双季演的黑花,一些成年人间才有的拉扯,话到嘴边又绕开的情绪,整部剧情太简单,但能给人绝境逢爱的纯粹体验,两个人在各自世界各种张杨,相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱,来自身体,来自宿命的伤痛。
季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位,季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比,有更多打动人心的细腻元素,CP
双季演的黑花,一些成年人间才有的拉扯,话到嘴边又绕开的情绪,整部剧情太简单,但能给人绝境逢爱的纯粹体验,两个人在各自世界各种张杨,相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱,来自身体,来自宿命的伤痛。
季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位,季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比,有更多打动人心的细腻元素,CP感最终看的还是一个“感”,不是站楼顶宣喊爱意就行,两个人站那儿就能看出来紧绷卸下,彼此都是对方重要的人,有松弛感才有迸发火花的空间。最后一幕雪夜并肩而行,冬日也许并不适合花的生存,但有属于它的黑夜与它为伴,相爱相护。故事在情感逻辑上无话可说,期待下一部!
都说你是什么样的人,就会和什么样的人结婚。
这话一点也没有错,你是什么样的人,就会选择什么样的人。
就如电视剧《不惑之旅》中的卓晓婷,爸爸因为工作忙,从小到大,几乎没有陪伴过她,而身边那些富二代朋友,也让她觉得没有什么真心,再加上朋友林婉柔的失败联姻,让她觉得有钱人是靠不住的。
都说你是什么样的人,就会和什么样的人结婚。
这话一点也没有错,你是什么样的人,就会选择什么样的人。
就如电视剧《不惑之旅》中的卓晓婷,爸爸因为工作忙,从小到大,几乎没有陪伴过她,而身边那些富二代朋友,也让她觉得没有什么真心,再加上朋友林婉柔的失败联姻,让她觉得有钱人是靠不住的。
所以,她在选择对象的时候,自觉屏蔽了那些有钱的人,这可以说是一叶障目,是一种偏见。
我实在不知道国产动画片的制作团队咋想的,就算是拍给小朋友看的也请用心一点好吗?咋?看不起未成年啊?
看到半小时的时候我就生理性反胃了,好久没看到这么惹人讨厌的主角了,浑身上下都是槽点,剧情推进全靠主角光环,每次我觉得该憋个大招或者该有转折的时候都蜻蜓点水一带而过,反派和正派除了长得不同都毫无个性
剧情烂就算了,特效非要做好,模仿的怪兽之类恶心吧啦的也不怕吓着孩子,最可
我实在不知道国产动画片的制作团队咋想的,就算是拍给小朋友看的也请用心一点好吗?咋?看不起未成年啊?
看到半小时的时候我就生理性反胃了,好久没看到这么惹人讨厌的主角了,浑身上下都是槽点,剧情推进全靠主角光环,每次我觉得该憋个大招或者该有转折的时候都蜻蜓点水一带而过,反派和正派除了长得不同都毫无个性
剧情烂就算了,特效非要做好,模仿的怪兽之类恶心吧啦的也不怕吓着孩子,最可气的是居然还有彩蛋,彩蛋是毫不相关的动画公司的吉祥物似的小动画人物在那不知道干啥,突然回头,开门,made一个大怪物张着血盆大口扑出来,好好的动画片不干要改恐怖片啊?
该剧是一部喜剧爱情片,讲述了一个讨厌花美男的女人和一个有外貌执着症的男人,克服他们有瑕疵的偏见的过程。 安宰贤将在剧中饰演高喊“世界的中心是我"的李康宇一角,外貌出众的他是一个喜欢看别人眼色的拥有外貌执着症的男人,过去因为长得不好看被甩后就患上了对外貌的执着的洁癖症。 吴涟序在剧中饰演朱瑞妍,她因从小在花美男三兄弟中间长大,从而极度厌恶花美男,喜欢“不帅的男人”,一直主张外貌至上主
该剧是一部喜剧爱情片,讲述了一个讨厌花美男的女人和一个有外貌执着症的男人,克服他们有瑕疵的偏见的过程。 安宰贤将在剧中饰演高喊“世界的中心是我"的李康宇一角,外貌出众的他是一个喜欢看别人眼色的拥有外貌执着症的男人,过去因为长得不好看被甩后就患上了对外貌的执着的洁癖症。 吴涟序在剧中饰演朱瑞妍,她因从小在花美男三兄弟中间长大,从而极度厌恶花美男,喜欢“不帅的男人”,一直主张外貌至上主义不合理的她,在遇到安宰贤后将会产生怎样的变化,备受关注。( '? ' )
风云雄霸天下和风云必胜放到现在都是武侠电视剧中的翘楚,但是到了风云2不知道演的啥玩意,五毛特效加城乡结部杀马特大聚会再加一个大夏天穿着棉袄戴个冰雕面具开着潜水艇到处装逼的活宝帝释天,这部武侠中带着奇幻,奇幻中带着魔幻,魔幻中带着玄幻,玄幻中带着惊悚,惊悚中带着恐怖,恐怖中带着言情的电视剧真的是恒古未见。。。。。。
风云雄霸天下和风云必胜放到现在都是武侠电视剧中的翘楚,但是到了风云2不知道演的啥玩意,五毛特效加城乡结部杀马特大聚会再加一个大夏天穿着棉袄戴个冰雕面具开着潜水艇到处装逼的活宝帝释天,这部武侠中带着奇幻,奇幻中带着魔幻,魔幻中带着玄幻,玄幻中带着惊悚,惊悚中带着恐怖,恐怖中带着言情的电视剧真的是恒古未见。。。。。。
昨天刷微博的时候,惊喜的发现初代的第四季开播了,于是自己陷入了深深的纠结之中。我猜所有看了太多剧的人心中都会有同样的情愫吧,就像最好的东西永远舍不得消费,宁愿把它压在箱底,这样就知道它永远在那里,一直在。奈何耐不住心中的小悸动,还是在深夜11点点开了链接,看到大K久违的笑容,突然觉得好像一切都值了,无论是走掉的流量还是空缺的睡眠。接着第三季的故事,Hope成了所有人活下去的希望,因为与生俱来
昨天刷微博的时候,惊喜的发现初代的第四季开播了,于是自己陷入了深深的纠结之中。我猜所有看了太多剧的人心中都会有同样的情愫吧,就像最好的东西永远舍不得消费,宁愿把它压在箱底,这样就知道它永远在那里,一直在。奈何耐不住心中的小悸动,还是在深夜11点点开了链接,看到大K久违的笑容,突然觉得好像一切都值了,无论是走掉的流量还是空缺的睡眠。接着第三季的故事,Hope成了所有人活下去的希望,因为与生俱来的强大无比的力量开始了一段新的故事,好像日记的第八季那两个可爱的小女孩。提到日记,总想说第八季还是可以的,虽然说第七季已经被吐槽到不行,但不得不承认第八季所有人的回归真的让人感觉好暖好暖,整个故事包含的内容量很大,试图把所有人安置都妥妥贴贴,在情节上就已经是一种成功了,而所有演员的演绎也就变成了锦上添花。好像跑偏了,我想说的其实是大K,自从他出现的第一次起,就注定吸引了所有观众的目光,不论是与生俱来的King的气质还是任性自信的能力,其他人都将无法与其媲美。因为有能力,所以有底气,所以狂妄,所以不屑一顾,王之蔑视,却又让所有人觉得理所应当。内心深处却又有自己的原则,自己视若珍宝的东西,这样他的一切恶行又变得可以原谅,还是一个天生的艺术家。
短短八集的时间,这部剧将尚未成为主流的偶像文化以及其可能存在的所有矛盾与争端尽可能的表现了出来,并赋予“成长与未来”这一主题,令人惊叹。
但正因只有短短八集,且一集仅有半个小时的时间,过于紧凑,最终导致了一系列问题的产生。
首先故事缺乏一条明晰的主线。整体结构太松散,使人感觉不到故事是围绕着某一核心来展开,而是在短短的时间内想要
短短八集的时间,这部剧将尚未成为主流的偶像文化以及其可能存在的所有矛盾与争端尽可能的表现了出来,并赋予“成长与未来”这一主题,令人惊叹。
但正因只有短短八集,且一集仅有半个小时的时间,过于紧凑,最终导致了一系列问题的产生。
首先故事缺乏一条明晰的主线。整体结构太松散,使人感觉不到故事是围绕着某一核心来展开,而是在短短的时间内想要塞更多的东西进去。团队矛盾、与运营的纠纷、每一位成员的去向,几乎每一部分都是点到为止,以让人无法接受的理由作为了结(瓜田除外,在狂热粉丝的描述上,本剧还是很到位的)。
其次,剧中有很多人物都有展开来讲的价值。女主人公的同伴,在和女主的观点进行正面交锋时,我便知道她日后一定会洗白。因为两个人的说法都没有错,只是生活方式不同罢了。可在最后的最后,莫名其妙就接受了女主人公的行为,要想其实也能想得通,但在剧情里起码应该给一点铺垫才可以显得不那么突兀。
说起人物,小花当然是重点描写对象,但其他成员的戏份未免太少。花梨和凛的章节,从问题的产生到结束只用了不到两集左右的时间,她们的心理状态绝对没有那么简单。至于其他成员,我在看过后几乎记不起她们的名字。由于各种原因也不能奢望这部剧像《Love Live!》那样用很长时间去仔细描述一个团体,但起码人家也占了团队的一个位子,是应该给她们一些单人镜头的。
最后也是最严重的一个疏忽,就是女主人公。这部剧采用的甚至不是双女主模式,女主人公从头到尾只有爱一个人,我能理解编剧的意思是想让爱和小花共同成长,共同进步,但我看到最后,成长的却只有小花而已。不能说爱毫无长进,但他的成长和小花实在无法相比。
这一总体感受主要还是来源于爱的同伴。爱在之前总是非常顾虑别人的看法,而那两人是她看法的主要接收者。由于那俩人的描写并不成功,直接导致了爱的成长看起来毫不显眼。
短短八集,要完全写好这样的作品,只能说要素太多。但不得不否认,用八集的时间将整个偶像文化叙述的如此淋漓尽致,还是有可圈可点之处。
很有意思的纪录片,拉拉杂杂20集终于看完了。
李京红导演很有意思的介入到了这几个女人生活的“社区”中,甚至于很深入和广入的介入到“社区”中,似乎进行了一场社会学意义上的“写作”。导演写作本身也成为了写作内容的一部分,甚至于写作内容也是交互式的,章桦成为了一个新的“作者”,几个女人的生活也因为“写作”发生了改变。
最近一直在读实习生借给自己的定性研究第一卷的书,我自己对
很有意思的纪录片,拉拉杂杂20集终于看完了。
李京红导演很有意思的介入到了这几个女人生活的“社区”中,甚至于很深入和广入的介入到“社区”中,似乎进行了一场社会学意义上的“写作”。导演写作本身也成为了写作内容的一部分,甚至于写作内容也是交互式的,章桦成为了一个新的“作者”,几个女人的生活也因为“写作”发生了改变。
最近一直在读实习生借给自己的定性研究第一卷的书,我自己对“行动式”的社会研究方法非常感兴趣。从职业上来讲,我自己的工作范畴的文本是新闻文本,虽然有一定体裁和伦理上的规范,但还是开放的,特别是在新媒体的语境下面,新闻文本本身来讲应该是“行动”的。
然而“行动”过程中,我对于这种文本的真实性、有效性产生了巨大的质疑,特别我是一名医疗健康领域的财经记者,行业壁垒极高,自身是金融背景,介入有相当大的隔阂。
“记者为什么要在场?”、“记者介入的合法性和合理性是什么?”、“记者如何介入?介入的方式和文本组织有多大的弹性空间?”、“报道是参与式的,未闭合的吗?报道为什么介入或者不介入?介入的逻辑是媒体逻辑还是行业逻辑?是偶然的配对还是逻辑的演绎,亦或两者混沌?”
我在看这部纪录片时,这些问题反反复复在我脑子里面冒出来。李京红介入的动机,介入后“姐妹们”生活的变化与未变?为什么要介入?这种介入方式有没有参考性?文本内也反复出现。
之前,听过一位资深媒体人说过,任何一名好的记者都应该是有出书的打算。现在来说在多媒体的语境之下,是不是说,每一个有抱负的媒体人都应该有打算进行一次比较复杂的社会学意义上的“文本写作”,所用媒体语言可能是文字、视频、声音甚至于其他。
从这部历史久远的纪录片中,我看到了这种可能性。然而,在当下的语境下,似乎时机不对,但是时机不对,不代表完全不动,我总觉得不可能中总牵杂着可能性,但是如何进行一场“行动式”的社会学文本写作?和当时比起来,现在的阻力太大,诱惑又太多。
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅乱炖??。大嫂不仅仅是嫉妒布布的在家中的地位,更是嫉妒布布女主人的身份,所以才挑拨离间、添油加醋。萨提亚对布布是爱情吗?5年前的萨提亚对布布更像是一种玩伴的感情,这种感情阻止不了他去追寻新世界的脚步,回来后的萨提亚面对美貌的布布表现出的爱慕促使他嫉妒甚至写信告诉了哥哥,最后因为发现真相崩溃大哭。布布的丈夫有着大男子主义的暴虐,在发现布布心系萨提亚后毫不留情的打断布布的双脚,是一种私有物被玷污的愤怒吧。傻大哥看着最傻最无辜,却干了最恶心的事。
布布对萨提亚的感情其实很好理解,青梅竹马,两小无猜。不知道是不是印度对于男女大防比较宽松?在中国的话,男女七岁不同席,更何况是嫂子小叔这样的特殊关系。
印度对于寡妇剃光头和乞讨的规定让布布的复仇变成了另一层面上的可悲,到底是被丈夫家暴可怕还是孤独贫穷的活着可怕?对于大嫂应该是后者,对于那些死去男人的妻子们也许丈夫的死是一种平静?无论是哪种其实都可怜。
尽管最后布布化身女神在火焰中重生,但我觉得这个故事的结局本身还是一种悲哀,只要女性地位不提升,压迫女性的制度不废除,再厉害的布布所拯救的也只是部分人。
不知道现在印度女性的地位如何,近年来道听途说的还是一些对女性的迫害。
看完电影总觉得少了些什么,以惊悚片的期待看它确实有些失望。
如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话,这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体,前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破,依然全程是伪纪录质感的画面,在手机和电脑屏幕之间切换,其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们
如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话,这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体,前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破,依然全程是伪纪录质感的画面,在手机和电脑屏幕之间切换,其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们的心理状态,利用人们脆弱与无聊的心理大作文章,编出一个网上招魂游戏的绝妙创意来。
影片时长一个小时不到,节奏感和惊悚效果却丝毫不差。导演抓准了此类题材的诀窍,用简单的手段制造意外连连的惊悚气氛,比如采用在线会议软件Zoom将所有角色串联起来,各种时兴的变脸软件和诡异的电脑屏保,以及通灵师中途因信号而断线退出产生的悬疑感,所有这些与时俱进的细节令故事产生出真实的代入感。而全片情节处于家中隔离的环境里,也更容易炮制出类型片的紧张气氛,比如物品乱飞的超自然现象,蜡烛突然熄灭,或者是奶奶的音乐盒。这些似曾相识的手段虽然老套,却能勾起隔离期人们的心理共鸣和恐惧感,从而展现出一针见血的惊悚效果。
这部短小精悍的作品明显无法入选年度十佳的行列,因为空洞的人物和简陋的故事缺乏现实深度,但作为一部创意十足的作品,该片算是对眼下这个特殊时期的一次无比生动的记录。
第一集单色釉。
昌南镇的利坯师傅陈国华,以及他的女儿回家。烧草木灰,调釉上釉。这个故事讲的就是这几个部分。
要想穷烧郎红。互相吐槽的高勇旺夫妻。表面铜元素很容易烧飞了,李其江主任说,在显微镜下可以看出这种挥发性比较大的釉,是两层玻璃夹着一层铜红宝石。缸窑内超过1
第一集单色釉。
昌南镇的利坯师傅陈国华,以及他的女儿回家。烧草木灰,调釉上釉。这个故事讲的就是这几个部分。
要想穷烧郎红。互相吐槽的高勇旺夫妻。表面铜元素很容易烧飞了,李其江主任说,在显微镜下可以看出这种挥发性比较大的釉,是两层玻璃夹着一层铜红宝石。缸窑内超过1000℃,开始产生还原气氛,氧化铜渐渐开始还原为铜。想要红色完美,必须稳定升温到1300℃(2CuO+CO=Cu2O+CO2),氧化亚铜就是鲜红色的。如果见烧10度,就会变成铜绿色。如果又超过10度,氧化铜加一氧化碳等于铜加上二氧化碳,这是个化学式。这个铜就容易挥发。
摄影师老包。茶叶末釉颜色多变:鳝鱼黄,蟹甲青,蛇皮绿,古铜彩。辉石晶体是有叛逆个性的。打出来的釉水,丝滑得像热巧克力。
于恬:想建立色彩博物馆,专门卖不同色阶的釉料。三年了,却非常难。理工男的困惑。
第2集,青花。
余山,在造假复制(俗称杀猪)第一村樊家井,喜欢画大场景的人物画,例如像传统的画景德镇的工匠,所谓陶人图。眼睛就是一条线,包括眼珠。手指尖,可以挖死人。确实是一种功夫。
参观博物馆的老黄叫黄国军,教女儿画传统青花。属于典型的保守派,仍然在家烧柴窑,看他画行云流水铃铛杯(应该是落花流水,康熙时产生),先勾出轮廓,笔要稳如泰山,快如刀锋。【第12分钟】提、转、挑,全靠手腕上的劲道。釉色灰头土脸,这是氧化钴的颜色。最重要的分水的步骤,就是饱蘸了釉水后,再斟酌着挤出去。就像墨水,游走于笔尖和泥坯之间,分布到画面上要非常均匀。要把浪花和花瓣尖让出来。真的要十分放松,摒弃凝神。玉窑上供着风火仙师,在他的牌位前,人们加着含油性高的松木,一般是马尾松。开窑时十分慎重,要敬香。
干道甫大哥,这不是指环王中的男主角吗?他喜欢模仿古瓷片,然后用各种笔,用各种笔性,点染,皴擦滑过瓷面。最后出来的效果是很梦幻的。
罗小聪教授的剔青法。在满喷青料然后再进行剔除的时候,就开始产生了油画效果。这与传统是相反的,但是却是一种重要的创新。青花更加自由了。
韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员,一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候,傲慢的演员,见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓,内心波澜,有较量一番的冲动,然而面部表情告诉我们,他胆怯,他害怕。黑社会流氓僵直的脸,显露出他对自己目前的生活状态并不满意,而靠打“假拳”的演员看似风光,却被经纪人牢牢压制住,跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上,想演
韩国电影在小人物上的塑造常常给人耳目一新。一个是经常演流氓的演员,一个是想演电影的黑社会流氓。两个人不经意间第一次遇到的时候,傲慢的演员,见到对下属的拳打脚踢异常凶狠的流氓,内心波澜,有较量一番的冲动,然而面部表情告诉我们,他胆怯,他害怕。黑社会流氓僵直的脸,显露出他对自己目前的生活状态并不满意,而靠打“假拳”的演员看似风光,却被经纪人牢牢压制住,跟女朋友约会都是偷偷摸摸的。角色转换上,想演流氓的流氓,最终“仁慈”地放水,导致了小弟的死亡。而想演出流氓那股狠劲的演员,最终靠拳头,打败了流氓。其实在角色转换上,我更喜欢演员演流氓,演着演着真变成了黑社会流氓,而流氓当演员,最后沉浸期间无法自拔。当然题目得改成《电影不是电影》。韩国电影喜欢拳拳到肉,再配上声效,看起来确实“肉疼”。但是为什么有人说,流氓还不是真打,是在演电影呢?从力学上分析:如此速度一拳,不是牙齿打蹦掉,就得下颌关节脱位,然而这么多拳下来,演员就流了几滴“血”,第二天一洗,痕迹都没了。比较下来,还是李连杰的武打电影看起来更靠谱一些。动作漂亮,讲究躲闪,化力消力,不会硬杠。即使硬杠,也不会用身体柔软的部位凑上去。