由网飞出品,林心如、杨谨华、杨祐宁、霍建华联袂主演的悬疑剧《华灯初上》,于2022年来临之际播出了第二季。同样的慢条斯理、同样的故布疑阵,第二季用看似轻描淡写、实则暗藏机关的方式,为我们缓缓揭开,那平静水面下的暗流涌动、那隐藏在亮丽如“光”中的深沉暗色。
真的很难想象,二十多年的姐妹情深,一朝崩裂,竟能有如此之大的破坏力。<
由网飞出品,林心如、杨谨华、杨祐宁、霍建华联袂主演的悬疑剧《华灯初上》,于2022年来临之际播出了第二季。同样的慢条斯理、同样的故布疑阵,第二季用看似轻描淡写、实则暗藏机关的方式,为我们缓缓揭开,那平静水面下的暗流涌动、那隐藏在亮丽如“光”中的深沉暗色。
真的很难想象,二十多年的姐妹情深,一朝崩裂,竟能有如此之大的破坏力。
在萝丝家里藏Du(白色粉末)之后,其实苏是完全可以自己匿名举报,但她还是委托给了马天华(霍建华),可见她想要马天华做的不仅仅是举报萝丝,更是要利用他报恩的心态,希望他用更加极端的手段,彻彻底底把萝丝毁掉。
在我看来,这绝不单单只是因为嫉妒(江瀚说过会在她们之间选萝丝),也不只是因为长久以来被照顾而产生的自卑和压抑。最有可能的,就是因为她想永远夺回亲生儿子。当年萝丝入狱后,就是由她照顾子维的。而她是想把萝丝再次送入监狱、甚至地狱。
而且,她的心机和恶意,并不只是用在了萝丝身上。这不由让我产生一个疑问,苏的心里到底埋藏了多少的恨,才能驱动她在离开之前、用尽手段,毁灭别人最在意的东西,包括江瀚的事业和阿季的信心。
第一季最终揭开白布那一刻,我感到的那一丝惋惜,如今也随之而去了。
回想观看第一季的时候,“到底是谁遇害了”这个问题,一直伴随到了最后。如今的第二季,这个问题则变成了“到底谁是凶手”,随着剧情推进,几乎每锁定一个嫌疑人,剧中就一定会给出线索模糊这个嫌疑,以至于到最后一刻,答案仍未揭晓。
但是,在这些看似杂乱无章、与案件无关的诸多情节中,还是能为我们还原真相,提供一些线索的。
首先我们回顾一下,案件的关键信息。
苏是当天凌晨零点到四点遇害的,致命伤在头部,法医判断是遭到了多次击打(注意这里,可能是同一人打的,也可能不是),伤口处检测出了石块、泥土、玻璃等物质。尸体被拖行了一段路后,然后是一串脚印(警方判断是尸体被背到了埋藏地点)。
结合这些信息,以及潘文成的判断,我们基本可以推断两个必要条件,一部车和一名男性。车子转移尸体,男性拖动尸体。
然后,我们看到在第二季的最后,江瀚被一部车子撞倒,经过眉眼比对,这个开车的人是小警员阿达。这之前,江瀚在听录音的时候,听到了一个女声(应该是花子)慌乱地说,“我不是故意的”、“她死了吗”,其实他此时拿的并不是自己的录音机,而是在警局的时候误拿了阿达的。不知道还有没有人记得,在第一季第一集开始,阿达在询问一个嫌疑人,没说两句,他的录音机就跳停了,这里就对应到后边这个情节。
好的,阿达有车吗?有的。有一晚,阿成留宿警局,闲聊时问阿达“你有车有房吗”,阿达回答是“有”。
那么,是不是说,花子杀害了苏,然后把阿达叫去一起开车把尸体埋在山里。
我觉得,在还有一整季没播出的时候,以编剧的风格,不太可能把真正的凶手放到我们眼前,所以我倾向于这是编剧扔出来的烟雾弹,真正的凶手另有他人。
那天晚上究竟发生了什么呢?
花子说她当晚去玩水了,这就挺不合常理的。我觉得是,她很有可能是在等萝丝走了,想单独问苏什么事,或者单纯跟她道别。(我更倾向前者)
之后她看到了苏跟江瀚,等江瀚走了之后,她质问苏,苏肯定会像对待阿季一样,对花子冷言冷语,然后花子新仇加旧恨,一怒之下用烟缸或酒瓶,打晕了苏。
还记得几个警员讨论时提到,苏的右前额有伤,而一群人在萝丝家聚餐的时候,我们能看到,花子的惯用手就是左手,所以这右前额一下,应该就是花子打的。
惊慌失措下的花子把阿达叫来,阿达的录音机就是在这个时候被误碰,录上了之后的全过程。要知道,录音带能录至少一个小时,而江瀚后来在听的时候,明显也不只是那么两句话。
说到这里,不知道大家有没有印象,第二季开头,暴风雨第二天(萝丝从警局回来当天),花子跟萝丝说过,他们收拾了一夜,全是玻璃、泥巴什么的,还说当天就可以营业。我当时还有些奇怪,她们应该都是傍晚上班吧,她们当晚都走了,为什么会想到白天去收拾呢。我想,这可能至少说明了案发的第一现场就是在“光”里,而且花子跟这个案件脱不开关系,她很有可能后来回去清理现场了。如果阿成他们在“光”里,喷一些鲁米诺试剂,没准就能看到血迹显影。
宝妈妈说过,在江瀚之后,还有一个女的进了“光”。我觉得这个女的不是花子,花子如果要想单独见苏,一定会避开萝丝,所以她更有可能从后门回去。那么,宝妈妈看到的这个女的,很有可能就是最终BOSS。只可惜,宝妈妈没说任何关于这个女性的其他信息。(警员不问也很夸张)
而这个人(可能是宝妈妈看到的那个女的),很可能目睹了花子击晕苏、花子和阿达转移苏的这一幕,尾随着两人来到山里,等花子两人刚刚走后,发现苏被大雨淋醒了,而且站起身来还走了一段距离(拖行后的足迹),然后这个人顺势而为举起石头把苏彻底砸掉。得手离开。
那么,谁最有可能呢?
两季下来,跟苏有直接关系的人物并不太多,看上去好像都有嫌疑,但是要说真跟苏有死仇的话,好像谁也不太像。凶案,除了误杀,基本都离不开情、财、仇。除了花子,我们看看还有谁。
萝丝,之前主动找江瀚,想说服他好好对苏,所以不至于为了“情”下杀手。另外,店里的股份也不会因为苏的死亡而有任何改变,“财”这方面也不应该是她的动机。两人姐妹相处二十年,“仇”之一字无从说起。那么,萝丝没理由动手。
爱子,动机有可能为“情”、也可能为“仇”,而且她之前也闯入了苏的家中。不过苏都要走了,再也见不到何予恩,她也犯不上为“情”杀人。至于“仇”,我觉得总不至于为这个下手,毕竟我们能看到她妈妈后来还是关心她的。所以,爱子的动机也不明显。
百合和她的男友,我觉得他们只是为了拿回东西,就算杀了苏也还是拿不回来,除非苏的存在威胁到他们俩。但是我觉得,苏的主要目的不是这两个人,她还是想嫁祸萝丝,所以她不会主动跟百合俩人激化矛盾。所以,百合两人也不太像。
阿季,得到了钻戒,而且这时中村已经回日本了,我觉得她也知道,就算没有苏,她也没希望跟中村走了。所以,她的可能也不大。
江瀚事先已经离开了,除非有什么原因返回来,否则还真不觉得他有什么嫌疑。
至于何予恩,他的动机就比较很大,因为他可能会觉得苏当初假装怀孕欺骗了他、并以此考验了他。他在跟阿成讲的时候,只提到苏怀过他的孩子,但是最后一晚,苏跟他说那是骗他的,所以他很有可能在走了之后,看到江瀚然后就返回来,最终恼羞成怒并顺势而为,痛下杀手。后来,他还主动找爱子帮忙报料,这个举动也很奇怪,很有可能是为了混淆视听。
对,还有苏妈妈也有动机。她得知苏要去日本,就在餐厅打完工之后跑到“光”,在江瀚之后找的苏,可能是想要钱,又或者是想让苏把她也带到日本。没想到看到花子他们把苏的转移,她就跟上去补了刀。动机嘛,苏死后,她作为唯一的血亲(她那时不知道子维的存在)就能得到苏的财产。
其他还有谁呢,小豪和雅雅身上没什么故事,所以也没啥可猜的。别人的话,跟苏的直接关系都不太大,感觉没啥可分析的。
所以,综合目前的剧情看,花子打伤了苏、阿达帮忙转移了苏,而真正的凶手,如果按嫌疑程度排序的话,苏妈妈最大(为财),何予恩次之(为情)。
最后,我想说的是,希望第三季最终的反转能够大一些,比如就是萝丝。
或者是再大一些……
你们觉得呢?
果然自己在什么行业就不能看什么行业的剧(医学研二在读)。
女票没事点开看的,我有一搭没一搭的看了一会儿表情渐渐凝重。
办公桌上放一个单目镜显微镜不突兀吗?谁把显微镜放办公室啊,倒是有把办公室放在实验室旁边的。
穿白大褂在会议室开会不奇怪吗?我在医
果然自己在什么行业就不能看什么行业的剧(医学研二在读)。
女票没事点开看的,我有一搭没一搭的看了一会儿表情渐渐凝重。
办公桌上放一个单目镜显微镜不突兀吗?谁把显微镜放办公室啊,倒是有把办公室放在实验室旁边的。
穿白大褂在会议室开会不奇怪吗?我在医院都不能把白大褂穿到行政区啊
放试剂的架子彩灯照着不奇怪吗?上面的试剂没有标签,很大一部分试剂是蓝色和粉色的。粉色的暂且当它是培养基吧,不应该在4℃冰箱吗?蓝色的那又是啥?
宋茜对着一个上面是碱基序列下面是化学基团的透明玻璃板比划。如果不是装饰的话,打个比方把,有点像用java和python一起写一个程序。
查资料也是查的纸质版本,我觉得要不然就是查各种实验软件的输出数据吧,要不然就是图像数据吧,咋就直接开始翻书了?毕竟是生化环材类的题材而不是考古啊,真的出戏。
提及发的论文的时候,不提期刊名称、影响因子。提及肿瘤、细胞系的时候不提具体名称。你想象以下,你小时候上学你妈妈问你今天学了啥,你说我今天学了语文、数学、英语。不应该是学了咏鹅、加减法、apple吗?
2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。
然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!!
2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。 然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!! 话不多说,直接硬刚!
男女主选角挺好的,特别喜欢女主那怼人的气质,简直就是吴佳怡姐姐的本色出演哈哈,就是服装和剧情有点那个,女主一开始的服装太丑了,而且也很现代化,剧情也有点出人意料,并且女主的配音太怪了,原声比配音好多了,要怪就怪导演奇葩吧,安排不妥当????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。.........。..。。。。。。。。
男女主选角挺好的,特别喜欢女主那怼人的气质,简直就是吴佳怡姐姐的本色出演哈哈,就是服装和剧情有点那个,女主一开始的服装太丑了,而且也很现代化,剧情也有点出人意料,并且女主的配音太怪了,原声比配音好多了,要怪就怪导演奇葩吧,安排不妥当????。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。.........。..。。。。。。。。
我从小到大,从来不看网文
但是我还知道套路了,因为现在的电视剧都在改编网文
他们的套路主要有以下几点:
1.给女主抬身份
哪怕开头是贫民,后面也一定让她成为什么郡主、
我从小到大,从来不看网文
但是我还知道套路了,因为现在的电视剧都在改编网文
他们的套路主要有以下几点:
1.给女主抬身份
哪怕开头是贫民,后面也一定让她成为什么郡主、公主之类的,就是失落民间而已。
比如《御赐小仵作》,哪怕女主一开始的身份多惨多菜,摇身一变“将军女儿”(虽然我很喜欢这部剧,但是不得不承认的悲哀就在这里)
(让读者意淫自己就是女主,所以穷人不配做主角,或者说,以前我们看到的是底层人物一路跌跌撞撞、努力奋斗换来的阶级晋升,变成了“出厂设置就是顶配”)
再比如《梦华录》,我很爱刘亦菲,但是不得不承认,改编的真差,把原本在封建社会践踏下依旧勇敢坚强、互助善良的底层人的美好品质硬加给“将门遗孤”,我们这些底层人都不配做主角,哪怕本来就是我们的故事……
也要抢过来,给上层社会的人拿来唱赞歌
2.男主不一定“洁”,女主必须洁
这个问题可以说是最严重的了,如果说《梦华录》营销“双洁”翻车活该,那么这里的所有观众都是帮凶
为啥呢……
因为几乎所有的网文女主一定是:不谙世事、没有性生活经验、看起来蠢蠢纯纯、还要呆萌可爱,最好有点抗拒性,不这样怎么满足男性的处女情结?
就以赵盼儿作为一个妓女,居然还能洁身自好,有3年相好的男朋友,都能供他读书,居然发乎情 止乎礼义……
再比如本剧女主,符合以上所有设定:
哪怕已经成亲了,也要一直不圆房
因为这是服务于男人的“处女情结”。
他们在性经验上必须是居高临下、强于女方的,他们喜欢把“白纸弄脏”,而且一定要“自己画画”、“亲手调教”,女性是什么?
性幻想的对象,所以必须完美。
3.女主无论多厉害,必须依附男主
就算她厨艺天下第一,就算名字叫大厨
也要每天把“你是做大事的,这些事给我做就好”挂在嘴上
哪怕男主开始就是“恶霸名声”、一事无成,也要无怨无悔、心甘情愿地崇拜他!
弹幕每天都是“男主外女主内,真美好”。
所以我是悲观主义者
最近这几十年甚至上百年,我都对女权主义或者平权的实现不抱任何幻想
因为所有的文学作品、教育、文艺作品都在规训女性:
回归家庭,你的天地就是厨房
如果你走出去,那么你就是新时代女性了,那你就必须和男性承担所有一模一样的责任,哪怕你要生孩子、要自毁前程、要身体摧毁。
所以你要掂量清楚,你要做家庭主妇还是要做事业女性?
如果你要做事业女性,你看,电视剧电影里的女强人没一个正常的,她们:婚姻失败、小三插足、老公出轨、婆媳不合……
而受到赞扬和喜欢的是网文女主:
她们“清清白白”、懵懂无知、年少无知,最好还要出身高贵,最重要的是“以夫为天”
可悲的是,这样的网文千千万
每天都在更新
这个时代在进步,这里的人开始“缠足”
这也是为什么好好的《救风尘》变成了《梦华录》
虽然我喜欢刘亦菲
不得不承认,经济下行的中国
今天的所有思想潮流都在倒退。
女性的裙子越来越长,穿吊带出门会被骂“露胸癖”
穿短裙出门会被地铁的阿姨骂“你带坏我的孩子”
你出去喝酒被人打了,哪怕是和闺蜜也会被骂:“好女孩谁出去喝酒”
他们忘记了,曾经中国经济上行的80年代电视公开开设健美操节目,大街上到处都是瑜伽裤,节目主持人都是露屁股的健美服
他们忘记了,曾经在中国经济蓬勃的90年代《北京人在纽约》的女主、《女人不是月亮》的女主、《一代女皇》的女主,她们不仅不完美,她们甚至有各种缺点,她们浑身都是反叛、解构和重构的力量。
他们忘记了,曾经电视剧可以有床戏,可以有对月经、生育的正常讨论,可以有各种裸露戏份……
一切都在预示:
当经济蓬勃,女性最先被解放,她们是信号。
当经济疲软,女性最先被打压,她们是维稳工具。
胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57380
胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57380
看了一集半有些想说的都让前面两位大神说了,那个死刑犯滴水,很早就有了,不就像前面大神说的那样是催眠心理学的心理暗示吗?还有那个薛定谔的猫可以看下面那个大神的解说的。大脑开发?意识开发?意识开发了就可以控制人?就可以控制炸弹不爆炸(台词不应该是”别爆炸”吗?为啥是“活下去”?都没爆炸没炸伤龙精虎猛的alive个毛线。)前有永无止境和斯嘉丽的超体可以参考了,就当是意识开发吧,应该也就敏感度提升到
看了一集半有些想说的都让前面两位大神说了,那个死刑犯滴水,很早就有了,不就像前面大神说的那样是催眠心理学的心理暗示吗?还有那个薛定谔的猫可以看下面那个大神的解说的。大脑开发?意识开发?意识开发了就可以控制人?就可以控制炸弹不爆炸(台词不应该是”别爆炸”吗?为啥是“活下去”?都没爆炸没炸伤龙精虎猛的alive个毛线。)前有永无止境和斯嘉丽的超体可以参考了,就当是意识开发吧,应该也就敏感度提升到极致,感知周围的人和环境(大脑运转到极致,学习能力理解能力达到顶峰值。不过那个人可能寿命不会长)。当然我没达到那种境界,一切都不好说,望意识开发到100%的大神解答一下。但感觉就像永无止境和超体解说的比较有信服力吧。写到这想起一件事,在七八年前,记忆里网上看过有首歌成为禁歌,听过的人就会去各种卖咸鸭蛋。(歌名记得,不好分享,怕引起各位不适,本人独自一人听过,没啥感觉。可能本人“意识”开发≈0的缘故。)怎么说都是心理暗示啊,怎么就成了“意识”呢,意识不就是我们玩lol或者王者那样,是预判接下来会否发生事情发生啥事,然后发生时迅速做出反应吗?难道还能控制对面别放大招?唉,怎么听怎么别扭,只能安慰自己是自己先入为主吧。东拼西凑的电视剧和电影让人食之无味。港剧没落不是没道理的,各方面都有问题。
《土拨鼠之日》、《忌日快乐》之后又一部Time Leap?
《土拨鼠之日》、《忌日快乐》之后又一部Time Leap?
(文/杨时旸)
美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。
任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作,生活时生活,像两个自己
(文/杨时旸)
美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。
任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作,生活时生活,像两个自己,彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术,将人脑装上了“开关”,进入那栋公司大楼,从电梯缓缓下沉的时候,你就变成了工作人——innie(内部人),下班,走出那栋楼,你就成了生活人——outie(外部人)。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活,外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术,但也仅限于此,两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天,卢蒙公司进入了新人,一切原本稳定的状态开始抖动起来。
无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看,《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟,既有《1984》的黑暗和肃杀,又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱,它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感,又有上世纪cult式的恶作剧范儿。
《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向:禁锢——觉醒——受阻——挣脱,人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队,从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差,都是分离与弥合,对峙与重建,大脑中的机制如此,人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。
而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来,发现自己逃脱无门,声音从小小音箱里传来,令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题,然后,她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作,并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事,资历最长的Irving,有点猥琐的热心小哥Dylan ,以及刚刚替补前任担当主管的Mark,他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”,并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑,屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始,一些微妙的图景渐次显现,其实,这个公司的一切都像是舞台的布景,员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪,空旷、肃穆的巨大办公室里,四个人的工位彼此紧挨,公司充满极简主义的线条,洁癖般的干净,到处是创始人的谚语与画像,这一切既肃穆又扭曲,又崇高又低劣,这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索,逐渐揭露出整个公司的全貌,惩处与奖励,心理治疗和行为干预,永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管,视公司为信仰的高层 Cobel女士,只通过声音出现的公司董事会,以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门……
故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲,一座孤城般的公司,一座终日被白雪遮蔽的小镇,几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好,熨帖又稳妥,但似乎总缺少有些什么?缺少什么呢?自由,自主,以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说,这里像个隔绝舱,每个人没有来由,没有去处,所做的事情没有前因也没有后果,他们的头脑中像被突然植入了一组代码,如提线木偶般完成眼下的事,换取一块巧克力,几块糕点,一张象征荣誉的照片,似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠,在迷宫与转轮里奔突,总被看不见的眼睛盯着。
工作与生活的内外两个世界,原本一直稳定,直到新到来的Helly R决定冲出这个公司,结束这里令人窒息的生活。于是,困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职,就需要外部的你掌握这个想法,做出这个决定,不然,这就无法成立,外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度,离开的时候,身上是不可能藏有文字,也就是说,任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒,也犹如那个令人绝望的假设:如果你被送进了精神病院,如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲,卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版,只是换上了现代和温馨的环境,但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部,而现在的监视直接嵌于大脑内部。
说到底,这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里,有Irving的同性之爱,有Dylan对孩子的父子之爱,也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端,而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰,炽烈和冰冷,柔情与刚硬,这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。
这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者,虽然也有社会关系,但并不紧密,Mark丧妻,Irving只有一条狗作伴,从某个角度去去看,他们做出这个选择,无非是畸零人拯救自己,但最终却陷入了更深的绝境,而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见,一切到了最后才昭然若揭,那形成了一个巨大的反转,一种宏大的牺牲,一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。
《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作,一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道,另一方面,则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”,初看从未觉察出什么,而走到最后一集,才猛然发现,前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片;Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料;卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置,再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个,似乎无穷无尽,成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号,提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗,注意不到也并不影响理解剧情,但如果找到了这些,就像坠入盛大狂欢,到处是明显的象征与隐秘的指涉,让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。
这个故事由AppleTV出品,导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒,但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》,而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》,这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。
乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道,“摩西的十诫被缩短成了两条,一条是‘汝等应当挣钱’,而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲,这成为了解释《人生切割术》的一句谶语,当然,这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润,而上升为一种隐喻,一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治,但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制,完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看,这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》,又被奥威尔编辑了一遍。
《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义?是记忆,捍卫记忆就是捍卫自由,捍卫自己,捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾,故事留下了一个更大的悬念,男主角Mark的妻子还活着,且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力,解救妻子也解放自己,而那些埋藏着的无数个小小的谜团,或许也将渐次解开。
(本文首发 南方人物周刊 )
即将33岁的伊娃选择在当地人都去避暑的假期仍留在自己的家乡马德里,想换另一种没有尝试过的方式去生活。
八月的马德里异常炎热,她却觉得八月很完美,夏天比以往任何时候都适合做自己,做的也会比以往更好,所以她留了下去,去探索和思考如何成为真正的自己。
即将33岁的伊娃选择在当地人都去避暑的假期仍留在自己的家乡马德里,想换另一种没有尝试过的方式去生活。
八月的马德里异常炎热,她却觉得八月很完美,夏天比以往任何时候都适合做自己,做的也会比以往更好,所以她留了下去,去探索和思考如何成为真正的自己。
杨教授最后的发言就是本剧想表达的主旨:
法律是不完善的正义。
但是当你教法律的时候,它必须是完善的。
当你学法律的时候,它必须是正义的。
PS: 全剧最佳就是金教授最后的法律女神造型,和政权博弈,推动律法改革。
姜率A代表的是我们,法律人不应该因为自己的好恶而选边站,面对法律,人人平等。
lawlawlawlaw
杨教授最后的发言就是本剧想表达的主旨:
法律是不完善的正义。
但是当你教法律的时候,它必须是完善的。
当你学法律的时候,它必须是正义的。
PS: 全剧最佳就是金教授最后的法律女神造型,和政权博弈,推动律法改革。
姜率A代表的是我们,法律人不应该因为自己的好恶而选边站,面对法律,人人平等。
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家对于剧中女主经历的各种职场故事颇感兴趣,而女主实习中遭遇的另类危机,也让我大跌眼镜。
影片中,女主苏点点的设定是一个单纯的大学毕业生,涉世未深的她对社会的一切都充满了好奇,误打误撞进入了时尚杂志《UNIQUE》,继而慢慢蜕变,从一个幼稚的小女生变成了独当一面的职场女王。在刀光剑影的职场中,苏点点除了遇到同事间的勾心斗角、工作上的难题连连以外,还遇到了一个天生敌对的领导林森,两人
家对于剧中女主经历的各种职场故事颇感兴趣,而女主实习中遭遇的另类危机,也让我大跌眼镜。
影片中,女主苏点点的设定是一个单纯的大学毕业生,涉世未深的她对社会的一切都充满了好奇,误打误撞进入了时尚杂志《UNIQUE》,继而慢慢蜕变,从一个幼稚的小女生变成了独当一面的职场女王。在刀光剑影的职场中,苏点点除了遇到同事间的勾心斗角、工作上的难题连连以外,还遇到了一个天生敌对的领导林森,两人之间的矛盾由来已久,甚至可以追溯到女主母亲的爱情过往。原来,苏点点所面对的大领导,居然是自己母亲昔日情人的现任妻子。和自己母亲的情敌共事,苏点点该如何应对?佩服编剧的脑洞。
《高更:爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历,表现了他的周折,他的颠沛流离,他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好,爱也好,都是随风而来,又随风而去。通过电影,我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型,他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影,似乎为我们解除了画家那些作品的固化,演义出了鲜活的人物和生活。
高更作品所表现的那种原始的美感,自然、
《高更:爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历,表现了他的周折,他的颠沛流离,他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好,爱也好,都是随风而来,又随风而去。通过电影,我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型,他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影,似乎为我们解除了画家那些作品的固化,演义出了鲜活的人物和生活。
高更作品所表现的那种原始的美感,自然、野性、简单、纯朴,充满力量和光明,都可以看作是现代社会的来源。原来我们有着如此美好的开始,人间正道是沧桑,邪恶、虚伪终究会消亡,这些作品自然也让我们涌起对未来的希望。我理解这就是高更所说的,想要重生就必须溯本。
现在我们去巴黎、罗马、伦敦,在画廊,在书店,都能看到高更作品被印制在各种文化用品上出售。令人遗憾的是,画家生前却看不到自己作品受到如此广泛认可,取得如此巨大的商业收获。这绝对不是高更的个案,从产业链的角度看,画家脱离不卖家,再伟大的画家也要有人赏识,再伟大的作品也要有人购买。而有钱的卖家少不了附庸风雅,不大可能赏识那些横空出世、具有创新突破的作品。所以画家的孤傲,画家的贫穷与卖家的无知,算得上是上天制造的遗憾和不公。但从另一个角度来看,上天也没有无缘无故地折磨画家,天降大任于斯人也,必先劳其筋、苦其神,贫穷造就了伟大的画家,安逸和平淡才是艺术家的坟墓,这一道理通过电影再次得以证明。
特别喜欢雷佳音在摆渡人这part里的表现,特别的克制,。平凡人的勇敢和热血在他身上就是默默的去做,而不是放声的去喊。这种克制表现得比较明显的地方有比如大雨天准备逃离武汉市雷突然径直的走了回去,果决的逆行不带任何拖泥带水的解释。送饭给到医务时带有大头特色的憨憨稚笨的鼓励。印象最深的还是接近尾声时的两个片段,第一个是雷朝小女孩大喊你爸还活着时他收到了全小区喊出
特别喜欢雷佳音在摆渡人这part里的表现,特别的克制,。平凡人的勇敢和热血在他身上就是默默的去做,而不是放声的去喊。这种克制表现得比较明显的地方有比如大雨天准备逃离武汉市雷突然径直的走了回去,果决的逆行不带任何拖泥带水的解释。送饭给到医务时带有大头特色的憨憨稚笨的鼓励。印象最深的还是接近尾声时的两个片段,第一个是雷朝小女孩大喊你爸还活着时他收到了全小区喊出的武汉加油,这个时候他的反应是笑着拿出手机录下来,第二个是他看到援鄂医疗队抵达时眼睛里带着希望和笑意的注视着他们。两个片段都让我感受到一种克制的力量,雷并没有大喊一声武汉加油,没有选择爆发他的情感,而是都笑着看着。他更像是待到山花烂漫时在丛中笑的一朵,更像是一个战斗很久士兵欣慰的看着越来越多战友的加入。这种克制也很契合另一位外卖小哥的话,他们都是维持社会运转的普通人,不同的是,在世界都停下来时,他们还在默默的维持着。