影片是一个失智的老妇人在一个雨天邂逅三个妖怪的故事。剧情一步步展开,娓娓道来,告诉我们当年那个令人唏嘘的故事。影片主人公老妇人黄美珍在过去闺蜜王娟的刺激下,一点点想起了死去的丈夫,想起了他的背叛。这也是她的症结所在,缠绕着她,让她后半生都活在痛苦里,最终选择失智来保护自己。她遇到的人鱼象征着她的爱情,消失时就像人鱼死去的泡沫,却一直存在她的记忆里。兔
影片是一个失智的老妇人在一个雨天邂逅三个妖怪的故事。剧情一步步展开,娓娓道来,告诉我们当年那个令人唏嘘的故事。影片主人公老妇人黄美珍在过去闺蜜王娟的刺激下,一点点想起了死去的丈夫,想起了他的背叛。这也是她的症结所在,缠绕着她,让她后半生都活在痛苦里,最终选择失智来保护自己。她遇到的人鱼象征着她的爱情,消失时就像人鱼死去的泡沫,却一直存在她的记忆里。兔子象征着她的儿子,她对兔子就像对儿子伟大的母爱。绷带男就是山难死去的丈夫——大牛,老妇人一家三口出发去登山前在衣柜发现了丈夫大牛和闺蜜的照片,里面他们各戴着一半玉佩,含情脉脉的对视,原来丈夫和闺蜜是旧情人。后来在帐篷里黄美珍问丈夫关于玉佩,可丈夫选择了逃避,借口风雨大,出去看看避免危险,这一去遇到了山难,再也没有回来。爱和恨都成了黄美珍的伤痕一直在那里,时间也难以抚平。
故事的最后,黄美珍终于想起了大牛,接受了大牛的道歉,扔掉了丝巾,就像是丢弃了枷锁。没有爱的婚姻就像互相折磨。大牛爱她吗?也许有一点点。我认为在爱情里,我们应该选择爱的人,而不是将就,快乐是无法伪装的,这种脆弱的伪装像是利剑,刺伤自己,刺伤爱人,也刺伤无辜的人。
国产片的旁白又来了。还是一个哑巴的旁白。
人物群像在某个大时代末期的展现,故事情节比较散乱。原著是长篇小说,改编成90分钟的电影,即使有取舍,也很容易顾此失彼。
原著主要人物是柳春雨,现在是哑巴俨然第一男主。
香河这地方倒是挺美的。那田是有意整出字形图案的吧?
到处的语录标语,美工是下了心思。
年代感营造得还行。
国产片的旁白又来了。还是一个哑巴的旁白。
人物群像在某个大时代末期的展现,故事情节比较散乱。原著是长篇小说,改编成90分钟的电影,即使有取舍,也很容易顾此失彼。
原著主要人物是柳春雨,现在是哑巴俨然第一男主。
香河这地方倒是挺美的。那田是有意整出字形图案的吧?
到处的语录标语,美工是下了心思。
年代感营造得还行。
露天电影一次次插入,也算集体回忆的一部分。
那面镜子上写着“自己动手”四字,我乡下的老屋有一面更多几年的镜子,上面有“自力更生”的字样,还有简单的图案。
不看不知道,原来高考曾经中断的那些年,大学还在招生,不过是部分,72年以后,而且是推荐入学。
女主整过容吧?要不就是化妆过度,不真实,也不符合每个年代。
婉儿很美,只是眉毛修剪过度。
格鲁古非常聪明的选择了衣服。
首先衣服防御力银河系最高,这样安全就有了保障;
其次,选衣服可以和老爸满世界冒险,各种好吃的(蜘蛛青蛙卵八爪鱼泥鳅等),各种好玩的,走哪不是背着就是抱着,新座驾还有特等观光坐席,比天天听人说教、枯坐不强太多了么;
格鲁古非常聪明的选择了衣服。
首先衣服防御力银河系最高,这样安全就有了保障;
其次,选衣服可以和老爸满世界冒险,各种好吃的(蜘蛛青蛙卵八爪鱼泥鳅等),各种好玩的,走哪不是背着就是抱着,新座驾还有特等观光坐席,比天天听人说教、枯坐不强太多了么;
最后,尤达光剑只不过是尤达用过的光剑,老爸那有暗剑可以继承,特效声效都拉满,且整个银河系仅此一把,战斗力也不差,最最重要的是暗剑可以号令整个曼达洛族,走哪都是“累死死责味”,倍儿有面儿。
想象一下,身有原力,体覆曼达洛铠甲,手持暗剑,背后是战斗民族整族撑腰,放眼整个银河系还有谁?就薅帕尔帕廷的胡子也不是办不到。对线防御力贼高,打的过就打,打不过就摇人儿,相比较,尤达光剑和卢克首徒的名头屁都不是,就给个尤达的绝地大师席位都不换。
虽然槽点很多吐不过来,但是结尾这个伍基人也忒BUG了,被一群人打一顿后还能战斗,全身中枪腿打残了还能战斗,被撞飞到墙上,队友过来搀扶了一下,又泥马继续战斗,这是什么挂?
又是一部“讲述如何拍电影”的电影,这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕,是有着无数可能性的,同类题材佳作前有《日以作夜》(特吕弗),后有《爆肚风云》(三谷幸喜),都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后,那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转,从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师,还有年轻导演的
又是一部“讲述如何拍电影”的电影,这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕,是有着无数可能性的,同类题材佳作前有《日以作夜》(特吕弗),后有《爆肚风云》(三谷幸喜),都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后,那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转,从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师,还有年轻导演的那声中气十足的“杀青啦!”一切都是那么美好,选择这样的开场,就是为后面主角团三人组挖下巨坑。
实际上,只要拍过戏、跟过组的人就知道,与电影里精心剪辑的情绪点相比,杀青这一刻才是电影人真正在电影现场阶段里的高光时刻。啊啊啊,终于结束了,我们做到了,就是这种感觉。在那种时候,除了极度劳累的神经施放的去甲肾上腺素导致的异样亢奋外,心头充溢的多半都是伤感和庆幸,一方面战友散了(有些人还能跟着一部部戏下去,有些人便是终生不复见,其实你也从没认识过TA,想想一个剧组多么大);一方面那些狗血的奇葩事终于也有个句号了,杀青宴上要不要一笑泯恩仇那时再说,至少刷完这个大夜后先让我睡个清静的好觉。
对于《爆款》主角三人团来说,真正的战役却是从杀完青开始的。硬盘烧坏,资方直接上门要片子,制片人一时空口保证,让全员直接陷入一个七天拍电影的绝命任务中。到这里片子的叙事效率非常在线,喜剧包袱在努力地一个个往外抛,与周星驰式的小品镜头相配合。片中片的三位主创都是初出茅庐的影人:傲娇的李安同门师弟小导演熊三力执着于拍摄艺术电影,英文不绝于口,把“烂片”当做一个魔咒;乐观的制片夏莱看上去很油却为了资金不惜酒桌舍身(再喝五十杯约等于两斤左右白酒,张总您太狠了)、守着低成本限制诓蒙哄骗一把抓还要现场兼任女配和道具;低调话不多的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变,并顺手在支线撒了把狗粮。
影片整体节奏气氛是欢快的,中间参差着卖萌与反讽。可是冷静想一下,这些导致他们陷入大危机的错误都是自己作出来的,而资方的钱也不是婚礼上的喜糖好似合该伸手去拿。在拍摄时,熊三力的讲戏方式十分“软”,带着浓浓的科班学生气,实拍只能靠张全蛋的花样百出来一遍遍积累素材;夏莱去找钱的游说,情怀占了大部分,可谈生意要的是回报,卖惨在老油条们面前显然是行不通的。至于兄弟情谊,铺垫得太吝惜,观众们只能看到他们在KTV买醉、在工作室酣睡,外加一些带着豪言壮语的台词,对这三人的情比金坚,实是不容易达到深刻代入感。同时这些情节的设置,也容易让观众困惑:到底应该将一种什么情绪投射到电影里。也许应该是同仇敌忾,又像是让观众也来嘲讽他们的种种不成熟。事实上在结尾主角们成就了一部大火的“烂片”,算是呼应了这些若有若无的讽刺。反套路的结局,让主角们用一种黑红的方式成功,然后再抛出灵魂拷问——如果注定是烂片才能赚钱,那还拍不拍了?
经年的中外阅片生涯中,我的确常常有一个疑问萦绕心头——那些烂片导演究竟知不知道自己在拍烂片?按理来说,烂片应该是失败的作品,可若是在资本的角度上成功了,那此片还烂否?又或者一个看上去就不是烂片的作品在市场上被堵死了出路,那究竟这片是市场尺度上的烂片,还是宣告它死刑的市场是个烂市场?又或者,其实片子根本没有绝对的好烂,只有一千个影视化的哈姆雷特在屏幕里跳舞,彼之蜜糖,我之砒霜。
回归到真实创作中,我相信大部分情况下和《爆款》中导演在节目中的呐喊一样——“我们的本意不是这样的”。
我相信他们还是会继续拍下去的。并且片子之后的命运,取决于太多。为烂而烂的电影大抵是不存在的。拍的再烂,也比死在路上要好太多。
继续拍吧,然后,变得更强吧。
故事来自真实事件改编,情节环环相扣,平淡无奇而触动人心。主要讲述了社区片警始终如一地坚持岗位,实事求是,真心真意为民服务,守护一方百姓的故事。不管是家长里短的群众琐事,还是偷呃拐骗的违法犯罪,郝世玲和他的同僚抑或同仁们都是以一事同仁和严肃认真的态度去对待并处理,真正做到警民一家亲,共同创造美好和谐的安乐家园。
故事来自真实事件改编,情节环环相扣,平淡无奇而触动人心。主要讲述了社区片警始终如一地坚持岗位,实事求是,真心真意为民服务,守护一方百姓的故事。不管是家长里短的群众琐事,还是偷呃拐骗的违法犯罪,郝世玲和他的同僚抑或同仁们都是以一事同仁和严肃认真的态度去对待并处理,真正做到警民一家亲,共同创造美好和谐的安乐家园。
看了10集的感受,流萤这一世很有代入感,尤其是每个名场面,定格之吻、喝八泪饮告白,当双笙的《流转莹回》响起时,不自觉的就会眼泛泪光
身为一个男的,一直是站在男主视角来看剧,爱而不得的感受实在是非常的难熬
俩人相爱彼此,却不能厮守,流萤喝着八泪饮时听到“我爱你”落泪时是什么感受,或许只有
看了10集的感受,流萤这一世很有代入感,尤其是每个名场面,定格之吻、喝八泪饮告白,当双笙的《流转莹回》响起时,不自觉的就会眼泛泪光
身为一个男的,一直是站在男主视角来看剧,爱而不得的感受实在是非常的难熬
俩人相爱彼此,却不能厮守,流萤喝着八泪饮时听到“我爱你”落泪时是什么感受,或许只有她自己知道,总觉得意难平
透过影片看到,1993年的中国开放之初,新旧观念的交织碰撞,精神和物质的强烈争夺以至妥协,但那时的中国仍然是真诚的。影片的结尾寓意深刻,同时也是一个美好的寓意,超越了时代,使得这部电影过了这么长时间仍然经久弥新,有个体户以几近粗暴的方式逼迫作家搬出老屋,重锤砸在墙上粉碎的是文化脆弱的尊严,锤落的那一刻斯文就已经扫入旧堆,但是作家毕竟得到了实惠,鸟枪换炮那是铁证的事实,也正是那一锤促成了最终整
透过影片看到,1993年的中国开放之初,新旧观念的交织碰撞,精神和物质的强烈争夺以至妥协,但那时的中国仍然是真诚的。影片的结尾寓意深刻,同时也是一个美好的寓意,超越了时代,使得这部电影过了这么长时间仍然经久弥新,有个体户以几近粗暴的方式逼迫作家搬出老屋,重锤砸在墙上粉碎的是文化脆弱的尊严,锤落的那一刻斯文就已经扫入旧堆,但是作家毕竟得到了实惠,鸟枪换炮那是铁证的事实,也正是那一锤促成了最终整个小区居民警察、工人、作家、市民的第一张合照。处于那个摸着石头过河的年代,也许需要的正是这样挥舞大锤的草莽英雄,道德的瑕疵不影响他们成为时代的搅局者和推动者,他们打乱了原本的秩序,带来了新的活力,同时也冲击着固有的道德体系。最后摄影师被香蕉皮滑倒,拍出一张倾斜的合影照,合影照里大家的笑容,暗含着作者的隐忧,在文化之墙坍塌的废堆上人们弹冠相庆,而资本的原罪却在镁光灯下悄然滋长
这部剧对我来说,有很重大的意义。
记得那时很小,港台剧都是闭路电视里播放的。当年很火的上海滩,射雕英雄传,神雕侠侣,我看了都没有太大的感触,唯独这部天龙八部,让我印象深刻。
剧中的王语嫣奠定了我的审美标准。王语嫣第一次露面时,我和剧中的段誉的表情是一样的,真的看傻了。那种容颜加气质,我感觉只有神仙才会如此,同时代的西游记里的,女儿国国王也给我这种感觉,不过还是比王语嫣
这部剧对我来说,有很重大的意义。
记得那时很小,港台剧都是闭路电视里播放的。当年很火的上海滩,射雕英雄传,神雕侠侣,我看了都没有太大的感触,唯独这部天龙八部,让我印象深刻。
剧中的王语嫣奠定了我的审美标准。王语嫣第一次露面时,我和剧中的段誉的表情是一样的,真的看傻了。那种容颜加气质,我感觉只有神仙才会如此,同时代的西游记里的,女儿国国王也给我这种感觉,不过还是比王语嫣差些。这种震撼,导致我至今对女性的审美都以陈玉莲饰演的王语嫣为标准了,所以至今还单身Orz。
第二个影响我的人物是阿紫,那个性格我真的太喜欢了,容貌也很好。我伸至因为乔峰不接受阿紫而对乔峰有些恨意了。同样,现实中想找到类似的阿紫太难了……
最后就是乔峰了,通过这个人物,我真正感受到了什么是侠。敢做敢当,知错能改,一言九鼎等等这些概念,都有了一个具体的形象。后来的人生中,乔峰成了我为人处世的榜样。
如今提到天龙八部,我想到的只有陈玉莲饰演的王语嫣,陈复生饰演的阿紫,以及梁家仁饰演的乔峰。
不说马思纯绷着下巴带着气声说出来的台词,也不说田飞妈猴子一般的演技,单说剧情,从戏分上来说,男女主就是田飞的和小伊,剧组试图通过此剧告诉我们:男人劈个腿不是不可原谅,不可原谅的是劈了腿还把旧爱抛弃了;初恋的美好永难忘记,哪怕你虐我千百遍。
所以有的人觉得很现实,只是现实之中没有一个那么完美的“猴子”,照着现实的路子来演,小伊
不说马思纯绷着下巴带着气声说出来的台词,也不说田飞妈猴子一般的演技,单说剧情,从戏分上来说,男女主就是田飞的和小伊,剧组试图通过此剧告诉我们:男人劈个腿不是不可原谅,不可原谅的是劈了腿还把旧爱抛弃了;初恋的美好永难忘记,哪怕你虐我千百遍。
所以有的人觉得很现实,只是现实之中没有一个那么完美的“猴子”,照着现实的路子来演,小伊要么嫁给了一个路人甲,心中依然装着田飞,要么嫁给田飞,往事随风飘散,一家人客气而幸福的奔向小康。可剧照非要给小伊一个更美好的结局,就得把这么一个普通女孩弄成一个圣母白莲花,这就让人讨厌了。从观剧的感受来说,最受不了的就是这种纠缠不清的所谓大爱,一面从现实的角度来让观众理解小伊面对的感情问题,一面又从高于现实的角度来升华小伊所面对的感情问题,只能让观众在入戏出戏的反复中受愚弄,这种感觉会迁怒于小伊这个人设,效果适得其反。
剧组又用小露告诉我们:小三也是真爱,但爱情和婚姻是两回事,没想好怎么做好妻子这个角色,男人会怪你。女人为爱而性,在没有任何承诺的情况下心甘情愿的献出自己的初夜,为了心爱的男人买房买车啃老帮助创业,可即便施恩图报也万不该说出来了,又偏偏还生不出孩子,基于这两点,已经不是小三的问题了,不管有没有小伊,婚姻所面临的问题仍然存在。换句话说,如果小露聪明一点,默默的啃老来帮助自己的老公,又顺顺利利的生了孩子,即便男人心中装着初恋,也会在某个寂寞的午夜想一想当初的小美好,在重逢的某一天泛起一点涟漪,知道原来自己还有个私生女又怎样,想想怎么弥补弥补呗。
剧组最后还告诉我们:大户人家,都有好的教养。猴子,猴子姐,猴子妈,还有沈雪。
群众演员都不需要演了,主要演员们只管把剧情往下走。。。枪林弹雨,司机平静的跟又聋又瞎一样。。。。一个兄弟挣扎着跑进来说出一个情报,死了,全体立刻开始讨论情报,当死掉的兄弟透明的。。。聂远演的那个谁,智商那么低,有什么必要留着他?我D缺脑子不够用的人吗?20集之后,那拖沓的,完全是一集当两集用。。。
群众演员都不需要演了,主要演员们只管把剧情往下走。。。枪林弹雨,司机平静的跟又聋又瞎一样。。。。一个兄弟挣扎着跑进来说出一个情报,死了,全体立刻开始讨论情报,当死掉的兄弟透明的。。。聂远演的那个谁,智商那么低,有什么必要留着他?我D缺脑子不够用的人吗?20集之后,那拖沓的,完全是一集当两集用。。。
《深爱》问出了很多深漂心底的问题,深圳有爱情么?在深圳待了多年的我,对这个城市有着不一样的复杂的感受。有高寒的只接受纯净,也有秦浩说的接受有杂志的,学会跟社会和解,跟自己和解。
画面很舒适,宝安春茧、市民中心和会展中心那一片,无数次走过,第一次空中看它的夜景,很美很震撼,尤其无人机竞技环节里飙过的路人场景
《深爱》问出了很多深漂心底的问题,深圳有爱情么?在深圳待了多年的我,对这个城市有着不一样的复杂的感受。有高寒的只接受纯净,也有秦浩说的接受有杂志的,学会跟社会和解,跟自己和解。
画面很舒适,宝安春茧、市民中心和会展中心那一片,无数次走过,第一次空中看它的夜景,很美很震撼,尤其无人机竞技环节里飙过的路人场景,很真实,笑得眼泪都出来了;奋斗过程中,深夜的努力,别人的误解,爱情与事业的抉择,那份焦虑、纠结和隐忍,眼前浮光掠影,想哭??演员们的演技真的很棒,带入感太强
深圳就像魔方一样到处充满魔幻,也很现实。没有哪个老板是不画饼的,大公司永远都是充满权利斗争,贪污腐败,不是因为想挣钱,谁会去深圳?
很多时候,走着走着,会忘记自己想要的是什么。愈加理解那句话。“除了亲情,所有其他关系的温暖都是恩赐”,深圳,不是没有爱情,只是你没想认真的爱,在努力拼搏的同时相信爱情的存在,哪怕它不够纯净。且行且珍惜??
看完很久我都说不上来为啥这剧会这么火,就是很平常的剧情,两位演员都是爱豆,而且是几乎陷入事业低谷的两位演技新人,但是无疑这剧造成了一个现象级的爆红。我的语言太匮乏了,文字写不出我对这部剧的喜爱。但是我能确定的是,我在去年春天第一次看的时候,深深地感受到了爱情的美好。被图书馆里朴栖含那一睁眼的瞬间惊艳,被朴宰璨那一声声哥搞到迷糊。后来再去找物料来看的时候发现两位都是
看完很久我都说不上来为啥这剧会这么火,就是很平常的剧情,两位演员都是爱豆,而且是几乎陷入事业低谷的两位演技新人,但是无疑这剧造成了一个现象级的爆红。我的语言太匮乏了,文字写不出我对这部剧的喜爱。但是我能确定的是,我在去年春天第一次看的时候,深深地感受到了爱情的美好。被图书馆里朴栖含那一睁眼的瞬间惊艳,被朴宰璨那一声声哥搞到迷糊。后来再去找物料来看的时候发现两位都是在低谷期甚至于打算退出圈的时候接演了这部剧,颇有种“置之死地而后生”的意味。两位也有做了这剧的reaction,导演起到了很大的作用。在杂物室里灯光的变化,在画面色彩的构图,在bgm的选择上,都能体现整个剧组的用心程度。当所有人全都用力去完成一件事情的时候,不成功也难吧。有一点遗憾的是,朴栖含在剧没播完就入伍了,后来的鲜花掌声只能独自庆祝。朴宰璨一人带飞整个东耀,but南韩有名有姓的团太多了,我感觉dkz就像烟花般灿烂了一瞬间然后就归于平寂。两位没能趁着势头大火一把真的有点意难平。
年底稀罕哥就退伍回来了,已经签了jyp演员的他希望能有更好的作品。宰灿尼,自私的想退出东耀就好了,一人拖整个团真的带不动啊。这么一说现在就有点期待冬天,毕竟冬天来了,春天还会远吗?
造型师脑子有病么?导演编剧怎么一点都不考究?传说中的牛郎织女不是这种发型!牛郎太胖,像富人!织女脸太尖,不应该是瓜子脸,而是鹅蛋脸!
造型师脑子有病么?导演编剧怎么一点都不考究?传说中的牛郎织女不是这种发型!牛郎太胖,像富人!织女脸太尖,不应该是瓜子脸,而是鹅蛋脸!
造型师脑子有病么?导演编剧怎么一点都不考究?传说中的牛郎织女不是这种发型!牛郎太胖,像富人!织女脸太尖
造型师脑子有病么?导演编剧怎么一点都不考究?传说中的牛郎织女不是这种发型!牛郎太胖,像富人!织女脸太尖,不应该是瓜子脸,而是鹅蛋脸!
造型师脑子有病么?导演编剧怎么一点都不考究?传说中的牛郎织女不是这种发型!牛郎太胖,像富人!织女脸太尖,不应该是瓜子脸,而是鹅蛋脸!
造型师脑子有病么?导演编剧怎么一点都不考究?传说中的牛郎织女不是这种发型!牛郎太胖,像富人!织女脸太尖,不应该是瓜子脸,而是鹅蛋脸!
科幻剧可以有意识形态吗?我认为科幻剧是可以有意识形态的。但是优秀的科幻剧应该是引发观众思考的,让观众自己去权衡利弊,而不是像这部剧一样按着观众的脑袋告诉他们我一定是对的,其他的都是错的。奥维尔号上的所有人满脸刻着伟光正,把一块外皮是星际联盟里子却是阿美莉卡式自由民主大馅饼硬塞到观众嘴里的同时给了观众一个大嘴巴子,教育他们知道什么是弱肉强食什么是顺昌逆
科幻剧可以有意识形态吗?我认为科幻剧是可以有意识形态的。但是优秀的科幻剧应该是引发观众思考的,让观众自己去权衡利弊,而不是像这部剧一样按着观众的脑袋告诉他们我一定是对的,其他的都是错的。奥维尔号上的所有人满脸刻着伟光正,把一块外皮是星际联盟里子却是阿美莉卡式自由民主大馅饼硬塞到观众嘴里的同时给了观众一个大嘴巴子,教育他们知道什么是弱肉强食什么是顺昌逆亡。于是乎只是想干掉和人类八杆子关系没有的k隆人的奎尔女统领因为战争罪牢底坐穿,而真正把联盟舰队炸了个半死的k隆人统领因为加入了联盟还可以和大家一起参加婚礼。你还不能因为亲朋好友死在k隆人手上而恨它们,你恨k隆人就是违背了联盟和平友好的原则,就是破坏联盟团结,就是心胸狭隘不懂宽恕,就是心里只有恨没有爱。全宇宙都在逼着你原谅,还能怎么办呢,当然是选择原谅k隆人啦。有意思的是,奎尔女统领不是第一次被抓,第一次被抓时她还不是统领,联盟告诉她联盟可以和奎尔人成为朋友,心里想的却可能是“现在和奎尔开战两败俱伤,还占不到什么便宜,赶紧放人。”等到女统领第二次被抓“管她什么统领不统领,说你犯了战争罪你就是犯了战争罪,让你坐牢你就得坐牢,从此以后顺我者昌逆我者亡。开战?爷不怕了,爷拉拢了k隆人。”这就很现实。
情节跳脱,连不上。
外景一看就是影视城。。。
那个女的和那个老头都死的好没道理。。
总有这种,觉得当人,被病痛折磨,太受罪了,甘愿被蛊惑,当个虫尸。
不过整部电影给卸岭力士的定义,就是一群小混混,大难临头各自飞。
每个角色都不太聪明的样子。包括那个一只耳。做黑帮,居然把老大的人,做自己的话亲信。谁给他的自信。就这还能做得到二十年?<
情节跳脱,连不上。
外景一看就是影视城。。。
那个女的和那个老头都死的好没道理。。
总有这种,觉得当人,被病痛折磨,太受罪了,甘愿被蛊惑,当个虫尸。
不过整部电影给卸岭力士的定义,就是一群小混混,大难临头各自飞。
每个角色都不太聪明的样子。包括那个一只耳。做黑帮,居然把老大的人,做自己的话亲信。谁给他的自信。就这还能做得到二十年?
陈玉楼这个名字倒是可以,好像和其他电影是能连起来的吧。
一部黑帮线人的故事,迫不得已做了线人,意外出现在NYPD卧底被杀的现场,被NYPD警察追查,又被FBI当了弃子,黑帮准备处刑,在监狱里上演了一出监狱风云和越狱。故事的框架其实虽然不算新奇,也还算不差,本子感觉应该尚可,中上的卡斯,可惜导演的把控能力太差,好食材糟蹋了,好牌打输。好多情节本都可以拍的惊心动魄、扣人心弦,但最后却都平淡收场,除了男主最后在监狱塔楼上的谋划来了个小高潮,我看的时候还
一部黑帮线人的故事,迫不得已做了线人,意外出现在NYPD卧底被杀的现场,被NYPD警察追查,又被FBI当了弃子,黑帮准备处刑,在监狱里上演了一出监狱风云和越狱。故事的框架其实虽然不算新奇,也还算不差,本子感觉应该尚可,中上的卡斯,可惜导演的把控能力太差,好食材糟蹋了,好牌打输。好多情节本都可以拍的惊心动魄、扣人心弦,但最后却都平淡收场,除了男主最后在监狱塔楼上的谋划来了个小高潮,我看的时候还有点揪心,但是来得突然,又戛然而止。
男主太帅了,一脸胡渣都遮不住俊俏的脸庞,看了下参演的电影看过的有《机械战警》《自杀小队》《暗夜逐仇》都是重要角色但都没留下深刻印象,看了下片单才发现,哦,原来是他。参演了不少美剧,电视剧演员和电影演员总还是差那么些气场,还需要再磨磨演技,等待那个生命中角色的来临。
裴淳华在《消失的爱人》实在太惊艳了,至今看到她都有种不寒而栗的感觉。之后的角色都黯然失色,这里对女主的内心的挣扎没有充分挖掘,感觉像突然倒向上级放弃男主还背后来一枪,结尾又突然反水帮助男主,显得突兀。
克里夫·欧文这几年都没接到好本子,最近有印象的还是《双子杀手》里的反派,同样都是脸谱化的反派,出场就告诉你我是反派,然后板着个脸干着反派的事。是该好好反思下自己的定位了,光靠一张硬汉的脸已经没办法一招鲜吃遍天了。
安娜·德·阿玛斯实在是天生尤物,演个家庭主妇一身朴素装扮都无法掩饰身上的光芒,期待发光发热,打下一片天地。黑人警察看着很吊,结果后面一下弱鸡,波兰小辫子演的可以更好,黑帮老大有点不怒自威的范儿但是没给机会发挥。
打法时间看看可以,别期待太高。
首先,本片剧本架构有严重问题。如果不是Jon Stewart自编自导,好莱坞的正常选片程序是不会选中这么一个把主题藏在一小时之后才出现的剧本的。前十分钟市政厅里的独白既没有预示剧情的发展,也没有展现电影的主题,更没有引起观众的兴趣。电影看完后我们才知道,这个开头真的就只是一个纯粹的铺垫。
前二十分钟,主角Gary到了小镇。Gary身为一个专家,他的工作是和人打交道。无论是假装还是
首先,本片剧本架构有严重问题。如果不是Jon Stewart自编自导,好莱坞的正常选片程序是不会选中这么一个把主题藏在一小时之后才出现的剧本的。前十分钟市政厅里的独白既没有预示剧情的发展,也没有展现电影的主题,更没有引起观众的兴趣。电影看完后我们才知道,这个开头真的就只是一个纯粹的铺垫。
前二十分钟,主角Gary到了小镇。Gary身为一个专家,他的工作是和人打交道。无论是假装还是真心,他在人前都应该表现出讨人喜欢的样子。但是电影里的这个角色却毫无保留地让人讨厌。而在另一方面,小镇居民的言行举止也无法看出他们是友好还是排外。电影已经过去了二十分钟,我依然不知道电影想表达的是什么。我唯一能确定感受到的是沿海大城市左派对农村保守派的蔑视和偏见。剧情中出现的有关农村的议题明显是编剧从新闻上看到过标题,剩下内容全靠编。比如没有宽带网络是很多乡村地区面临的问题,但是竞选办公室里还在用拨号上网完全是不符合实际的。虽然没有宽带,但是手机网络在农村是普及的,如果要用电脑,也可以连手机热点。
在影片的四十分钟,Diana和Gary的对话似乎道出了电影的主题: “to flatter them, you have to condescend to us.” 但是看完电影后你会发现这只是一个辅助剧情,并不是电影的主题。最后终于在电影进行了一个小时之后,SuperPAC出现了,原来电影的主题是金钱对选举的影响。这不是一部文艺片,在大众娱乐片里,永远不要把主题藏在一小时后才出现!
如果电影拍的有意思,即使没有任何主题观众也是会喜欢的。但是这部片里导演试图逗笑观众的梗一点都不好笑,只会让人尴尬。无论最后的结局反转如何解释之前剧情的不合理,在一个多小时的煎熬后,观众已经失去了耐心。这部电影不是用来拉拢中间派和保守派的,而是城市左派的自我陶醉。Jon Stewart就是电影里的Gary Zimmer。他完全和美国乡村脱节,不仅不能拉拢对方,反而令人反感。在电影结束的时候,观众记住的不是最后二十分钟剧情如何反转,如何反思金钱对选举的操纵,而是前面的一个多小时时间里,电影对农村和保守派的蔑视和讥讽。在选举年出这么一部片,无疑是给特朗普连任递刀子。
为我的企鹅男孩感动到哭,Sam可以说是低配版的谢耳朵,莫得高智商却有自闭症还有谢耳朵一样的烦人劲(可爱啦),喜欢南极喜欢企鹅喜欢小动物。这两季不仅仅是涉及Sam的成长还有友谊爱情婚姻,Paige这姑娘其实不很讨喜,神经兮兮话又多但她是很爱Sam了,一点都不介意Sam自闭症的各种表现还愿意为了Sam去吼那些恶意嘲笑诋毁的同学,最后Sam替Paige上台演讲虽然很有趣但还是哭了,我根本不会想到S
为我的企鹅男孩感动到哭,Sam可以说是低配版的谢耳朵,莫得高智商却有自闭症还有谢耳朵一样的烦人劲(可爱啦),喜欢南极喜欢企鹅喜欢小动物。这两季不仅仅是涉及Sam的成长还有友谊爱情婚姻,Paige这姑娘其实不很讨喜,神经兮兮话又多但她是很爱Sam了,一点都不介意Sam自闭症的各种表现还愿意为了Sam去吼那些恶意嘲笑诋毁的同学,最后Sam替Paige上台演讲虽然很有趣但还是哭了,我根本不会想到Sam有那么大的勇气可以面对那么多人发言,在大家的帮助下确实长大了,期待着下一季和Paige的甜蜜爱情!再来说说妹妹Casey!我太爱了,这颜我第一集就惊呼肯定是弯的,结果给安排了姐夫哥Evn,虽然很暖很贴心很搭啦,但是!!!编剧深得我心啊哈哈哈后几集搞事情把小姐妹Izziey给锁了,小动作看着真刺激啊啊啊啊希望下一季可以修成正果当然还是别伤害小可怜姐夫哥。最后爸爸妈妈这对实在是...很尴尬,妈妈出轨这我虽然理解还是接受无能吧,别强行和好了这真不好。
《卧鼠藏虫》国产片“身份互换”的巨婴诞生了! 文/王珉
作者简介:中国电影评论学会会员,全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家,福建电影家协会会员,厦门电影家协会会员,厦门影视 《卧鼠藏虫》国产片“身份互换”的巨婴诞生了! 文/王珉 作者简介:中国电影评论学会会员,全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家,福建电影家协会会员,厦门电影家协会会员,厦门影视剧本学会会员,厦门市影视文化产业协会电影评论工作委员会主任,厦门广播电视集团编辑记者。 导语 文松自导自演的喜剧《卧鼠藏虫》,本想以“身份互换”作为看点,不料剧情过于老套,他一人分饰双胞胎的两角,反转和身份互换的力度却不太大。尽管一众东北笑星联手,但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本,也无力回天。 剧情简介 失散多年的双胞胎兄弟,却在跨国企业掌舵权的暗涌中重逢,他们被卷入国际非法劳工案。在血脉亲情的感召下,兄弟俩统一目标,对调身份,并肩作战对抗跨国企业幕后的黑手。 正文 一些观众对于《卧鼠藏虫》的好感,很大程度源于全片都是操着纯正东北方言的男演员。出生于辽宁省沈阳市的贾冰,曾获《欢乐喜剧人第四季》的总冠军。出生于辽宁省营口市的文松,曾摘得《欢乐喜剧人第三季》总决赛冠军。出生于吉林省白城市的崔志佳,也曾在《欢乐喜剧人第二季》夺得第一期冠军等等。以上这些全明星东北喜剧人的身份为一些观众所知,他们用各自的绝活和搞怪的段子,将一个个包袱接连抖出。文松此前都在小沈阳和宋小宝身边当绿叶,此次成为《卧鼠藏虫》独挑大梁的男主角,让人联想到2022年春节档《这个杀手不太冷静》一炮走红的魏翔。 可是东北笑星们的小品腔调,却变成了该片的槽点。因为喜剧人拍电影,喜欢按原来的套路演,导致可看性不强,譬如小沈阳的《猛虫过江》和杨树林的《囧途夺宝》等,票房口碑都不尽如人意。因此,如果以喜剧看待这部《卧鼠藏虫》,有些观众或许会失望而归,因为其中搞笑的剧情并不多。标签是喜剧,但直到半小时后,一个娘娘腔假扮失踪的男主角爱德华说道:“你们这帮孽畜……”一席话才让观众找到笑点。该片喜剧的笑点零星分散在东北笑星们的氛围感,一些本应正常却又因误差导致搞笑的动作,《玫瑰玫瑰我爱你》等舒缓的伴奏BGM,以及国家级非物质文化遗产名录的东北二人转中慢板快板等花腔曲调,配上打斗场面所产生的反差萌,仅此而已。因为该片并未脱离东北喜剧常见的框架,故事肤浅导致可看性不足。这也是东北喜剧当下面临的症结所在——喜剧演员表演固化,新鲜感的持续性不足。 这是一部“身份互换”的剧情向电影,像极了《李茂扮太子》《双龙会》《人潮汹涌》《羞羞的铁拳》《返老还童》等,最典型的典故电影是《狸猫换太子》一个在皇宫一个流落民间,都是阴差阳错的身份互换。文松一人分饰两个双胞胎兄弟,郭浩是个受地痞流氓欺负、又软弱的小市民孤儿,而爱德华是个从小被跨国企业老板收养、受高等教育长大的董事长。这样的情节未免“套路化”,反转和身份互换的力度并不大,剧情也过于老套,可能会让观众觉得索然无味。 故事背景设置在海边小镇,兄弟两因渔船失火导致离散多年。看开头就可能知道结尾,只是不知中间两兄弟分开后,会有不同的人生境遇。剧情的因果逻辑无法推敲,人设模式化,故事悬浮化,编剧可能想通过极品巨婴人物,引发观众的讨论,却让观众看得一肚子火。郭浩换了身份,成为万人之上的董事长爱德华,却像是扶不起的“阿斗”,只听着跨国企业幕后黑手指挥,全程保持沉默或者只说几句话,丝毫没有身份互换的脑洞。哪怕贾冰、文松、崔志佳等一众东北笑星们联手演绎,但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本,也无力回天。《卧鼠藏虫》可能更适合网络平台,而不是电影院,一些缺点被大银幕无限放大了。 以上都是该片的槽点,除了一众东北笑星们的演技外,片名《卧鼠藏虫》成为该片绝无仅有的亮点。成语“卧虎藏龙”被片中三个地痞流氓教训郭浩时,说成“卧虎藏龙?是龙你也得给我藏着。”郭浩在片中被流氓各种拳打脚踢。爱德华这个人却不太一样,敢爱敢恨,在跨国公司员工面前很有威信,甚至片末在幕后黑手面前正义凛然提到:有些人欺骗劳工骗取廉价劳动力,接下来公司将配合警方调查,把所有劳工妥善安置,并收回公司的码头……相比郭浩,爱德华是个“狠人”,不仅对抗幕后黑手有一套,他拿起扫帚棍子也可以和地痞流氓打架抗衡。两个双胞胎兄弟所受教育不同,眼界也不一样,其实并没有可比性。但爱德华不管是亲自上跨国远洋船调查非法劳工案,还是救妹妹斯嘉丽时,都有作为大哥的责任感。 全片都是普通人,但最不普通的,就是两个孪生兄弟的梗。该片《卧鼠藏虫》的片名,就是让世人做人留一线,别总是欺负老实人,因为你根本不知道他下一步会做出什么事。片末,地痞流氓又上来骚扰郭浩的女朋友,郭浩冲进去诊所学着爱德华拿扫帚追打流氓。一个人总被欺负,那是因为你没有触碰到他的底线,该片也告诫世人当别人触碰底线时,要懂得反抗,而不是坐以待毙。 (影评原创,未经作者允许,私自将文章用于商业用途,一经发现一切法律后果自负。)
第五季总体格调更趋于一种静谧感。几条主线按照逻辑顺序理性展开,支线或明或暗若隐若现,风格独特,令人印象深刻。
如果把整季结构比作湖水,那复杂的人物间关系,事件前后变化带来的影响,过去的回忆,未来的预测,心理层面的变化等元素就像鱼饵一样,被编剧有条不紊的掷于水中,慢条斯理的等着上钩,不慌不急。
第五季总体格调更趋于一种静谧感。几条主线按照逻辑顺序理性展开,支线或明或暗若隐若现,风格独特,令人印象深刻。
如果把整季结构比作湖水,那复杂的人物间关系,事件前后变化带来的影响,过去的回忆,未来的预测,心理层面的变化等元素就像鱼饵一样,被编剧有条不紊的掷于水中,慢条斯理的等着上钩,不慌不急。
这里不想去繁琐的陈述剧中各个情节,人人有双眼,不必去费唾沫星子。导演和编剧像是有一种魔力能把碎片化的细节精准的刻录在胶片上,看似杂乱的主线支线的交叉,但没有让人产生一丝的混乱和倦怠感,不是一种吸引,是一种鱼离了水没法活的事实存在。受众没有鱼那么脆弱,导演和编剧也没有用强有力的视觉效果来给每个人打一针兴奋剂,故事的吸引力也似乎不很明显,有一种姜太公钓鱼愿者上钩的味道。据说鱼的记忆力只有七秒,所以投食者不能一下把饵料全部喂出,剧集不能像电影一样用迅猛的力道在短时间内达到效果,坐电影院的想必也不打算屁股一直黏在一个位置上。电影像爆米花一样咀嚼过后排出气体烟消云散,“坏人终于被好人打死了”,无非曲终人散式的无痛呻吟。
没有贬低电影的意思,只是想衬托该剧的精彩之处,浅显的道理不需明说,透过对话和情节刻画来展现和揭露更深层的内涵,没有站在特定的立场去阐明宗旨,却无形中体现着人人的内心趋向。
如果把该剧比作酒,放置时间的长短决定不必言说的醇香,但是否也决定被束之高阁后的遗忘。