袭的人真的那么着急去舔外国人?无限流都是以这些为基础,看过开端的都知道剧情完全不一样好吗??而且白敬亭和赵今麦的演技在这里超级能打,尤其是第八集捅刀子那里的窒息感,没看过的打低分真的让人下头和心寒,国产剧在慢慢变好,能不能不要随意扣帽子,让他们好
不明白恶意打低分的人是什么心理,国产剧要是都能做到这个地步我做梦都能笑醒,上一部惊艳我的还是隐秘的角落。那些说抄袭的人真的那么着急去舔外国人?无限流都是以这些为基础,看过开端的都知道剧情完全不一样好吗??而且白敬亭和赵今麦的演技在这里超级能打,尤其是第八集捅刀子那里的窒息感,没看过的打低分真的让人下头和心寒,国产剧在慢慢变好,能不能不要随意扣帽子,让他们好好发展,还有人说硬塞恋爱戏???你告诉我哪里有明着的恋爱??那是活下来以后的惺惺相惜,气死我了无语死了
(单纯评论剧情和案情拖垮整部剧,角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论)
TVB真的是过去式了……
难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了?(况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…)
前两集的剧情又尴尬又弱智,我怀疑在看喜剧
(单纯评论剧情和案情拖垮整部剧,角色设定和滤镜以及价值观问题根本不想讨论)
TVB真的是过去式了……
难道现在连港剧的警匪片都要开始卖无脑恋爱的这一套了?(况且都是四五十岁的演员了……搞恋爱真的没人看…)
前两集的剧情又尴尬又弱智,我怀疑在看喜剧。一群曾经的港剧实力派演员也被这剧情完全带偏……导演你认真的么?!
求求了,这种电视剧拍出来根本就是在毁经典好么?!各位导演也拜托了,别再靠卖情怀毁掉我们童年回忆了好么?
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重点补充:
楼主已经看过后面的剧情到E12,然而并没有好到哪里去。依然认为只值一星??
1. 破案靠灵光乍现:“我可能知道凶手是谁了!”,然后凶手就真的鬼使神差就在现场等着你抓
拜托编剧,讲点道理,讲点逻辑讲点破案技巧,可以么?
2. 剧里的警察除了怼上司再互怼就没有什么本事了。这部剧的“悬案小组”确定不是在讽刺香港警察?撇开能力不谈,这样的态度和素质真的能完成考核进入警队?
3. 案子离奇:所谓“悬案”,抓住个咸猪手案,这也能拖这么久?6个人到处跑,要抓一个明目张胆摸屁股的人,PS这个人还在慢慢悠悠的走……但凡有点智商和脑子的人都不可能让犯人跑了…
4. 目前悬案的出现只是为了推动主角的感情线:男女主的感情,女主和男二的“姐弟情”
豆瓣真的是,区区几个字就算影评?
导演拍的是关于精神健康题材的电影,硬生生给分到科幻里去了!
当然,说科幻片也没错,因为其中长达几十分钟的片段,都拍的很像科幻片。
从一开始,男主想要续处方药,到后面被女主下药,还有广告牌的不断暗示,都能看出这是一部戒疗教育片。其中借以黄色,蓝色水晶呈现的科幻成分,给观众展现了吸毒或者精神病患者的精神世界。而且展现的科幻景物
豆瓣真的是,区区几个字就算影评?
导演拍的是关于精神健康题材的电影,硬生生给分到科幻里去了!
当然,说科幻片也没错,因为其中长达几十分钟的片段,都拍的很像科幻片。
从一开始,男主想要续处方药,到后面被女主下药,还有广告牌的不断暗示,都能看出这是一部戒疗教育片。其中借以黄色,蓝色水晶呈现的科幻成分,给观众展现了吸毒或者精神病患者的精神世界。而且展现的科幻景物,实物,都在现实世界有具現,仔细观察就能发现。其中部分感觉有点像《闪回》《死亡幻觉》的手法。
绝对是2021年上半年最佳电影之一,真不知道这么低的分是咋打出来的。光是那科幻部分做的动画就非常费神了吧!更别说其中于情节推动的社会性问题。另有,片中一直出现女儿的片段,寻找父亲,语言暗示,诱导。和儿子的行动形成鲜明的对比(ps:儿子对男主不管不顾的原因交代有点少)。一边是对吸毒或者精神病患者不离不弃,一边是不管不顾,放任自流。告诫我们对吸毒或者精神病患者,亲情是不可忽视,也不能缺少的。让我想起了《美丽心灵》这部电影。
总而言之,是一部披着科幻外衣的精神教育片。真的不知道现在的豆瓣都是什么人在评分。……
追剧入坑,追到看原著小说,一看把我可恶心坏了,原著小说就是个纯傻白甜,看了10章实在看不下去了,小说人物:米卡家里有钱等着继承家业,傻白甜人设医生职业只是为了有医患矛盾的时候邢克垒救她;邢克垒家里也有钱等着继承家业,高富帅人设特警职业只是为了让他更好的救米卡;邵宇寒写成了米卡师兄,并且喜欢米卡,反正优秀男人莫名其妙喜欢傻白甜女主。
追剧入坑,追到看原著小说,一看把我可恶心坏了,原著小说就是个纯傻白甜,看了10章实在看不下去了,小说人物:米卡家里有钱等着继承家业,傻白甜人设医生职业只是为了有医患矛盾的时候邢克垒救她;邢克垒家里也有钱等着继承家业,高富帅人设特警职业只是为了让他更好的救米卡;邵宇寒写成了米卡师兄,并且喜欢米卡,反正优秀男人莫名其妙喜欢傻白甜女主。
但是电视剧的人物和剧情呢不能改编的说跟小说不符,只能说完全不一样(干的漂亮),人物与剧情合理专业多了,不仅职业上的展现,而且剧情很多是社会新闻的真实案例,而且人物非常接地气,米佧:普通家庭女孩,而且马思纯的形象很符合女外科医生,她不能是白幼瘦,这样的没法上手术,一台手术站好几个小时,而且我在医院还真没见过哪个外科女医生是白幼瘦,都是这种身形中等的健康身材,而且马思纯个子很高,骨架偏大做手术很占优势,人设不悬浮,是一个心怀理想的年轻医生样,很专业很果敢,也符合刚当医生的不成熟,邢克垒:家里医学背景是做医疗器械的,所以有钱,而且在第一次见米佧看到她救人,对这个女孩有好感也符合家庭整个背景,后面接触中看到她对职业理想的追求更是三观契合,这里也带出邢克垒的姐姐邢克瑶,小说是妹妹对整个故事关联度不大,但是电视剧改为姐姐更容易展现出邢克垒在怎样的家庭下长大,以及家庭的教育出的三观,能看她邢克瑶也是非常具有医生职业理想的,但是跟邵宇寒有误解,电视剧把邵宇寒从师兄院长改为主任非常符合国内的医生年龄职位,小说太玄幻了,而且邵宇寒变成一个正真职业上的领路人,非常能够烘托出编剧对医生职业三观理想的追求,米佧就像年轻时候的邵宇寒,而且邵宇寒与邢克瑶的感情线也值得期待,那是褪去年轻时候的认知后的成熟审视。
最后,这两天播的地震救灾真的不错,两个人没有对话,都在自己的岗位上努力,一个眼神千言万语,这是一部把职业拍的最专业的言情剧,也是一部把恋爱拍的最细腻的职业剧。
我在抖音平台上看了介绍我家有个赵大咪后就去找到片子看了,我在抖音里看到介绍赵大咪在婚礼上拆穿闺蜜和老公偷情的事件,当时看见了很解气。真的现实生活中很多闺蜜抢男朋友的事,其实这样做确实很生气,但是转一想也是好事,早发现不很好吗?至少不会跟这样的渣人在一起生活了很多年后,青春没了,还啥都没了了的好。说明这些都不是自己的,是自己的别人抢不走的。
感觉男主长得再帅点就好了,男主喜欢女主有
我在抖音平台上看了介绍我家有个赵大咪后就去找到片子看了,我在抖音里看到介绍赵大咪在婚礼上拆穿闺蜜和老公偷情的事件,当时看见了很解气。真的现实生活中很多闺蜜抢男朋友的事,其实这样做确实很生气,但是转一想也是好事,早发现不很好吗?至少不会跟这样的渣人在一起生活了很多年后,青春没了,还啥都没了了的好。说明这些都不是自己的,是自己的别人抢不走的。
感觉男主长得再帅点就好了,男主喜欢女主有点莫名其妙的,女主是女强人,在生活中马大哈就算了,在工作中也马大哈真的与人设不符合。我看了前几集有点看不下去了。
沈好放于1996年导演的连续剧《东周列国·春秋篇》,不算小众,其独特的90年代美学风格这几年来持续被一些观众所推崇。在这个连续剧的豆瓣页面上,隔三差五就会有一些90后、2000后前来标注、感慨,怎么有这么复古、真实的古装剧。
我也是中学时看过一眼,当时觉得这些故事我太熟悉了,《东周列国志》小时候就翻过,人民美术出版社还出过一套精美的连环画“东周列国故事”,连续剧节奏很慢,所以没怎
沈好放于1996年导演的连续剧《东周列国·春秋篇》,不算小众,其独特的90年代美学风格这几年来持续被一些观众所推崇。在这个连续剧的豆瓣页面上,隔三差五就会有一些90后、2000后前来标注、感慨,怎么有这么复古、真实的古装剧。
我也是中学时看过一眼,当时觉得这些故事我太熟悉了,《东周列国志》小时候就翻过,人民美术出版社还出过一套精美的连环画“东周列国故事”,连续剧节奏很慢,所以没怎么看。
如今过了21年,再来看,真是欲罢不能的好看。
这就是荧幕上的话剧表演艺术啊,演员的表演、对白都非常优秀,值得反复回味。小时候的自己还是太幼稚,只知道看戏,不知道看人,看不出其中的衣冠仪礼、百姓生活,都是相当严谨的复古表现,堪为典范,绝非今日那些淘宝款、古风款的花里胡哨的廉价虚假的古装戏能比。
看死君:继罗南和凯特主演的那部《菊石》后,我们终于又等到一部姬片。“花园”第32期,要为大家推荐的便是这部由凡妮莎·柯比和凯瑟琳·沃特斯顿主演的《打开心世界》。在去年威尼斯国际电影节上,本片突出重围荣获断背
看死君:继罗南和凯特主演的那部《菊石》后,我们终于又等到一部姬片。“花园”第32期,要为大家推荐的便是这部由凡妮莎·柯比和凯瑟琳·沃特斯顿主演的《打开心世界》。在去年威尼斯国际电影节上,本片突出重围荣获断背狮奖,还有人称其为“女版《断背山》”。
Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSI Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction. Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on. Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise. Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film. Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money. But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny. If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her. Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman. When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed! referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10). 谁还记得《南北少林》?小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌,我非常喜欢。此情此景,令人怀旧,送给你,一起回到那个单纯、美好的年代:小河小河,在我心飘过,把悠悠的心事,翻成缕缕春波。而河上的我,心随着水飘过,把重重的心事,转成千千漩涡... 谁还记得《南北少林》?小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌,我非常喜欢。此情此景,令人怀旧,送给你,一起回到那个单纯、 谁还记得《南北少林》?小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌,我非常喜欢。此情此景,令人怀旧,送给你,一起回到那个单纯、美好的年代:小河小河,在我心飘过,把悠悠的心事,翻成缕缕春波。而河上的我,心随着水飘过,把重重的心事,转成千千漩涡... 谁还记得《南北少林》?小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌,我非常喜欢。此情此景,令人怀旧,送给你,一起回到那个单纯、美好的年代:小河小河,在我心飘过,把悠悠的心事,翻成缕缕春波。而河上的我,心随着水飘过,把重重的心事,转成千千漩涡... 这是我看的露思的第三部戏了,从春花秋月,到陈芊芊,到喜欢你。市面上卖萌装傻假甜的女明星那么多,可露思不是这样的,我也具体说不出她和别的女演员有什么不同,但她的甜份和憨气恰到好处,一直都特别的真实。甜的如此让人揪心的,还有东宫的彭小苒。 一开始看她这部戏的预告,还在想露思为什么又接了这样的角色,憨傻的陷入爱情的少女,是非常不讨 这是我看的露思的第三部戏了,从春花秋月,到陈芊芊,到喜欢你。市面上卖萌装傻假甜的女明星那么多,可露思不是这样的,我也具体说不出她和别的女演员有什么不同,但她的甜份和憨气恰到好处,一直都特别的真实。甜的如此让人揪心的,还有东宫的彭小苒。 一开始看她这部戏的预告,还在想露思为什么又接了这样的角色,憨傻的陷入爱情的少女,是非常不讨喜的角色。因为憨傻演不好的话很容易就会变成真傻。而且她自己已经演了几次这样的角色了,居然还在继续接。除她以外不知道有多少女演员在演完这种角色以后被全网群嘲。 但第一集看完她说韩语的片段以后,我就又沦陷了(捂脸)。每次沦陷在露思的可爱里,都让我觉得自己的内核会不会是个老爷们? 第二个把我齁死的片段,是陆龟毛用自己的衣服把她遮住,然后露思开始疯狂的少女心喷发那一幕。陆龟毛走了以后,露思穿着他的鞋,绊倒在门槛上,然后还是甜兮兮的从地上蠕动起来趴在沙发上继续发梦。 这百分之百就是女人在陷入爱情时候的憨傻状态。精神也不正常了,智商也不在线了,理性荡然无存。没道理可讲,也不顾及旁人的眼光,一心一意,一心一意的就装着那个男人。 想起自己十七岁时发傻喜欢上的那个人的时候,一到雨天就犯鼻炎的我,忽然天天拼命的盼望着下滂沱大雨。因为下了滂沱大雨的话,全班谁也出不去玩儿,就只能够呆在班上,这样我就可以和他呆在一个空间里。 女人爱的时候越是这么憨傻,心碎的时候才会绞痛人心。要把美好的东西毁灭了,才算悲剧不是吗? 所以看她在餐厅娇羞的给陆龟毛拱自己做的琥珀核桃,才会让人那么动容。看她大哭着和服务员计较价格的时候,才真的揪心。 讲真好几年没在看爱情轻喜剧的时候看哭过了。但每次看露思的戏都能跟着哭。我觉得就冲这一点,我这个白嫖粉儿也得出来给她打个4星推荐。 我也觉得很可能她一直接这种角色是因为她可能有一部分是本色出演。但那又有什么关系,如果她本身就是一罐琥珀核桃,我干嘛要求她去演别的角色? 五个字概括这部戏,甜就完事了。 想不到这个暑假带给我最大惊喜动画片居然是《小马宝莉》,对原著不了解,印象中就是个典型美式英雄主义低幼动画片,奈何人物造型讨喜,尤其受到女孩的追捧,在动漫届的地位可以对标男孩追捧的“奥特曼”。所以这次本来是想带孩子来影院补个觉的,但还是被影片吸引,毯子都备好了,但还是放弃了午觉时间。这是一部非常典型的好莱坞全家欢动画,成熟的动画制作水平,严谨工整的故事架构,欢乐的歌 想不到这个暑假带给我最大惊喜动画片居然是《小马宝莉》,对原著不了解,印象中就是个典型美式英雄主义低幼动画片,奈何人物造型讨喜,尤其受到女孩的追捧,在动漫届的地位可以对标男孩追捧的“奥特曼”。所以这次本来是想带孩子来影院补个觉的,但还是被影片吸引,毯子都备好了,但还是放弃了午觉时间。这是一部非常典型的好莱坞全家欢动画,成熟的动画制作水平,严谨工整的故事架构,欢乐的歌舞场景和情节输出能保证成片的质量,但是也难出彩。总体上个人感觉比今年拿奖那部《魔法满屋》好太多,至少在套路前提下剧本过硬,制作精良。当然好莱坞这类动画,在主题输出上也绝对少不了意识形态表达,这也正是这部电影让我感兴趣的地方,又是靠爱来化解调和的族群的对立矛盾。族群间互相抹黑造谣,利用对彼此的偏见和无知,制造对立情绪,煽动仇恨,居然和我们身处的这个世界不谋而合。其中影射的现实族群也很明显了。大家都知道从小用各种渠道教育孩子用爱与包容对抗误解和仇恨,然而电影散场,世界依然没有变得更好! 马拉德是一个生活在贫民窟的boy,穆斯林,正就读大四。他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘,两个人从十几岁就开始约会,一直偷偷摸摸谈到了大学。按理说,这俩人一毕业就应该结婚的,可是姑娘家可不是什么贫民窟,人家的父亲是大名鼎鼎的医生,自己开诊所的那种。穆斯林严禁婚前亲密行为,再加上两家的背景实在是悬殊,因此从小马拉德就有一种自卑的心理。他怯懦,内敛,即使遇到不喜欢的,也不敢拒绝。还没毕业,他的 马拉德是一个生活在贫民窟的boy,穆斯林,正就读大四。他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘,两个人从十几岁就开始约会,一直偷偷摸摸谈到了大学。按理说,这俩人一毕业就应该结婚的,可是姑娘家可不是什么贫民窟,人家的父亲是大名鼎鼎的医生,自己开诊所的那种。穆斯林严禁婚前亲密行为,再加上两家的背景实在是悬殊,因此从小马拉德就有一种自卑的心理。他怯懦,内敛,即使遇到不喜欢的,也不敢拒绝。还没毕业,他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。 除夕夜看完糟糕的春晚还以为自己大脑退化了,感觉很多小品相声不知所云。大年初一早上打开电视还是春晚的重播,果断打开数字电视,于是看到了置顶的《抬头见喜》。看了一下,真是剧如其名,真给我了一些小惊喜,真算是贺岁档里的小精品了。内容接地气,又有各自的主题,简洁直白但也有一定深度,反应社会中的一些主要问题和矛盾,夸张但不浮夸,演员演技全部在线,第一个单元就让我产生 除夕夜看完糟糕的春晚还以为自己大脑退化了,感觉很多小品相声不知所云。大年初一早上打开电视还是春晚的重播,果断打开数字电视,于是看到了置顶的《抬头见喜》。看了一下,真是剧如其名,真给我了一些小惊喜,真算是贺岁档里的小精品了。内容接地气,又有各自的主题,简洁直白但也有一定深度,反应社会中的一些主要问题和矛盾,夸张但不浮夸,演员演技全部在线,第一个单元就让我产生共情眼眶湿润,整体来说就是挺赞的。 内地往往拍不好青春电影,原因无他,内地少年人的青春里,枯燥焦虑,青春电影里的爱,晦涩,在内地人的校园记忆里罕见。 如果把盛夏未来定义为青春电影,那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙,你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实,多么的不合常理,会从片头担忧到片尾,男女主为什么不学习,中国学生骨 内地往往拍不好青春电影,原因无他,内地少年人的青春里,枯燥焦虑,青春电影里的爱,晦涩,在内地人的校园记忆里罕见。 如果把盛夏未来定义为青春电影,那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙,你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实,多么的不合常理,会从片头担忧到片尾,男女主为什么不学习,中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。 那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。 青春电影常割裂人的幼体与成年体,而真实的青春期是混沌过渡期,幼体的脆弱——成年人的坚硬,陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想,不在勇敢地接受,而是欢迎进入十八岁的成年世界,从逃避到接受成年人的规则,而感受到这一点,方能解答后面许多令人疑惑的剧情。 电影有两条线,女主陈辰和男主郑宇星,这两条线相对独立,其实没有互为补充,而是一前一后的平行线,由郑宇星带领,两人共同融入成人世界。 女主这条线相对简单,单就剧情而言没有太多可言说的地方,但子枫妹妹的表演,确实给了我非常美好的体验,一只娇小聪慧的小黄雀,天真漂亮,有着人类幼体一切讨人喜欢的东西,被庇护得极好的女孩子,精神体亦是幼稚任性的,你很难不喜欢她。 之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协,如果它是部湾湾电影,电影本身会更大胆,观景体验会更舒服流畅,但它是部内地电影的时候,那么捞水面下的东西变更有趣了。 如果说陈辰是水面上的青春明丽,友好地过渡到成年期,那么郑宇星则是水面下的暗流,黑暗漩涡里艰难成长为成年体。 郑宇星很孤独,这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独,俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱,靠近人类,而深层的理解则是,幼体对成年体的崇拜,与被抛弃。 有个纠结郑宇星的点是他的性向,一是陈正道的习惯,二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹,字幕里的她不能说明什么,读作他倒更好解释剧情。与其将之解读恋母,读作她想作他,倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系,与人讨论MING的含义,因为陈正道说MING是个符号,但刚从电影院里走出来的我,一时间想不到它代表什么,只有将MING理解为他,才能解释郑宇星父亲对他的态度,才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了,而细想,MING年龄大,事业有成,带郑宇星进入电音世界,对郑宇星的冷漠,与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合,而片尾的失聪呕吐,也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。 其实更能体现从幼进入成年的,是两次电音节,刚成年的陈辰进入舞池后,见到的性感舞者,拥吻的情侣,放浪形骸的成年人,隐晦的性过后的成人感太强烈了,而这两次都由郑宇星带领陈辰进入,如果这片不放在内地背景,床戏都有可能。 片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶,良好的适应了新的家庭,接受新世界的规则,她仰望着她的领路者,巨幅下绚丽的郑宇星,接受不爱,接受爱,都不能否认爱本身的存在。 盛夏未来是破蛹之途,幼体受到的庇佑被剥开,痛苦方能成年。 说实话,一开始我就是膈应这个师徒恋,真的是不想看,点都不想点开。后来在B站看了严屹宽老年扮相,迫于对美好事物的追求,才去腾讯看了电影。 出人意料的,玄风和超风的故事线很感人的,而且还有几个泪目的点。整部剧其实黄药师的戏份并不多,出场都没有陈玄风多,基本上玄风超风贯穿全场...而且所谓的师徒恋,真的 说实话,一开始我就是膈应这个师徒恋,真的是不想看,点都不想点开。后来在B站看了严屹宽老年扮相,迫于对美好事物的追求,才去腾讯看了电影。 出人意料的,玄风和超风的故事线很感人的,而且还有几个泪目的点。整部剧其实黄药师的戏份并不多,出场都没有陈玄风多,基本上玄风超风贯穿全场...而且所谓的师徒恋,真的是非常非常的隐晦,基本都是梅仰慕黄,好吧算爱慕吧...不过这帅的师傅,武功又高,正常小丫头喜欢、仰慕这种人都是很正常的,完全说得过去,黄倒是从头到尾没有明显表露什么东西,所以如果宣传的时候不说这俩双箭头喜欢,你看到大结局前你应该不会觉得黄喜欢梅,反倒有种长辈宠小辈的感觉...也许看得人还会更多一些,不至于那么多人不喜欢! 本来全片看到最后都是觉得梅暗恋不成,有玄风陪伴都挺好的,有泪点也有感人的地方,暗恋不成也算情理之中,结果到最后(剧透一点)最后黄药师说“如若重来”这个话一出,配上俩人在一起躺泥巴里面,我觉得味道就不太好了...这个师徒恋的噱头,真没有必要...黄值得徒儿爱慕,但是黄这个回应真的有点画蛇添足了...不回应也许更符合老邪的人设,即便退一万步说他心里有这个想法吧,但是当年你没有选择,最后也就不要说,就这样错过不是挺好么,这不就是最后的黄老邪么...非要那样搞一下,就把整个氛围破坏了...我到最后超风死了之后,黄老邪说了那个话之后,就直接关了...玄风前面做的都是白做了的...我自动屏蔽最后这一块了... 这个片子虽然值得推荐看一看,关键是针对主演的演技还可以,故事性还可以。但是除了黄药师、超风、玄风,其他人真的演技都不太在线...特别是郭靖、黄蓉、欧阳克等人..实在是渣演技,一点那种感觉都没有。 最终重点强调一遍,师徒恋的噱头坑了电影,绝对算及格的电影...明明电影还可以,99%的部分隐晦处理得还不多,可惜了最后的1%,所以最多给4星。4.6的评分太低,其实及格6分应该是没问题的... -----------------------------------17.MAY.2019 影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。 秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象,钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。 以“钟馗现身”的经典片段为例,被刺伤 -----------------------------------17.MAY.2019 影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。 秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象,钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。 以“钟馗现身”的经典片段为例,被刺伤手掌的秋芸用代表钟馗的红黑油彩抹花了脸,哭喊近似求救,向她的“钟馗”求一条生路。京剧扮相的钟馗在此时作为实体出现窥探秋芸,他的唱词与热泪充分表现了秋芸内心的挣扎与郁结。 两性形象中的一方往往会在秋芸的行为表达中缺失。当她以完整的男性形象出现,会以男性的口吻表达自我作为女性的诉求;当秋芸作为女人,因为缺少男性庇护者,她的女性话语主体性又模糊不清。 这种丰富的感性的呈现正说明影片所表现的性别刻板定位的困境不仅是单纯的戏剧化桥段,也是每位现代女性在生活中都可能陷入的艰难局面。因此,秋芸的迷茫和最终主动的自我选择对观众而言更具深刻的启发意义。 无意中在爱奇艺看到了这部《出走人生电台》,女主清纯漂亮一下吸引到我,本来当一部下饭电影看到,但是意外引起了我的共鸣,原来我们都是孤独星球上小小的一粒 无意中在爱奇艺看到了这部《出走人生电台》,女主清纯漂亮一下吸引到我,本来当一部下饭电影看到,但是意外引起了我的共鸣,原来我们都是孤独星球上小小的一粒 要学会游泳吗?即使在你眼中污水浑浊(完全剧透,就是冲着看懂故事写的) 你是否已经步入社会,有着也许成为作家、画家、音乐人等等的梦想,但不得不为了生计做着起早贪黑的工作,而你并不快乐? 你是否在喧嚣的城市,等待寻找到某种完整、愉快、充实、自由的生命体验,亦或也不知道自己究竟在找寻什么?< 要学会游泳吗?即使在你眼中污水浑浊(完全剧透,就是冲着看懂故事写的) 你是否已经步入社会,有着也许成为作家、画家、音乐人等等的梦想,但不得不为了生计做着起早贪黑的工作,而你并不快乐? 你是否在喧嚣的城市,等待寻找到某种完整、愉快、充实、自由的生命体验,亦或也不知道自己究竟在找寻什么? 你是否不愿被污水浑浊,但又不得不深陷污浊之中? 《法比安》以近似散文的方式,描述了在1931年一位带着作家梦想的年轻男人法比安试图在混浊的城市中坚持自己的体面,但最终因为“不会游泳”而注定灭亡的故事 大boss科特的战利品地下收藏室被曝光,竟然是摆放整齐有序两纵并排的年轻女性活体标本,随着地下室灯光逐次阶梯式的亮起后,一具具冰冷透底的尸体下唯有被永久定格的青春容貌会让观者恍惚间产生一种错觉,科特的藏尸癖就是要有类似前者的一种感觉,这些女性受害者永远的依偎在自己的身边,占有欲和操控欲的终极体现在目标物体的某一状态被锁定在了自己的记忆中,这种记忆可以随时打开并翻阅 大boss科特的战利品地下收藏室被曝光,竟然是摆放整齐有序两纵并排的年轻女性活体标本,随着地下室灯光逐次阶梯式的亮起后,一具具冰冷透底的尸体下唯有被永久定格的青春容貌会让观者恍惚间产生一种错觉,科特的藏尸癖就是要有类似前者的一种感觉,这些女性受害者永远的依偎在自己的身边,占有欲和操控欲的终极体现在目标物体的某一状态被锁定在了自己的记忆中,这种记忆可以随时打开并翻阅或者独自一人静静的毫无干扰地通过真实且直观的视觉效应将其纳入自己的脑海中慢慢玩味,沉浸无所不能!科特有无类似男猪脚更倾向单纯于享受杀戮过程而非结果,这里不做讨论,科特似乎更喜欢因暴力结果所带来的掌控力。这里打下自己的厚脸,翻来覆去想了想,还是需要继续讨论讨论,分析分析,瞎逼比两句……编剧有意或者无意的将两个变态杀人狂做了比较,男猪脚和科特都是成年男性,俩人都有一个儿子,俩人都有无可指摘的舐犊之情,这是他们俩人的共同点,在这一点上,他们都呈现出了正常的人性表达。在事业上,科特明显是世俗世界里的成功人士,有自己的公司和产业,在当地颇有威望,名利双收也印证了他作为一个合格商人有着过人的营商头脑,在另一个侧面说明他对人际关系的把握和人脉的经营有着过人的本事,总体看科特本能有着对权力的无限欲望。反观男猪脚,基本是个独狼的自我存在,前职业是一名法医,对于尸体的痴迷想必在正常人的世界里也不可能大概率的找到非常多的志同道合之人,男主近乎离群索居式的简单人际和科特有着天壤之别。我个人认为在整局的操盘水准上科特是更胜于男主,因为在长期存在的人际关系繁杂的生态里,竟还能抽出宝贵的时间来实施猎杀并掩盖任何可能遭致怀疑的罪证,这得要求多么缜密细致的思维。科特的变态或许成因于幼年和父亲的生活经历有关,其父对女性的暴力深深根植于科特的脑海中,这是否是造成他日后走向杀戮的根本原因尚不能下绝对的定论,他选择将这一难以抹去的残酷记忆化作为一种更能显示出被正常世界可以接受的托辞,让可能遭受苦难的女性提前解脱,这样的拯救在科特看来是正当的,等同于男主自有的一套生存哲学,把罪恶之人送去地狱也是合情合理的,方式不重要也不要去进一步的探讨。科特的另一个值得分析的要点就是对性的态度,作为一个成功人士又是精力旺盛的雄性,竟然对秀色可餐的时刻散发诱惑气味的貌美年轻女性岿然不心动,确实让人觉着匪夷所思,从这一点上说,他从父亲对女性的性暴力上是有自己的价值判断,性在不可控的暴力胁迫下是不正当的,所以他在面对猎物时,对异性可能带来的性诱惑有种本能的排斥,可以冷静专注于猎物本身而非其性别特征,这一点也许可以解释他行凶多年让沉积的冤案至今无解还能逍遥法外。还有一个比较,但合适与否见仁见智,科特的商业本性说明他是一个目的明确导向之人,纯粹的逐利,换句话说就是猎杀后制作终极收藏标本,一劳永逸。反观男猪脚,更乐意沉浸在过程之中,血肉分离时瞬间所带来的快感,这种随机性也造成了看似专业而隐蔽的手法,其实往往都无意为日后暴露蛛丝马迹留下了潜在伏笔。 男主Dexter与已逝鬼魂亲妹对话的桥段……戴克斯特对于前者的死亡一直无法释怀,幻想与其对话一是排解思念之情,二是时刻警醒自己,就是因为自己的不正常造成了已无可挽回的结局……所以在我看来这里有个悖论,再次拿起屠刀的本能欲望与创伤后形成的理智与悔恨更像是一个天平,戴克斯特选择隐姓埋名以及远离熟悉的环境和亲友应该也是力图来维护这个平衡状态。如果说儿子的突然天降和大boss科特的潜伏及暴露似乎都可以随时打破这种男主自以为可控的平衡,可是更有警察女友的身份都是对自己真实面目的一种潜在威胁,那只能得出的结论是戴克斯特一直在自欺欺人,他预感到自己狗改不了吃屎的天性,他很无耻的把自己装扮成失去挚爱的受害者,让一个再也无法发声的幻觉来寻求自我安慰,他当然可以对时间做出一定限度的妥协,但内心深处的黑暗却一直伺机而动。戴克斯特原本隐藏般存在的目的不仅自保也在于保护身边所爱之人,这确实无可厚非,可当秘密被一个又一个谎言修饰起来时,殊不知后者的戳破会无意中让自己的秘密渐渐暴露于阳光之下,戴克斯特晓得这个秘密不是别人随便可以轻松谅解了事,正常人根本就无法接受这个事实的发生和存在,虽说事后的代价让他一直处于挣扎状态中而无法自拔,但他内心的黑暗之门也仅仅是暂时虚掩了起来,何时敞开只需编剧脑洞的灵光一现…… 男猪脚非常纠结于自己暗黑过往的和盘托出是否对儿子造成某种不可预知的影响,可是秘密的长期封禁所带来的的种种不可控的要素只会让自己越来越疲于奔命去应付,各种突发状况叠加的不间断出现让男猪脚这种步步为营稳扎稳打不留痕迹的行事风格遇到了前所未有的挑战,这里做个假设,一种儿子并非男猪脚所预期的与自己相类似的变态倾向,儿子的暴力嗜血程度并不足以达到变态级别,或者儿子的变态程度远远超出当父亲的判断…… 男猪脚的警察女友,作为另一种非可控的潜藏不安定因素,男主是否会痛下杀手,这也考验前者以人的面目示众时所坚守的底线,如果自己非人的一面被无情曝光和揭穿时,人与人间的情爱所能承担的缓冲力其实应该是非常有限的,男猪脚会挣扎,但全局考虑下,他趋向于自保…… 目前仅存以上两条主线可以继续铺陈,是否有额外支线剧情的引入还要静待其观,编剧是否会挖掘前剧中可以导入的已存在要素,或者直接新创元素的出现,以目前的总体状况来看,编剧面临的问题也会关联该剧的生命力吧。 第十集观后,补:早知道是这么个狗操毛的结局,俺前面还死乞白赖的分析个毛线团呢,强行弑父,我的小脑瓜子真的就不如人家编剧那厮杏仁大小的脑容量丫?!算求不纠结了,八成人家男主演也不想干耗下去了,死的干脆利索点,哎……
 
但是这样两个截然不同的人在爱情里注定了不能走到一起,因为他们都不能理解对方爱的方式。男人觉得最大的爱就是我拥抱着你,亲吻着你,却不去占有你,因为你是那么的纯洁,我以此来告诉你你和我之前其他的女人是不一样的的。女孩的爱情是我爱你,所以我要把我的一切都给你,我渴望自己能够彻底的属于你。女孩一次次的主动和男孩一次次的隐忍克制,就注定了这是一对不会在一起的一起的恋人。女孩的内心其实渴望激情渴望被爱,他在男孩这里需求不到被爱被需要的感觉,所以在之后她上了别的男人的床。我不知道这是不是有些让人觉得难以理解。女孩在告诉男孩这件事后,在男人愤怒的嘶吼中不停的说我我爱你我爱你,我相信她是真的爱他,就算她在别人的怀里。而男孩在女孩不是处女了以后,终于也碰了她,也许是出于愤怒也许是觉得已经没有继续守护的必要,不知道他此刻的心情是这样,我想应该是悲哀的哭泣吧。其实说到底,在爱情里要让他知道我爱你,也希望所有的人记住,如果你最爱的人没有用你想要的方式来爱你,比不代表他没有竭尽全力的去爱你
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我不觉得一个女生在能保障自己生活又不伤害别人的前提下选择单身有什么不好,但是看这部电视的时候所有的论调都是你看你都30+了再嫁不出去就是对不起家里对不起人民,就算你是清纯的国民女神,哪怕你有DCup大胸,只要没嫁就是一副清仓白菜大甩卖的架势。
这里面杨桃妈的论调特别熟悉,凯丽为了撕下贤惠标签在这里真是可这劲儿折腾,大有一副你不嫁出去就是不忠不孝恨不能以死明志的架势,杨桃作为乖乖女也一脸再不嫁出去就没人要了我妈都要愁死了我自己也要愁死了的怨妇相。工作单位都是千篇一律的哎呀你现在还没结婚没孩子我们不敢要你的无耻嘴脸,甚至于最后杨桃找到工作当了店长还是在暗示:你能有这一切是因为有果然。
似乎不在30岁以前嫁人生孩子的女人都是罪大恶极天理难容。
但是真最后嫁人了又怎样呢,刚结婚就被逼着你们都这么大岁数了还不赶紧要孩子哪行啊怀不上是不是有病啊赶紧查查去啊,有自己的梦想实现不了,想做的事情只能放弃,有那么个神经病的婆婆还得伺候着。
但是凭什么啊。
好不容易来这世界一趟有那么多的美景没看过有那么多的美食没吃过有那么多好玩的事情没有经历过,前三十年为了父母上学找工作,后三十年为了孩子攒钱甚至还得看下一代,好不容易把老人送走孩子拉扯大了能为自己活了,发现一身毛病哪也去不了了。人生能有几个十年啊,最好的时光为什么不能为自己活几年呢。
有想成家的男男女女当然可以高高兴兴到时候结婚生孩子,看着软软嫩嫩的小baby我也喜欢,但是不是每个人都想这个样子啊,上学时不许搞对象,工作了恨不能马上嫁人生孩子,又不是流水线上哪就那么快啊!
前些天看了日剧不结婚,感觉那才是一个正常社会应该有的态度吧,也许大家是一时不能接受,也许确实工作会受到影响,但是允许享受单身生活的人存在有什么不好的呢,几十年前还能说妇女能顶半边天,现在却又有了剩女这么个词,甚至主流电视剧都在宣传大龄剩女成公害,这不能不说是社会的大退步吧。
至于过年大拷问什么的,说的不好听点,我要不要结婚什么时候结婚跟谁结婚要不要生孩子这些事情,
干卿底事。
深刻地记着那滑稽脸庞下的黯然,
以及穿着长袍马褂,撑着两臂,臂与腋成45度角走路的样子。
我爱陈道明。
深刻地记着那滑稽脸庞下的黯然,
以及穿着长袍马褂,撑着两臂,臂与腋成45度角走路的样子。
我爱陈道明。
人生旅程的归宿都一样,只是过程千差万别。也许我这二十多年最大的失误,就是过于看重结果了。老想着,一击即中,恋爱跟结婚毕竟是两码事。享受当下,未来再说吧。
任何发生的事情都是有意义的。能够遇到她,我就已经赚了。至于后续,我也控制不了
人生旅程的归宿都一样,只是过程千差万别。也许我这二十多年最大的失误,就是过于看重结果了。老想着,一击即中,恋爱跟结婚毕竟是两码事。享受当下,未来再说吧。
任何发生的事情都是有意义的。能够遇到她,我就已经赚了。至于后续,我也控制不了。无论怎样,我都从她身上学到很多。从这个层面来说,我非常感谢她。
好吧,无论如何,明天又是新的一天。
10.02.07晚写于外公家
以前我很討厭子役小演員,大概是從小看台灣戲劇長大的影響,當時都覺得這些孩子演得好假喔~所以以前每次看到男女
以前我很討厭子役小演員,大概是從小看台灣戲劇長大的影響,當時都覺得這些孩子演得好假喔~所以以前每次看到男女主角幼年時期的戲劇,都希望趕快把這個地方演完直接看長大,這樣的影響一直持續著,直到看「女王的教室」時還是這樣覺得;為什麼不演高中生,要演小學生呢?不過這樣先入為主的討厭,還是沒影響我看這一部「女王的教室」。直到現在重新再看了一遍,才這樣覺得;裡面的24個孩子表現得好極了,真的很好,換了個心情來看,整個感覺完全不同了。
不能不這樣稱讚;這一部「女王的教室」在教育類戲劇中是很獨特的,題材與訴求、核心思想與價值都很別樹一幟,即使不提這些劇情方面的編排,整個班級的任何一個人物也都安排得很好,雖然在故事中還是有主要的幾位學生挑故事的大樑,但是其餘的同學戲份雖少也都沒閑著,一個表情一句台詞都能很輕易地看出他們的代表性格,感覺得出編劇遊川和彥花了很多心思在營造一個班級的感覺,試圖要讓觀眾認為這真的是一個班級,而不是幾個人帶頭的一個小團體,而難得的是在這樣的鋪排之下,不會讓觀眾有主客易位、混淆不清的錯亂感,主要故事還是那幾個角色來推動,而其他人也能在自己的位置上適時地等待表現,雖稱不上是場面宏大、面面俱到,但是絕對可圈可點。
我就是在這一部日劇認識了天海並且喜歡上她!其實;當初看到第二集時,我就覺得這個滿口現實理論的真矢老師;可能不像表面上看起來的模樣,當然不是我未卜先知,只是在她對真鍋由介說的話中感覺到的。那些像是嘲諷、冷笑的像針一樣的話語,聽在當事人的耳中一定非常的難受,可以說是直擊由介的心裏,挖出了他不想讓人看見的傷口。可是為什麼我總覺得這不太像是單純地說難聽的話?總像有著關懷的心意。
從最初第二集到五六這兩集,我其實大概心中有了個底,真矢應該不是真的魔鬼。我總覺得;是的,救助溺水、急救傷勢,本來就是老師該做的,你可以說她怕被指責瀆職,這也是沒有錯的,這是職責也是責任,但是在這幾個片段中,我總是有種這樣的感覺;這個老師是在演戲、是在裝的,她像是極力隱藏自己的本意,用冷酷的言語、嚴肅的外表製造這樣的假象,但還是可以尋跡得到她的關懷,只在那偶爾出現的情緒波動中隱匿不住。
我是這樣開始喜歡天海的,我很訝異一個演員能做到這樣的表現,應該說是開了眼界,演員演者,演的是另外一個人也,而天海扮演的這個角色,是本人還要再隱藏、還要再去扮演自己塑造出來的形象,而更難得的是;她演的不單只是魔鬼老師真矢,而是用魔鬼外衣把自己包裝起來的真矢,如果光演魔鬼,只是冷酷,沒血沒淚的形象,那就不是完全的真矢,只是被真矢裝扮出的一個外在形象,真正的真矢,要外在、絕大部分地表現出這樣的冰冷無情,但不能忘了隨時不小心散逸無法完全掩藏的那種溫柔關切
很奇妙的是;我不是由劇情而聯想到這樣的安排,而是就天海在幾個片段的表現而感覺出來的,所以我一直這樣說;「天海祐希不愧是我心目中的女王」,因為每次看她的表現總讓人讚嘆,天海給我的感覺不是演什麼像什麼,而是演了什麼角色,就覺得天海就是那個角色!
是的,天海祐希,妳不愧是我心目中的女王!