与其reduce it as人生如戏的比喻，不如说是关于舞台剧本身的一部剧集，如此或许可以将其与少女革命明确区分开来。从最开始作为既定「过去」的「StarLight」在剧终逐渐揭示为整个故事的真实剧本，观众观看到的StarLight剧集要比100届圣翔祭的排演更加“真实”，这未尝不是一种过...  (展开)

没有知道自己从何处来，往何处去。近日，我看了刚上映不久的《蓝精灵寻找神秘村》，心中有颇多的感受，所以写下这篇文章，希望自己不要忘记。 蓝妹妹是一个由坏巫师格格巫用泥巴做成的，格格巫希望用她来带他寻找真正魔力强大、能够帮他成为世上最厉害的巫师的蓝精灵。最后蓝妹...  (展开)

【故事梗概】
初哥哥和君好在分别十五年后，已经远嫁美国的君好突然出现在Q姨（君好妈妈）的生日会上。此时的初哥哥身边已经有了天生聋哑的琪琪，一直爱恋着他。而君好之所以突然回来，是因为她的丈夫和孩子都在一起车祸里身亡。君好万分自责的回到澳门，情绪不稳定，想要结束自己的生命。在初哥哥的照顾下，君好恢复过来，但这却伤害到了琪琪。就在一切逐渐走上正轨的时候，文初查出脑补血块压迫神经，手术后的结果可能是失忆。文初手术醒来后，念着事先写好的字条。全剧终。

写完这个梗概后，我很想回去把票钱要回来，我的梗概写的比电影好。
姐姐我修身养性这许久，能够有这样的恼怒实属不易。
当然票钱是要不回来了，所以必须要在这里把槽吐干净了，以免更多的人去要票钱。

首先，我很可惜TVB配齐了这么多老戏骨的档期，拍完这部戏。

其次，我也很可惜佘诗曼和张智霖，修炼了十几年，明明演技有长足进步，多好的时机重新亮相、致敬，却被这么部电影掩盖的无影无踪。

最后，白瞎了这么好的一个前提设置。人生能有几个十五年，青梅竹马在有生之年再次重逢，最后还能走在一起，应该是多么感人的一个故事。竟然被叶导演拍到完全无感，我也是彻底的服了。我是真心的希望，您以后还是做点别的吧，别再祸害我们记忆中的TVB了！

【花钱不是来看加长版MV】
上次看到我想提前离场的华语电影是《一生一世》，没想到时隔一年，没有最差只有更差，于是也觉得《一生一世》也没那么糟了。虽然也是不会讲故事，但起码《一》拍MV还是有诚意的，各种视觉效果、灯光、调色都做的让你饱眼福。

那么《十》呢，连弄得好看点的灯光和布景都舍不得做出来。从头到尾无穷无尽的音乐，莫名其妙的就丢在那儿，不管是不是剧情的需要，不管符不符合角色那刻的心境。明明有一场戏，哑巴琪琪伤心的坐在路边，一场很好的内心戏，根本不需要任何音乐，甚至应该刻意避免嘈杂的无源声，因为琪琪本身是聋哑人，而那会儿她发现初哥哥并不爱她。此时无声胜有声，多好的煽情点。结果，比什么动静都大的音乐哗啦啦啦啦的铺满整场戏。
        
真想拿盒十月初五的杏仁饼砸过去。
我一个路人甲都有如此觉悟，导演怎么想的？我百思不得其解。

我粗略计算了一下，自电影开场到四十分钟左右的样子，至多有两场戏用的上音乐。一场是君好第一次红裙出场（她的出场也是被导演处理的很梦幻，和整部电影基调完全不搭）。另一场是蹦极。再多就没有了。

但事实上，导演几乎每场戏都在执着的放音乐，宝莱坞都不这么做很久了。我们花钱花时间不是来看加长版MV的。

【观众又没失忆，闪回个毛啊】
这部电影里充斥着大量无意义、既不支撑人物形象，也不推动剧情的闪回镜头，只让我明白了一件事，导演一定是怕观众集体失忆，或者怕大家看到一半去上厕所。

我没有看过叶导演之前的电影，据说都是相似类型的相似质量，对此，我只想说，导演请您相信观众的智商，好吗？

开篇不久，君好备受打击，初哥哥一直在身边，陪她疯陪她玩。这些都没问题。疯玩了一阵子后，君好依然自暴自弃，初哥哥带她去蹦极。蹦下来后，就开始闪回屏幕上几分钟前刚刚出现的那几场戏。

我只想叹气。

然后，还有一场，金勝守在陈伯房间门口，想等一个机会，这一等就是六个月。好不容易，陈伯在偶然的情况下，捡起那本金勝留在他桌子上那本计划书来看。虽然我们知道，您的剧本里写的是六个月后，但我们在电影院里只过了几分钟，所以，我们真的记得那是金勝留下的计划书。但是叶导演还是很不放心的，在陈伯拿起计划书的一刹那，果断闪回了。

给跪。

我无从知晓导演剪进去这些镜头的目的是什么，提醒观众？但是，这是电影，这不是电视剧。看电影的观众，是聚精会神的坐在这个小黑屋里盯着银幕90分钟，没有人会边扫地边看戏，您这样瞧不起观众，是逼大家看盗版吗？

又或者，应该回学校再回个炉，好好读一读电影的视听语言，Okay?

【爱情戏没有爱情，你在拍什么？】
我相信，走进电影院看这部戏的人，多多少少会对这部电影里“念你如初”的爱情戏有所期待。所以，如果前面两部分的吐槽是从小处着眼的话，那么现在要讲的就是这部电影的根本问题：
它挂羊头卖狗肉的根本没有在拍爱情，或者说他以为这是爱情，但结果呢？和爱情没啥关系。

我很怀疑这个导演自己有没有真正谈过恋爱，或者被爱情故事真正感动过。在他的镜头里，这一对有那么多共同回忆的青梅竹马，就像俩要好的邻居。

而已。

用了一大堆过气而勉强的桥段不说，最难以让人忍受的是，男女主角之间完全不存在恋人，或者说，不确定恋人关系的恋人之间有的特质，比如细腻的矜持，微妙的不确定，热切的期盼，以及再之后的默契，不离不弃的坚守，等等等等。

即便是最最简单的：爱情就是想触碰，又缩回手。
抱歉，也看不到。

导演您能先去谈个真正的恋爱再回来拍戏么？

不仅如此，君好已经去世的老公，也一而再被莫名其妙的出现在各种幻境里。还要很直白的告诉君好，我们在这边很好，孩子们都很好，不要来找我，不要来找我。

唉，写到这里，我觉得我应该去TVB毛遂自荐写剧本了。

【一个好故事的基本点是什么？】
无论什么类型的故事，最基本的立足点是丰满的人物和人物关系。

再看回这部戏，导演理所当然的以为所有观众都是看过电视剧的。恩，那他当然是省事啊，人物已经做好了，他拍个后记就行了。

事实上呢？据看过电视剧的观众说，也很失望。

所以，这世界就没有所谓的捷径，尤其是讲故事，人物没站住，这个故事就瞎了。

问题又来了，人物靠什么才能站住？
依靠大量的相关细节。无论是冲突事件，还是日常描写，从这些细节中透露出的信息，勾出一个人物的职业、习惯、性格、社会关系和待人接物。

但是这部电影里，这一部分却是空的。

初哥哥是做什么的？司机？导游？卖饼的？送馄饨面的？小混混？
我看完了，不知道。

君好是做什么的？家庭主妇？职业女性？
没交代，我看完还是不知道。

戏，虽然不可避免的夸张，但是要合乎人情。两个不知道在干嘛的人，在一起不知道干嘛。这，能好看吗？

爱情，说到底，是相互吸引。

旧爱重逢，可能是被回忆牵引着，相互吸引。
可能是被如今的变化，两个人都变得更好，而再次被彼此吸引。

都可以，也都可能会好看。
但是这里，我既没看到他们过往的痕迹所构成的牵引，也看不到如今的他们，在什么地方吸引着对方。这两个人不仅在观众眼里，没有什么闪光的地方，即便在对方眼里，也没有闪光的地方。

脑海里突然闪过《甜蜜蜜》中张曼玉看到曾志伟背上的那只米老鼠，唉，太妙了。

这里的人物关系，倒是能看出来导演没白干几年编剧，懂得一些技巧性的设置。但是光有这种技术性的设置，没有发展，没有细节，一样很失败。比如这部电影里的三角关系，就是徒有其表。

哑巴女孩的爱可以是很好看，很隐忍的（参见《雏菊》），但是导演好像不想让她付出太多，唉，就做个饼吧，免得初哥哥太伤心，反正也是十月初五饼家的宣传片定位。

但其实，三角关系中，越是两方的爱都无害，越是两个女人都有难以比较的付出，才越显得出最终选择的那一方是真爱。因为很简单，机会成本越高，你就得越确定自己的选择是更有价值的那一个。

唉，写不下去了。我记住你了，叶念琛导演。

不得不说这部电影还是有积极意义的，那就是鼓舞着还在这条路上前进的电影青年们，只要你会正常用影像讲个故事，你就能赶超前辈。
不难，真的。

最后，一句话总结，这部片拍的最好的部分，全在预告片里了。

刚看了第一集，赶紧来吐槽。撇开演技不谈，茜茜的演员选得太让人无法入戏了。 去了两次美泉宫，次次都被茜茜皇后的美貌惊艳，太美丽了，太动人心弦了，所以奥地利皇帝执意要娶，娶回来宠着，为了她和皇太后对着干。 刚看见画像就惊为天人，但鉴于欧洲贵族画像有美化润笔，会不...  (展开)

（刊于南周知道 2015-05-27 ）

近日，抗日剧《一起打鬼子》（又名《来势凶猛》）因“裤裆里掏出手榴弹”等雷人剧情，引发网络热议。

抗日神剧再一次进入观众视野，成为众矢之的。新华社撰文批判抗日神剧，详细罗列了抗日神剧的几种雷人模式：滥加低俗“荤腥”，比如《一起打鬼子》里的摸胸、摸裤裆；违背客观规律，比如手撕鬼子、手榴弹打飞机；罔顾历史真实；青春偶像当道……直指抗日神剧的本质是收视率冲动下对历史的无底线消费。

说得挺有道理的。不过，批评却忽视了一个重要问题：为什么雷人情节普遍包裹在抗日的名义下？如果是都市情感剧，摸个胸根本不算什么，裹床单都可以；如果是神话剧或武侠剧，“手撕”也不一定显得夸张。可一旦这些情节出现在严肃而沉重的抗日剧中，就显得不伦不类。莫非是编剧导演们脑子进水了，想摸胸你不去拍都市情感剧，非得往抗日剧里塞？

市场肯定是最重要的因素，很简单，因为抗日剧有收视率呗。想想抗日神剧里，我党和群众英明勇敢，日本鬼子脑满肠肥、呆头愣脑，敌我优劣对比鲜明，剧情的核心就是“一起打鬼子”，确实大快人心；尤其是如今中日关系紧张，日本当局拒绝承认侵略历史令人激愤，抗日剧迎合了国人普遍的“仇日心态”和民族主义情绪。

纵然如此，抗日剧并不是唯一受市场青睐的影视剧类型，你看看《重案六组》《潜伏》《宫》《武媚娘传奇》的收视率不也很高吗，涉案剧、谍战剧、穿越剧、历史剧的市场需求也一向坚挺。

关键是，拍抗日剧最安全。其他剧种多多少少跟其“政治不正确”相关，而抗日剧，拍得好拍得坏是一回事，但政治立场妥妥的正确，至少不会有限播或禁播的政策。尤其中国的电视剧审查制度层层把关、颇为严格，相对而言，“政治正确”的抗日剧过审容易得多。

市场里不会有傻子，只有一条坦途可走，没有人会往死路上走或往崎岖小路上钻。在如此情形下，抗日剧自然是最主流的选择。去年11月，横店影视城公布的剧组动态显示，30余部在拍电视剧中，有近半数是抗战题材电视剧；去年的北京秋季电视节目交易会上，参展的电视剧中超过一半的新剧是抗战题材。尤其今年适逢抗战胜利70周年，抗战剧将再次成为荧屏关键词。

每年出产这么多抗日剧，有业内人士称“拍都拍滥了”，雷同化现象不可避免出现，观众也极易审美疲劳。“穷则思变”，抗日剧慢慢地便变成了一个筐，什么都开始往里装：情爱、武侠、青春偶像、妯娌斗……在抗日的主线下，每一部抗日剧的副线各不相同，这样一来，就形成了差异化，也就不愁收视率。

就这样，“抗日+N”成为了抗日剧的普遍模式，乃至一些备受好评的抗日剧，也都走上了这一歧途。郑晓龙导演的《红高粱》，凭空生出了个秦海璐，和周迅上演了一轮又一轮的妯娌斗；豆瓣2014年评分最高的国产剧《红色》，男主角徐天自带海量IQ点卡，本事大得太夸张，简直是住在弄堂里的“都敏俊”；再看看央视刚刚热播的《王大花的革命生涯》，一上来，闫妮和张博这对旧情人就没完没了的恩怨情仇……

只不过，《红高粱》等运气好点，没什么天雷滚滚的桥段，也就没让人冠上神剧的名号；而《一起打鬼子》等神剧，编剧的水准差了些，写了那么几个雷人的桥段，刚好被人揪出并被无限放大，惹来一身祸。其实，还不都是一个模子里出来的。

说到底，抗日神剧是无良的文化商人在“收视率生命线”的市场压力下生出的“怪胎”。中国的电视剧生产，从来就没有远离过国家主义话语的影响。文化商人洞悉了这一秘密，将电视剧乔装在抗日这一“政治正确”的外壳下使其成功通过审查，接着又塞入爱情、妯娌、婆媳、武侠、魔幻等等元素，以所谓的艺术性来刺激观众的“快感消费”，赢得市场效益。既无历史担当，又无精神创造，抗日剧就这样沦为“四不像”。

因此，纠偏抗日神剧的种种乱象，仅靠呼吁创作者要有历史严肃感和责任感是不够的，尤其当他们还面对着政治和市场的双重压力，这样的呼吁就显得过于“高冷”；而一味加强审查和监管，也不过是减少一些表面上的雷人桥段，并没有从根本上触及抗日神剧的生产模式，也无法真正改变创作者的投机心态。要改变这样的局面，归根结底，还是要给中国的电视剧行业松绑。也只有如此，才能发挥创作主体的主观能动性，激发其创造性和自律意识，真正提高作品水准。