第四集才才开始真正进入感情阶段的分析,“再一下下”真的很打动我,那种小女孩恋爱中的撒娇感,谁能拒绝啊!因为回家晚遇到暴露狂,因为想和你多呆一会所以回家晚,因为喜欢你所以想和你多呆一会,因为是女生所以喜欢你很恶心,所以要逃避。学姐很害怕,害怕自己平常又普通的生活被打破,所以上了大学找了个男朋友结婚生小孩。但是一次les婚礼上她们遇到了,似乎是上天的暗示,不可避免的又心动了,这次真的出格了。学姐
第四集才才开始真正进入感情阶段的分析,“再一下下”真的很打动我,那种小女孩恋爱中的撒娇感,谁能拒绝啊!因为回家晚遇到暴露狂,因为想和你多呆一会所以回家晚,因为喜欢你所以想和你多呆一会,因为是女生所以喜欢你很恶心,所以要逃避。学姐很害怕,害怕自己平常又普通的生活被打破,所以上了大学找了个男朋友结婚生小孩。但是一次les婚礼上她们遇到了,似乎是上天的暗示,不可避免的又心动了,这次真的出格了。学姐不敢面对现实,不想在学妹和家庭之间做出选择,将原因归结为是因为生活中老公的缺失所以出轨,又或是希望老公能对家庭多上心一些,自己就会回归原本的幸福家庭。老公也说那是友情和感情不一样,是真的不一样吗,我也迷茫过,错把友情当做爱情,但时间会告诉我那是心动,是我一直不敢承认罢了!故事的最后,学姐还是勇敢的说出了自己喜欢学妹,可却因为现实和责任而又一次抛弃了学妹。被一个人坚定的选择是多么幸福的事啊,只要你迈出一步,剩下的九十九步我走向你。可是你却退后了一步把我推向更远,让我觉得错的是我,我不应该喜欢你。“如果我喜欢的第一个人不是你,我会更勇敢!”说出这句话学妹应该很伤心吧!后悔喜欢上你吗?并没有,只是遗憾我们都没有勇敢接受自己。第一次遇见花香是初恋的百合花开的时刻,也是最后一刻!从那以后所有的花香都是一样的,再也没有惊艳我的眼眸!
前两天上映了圆谷的新作《罗布奥特曼》,首先说一下我的感受,op,ed 不错,尤其是ed。人物方面除了妹妹外其他方面都还可以,打戏方面搞笑部分占了很多,起码我是真心笑了,而不是尬笑,流畅度比前作捷德好了很多,变身时间还是一如既往的长,特效不错。总之还是可以接受的。
下面说下我看到的评论情况,很多评论还是说有卖玩具,塑料感等,这已经见怪不怪了;还有就是批评剧情的处理,可能是因为捷德的
前两天上映了圆谷的新作《罗布奥特曼》,首先说一下我的感受,op,ed 不错,尤其是ed。人物方面除了妹妹外其他方面都还可以,打戏方面搞笑部分占了很多,起码我是真心笑了,而不是尬笑,流畅度比前作捷德好了很多,变身时间还是一如既往的长,特效不错。总之还是可以接受的。
下面说下我看到的评论情况,很多评论还是说有卖玩具,塑料感等,这已经见怪不怪了;还有就是批评剧情的处理,可能是因为捷德的影响导致人们对剧情的反映。我想说的是现在倍受吹捧的欧布在前两年出的时候也是被强烈抨击,在第八集播出后,更是有人公开说退出奥圈。但欧布剧情的后期爆发狠打了新奥黑的脸,所以我说一个作品不要一棒子打死,如果只看第一集就下定论说是烂作,那假面骑士ex-aid也是烂作?一个作品不到中后期是看不出佳作或烂作的,欧布ea都是属于开播前骂成狗开播后捧成神的,但第一集谁给出多少好评了吗?当然也不是说开头好作品就好,捷德开播前让很多人期待,甚至豆瓣都因为一星影评造成了撕逼战,但捷德中后期剧情却有很大落差。还是那句话,不到中后期永远不要对作品进行绝对的评价。
萌新第一次发长评,希望各位也能给出中肯的意见,可能我的见解比较浅薄,也请大家可以在下方讨论,但请注意文明用语。
值故宫六百年之际,以筹办“丹宸永固”展览为主题的纪录片。以一砖一瓦,一石一木的维护与保养,修复与拯救来告诉你这六百年的红色城池是如何得以永固的。我们看到的是建筑,隐藏在建筑背后的是岁月。没有什么抵得过岁月吧。是一代代的故宫人日以继夜,凭着热爱,技术,耐心,一点点地默默工作着。“飞檐走壁”除去一棵棵瓦上野草,小心翼翼清理砖上杂质为了看清刻印,一笔一划拓印梁上的彩绘。
值故宫六百年之际,以筹办“丹宸永固”展览为主题的纪录片。以一砖一瓦,一石一木的维护与保养,修复与拯救来告诉你这六百年的红色城池是如何得以永固的。我们看到的是建筑,隐藏在建筑背后的是岁月。没有什么抵得过岁月吧。是一代代的故宫人日以继夜,凭着热爱,技术,耐心,一点点地默默工作着。“飞檐走壁”除去一棵棵瓦上野草,小心翼翼清理砖上杂质为了看清刻印,一笔一划拓印梁上的彩绘。。。没有修文物里面的珍宝璀璨珍贵,回归了日常的普通事宜却也是溶入着代代匠人的心血。时间在无形中流逝,建筑在有形中永恒。这样一座六百年的建筑群,没有一个是只是属于一个年代,里面融入了时时刻刻的工夫。遗憾在丹宸永固展的时候,因为人潮拥挤,根本挤不进去而放弃。再次择日失败,与之失之交臂。当然即使看了也不会了解这背后的故事与匠人们的辛苦劳作。
整体,无流量明星,演技在线;角色个性分明,应该是每个角色代表了当时的一类人,基本每个主要角色都有一条主线,并且前后连贯有始有终;剧情严谨但又不缺幽默诙谐、主题鲜明但又不像一般主旋律电视剧那样的千篇一律,经常看觉得枯燥无味;画面清晰,很多拍摄细节都做得不错;表现力方面感觉导演编剧其实布局挺大,里面想要展现得东西很多,有些深层次的比如理论哲学方面的需要仔细体会。因此这
整体,无流量明星,演技在线;角色个性分明,应该是每个角色代表了当时的一类人,基本每个主要角色都有一条主线,并且前后连贯有始有终;剧情严谨但又不缺幽默诙谐、主题鲜明但又不像一般主旋律电视剧那样的千篇一律,经常看觉得枯燥无味;画面清晰,很多拍摄细节都做得不错;表现力方面感觉导演编剧其实布局挺大,里面想要展现得东西很多,有些深层次的比如理论哲学方面的需要仔细体会。因此这是一部视角独特、各方面都很不错的主旋律电视剧,当然估计是因为经费等原因,部分细节、场面等还有些瑕疵!
在看《这一年》之前,我完全想不到农村还有这么艰苦贫困的地方,我想对于大多数城里生活的80、90年代,甚至是00年代的人来说,那样的贫困、艰苦,我们是体会不到的。两个字概况我看完电影的感受,贫穷。贾换荣为了给儿子打一个电话,要走好久的山路,到山顶最高处才能有信号,反观我们,谁能离开你的手机10分钟?王秋生和他老婆进城后逛超市,看到土豆,辣椒,茴子白等蔬菜,说这些在农村都不要钱,现在进城了,什么
在看《这一年》之前,我完全想不到农村还有这么艰苦贫困的地方,我想对于大多数城里生活的80、90年代,甚至是00年代的人来说,那样的贫困、艰苦,我们是体会不到的。两个字概况我看完电影的感受,贫穷。贾换荣为了给儿子打一个电话,要走好久的山路,到山顶最高处才能有信号,反观我们,谁能离开你的手机10分钟?王秋生和他老婆进城后逛超市,看到土豆,辣椒,茴子白等蔬菜,说这些在农村都不要钱,现在进城了,什么都要钱。贾换荣抓到房子后,只点了两个菜喝酒,说这还是高兴多点一个菜,放在平常,也就一个菜足以。你们谁能保证每次都能光盘行动,不浪费粮食。
看完《这一年》,使我感悟良多。回到我们的生活,我们要珍惜这来之不易的生活。
亚当和贝丽卡真的是天造地设的一对,一个来自小地方的穷小子,一个是富二代但是没成就的空心女孩。谈的是梦想,要的是钱,核心需求是价值感。【亚当】刚开始亚当虽然有忽悠人的本事,但是由于他太穷太土,总是不能抓住富人,投资人的心智。而贝丽卡刚好是在富二代家庭长大的,听着这些“宏大而正确”的价值观长大,知道上层社会的审美标准(因为她一直努力让自己符合这种标准)。所以贝丽卡告诉亚当,他如果对自己创业的项目
亚当和贝丽卡真的是天造地设的一对,一个来自小地方的穷小子,一个是富二代但是没成就的空心女孩。谈的是梦想,要的是钱,核心需求是价值感。【亚当】刚开始亚当虽然有忽悠人的本事,但是由于他太穷太土,总是不能抓住富人,投资人的心智。而贝丽卡刚好是在富二代家庭长大的,听着这些“宏大而正确”的价值观长大,知道上层社会的审美标准(因为她一直努力让自己符合这种标准)。所以贝丽卡告诉亚当,他如果对自己创业的项目表现的毫无热情时,他是不会成功的。还记得吗,故事的开头,亚当希望投资人投资他的共享空间项目,投资人拒绝后,他又提出了女士折叠高跟鞋,婴儿护膝,并说自己是连续创业者。隔着屏幕你都能看出他的要饭属性,投资人当然对他不屑一顾但当他学会了贝丽卡那套为了梦想的说辞时,他的身份就不是一个连续创业者了。而是改变当代年轻人办公环境的梦想家。他就是靠这个说辞的改变,忽悠到了第一个免费劳动力。注意,亚当想要的一直是钱,他从未认可过什么精神,更别谈真想改变世界,他不断学习的,实践的:是他认为更适合市场的销售方法。(后面也可以看到,他压榨年轻员工作为廉价劳动力,共享空间变成滥交空间。)片中出现了很多次,亚当学习新理论帮助自己进行销售的片段,比如女主爸爸说的:“重要的不是你在干什么,而是你被谁看见”,孙正义就是亚当践行这个名言拿下的。以及孙正义的:“你认为聪明的人和疯狂的人打架,哪个会赢?”亚当认为是疯狂的人,于是他收购了美国所有共享办公公司,成为估值第三的私人独角兽公司。当然,他一直在吸收并贩卖的理论是女主的为了全人类意识的提升,这套说辞他自己可想不出来。他就是一个销售,他有销售技能,但是局限于眼界,没办法讲出让政商名流,上层社会听了拍案叫绝的故事但是他赚钱真的是因为缺钱吗,一部分是,一部分是因为他太想证明“ME”了。影片里有一个揭示亚当内心的片段:他在酒杯上写上“WE”,不经意倒过来,发现也可以看作是一个“ME”,他凝视了很久,表情少有的严肃。他从小就生活在共享空间,习惯什么都和别人分享。这是一种物质和精神的双匮乏,隐藏在自负下的自卑,和对价值的追寻。才是他永动机一样,想要更多钱,扩张的底层动机。而被他说服的投资人,大多也是有自己心结人。亚当就像他们心中那个本可以一直自恋,被宠溺的小男孩,成年人的世界也需要童话故事。是这些投资人心中集体的自恋,帮助亚当空手套白狼,成为估值几千亿美元的独角兽CEO【贝丽卡】贝丽卡,说着痛苦是自己选择的大善人贝丽卡,因为看不惯员工穿鞋踩在自己羊毛地毯上,直接冲去人力部门要求开除别人。每天因为传播负能量为由在公司随意开除自己不喜欢的人,似乎与她真善美的人设完全背道而驰。她可以低声下气求导演给她一个机会,因为她有一个演员梦。也可以在一次试演失败后,立刻和导演撕破脸,并收回许诺好的合作条款。贝丽卡最大的危机就是价值危机,换句话说:“值得被爱”,瑞贝卡为了证明自己的价值,跟各种潮流理念。把集体意识提升,显化挂在嘴边。她是一个非常有“进步思想”的人,但是她未必真的相信这些,只是为了掩盖自己的平庸,必须给自己不停加前缀和头衔她去学表演,由于实在太过平庸,又去当瑜伽修行者,遇到亚当又去当他公司的首席品牌官。但说实话,她几乎搞砸了每一个职业,她真的没有天份吗?我认为不是,她只是太希望能迅速成功了。一份职业可能要深耕几年才能迎来成就,但是她显然是为了成就感本身来的。她每天绞尽脑汁想的是如何向别人证明自己,而不是做好眼下的工作。所以她才会在公开发言里称,女人的成就就是辅佐男人实现自己的价值。因为亚当做出了Wework,是符合主流审美的,而她什么都没做出来。她只能把自己的价值和亚当绑定在一起,也就是说,亚当的成就是她的功劳。这样她才能面对自己。后来她发现骗不了自己,出席名利场的活动她还是只能作为家属靠边站,甚至她为了证明自己的价值感,开了信任自己的朋友,称自己为首席品牌官。在真正的价值感【被认可】面前,她宁愿撕掉自己伪善的皮。可见被看见,被认可,对于她来说重要性是生存级别的。【亚当?贝丽卡】we-me-we幸运的是,这两个缺乏价值感的人在彼此的关系中是互相成长的,并且都经历了从“我们”到“我”再到“我们”的过程。亚当最开始利用“我们”这个概念,为他自己,也就是“我”赚钱。甚至在一次和贝丽卡的吵架中,他直说,“这一切都是我创造的,和你有什么关系,我给了你工作,给了你职位,甚至给你开了学校”亚当在前期,爱上贝丽卡是因为她懂他的价值,并为他指明了方向。也许贝丽卡不是表里如一的,但是她身上表现出来的“神性”,恰恰是他缺的。而在后期,当他看穿她的表里不一,需要价值感后,他愿意为了这段关系,捅破自己的自恋,说我承认,你是wework的灵魂,我有今天都是因为你。最后失去ceo资格,也记得买回贝丽卡的学校。对亚当来说,这世界有比满足自己青青少年自恋更重要的,就是他和贝丽卡的关系。这段关系让他不止可以看到自己的需求,也可以看到别人的需求。他从“me”又回到了“we”。贝丽卡在没有自我价值感的时期,也经常用“we”,我和亚当创建的公司,我和亚当。通过附着一个有价值的人,来显现自己的价值。而当亚当对她说,这一切都是我的,和你有什么关系时,她大梦初醒。她经常称赞亚当是伟大的魔法师,而自己是疗愈者。但是她发现,作为一个背后的疗愈者是不会被看到的。既然她想要向魔法师一样被世人看到,出入名利场,她就要做魔法师做的事。于是她创办了自己的学校,虽然和亚当比起来不值一提。但是这是第一个真正属于她的荣耀,她的第四个孩子。这也是她的me而当亚当被董事会逼下台时,风光不再,危机四伏,她愿意陪在他身边,最经典的是亚当不穿鞋打电话筹款,被媒体拍到,网友吐槽亚当的寒酸时,她下意识的保护亚当说“他就是在这样的环境里长大的,他生来如此”爱让她放弃完美人设,接受真实。让她又回到了“we”也许他们都有残缺,但是在这段关系里,他们确实各有成长。
海岸村的邻里关系真的太棒了,真的是世外桃源,人与人之间的相处好融洽,美景好,美食好,人也好。
坎离奶奶,一个心地善良的老奶奶,在洪班长的爷爷过世后照顾洪班长,让洪班长能够健康长大成人。洪班长的善良我认为大部分也是奶奶的教育,乐于助人,对朋友真诚相待,好多美好品质在奶奶和洪班长的身上都能过看到。
伊准一家人,张伊准真的是别人家的孩子的典范,学习好,懂礼貌,各种事情都能够
海岸村的邻里关系真的太棒了,真的是世外桃源,人与人之间的相处好融洽,美景好,美食好,人也好。
坎离奶奶,一个心地善良的老奶奶,在洪班长的爷爷过世后照顾洪班长,让洪班长能够健康长大成人。洪班长的善良我认为大部分也是奶奶的教育,乐于助人,对朋友真诚相待,好多美好品质在奶奶和洪班长的身上都能过看到。
伊准一家人,张伊准真的是别人家的孩子的典范,学习好,懂礼貌,各种事情都能够讲道理,小小年纪就有了大人的成熟稳重,这样的孩子真的太讨人喜欢了,也讨我喜欢??。但是成熟的背后让他不能够展现小孩子应该有的天真与稚嫩。在他哭的那一集真的让人觉得好心疼,真的是一个小大人。伊准的妈妈也好好啊,能够教育好伊准这个小朋友这么礼貌,妈妈的功劳占了99%。伊准爸爸就是渣男一个,懒惰成性,好吃懒做,娶了一个老婆就觉得理所当然要伺候自己,在离婚前的种种行为让人火大,深爱他的伊准妈妈真的是一片真心为了狗。
剧中的人物真的刻画得非常棒,每一个人都有自己的个性,展现了好多好多社会上的现象。婚姻问题,快餐式恋爱,朋友之间的暧昧,校园生活的爱恋,邻里关系的融洽,孕妇的烦恼,老实人的恋爱,好多好多东西真的都很真实,是现实生活的折射,只是生活会很残酷,不一定会有这么美好的结局,但是我们也要期待能够像海岸村的人们一样,不管什么性格,什么取向,都能够拥有自己美好的人生。
故事内容: 安娜生了一对双胞胎儿女,儿子刚生下来,就被产房的医生偷偷卖给了另一家人,并告诉安娜她的儿子先天残疾,已经死了。安娜不相信儿子已经死亡,18年来苦苦寻找儿子的下落,最终在市政局一位职员的帮助下找到了儿子的下落。
优点:1.影片开头是母亲寻找儿子,结尾是儿子跟随母亲的背影,母子前后呼应。影片结尾儿子跟随母亲到家中,儿子打量着这个原本应该是自己生活的家,母亲在阳台上晾衣服温
故事内容: 安娜生了一对双胞胎儿女,儿子刚生下来,就被产房的医生偷偷卖给了另一家人,并告诉安娜她的儿子先天残疾,已经死了。安娜不相信儿子已经死亡,18年来苦苦寻找儿子的下落,最终在市政局一位职员的帮助下找到了儿子的下落。
优点:1.影片开头是母亲寻找儿子,结尾是儿子跟随母亲的背影,母子前后呼应。影片结尾儿子跟随母亲到家中,儿子打量着这个原本应该是自己生活的家,母亲在阳台上晾衣服温暖的阳光照进屋里,日常而温情。2.母亲找到亲生儿子后,本来打算告诉儿子她才是真正的母亲。但看到儿子惊慌难以接受的神情,反而和儿子说,是她认错人了,请原谅她。这一段极好,再次表现了母爱的超越性。儿子无法接受自己是被领养的事实,转身就走,摄影师手持摄像机拍摄正对着男孩,画面晃动,这种表现手法很好。 3.市政局和产科医院在寻找失踪儿童案件上不作为刻意包庇,母亲18年来执意寻找儿子,每当安娜又出现在市政局或医院,工作人员就会打电话给安娜的丈夫和家人,让他们把安娜带走。女儿和丈夫都早已接受了孩子已经死了的事实,早就放下了寻找的意图,但安娜一直坚持寻找儿子。实际上,安娜也很脆弱,当裁缝店的门被撞击时,安娜都会惊吓得一抖,在和市政厅的工作人员打交道的过程中,安娜总是在揉皮包的袋子,这些都反映了她内心的紧张。但安娜出于对儿子的深爱,意志上非常坚强,始终坚持要找到儿子。这一点上她的主体性远超过丈夫。 4.女儿起初不理解母亲,觉得母亲心里只有死去的儿子,后来导演安排最先找到儿子的是女儿,巧妙的帮助了母女和解,让女儿和丈夫理解母亲。这些都很具有女性主义色彩。4.安娜在和市政局工作人员打交道的过程中说,我已经习惯了等待。并且安娜在办公室见新委员时,安娜的椅子放在办公室中间,面朝窗外,新委员坐在办公桌前,两人并不是面对面坐着,暗示两个人间不能平等的对话。这一点也很好。5.当安娜确认了儿子还活着时,并且知道儿子生活得很好。出于超越性的母爱,她并不想t扰乱儿子平静的生活,也能站在收养儿子的一家人的角度考虑,再次体现了母爱的超越性。6.影片结尾,导演打出了”类似案件一起都没有侦破的标语”。影片反映现实问题,希望能够通过电影使有关部门和社会共同合作帮助解决失踪儿童问题。7.血压计安排的也很巧妙。影片开头,有人来家里推销血压计,当时我还纳闷为什么出现这个情节。后来安娜发现儿子的住址后,就是以卖血压计的方式去家里推销。情节安排得很好。
洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园,二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀,她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时,想和她聊一聊的老太太也莫名的死去,她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命,经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害,伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人,想回巴黎。在参加本杰明葬礼时,洛拉突然明白,想逼走她和进行
洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园,二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀,她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时,想和她聊一聊的老太太也莫名的死去,她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命,经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害,伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人,想回巴黎。在参加本杰明葬礼时,洛拉突然明白,想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中,她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子,为了争夺遗产,咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀,马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子,洛拉明白真像后找到梅塞德斯,梅塞德斯明白了洛拉已知情,她再次指使儿子杀洛拉未成,梅塞德斯提枪赶到现场时开抢,结果打死了自己的儿子。
对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric?Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色,脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引,这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢?女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power,谋的则是一己之私,限制下属的发挥,女主跟她们干图啥啊到底?
对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric?Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色,脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引,这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢?女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power,谋的则是一己之私,限制下属的发挥,女主跟她们干图啥啊到底???因为很显然,女主和Eric是一类人啊,是那种讲究竞争,野性,博弈的人,而非在乎各种乱七八糟主义的典型白人,所以她做的这个决策让我觉得这跟她的角色背景很不一致。
还有就是意识到一个做生意的事。Eric这个人脾气超差不可理喻,他从出差回到岗位后看到实习生在接他的电话时,他反应超大质问谁让你接我的电话了?但我觉得这正说明了为什么这种人能在被搞走后又回来。其他人走就走了,而Eric走就会带走公司大部头业务,这是因为相较于其他人只是普通地服务客户,只有Eric是专注于让自己在客户那里建立不可替代性。所以别人接他电话可能是很小很正常的事,但对他来说这份声誉作为他吃饭的家伙是最经不起打破的。
爱的理想生活44温如雪一直以来的人生都是凭借着自己的独立和强悍支撑着,这种独自的智慧使她从小乡村走出来,有资格赡养妈妈,支付妹妹的留学,还够自己在上海活的不那么寒酸,甚至于她独特的思维方式使她被很多人喜欢,不论是生活中的朋友还是网络上,她在情感领域是大牛。然而,即使一直强悍也会偶尔脆弱,未婚夫是一个长期挑逗她那根叫脆弱的神经的人。在她的潜意识里一直需要一个,只要你有需要他就会出现的人。白相文
爱的理想生活44温如雪一直以来的人生都是凭借着自己的独立和强悍支撑着,这种独自的智慧使她从小乡村走出来,有资格赡养妈妈,支付妹妹的留学,还够自己在上海活的不那么寒酸,甚至于她独特的思维方式使她被很多人喜欢,不论是生活中的朋友还是网络上,她在情感领域是大牛。然而,即使一直强悍也会偶尔脆弱,未婚夫是一个长期挑逗她那根叫脆弱的神经的人。在她的潜意识里一直需要一个,只要你有需要他就会出现的人。白相文出现的时候,温如雪觉得自己找到了这个人,但是白也不是神灯,再不需要的时候让他消失,白也是有情感需求的,满足白的情感需求,任何需求,及时不是温如雪的原则,也会让温如雪感到被控制,被指导。而作为一个随叫随到的人控制欲也是相当的,这和那个一直以来外在的温如雪思维是向排斥的。一边是需求和爱,一遍是一直以来的生活方式,思维方式,尤其后者的重要性是被反复确认过得,而偶尔的脆弱却不多见。但作为一个神经敏感的人,哪怕一次偶尔的问候也会感到被控制或是被控制的危险。如果相反,她遇见一个并不会多操心她的生活的人,又不能满足她对陪伴的需求,这样的结局必然是孤独终老,在心理学上,这种不自知的高敏的情感的自我冲突要怎么解决呢?
在曼玲死缠烂打之下,好友给曼玲安排了最后一次相亲。名符其实的上流社会贵公子,投资集团老板范姜融的儿子范姜禹,范姜禹是众所周知的交际王,却背地里称他“靠爸贵公子”为了证明自己的投资眼光,范姜禹决定搞砸妈妈熙蕾帮他安排的艺术家会面,用自己准备的拍卖品上阵拍卖,阴差阳错,与曼玲弄错身份,范姜禹照计划挑衅后离开,曼玲脾气爆发教训范姜禹,反被范姜禹指责,竟然得到曼玲的欣赏而放过了他。但不幸范姜禹自己准
在曼玲死缠烂打之下,好友给曼玲安排了最后一次相亲。名符其实的上流社会贵公子,投资集团老板范姜融的儿子范姜禹,范姜禹是众所周知的交际王,却背地里称他“靠爸贵公子”为了证明自己的投资眼光,范姜禹决定搞砸妈妈熙蕾帮他安排的艺术家会面,用自己准备的拍卖品上阵拍卖,阴差阳错,与曼玲弄错身份,范姜禹照计划挑衅后离开,曼玲脾气爆发教训范姜禹,反被范姜禹指责,竟然得到曼玲的欣赏而放过了他。但不幸范姜禹自己准备拍卖的宝物被打碎,不得以求助“艺术家”曼玲。两人达成协议,以拍卖会的义卖品交换淑女改造训练,帮她打入上流社会
看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》,很喜欢~
舞蹈者自传主题的电影不少,但这部在艺术处理上独具匠心,剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅,导演没有事无巨细的交代,很多情节转折和故事推进都是点到即止,需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景,但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。
例如一些大的时间
看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》,很喜欢~
舞蹈者自传主题的电影不少,但这部在艺术处理上独具匠心,剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅,导演没有事无巨细的交代,很多情节转折和故事推进都是点到即止,需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景,但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。
例如一些大的时间跨度的省略,从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成,是2个直接没有过渡的镜头;
一些场景的隐喻,比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕,没有用太多激烈争吵的场景,而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒,大家就明白了;
一些留白,比如自杀未遂后的出走,没有给为什么自杀做铺垫,也没有给未遂后重新生活留感慨,镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活;
一些造型的细节,比如女主在酒吧求职成功后,发型就有了刘海的改变,暗示这一段新生活已经进行了有一段时间;
一些环境布置留下的线索,比如结尾处,女主从为编舞者展示的双人舞中,一步步跳上了真正的舞台,完成了才华初露到获得成功的跨越,这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室,走向启蒙老师的那段长廊,尽头的老师和她对视着,而老师背后的墙上挂满剧照,其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照,这里尽管时空界限模糊,但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……
本片这种对背景信息大量省略的手法,有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问,但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去,就像冲浪一样,可能看不清对方在浪下的动作,但你知道她一定会再冲上浪尖,带你一起徜徉她人生的波峰波谷,畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深,也是最喜爱的一点。
在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。
电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,
在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。
电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,但却集结了一切耳熟能详的西部元素:酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说,还是多愁善感的天不作美,或者是血腥厮杀的暴力争斗,每一个故事都在通向同一个终点:死亡,而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。
故事中的那些角色,也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔,在决斗中屡战屡胜,还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱,却转眼死在一场新的挑战中;第二个故事《打中锅盖》里,詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后,却又难逃第二次审判的命运;第三个故事《饭票》中,无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生,最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代;第四个故事《黄金谷》中,民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击;第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故,兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚,然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》,则记录了一架通往神秘旅店的马车上,两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。
每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间,他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧,或愚昧或自负,但始终没有呈现出性格的动态变化,而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制,将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中,成为一个个渺小而凝练的符号,在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进,在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行,在宏大画卷的轨迹和规则之中,生命的无常犹如突如其来的印第安人,毫无规律可言地打乱秩序,破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷,无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离,成为无常命运的冷眼旁观者,仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着,自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。
从讲述故事的方式到故事情节本身,从人物刻画到起承转合的方式,科恩兄弟都极尽复古之能事,从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名,则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩,像是众人口口相传的歌谣被记录成册时,被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子,在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和,并在每一个故事结束时,借以模拟阅读的效果,将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。
在虚构了一本故事书的同时,科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同(《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等),科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事,转而强调了创作的这重虚构性,而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体,来斩断剧情伸向现实的触角,从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归:俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意,仿佛圣经故事般的启示;贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型;而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息,隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。
然而,科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向,却恰好借助于的西部电影的经典外壳,和已深入人心的经典叙事内涵,运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延,讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。
巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡,转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱;第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥,这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝;林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心,不让这些死者白白牺牲”,而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲;金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈,都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。
而最后一个故事,更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众:“他们总是把自己和故事联系起来,我们总是喜欢听自己的故事,但只要故事里的人物是我们,又不是我们,特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人,而是电影银幕前的观众,那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿,也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上,达成与观众的共谋。
某种程度上,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词,从主题上来说,它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟,也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合,它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中,在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余,举重若轻。
在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业,题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准,而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归,也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持,以及对时下创作模式的回避。
一开始看这部电视剧是因为贾乃亮和邓超,以为剧情会是他们两人之间的竞争,觉得这应该会是一部好剧。后来才发现原来邓超只是个客串,分手大师另有其人。
这部电视剧是我感觉最茫然的,不知道应该喜欢谁的一部。其实一开始我一直是站在复合大师这边的,觉得分手大师有点无理取闹,老是破坏他们办案,处处与他们作对,甚至有些讨厌。但是后来慢慢的理解她了,觉得她的想法有道理,跟男主在一起也挺好的,
一开始看这部电视剧是因为贾乃亮和邓超,以为剧情会是他们两人之间的竞争,觉得这应该会是一部好剧。后来才发现原来邓超只是个客串,分手大师另有其人。
这部电视剧是我感觉最茫然的,不知道应该喜欢谁的一部。其实一开始我一直是站在复合大师这边的,觉得分手大师有点无理取闹,老是破坏他们办案,处处与他们作对,甚至有些讨厌。但是后来慢慢的理解她了,觉得她的想法有道理,跟男主在一起也挺好的,希望他们能够复合,虽然知道他们最后不可能在一起。
第一起案件我没怎么看懂,还没进入角色,只知道他们最后和好了。每次分手大师出来时我都好生气,觉得又泡汤了,还好最后成功了,我也很高兴。
第二起案件剧情就更纠结了,我一直觉得林悠扬这个人有问题,总感觉他怪怪的,而且有点讨厌他的女朋友,并不看好他们俩,不过我更讨厌他的姐姐,当她被气时,我心里可舒服了。但是后来还是被他们感动了,经历几次波折他们终于能在一起了。这次分手大师居然还帮助了复合大师,他们之间的关系也变好了。这起案件也让我颇为感动,哭了好多次。
第三案件是我万万没想到的,这次居然是分手大师赢了!也是从这起案件开始,我不在向着复合大师了,不是每一段爱情都是好的,都能开花结果,不合适的也不能勉强在一起。而且我对女主的看法也有很大转变,一开始还挺喜欢她的,也支持她追男主,但是后来不知怎么的,越来越讨厌她,不希望她跟男主在一起,这还是我第一次不喜欢女主。我也不知道这是怎么回事,好像很多人也不喜欢她吧。
电视看到这里,我一直在想一个问题,到底是帮人分手容易还是复合容易?之前我可能会理所当然的认为是复合更容易,因为分手是非常痛苦的一件事。但是现在我又有了新的想法,最终我还是没能想出一个好的答案来。但是我还是更多的希望有情人能够终成眷属,少一点分离,少一点痛苦,这样才是是最好的!