今年是2018年，中午吃饭，照例点开电影网站。新片是O记，但看剧照就知道是老片。一向很喜欢看香港旧事，便点开看了。

吴镇宇演的真好，只是我经常跳戏到《爸爸去哪儿》，哈哈，他儿子真可爱。

这部电影，以刘青云讲故事开始。刘青云是阿豪，黑壮色，会玩；吴镇宇是阿乐，本分老实没趣味。相识后，一个选择去做差人，一个选择去入帮会。从此开始精彩的一生/半生。

有些情景，也是莫名其妙+狗屎运，阿豪被大佬的小姨子看上，又被楼凤美人看上，大佬的小姨子看破不说破，还帮他成了大佬。颇有些古代文人YY的成分了。

两个人，一个在警署，一个在档口，一起建立了一个地下帝国。却因为一个小弟而功败垂成。小弟不仅上了阿乐的老婆，还跑去廉政公署告了阿乐，最后还导致失手杀死阿乐老婆，以至于阿乐成为行尸走肉，最后走上不归路，也是一个悲剧。

刘青云评价阿乐的话很到位，阿乐是个很好的人，最后却倒霉了。

一开始没看出来这是朱茵，比起大话西游里的紫霞，这部剧里的朱茵真是风骚美艳。但她为什么明知道大佬要她初夜，还跑去找死奉献初夜给阿豪呢，还不让阿豪知道，最后又栽赃给阿乐，真是红颜祸水啊！

大胆英也演得特别好，在赌场时飞扬而青春的，来救阿乐时站在宝叔身边是骄傲而自豪的，但面对阿豪确实紧张羞涩隐忍的，眼神都变得飘忽和不知所措。电影对他们俩的激情也都是一笔带过，甚至在第一次激情中阿英也是低微的一方，不免让人怀疑，阿豪是否曾经对阿英动过情呢？阿英又为什么看得上阿豪这个小子呢？

……以前觉得这些故事离自己很远。后来去了香港，特意去了九龙城寨遗址。那已经变成一处非常普通的遗址，但想到这里有过那么多故事，就不免唏嘘。

愈发接近香港，了解香港，愈发喜欢看这些故事，也愈发体会香港资本主义社会的弱肉强食。 “不知道从什么时候开始，我变成了一条狗，他叫我叫我就叫，他叫我笑我就笑，他叫我做个大混蛋就做个大混蛋。” 小人物演绎的悲情故事，真实而又无奈，都是命运的安排。

今夕复何夕。

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。

对于觉慧对鸣凤的感情，我并不觉得那是所说的爱。觉慧是受新思想教育的人，对于鸣凤的处境，他是带有同情的、怜惜的，鸣凤是单纯的，她处处为觉慧想，她总是能带给觉慧快乐与安宁，对于这样美好的一个人，觉慧是有感情的，但那却不是爱情。鸣凤把觉慧当作救命稻草，她把所有希望都寄托在觉慧身上，希望能带她逃出这个牢笼，走出这个大家庭中作为丫鬟送人的悲剧。她是自卑的，也知道自己的身份是配不上觉慧的。但觉慧对她的态度却让她抱有那一丝丝的希望。但当她发现最后那一丝希望都如同一面镜子破碎后，她用自杀的方式来结束了自己年轻的生命，也结束了那作为丫鬟的悲剧，也保留了自己对爱情的那一份纯真。在鸣凤死后，觉慧梦到鸣凤成为了一个小姐。即使如此，他们仍没能在一起。在他的内心深处，他也知道自己与鸣凤的身份差距，毕竟他是生在那样一个封建家长制的家庭，多少也会受到影响。对于鸣凤的死，觉慧很愧疚，他认为自己的罪魁祸首之一，如果不是他，鸣凤未必会走到这一步。他曾答应鸣凤要救她，但为着自己的工作，他忽略了鸣凤的态度，也没能实现自己的诺言。

影片一开始由捕捉流浪猫狗开始，主角Bella由有motherdog到被mothercat抚养，有句"猫娘养的"不知当讲不当讲？！捕捉流浪猫狗从城市角度大概是利大于弊的吧，但看到当地对斗牛犬的认定时，毫不犹豫想到的竟然是目前许多城市所实行的"禁养限养令"，斗牛犬就是恶性攻击性危险犬种？主角Bella明显不是吧，田园犬也一样吗？就因为这条规矩，Bella离家又走上了漫长的回家路，甚至路上成了一只大猫的mothercat，和狗群的相处到夜深的时候便让Bella倍感孤独，忠实的Bella一心只想回家，GoHome的游戏经历了大概两年有余，遍体鳞伤才回到家中。狗狗是人类的好伙伴，无关狗狗的品种。如同片中的边牧，雪崩中救下主人却最终被主人抛弃，Bella的一句话"这种人注定孤独"让人瞬间心情顺畅。田园犬也并非都是烈性犬，当推行这些规定的时候，多少狗狗的主人不得不送走自己的狗狗，流浪狗收容地的压力骤然增大，也许城市的市容市貌确实变好了吧，处处都是品种犬，名犬。而看看这部电影，片中退役军人们对狗狗的爱护，保护Bella在医院有一席之地，还最终避免了被安乐死的结局。最后吐槽一下，电影的CG（捂脸）……

在车圈，三贱客可谓名震江湖。

理查德·哈蒙德（鼹鼠）、杰里米·克拉克森（大猩猩）、詹姆斯·梅（船长），这三人在车圈的知名度可谓当仁不让。

他们经手的综艺《巅峰拍档》（Top Gear）自2002年第一季到现在，均分9.5+。

【详细】

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江门农村的刘华盛和弟弟刘华杰双双被大学录取。高兴之余的母亲黄怡慧也为兄弟俩的学费着急。一个叫黎叔的人忽然从澳门来，告诉黄怡慧15年前赴澳门打工的弟弟黄鹤年得了癌症，想在临终前和家人见一面，并且有一份遗产希望有人过去继承。黄怡慧和华盛商量后，华盛决定跟黎叔去澳门见舅舅，弟弟华杰去读大学，来到澳门的远来茶楼，华盛才知道舅舅已经过世，不仅没有什么遗产，还欠了老板梁伯一大笔债务。在梁伯的要求下，华盛要在茶楼打工，替舅舅还债。随后华盛在澳门创业打拼过程中，发生了一系列跌宕起伏的感人故事。

真的挺好看的。有人说第一集罗恩下线太快草率了，但是他的离去本来就是肖砚性格和后来处理医患关系的重要铺垫，并不需要很多的篇幅，惊艳和深刻就好，毕竟失血和血库不足也要撑到最后也是为了肖砚可以顺利做完手术不被暴力分子伤害??。有人说杨幂不够医生，可是她做得很好了，从她做手术会下意识因为光亮不足去探头找弹片，会对孩子说“小朋友，抬一下头”（这个小朋友真的很医院谁懂），而且声线也低沉很多。真的有很认真在演。对于男主，很多人说他性格不好，但是其实天才都是这样，他们在意技术和成功率，即使是天才医生也会对医患关系存在顿感，这本来就是通过男女主的成长变化去对于“医性”“人性”的进行对弈，探讨到最终结合。而且这是群像剧，在意的应该是每个病例单元给我们传达的意义，而不是去纠结主角为什么不是完美人设。最后，建议粉丝后续的宣传方向适当回归本剧的核心，减少过多的磕糖宣传（可以适量），这才是正剧应该有的走向。