在乙女向以游戏为开端而发展的近二十年以来,我个人所涉及到的大多以动画为载体改编的作品中,不免会看到基本设定不会脱离:男主角们无一不会以围在男人丛中那唯一的一朵花朵身边示好为主体,而女主也无一不对男主角们的霸道、任性、冷淡和热情等各种情绪表现得较为弱势和迎合。而在偶像题材方面,自偶像大师以来,不是将高质的偶像养成之路作为主体,而是把角色们的可爱、友情、善良等满足宅向需求的要素作为主体,甚至到牺
在乙女向以游戏为开端而发展的近二十年以来,我个人所涉及到的大多以动画为载体改编的作品中,不免会看到基本设定不会脱离:男主角们无一不会以围在男人丛中那唯一的一朵花朵身边示好为主体,而女主也无一不对男主角们的霸道、任性、冷淡和热情等各种情绪表现得较为弱势和迎合。而在偶像题材方面,自偶像大师以来,不是将高质的偶像养成之路作为主体,而是把角色们的可爱、友情、善良等满足宅向需求的要素作为主体,甚至到牺牲像凛这样独具资质的角色的养成潜力,而为了歌颂友情硬是加上完全与角色相反的style而毁了一个本可以独自成名的偶像的可能性;以及忽视了作为一个职场所最应该展示的辛苦历程,而使偶像片看起来很空洞。至此我成为了偶像黑。然而这时,这部狗年开端播出的新番则让我取回了乙女向×偶像这个混合题材的好感。人设,种村有菜的人设真心不错,推荐老师可以放弃构思那些三观或多或少有问题的漫画而专心投身于这一方面。重点讲剧情:这是一部以七个青年在新成立的经纪公司从零开始向偶像这个目标行进为开端的励志故事。第一集,七个基本上互不相识的人通过在经纪公司面试等待期间的一场篮球赛开始初步互相认识,并简单道出了各自为什么要当偶像的原因。第二集,社长,经纪人小鸟游纺(唯一的花朵)的父亲出了难题,让她从中选出四个人,然而这个难题让她获得了每个人各自的特质和优点,发现了所蕴含的潜力,带来了他们之间初步的羁绊。第四集,因为估计错了客容量,租借了3000人的场地,却只售出了六张票,但是他们还是全身心地展示出最棒的演出。一织通过辅助纺展现出出色的管理才能。之后:街头表演、宣传、为了消除不协调感的练习禁止令,体验当红偶像团体TRIGGER带来的刺激效应,以及之间牵涉出的主唱陆与TRIGGER主唱兄弟之间的故事;练习重开,演唱会再次举行并成功落幕,由于环和壮五的突出人气,而提出了让他们俩人先出道的预定。在这里,不想提也得提到的灰姑娘女孩中由于别人先出道而怠慢自身的女孩子的吵闹、因为队友由于人气而有可能离队时表现出的激烈耍性子行为;SideM中眼镜非常自私的个人行为,以及队友以及经纪人令人吃惊的宽容大度。这些都是必然会出现而且是人类肯定会有压抑不住的情绪而让它释放产生的激化矛盾。但是糟糕的是,无法柔和地处理这些剧情,而是对它们煽风点火做得更为剧烈,那么作品的魅力值就会瞬间彻底被毁。然而回到IDOLISH7,赋予环单纯愚直的性格,加上寻找自小失散的妹妹为目的这个设定,再来一个对手公司复仇为目的搞破坏的坏社长插手,另外,对于环与壮五的冲突也处理拿捏很好,并没有让他暴走到看不下去,而是给他一个较为胆小和理性的思考头脑替换那种完全不顾一切的无脑设定,和伙伴们也通过互不隐瞒、互相对话、一织插手和壮五、纺的责任均配、以及和社长的协商,而达到了互相理解、和平解决的结果,附加结果甚至加深了羁绊。第八集,由于敌对公司songwriter的入室窃取行为而间接导致陆的呼吸障碍,而这一点又被一织注意到了,而又由于这个担忧而导致一织场上走神而是演出失了水准。在这里,居然打破了一织认真可靠的刻板设定,而让他落泪落跑,另外在这之前居然对陆用单口相声吐槽hhh。追去的大家安慰了一织并且看到一织全新的一面,这里的互动也是一个加分点。music FES.失败了,因此环和壮五作为二人组先出道了,这一点又没有走王道路线,为之后的养成做铺垫,加分点。第九集,环和壮五一直性格很不合,在林间野游时眼看着撕架之火马上就要燃烧起来了,结果壮五一转黑硬给熄灭了!真是好球!另外,陆和一织也在钓鱼的时候互开黑了,这种没有隔阂和顾虑、但也能巧妙地把握住程度通过对黑的对话设定来化解,这种建立在互相理解上的交心真让人感动。加分点。然后,不同于以往乙女向中的女主角,纺冷静中带点天然地吐槽了!之后又叉腰对七个人的顽皮进行了大声严厉的训话。彩云国的红秀丽重现眼前!第十集,三白眼队长大和,果真队长不是浪得虚名,偶像团体必然会有分向于多领域的技能树。大和是演技派,六弥则凭借天生丽质以及乐观自由不拘束的性格成为模特。从该集开始的生放送到之后参加各种电视节目、见面会的free talk,很吸引眼球!你们觉得呢?第十二集,被偷了一首歌,没有证据,并且考虑到人气比较,而且重点中心依旧是放在当前的出道宣传工作,当然不可能跟对方硬刚,这一点很有考量啊。然后有了接连不断的不顺,大和队长成熟的理解和调停,保持凝聚力,什么险阻都可以克服,对不对!PS:ED幻灯片不错。第十三集,对面的社长公子在自食其力啊!第十四集,进入魔王出世篇章。。。抓住机遇,克服玻璃山,接手trigger的手中活这一段是一个很不错事件。To be continued
没有了,第17话完,大家等着看后日谈吧,第二季?或者是番外篇。另外,豆瓣新编辑版真恶心,完全不让人好好打字。
如何评价动画《海兽之子》? - 睡觉盒子的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/32807859 如何评价动画《海兽之子》? - 睡觉盒子的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/328078593/answer/1600462260 之前BD出了没看,这次特意先去影院感受大荧幕上的作画。接下来我将分享一下我对这部电影所写的演出笔记,对整部电影的评价的可以直接拖到最后看总结。 看了一下短评和影评。有喜欢的,有不喜欢的。如果在女主身上看到自己的影子,你就会给一个好评。 这个电影,看名字就知道是小制作的喜剧。那么这种电影看什么,看情节?看场景?看演技?肯定不是。我是“看感觉”。所以,对这个电影的评价,我不是通过理由的思考,而是通过直观的感觉而给出。对一个电影,一外镜头的感受,每个人直观都不一样。每个人不同时期看,也会有不同直观的 看了一下短评和影评。有喜欢的,有不喜欢的。如果在女主身上看到自己的影子,你就会给一个好评。 这个电影,看名字就知道是小制作的喜剧。那么这种电影看什么,看情节?看场景?看演技?肯定不是。我是“看感觉”。所以,对这个电影的评价,我不是通过理由的思考,而是通过直观的感觉而给出。对一个电影,一外镜头的感受,每个人直观都不一样。每个人不同时期看,也会有不同直观的感受。即使,通过事先看影评等会有一点点影响直观感受,但是最开始的感觉是由一段长时间的历经甚至一段时期的三观所决定的。不是轻易能改的。 看这个电影,第一个想到的词是,“躬身入局”。对,就是那个贩卖焦虑的罗胖,在今年的跨年演讲中用的那个词。句号不卖鹅了,怎么办?!答案只有一个,“想办法”!。而这也正是导演想要表达的。电影没有花太多的时间去表现村民和梁田的不满情绪。这也就形成了所谓的“正能量”。“正能量”,这个词在评论里有很多人在用,但是,“正能量”真正的内含是什么?没有人来解决清楚。但是,没有关系,看到了“正能量"的人,一定也是一个正能量的人。在女主身上看到自己的影子,你就会给一个好评。而没有看到正能量人,估计是看不完这个电影的。 “想办法!” and then? 梁书记,首先想了四个办法。非常普通的办法,很真实。替成你是书记,也能想到。但是,都失败了,也很真实。对于这个结果,梁书记有没有心理准备?我想肯定是有心理准备的。她最后和备选方案是自己买单。这一条可能有一些 “戏剧”的成分在,我是说可能有,不是一定有。因为不知道梁的个人财务情况,当然,我也不清楚买一万只鹅要多少钱。但是,我愿意相信,从北京来的梁书记买得起。北上广是一个肯“想办法”的人,只要运气不是太差,一定买得起大鹅的地方。 “四个办法,都不灵” and then? 这时,梁书记应该怎么办?看到这时,有的观众可能会想到“二人转”演员会派上用场。从电影的另一条线,富贵和小瘦子的斗法可以猜出来。但是,这个时候,梁书记脑子里是没有这个意识的!那梁书记应该怎么办?我是想不到。事实上就是没有办法了。 看到这里,第二个想到的词是,“人定胜天”。梁没有表现出强烈的负能量。有一种内在的“乐观主义”精神。这种“人定胜天”的东西,是正能量的第二个含意。是中国古代文化的一个特质,但是近代稍有丢失。“人定胜天”的乐观思想,本身无法解决任何问题。但是,却是解决问题的基础,问题都是通过不段的想办法,想办法来解决的。“想办法的次数,很大程度上决定了是否能成功”,想办法的次数是一种能力,不是一种态度。什么意思呢?烂人,遇到问题第一想到的不是解决,市场经济下,这种人几乎没有存活的空间了。“想一次”,这是决大部分人的水平。“四个办法不灵,再去想一次”,在真实世界中,应该是小领导的水平了。“能屡败屡战”的人,在真实世界中,一定是精英了,如果不是运气特别差,或是过于迂腐。真正解决问题还要靠 “科学的方法”。有的评论里写“精准扶贫”。这是不对的,为个电影里没有任何相关的内容。电影里没有提出来任何解决贫困的方法,只是说这是一个世界难题。如果说这个电影要修改一些地方的话,我认为就应该是这里。虽然,这个世界上没有能解决贫困的通用方法,但是有大量的研究和案例。在电影中介绍介绍也是好的。当然,这就要求导演是一个社会学家,也是比较强人所难了。无论怎么样,“人定胜天” + “科学方法” 才能解决问题。这个意思,我想应该表达清楚了。 “四个办法,都不灵” and then? -----奇迹出来之网红经济。 第三个想到的词是,“为努力买单”。“网红带货,这个奇迹一样的东西,让电影可以继续走下去。对于扶贫来说,“网红带货”一定是不灵的。导演应该也是不想宣传这个,如果真是的话,。。。。通过才艺,吃播等进行的网红带货,不太可能持久的发展。因为农产品是大宗采购, 不是口红。To b 的东西,还是产品的竞争力才是最重要的。“网红经济”的背后是什么?为什么在C端,会有客户为其买单。我想到的是以前天桥的艺人。艺人做艺为观众带来欢乐,观众给钱,这只是一层。另一层是,观众另一部分钱是从怜悯,同情心给出来了。小孩七八岁,就吃苦学艺,为了挣几个钱,不容易,给个块八毛的。一个努力上进肯吃苦的人,卖东西,你就愿意相信他。这可能是“个人网红经济”成立的一些原因。 农民,如果真要是想用“网红经济”的话,也不应该通过直播二人转。而应该是直播自己在产品上,到底付出了怎么样的辛苦。一是,有人会为此而买单;二是,有人会为真实存在的问题,出某划策。 总结一下,这是一个充满正能量的电影。正能量体现在,”躬身入局“、“人定胜天”,这两个态度上。如果在女主身上看到自己的影子,就会给一个好评。最后,电影就如何扶贫,这个“科学问题” 没有讨论,稍有遗憾。给四星吧。 一分都不想给,陆毅都被毁了,翻着白眼看完的,因为不想浪费已经浪费的时间,结果看完更后悔,还不如早早弃剧。编剧脑残,人设脑残,导演排戏脑残,真以为观众都是些二维生物吗?这是对生而为人的观众的人格侮辱啊!最喜欢的人物竟然是蛋卷这种旁白型配角,这是该高兴还是该沮丧? 女主人设已经不能用单纯的蠢来形容了,现实生活中这种傻缺应该把富二代美女这手好牌打的稀巴烂了吧!林向 一分都不想给,陆毅都被毁了,翻着白眼看完的,因为不想浪费已经浪费的时间,结果看完更后悔,还不如早早弃剧。编剧脑残,人设脑残,导演排戏脑残,真以为观众都是些二维生物吗?这是对生而为人的观众的人格侮辱啊!最喜欢的人物竟然是蛋卷这种旁白型配角,这是该高兴还是该沮丧? 女主人设已经不能用单纯的蠢来形容了,现实生活中这种傻缺应该把富二代美女这手好牌打的稀巴烂了吧!林向安人设是个智障吗?忠犬都比他有节操,现实生活这种智力发育迟缓的应该无法正常生活吧!苏陌人设的结局是为了中华最爱大圆满主题曲吗?现实中这种人身边除了利益之交还会有真心朋友???没事送你上法庭,当她朋友吓不吓死了??倒是配合了女主的蠢猪脑子!但傻白甜是可爱,不是蠢和脑残好吗? 演苏陌的那个,能不能说话别大舌头,讲自己设计稿的时候能不能走点心,看得我尴尬癌都犯了,你自己回头看过吗?演女主冉冉的那个,能不能别只会装懵逼装可爱,有档叫啥超越时空的综艺节目里你还说自己很拼不停的拍戏拍戏,拼的让朋友都以为你缺钱,但学而不思则罔,拼拼深度好不好,拼下怎么处理复杂感情和内心戏,别跟保安似的一辈子起早贪黑拼死拼活最后还是个只会演懵逼和装可爱的保安,最后在那儿哭一脸鼻涕说自己多委屈怎么就是不成功……演林向安的那位,练下台词发音好不好,听你说话急的我都想擤鼻涕,闷死了,演的连被点评的价值都没有,靠边去…… 这导演以后怎么混饭吃,愁的慌……导演这个行当已经这么廉价了吗?用国际章最近的热搜形容,导演这个行业门槛这么低吗?什么人都能进来混饭吃?拍的时候一定信心满满至少能有个七八分的评分吧?最后3分多有质疑过人生吗?怀疑过自己吗?抱头痛哭过吗?导演这个行业是不是得有点责任心,毕竟能力不足又爱做梦的人大有人在,自己玩玩挺可爱的,但用亿万观众的宝贵时间和演员的宝贵经历来作代价,是不是就有点没道德没素养了? 我为啥浪费了这么多时间看了这么一坨屎粑粑啊啊啊啊啊,如果没有水军,你们猜豆瓣这里的评分会是1分还是1.5分?? 别乱打分可不可以,剑网三是剧情加搞笑类动画,长漂很明显阉割了剧情了,不要搞错了,那么多人打分,我很不懂,还有一人说还有一个,离谱,???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 别乱打分可不可以,剑网三是剧情加搞笑类动画,长漂很明显阉割了剧情了,不要搞错了,那么多人打分,我很不懂,还有一人说还有一个,离谱,?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? 2022年4月23日我在隔离酒店CCTV6看了这部电影。我喜欢故事的背景——法国乡村充满阳光的葡萄园,阳光灿烂明亮,葡萄茂盛甜美。 电影探讨了父子/女之间的关系,节奏慢而不散。故事的开头父亲去世了,作为主角的兄妹三人,每个都有自己的烦恼。大哥既有成长中留下的跟父亲的矛盾阴影,又有跟女友和儿子的感情困境,二妹的烦恼是要守住爸爸留下的葡萄园,并且当家主导酿出自己的葡萄酒,三弟 2022年4月23日我在隔离酒店CCTV6看了这部电影。我喜欢故事的背景——法国乡村充满阳光的葡萄园,阳光灿烂明亮,葡萄茂盛甜美。 电影探讨了父子/女之间的关系,节奏慢而不散。故事的开头父亲去世了,作为主角的兄妹三人,每个都有自己的烦恼。大哥既有成长中留下的跟父亲的矛盾阴影,又有跟女友和儿子的感情困境,二妹的烦恼是要守住爸爸留下的葡萄园,并且当家主导酿出自己的葡萄酒,三弟是要跟脱离岳父的掌控独立生活。 每个困境都反映的是父子/女关系的不同侧面。大哥跟父亲的矛盾是父亲对长子要求严厉,大哥因此性格格外叛逆,反抗权威,不愿意听从安排,同时大哥作为父亲和丈夫时又有自己的问题。二妹跟父亲的感情很好,父亲在她和弟弟面前是慈父的形象,父亲去世后二妹既想要继承和守护父亲的产业,又要树立自己的权威,摆脱父亲的影响,酿出自己风格的葡萄酒。三弟和岳父的关系是另一形式的父子关系,岳父是控制型的父亲,他评判三弟没有酿酒才能,替三弟规划他的事业,三弟在岳父岳母的权威和庇护下生活,不敢说出自己的感受。 三个主角的烦恼和性格都很立体,每个人的性格形成都在父亲对他们的教养的方式中有迹可循,整个故事就是关系→性格→烦恼→冲突→解决→和解。故事的最后,这一年的葡萄酒酿成了,大哥学会了处理亲密关系,二妹找到了继承和发扬的平衡,三弟独立了,三兄妹真正跟“父亲”告别了。 正在写这篇影评的晚上的半夜11点,被要求连夜转移到另外一间隔离酒店,新隔离酒店没有电视,别了,我的CCTV6。 俗话说得好,钱难挣,屎难吃! 每一个普通人都怀有一个一夜暴富的梦想, 那就是买彩票! 前几天,偶然看到一部有关穿越时间的剧。 平常就很喜欢这种类型,追了追了! 吐槽一下! 我身为一个穿越者,买张彩票很合理吧! 俗话说得好,钱难挣,屎难吃! 每一个普通人都怀有一个一夜暴富的梦想, 那就是买彩票! 前几天,偶然看到一部有关穿越时间的剧。 平常就很喜欢这种类型,追了追了! 吐槽一下! 我身为一个穿越者,买张彩票很合理吧! 演员阵容不错 突然发现孙坚好帅 源泉妆不错 看黄渤演这个角色有时候想笑,感觉他自己也想笑。可是最后那个日本高官死的也太轻松了 ,黄渤在剧情中的方方面面也太顺了,要风得风要雨得雨的感觉,这就少了情感的起伏,断断续续看的 ,感觉最后收尾好草率,剧情少了一些惊心动魄,但也没有明显的毛病,毕竟每个演员实力都不错。 演员阵容不错 突然发现孙坚好帅 源泉妆不错 看黄渤演这个角色有时候想笑,感觉他自己也想笑。可是最后那个日本高官死的也太轻松了 ,黄渤在剧情中的方方面面也太顺了,要风得风要雨得雨的感觉,这就少了情感的起伏,断断续续看的 ,感觉最后收尾好草率,剧情少了一些惊心动魄,但也没有明显的毛病,毕竟每个演员实力都不错。 更新一波被亲爱的豆友们轮骂之后的感想: 1.我就是中午吃个饭想写个短评,结果字数写超了就放长评里了,结果被豆瓣搞得手机滴滴响,打开一看,原来豆央已经决定了,让我来上热评。我很懵逼啊,我只是个短评狗啊,不怎么写长评啊,你们另喷高明好不好。 2.改星是不可能改星的,这辈子都不可能改。不过我 更新一波被亲爱的豆友们轮骂之后的感想: 1.我就是中午吃个饭想写个短评,结果字数写超了就放长评里了,结果被豆瓣搞得手机滴滴响,打开一看,原来豆央已经决定了,让我来上热评。我很懵逼啊,我只是个短评狗啊,不怎么写长评啊,你们另喷高明好不好。 2.改星是不可能改星的,这辈子都不可能改。不过我也很纳闷为什么豆友们都对别人打几颗星这么执着,咋了我这两颗星把电影评分拉低了三整分还是怎么回事?我就从不拿自己当回事啊,也请各位大大别拿我当回事行不行。 3.打星本来就是个很主观的东西,尊重每个人评几星的权利都是应该的。如果老盯着别人打星的人少一半,豆瓣的舆论环境至少会好上五十倍信不信? 以下是原文,一!字!不!改! 最多两星,其中一星给志愿军。问题1:赶工引发致命伤——将故事切成三角度,但一来没能推动剧情,二来割裂了群像的厚重感。前两章节格外拉垮,只有第三章勉强立住了人物。非线性的出发点,是基于线性叙事讲不好这个故事,但本片明显感觉平铺直叙会更出挑,没有玩弄叙事诡计的必要。问题2:创作思路陈旧取巧——R级主旋律不应该成为常态,一是要照顾低龄观众,二是会让未来的创作者陷入思维定势,以为“战争残酷=断肢血浆”,进而忽视对人性阴暗面、战争遗留问题的深入挖掘。别以为血浆多就是更敢拍了,其实那才是退步的表现。问题3:压根没搞清楚自己想表达什么——战争片分两种:一种是无关立场,团结人类共同体,歌颂和平的反战类;另一种是突出敌我矛盾,人若犯我我必犯人的政宣类。若想做前者,那就淡化意识形态;若想做后者,就没必要夹杂对敌方人性的思索。但主创总想故作理中客,在明知前者做不到的情况下,还非要挖掘美国大兵身上的牛仔精神,所以显得第二章节特别拧巴,硬是立了一个两边都不讨好的扭曲人物。 看到很多人在打一星,因为刘闻钦死了本来今晚更新没有打算两集都看完的,大晚上的,睡前刷了个微博,看到热搜「刘闻钦下线」迫不及待地去把倒数第二集看完了我看到很多人在说,「编剧为写死而写」,「整部剧最大的败笔」,「编剧你的青春一直死人」和大家的感觉不一样吧。我不知道看这部剧的大家的年龄几何,经历过多少事情,周边的人所处的社会阶级怎样,对十五年前的社会了解多少,是抱着一种 看到很多人在打一星,因为刘闻钦死了本来今晚更新没有打算两集都看完的,大晚上的,睡前刷了个微博,看到热搜「刘闻钦下线」迫不及待地去把倒数第二集看完了我看到很多人在说,「编剧为写死而写」,「整部剧最大的败笔」,「编剧你的青春一直死人」和大家的感觉不一样吧。我不知道看这部剧的大家的年龄几何,经历过多少事情,周边的人所处的社会阶级怎样,对十五年前的社会了解多少,是抱着一种怎样的心态来追这部剧的。我一开始只想来看轻松的校园剧,只有无忧无虑的爱情,好玩的重庆话,一起肆意放纵的青春。后来我发现它在说的并不是这个,它在写生活。我不知道看剧的各位有没有这种经历。 昨天还好好地和你吃饭开玩笑的人,第二天因为一个莫名其妙的肿痛去检查了一遍,发现是恶性肿瘤; 在你睡觉前还向你摇尾巴的狗狗,第二天早上在父母带出门散步的时候,突然冲向马路对面,被疾驰的摩托车碾了过去,你被通知的时候只看到她被压扁的尸体,甚至不知道是谁撞的; 你正和别人打电话,突然间电话声音没了,事后才知道对面在过马路的时候不小心被一辆电瓶车撞倒,整个脸擦在地上,肿得出血。 生活和你讲什么道理吗?我不知道。 还记得以前看过的一个视频,视频很平凡,很日常,视频里的人普通地讲述了今天起床,吃饭,和朋友说的话,在路上看到的风景,又过去了平凡的一天。然后,他告诉我们,大地震就这么发生了。没有任何预料地发生了,在大家生命中再平凡不过的一天里。 最早看老舍的骆驼祥子的时候,我很难过,很憋屈。旧社会吃人,最底层的人无论怎么努力,最后都会被社会吃掉。美国有一个调查记者写过一本关于贫富差距的书,她放弃了自己原来的生活,只带着一千块钱和一辆车去一个自己完全不认识的地方生活。她想体验一下穷人能不能能够凭借自己的努力实现阶级跨越,缩小贫富差距。 现实令她绝望。因为没有钱,所以她只能将房子租在郊区,离上班工作很远的地方。每天要在通勤上花去大部分的时间,她得早起,得压缩自己的睡眠。因为她没有足够的钱,要解决自己的温饱和住宿问题,她需要稳定的收入来源。她隐藏了自己过往所有的工作经历和高学历,希望以普通人的水平找一个好工作,她发现很多时候自己只能找到一些按时薪计算的体力活。而开支不够的时候,她只能同时做好几份工作。身体不断劳累,每一天都在为生计奔波,没有时间提升自己。她不敢生病,不敢产生计划外的开支。社会真的是有阶级的,下半城的人努力的向上攀爬着,却被贫穷的钢铁洪流一次又一次冲走。 看这部剧印象最深刻的时候是在刘闻钦为了安然的生日礼物去打野球赚钱,甚至不惜搞坏自己身体的时候。他需要的钱多吗?几百一千多块钱,05年时候的那个钱现在大概等于几千块钱吧。这在我看来,并不是一笔多大的数目。但在我说出这句话的时候,我得感谢我的家庭,因为这是他们给我的起点所带来的结果。而最唏嘘的事情,莫过于在看剧中这段情节的时候,我正看着股票市场的变动。账户上几分钟数额的变动,大概就是刘闻钦牺牲了自己全部未来的篮球生涯所换来的所有钱,或许还不止。而我做了什么呢?坐在空调房里,用着高配的笔记本电脑,身旁三四个电子设备,带着耳机看着剧。 有人说,不经他人悲,莫劝他人善。我们自身的视角是有局限的,不能单纯从自己的经历去窥探整个事情。或许,现实社会里的刘闻钦,那些真正的下半城的人们,甚至没有机会看到和听到这部深刻刻画了贫富差距和社会阶级差距的网剧呢?他们甚至根本没有机会,在这个地方说出来,自己生活中因贫穷受过的种种惨痛遭遇。那如此,评论区的诸位,何尝不可能是一种幸存者偏差呢? 的确是有感而发了。面对这个庞大的社会,刘闻钦是一个十足的小人物,没金钱,没地位,没文化,没背景,她曾经有一个喜欢自己的女孩儿,但阶级的差距使他们很难一起走下去。他后来又遇到了一个,生活开始变好了,好像一切都要好起来了。他被小混混捅死了。 难过的想哭,却哭不出声。导演在剪辑的时候把狗哥和安然岁月静好的青春模样,还有刘闻钦为了一笔小面钱和小混混扭打的景象交叉剪辑在一起。这像不像隐秘的角落里,朱朝阳和严良他们一起快乐的吃蛋糕过生日,而另一边,却是经历丧女之痛的夫妇俩呢。很多时候...人与人的悲喜,真的完全不相通... 剧中在切换场景的时候,刘闻钦拼尽全力想去够到那个装有小面钱的白色旧包,镜头一晃,一个精致的黑色小挎包被安安静静的放在安然的旁边,安然岁月静好般地从里面取出了一个mp3,和狗哥开心地听音乐。刘闻钦拼尽全力想够到的东西,到头来,真不如别人触手可及的小东西呢。 真的像他说的,「我奋力拼搏的终点,还赶不上你人生的起点」。 刘闻钦为了一张只中了50块钱的彩票半夜翻垃圾箱,他说,这是他这辈子第一次的好运气,连这也要从自己身边溜过去吗?结果,他还是没抓住这个好运。 像不像那个丢了钱包的江阳呢。 「我钱包丢了」 「丢了」 面对生活的无尽挫折和社会重压的时候,你真的不知道自己还能坚持多久。 钦哥,一路走好。 说的很杂,很乱,只是自己的一些想法。钦哥的死或许是个偶然,但或许又是个必然。虽然现在已经不是吃人不吐骨头的旧社会,但阶级差距给人的无力感,真的不是想象中的那么简单。 剧挺好的,希望导演能继续加油。 新中国成立70周年,网络电影一起献礼。前有扶贫题材的《毛驴上树》,后有抗战热血的《夺命狙击》。这两部片子的无论从商业到口碑上的成功,都让人看到了网络用户日益提升的审美正在敦促网络电影和网络电影人们从侧边球的野蛮生长向承担了越来越多社会责任的转变。 毋庸置疑,《夺命狙击》这部抗战题材的网络电影仍有许多需要提升的地方,比如影片叙事过于平淡,其中两场可有起伏的刺杀戏份都简单处理了,小荧 新中国成立70周年,网络电影一起献礼。前有扶贫题材的《毛驴上树》,后有抗战热血的《夺命狙击》。这两部片子的无论从商业到口碑上的成功,都让人看到了网络用户日益提升的审美正在敦促网络电影和网络电影人们从侧边球的野蛮生长向承担了越来越多社会责任的转变。 毋庸置疑,《夺命狙击》这部抗战题材的网络电影仍有许多需要提升的地方,比如影片叙事过于平淡,其中两场可有起伏的刺杀戏份都简单处理了,小荧幕的观看方式难免让人出戏,可以看出制作团队经费有限,算是一个性价比较高的讨巧做法。网络电影的生存环境,使得他在制作成本上始终不能和院线电影比美,但每个演员演技在线,感人的地方可圈可点,雨中在家门口殒命的大石,杨浩天的自责和无助,石头妈失去丈夫又失去儿子依然将抗战进行到底的大义。无一不让人心潮澎湃。 网络上多见电影的宣发方对于“传奇狙王”这种更商业化的热血宣传,但更感动我的还是那个战火连天的年代,全中国上下一心,地不分南北,人不分老幼,“不管是闹市还是乡村,都有很多像崔妈这样,为抗日出力的人”,我想这就是《夺命狙击》的魅力所在。 没有人打分的原因是什么呢?让我有勇气打五星??的原因就是因为:李宏毅!剧集内容是在没办法评价了,一个字烂,两个字很烂,三个字非常烂。应该真的是给得多才拍的吧,无语??……希望李宏毅以后不要再接这样的渣剧去浪费你的青春和演技了。在满是欧式双眼皮、滑梯式高山根的娱乐圈里,李宏毅的颜真的太可了,爱得不要不要的,你的未来可期,加油?? 没有人打分的原因是什么呢?让我有勇气打五星??的原因就是因为:李宏毅!剧集内容是在没办法评价了,一个字烂,两个字很烂,三个字非常烂。应该真的是给得多才拍的吧,无语??……希望李宏毅以后不要再接这样的渣剧去浪费你的青春和演技了。在满是欧式双眼皮、滑梯式高山根的娱乐圈里,李宏毅的颜真的太可了,爱得不要不要的,你的未来可期,加油?? 《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道,从1978年到1984年这六年间,是中国电影最为活跃的一个时期,这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代,《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后,“第五代”崛起,中国电影走向另一个阶段,—— “形式即内容”的阶段,批判 《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道,从1978年到1984年这六年间,是中国电影最为活跃的一个时期,这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代,《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后,“第五代”崛起,中国电影走向另一个阶段,—— “形式即内容”的阶段,批判现实的力度远远不如1984年之前,再后来,电影开始多元化,更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年,正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影,虽然时间已过了三十多年,但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中,相反,它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神,在今天这个“娱乐至死”的时代,是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”,《小街》刻着那个时代特有的烙印:忧而不伤,对美好童年的缅怀,对美好青春的追寻,以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的,但在表达形式上——即探索电影本体语言上,却又有着自身独特的标记,正因为其自身独有的特征,所以,才使得它成为那个时代风格最为独特,且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法,《小街》是一部“情绪电影”,即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节,因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上,我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是,我们找到新的立足点——情绪,以此来结构影片,以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史,我们发现,杨延晋的这一说法,其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后,法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式,他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”,“使想象得以随心所欲地自由驰骋”,而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认,这是一种非常极端的电影理论,但后来,前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论,他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实,并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别:诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识,所以,“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表,他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位,而后半个多世纪,前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演,其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道,杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响,但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上,我们却不难发现,《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中,比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段,和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系,甚至可以说,它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突,讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时,当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀,但时常流露恐惧神情的少年俞,他们一见如故,以哥弟相称。俞的母亲病危,于是,夏开着卡车带俞去郊外采集草药,俞不慎掉进了池塘里,夏才发现俞是个姑娘。原来,“文革”开始后,俞的母亲成了“黑帮”分子,遭批斗,被毒打,以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头,受尽凌辱,为了活下去,不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利,他从公园里一个演样板戏的临时后台,偷到一根假发辫,被造反派发现,遭到毒打以至双目失明。夏出院后,又一次来到那条寂静的小街,小楼仍在,但已不见俞的踪影。以后怎样呢?夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾:也许心灵受到创伤的俞堕落了,沉湎于灯红酒绿之中;也许俞已成为小提琴演奏家,有一天,他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市,坐上火车,他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工,也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞,同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多,故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心,时过三十多年后的今天再去观看,我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年,它的艺术价值依然存在,它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭,其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中,有比它更彻底更深刻的电影,而是在探索电影语言上,它所富有的创造创新精神,它丰富了电影本体的表达形式,不再拘泥于故事和情节。在这里,故事情节已不再是最重要的,镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时,意气风发的夏吹着口哨在小街上走过,他爬上铁门栏杆,看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐,好象在比赛似的,但紧接着,一个女人从窗户口洒下一盆水,抛在下面的人身上,于是砖头横飞,一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现,给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏,带有强烈的抒情色彩,是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时,镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移,那种强烈的内在的感情冲击,完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要,但它们对感情的冲击,却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影,它对人性的探索和理解,对人的尊严的诉求,以及对荒诞时代的鞭挞,表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望,即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后,自觉地承担起对时代的反省,从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代,一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验,而另一方面则是源于他们自身的社会责任感,而这种社会责任感,正是现在很多电影导演所缺乏的。所以,我怀念《小街》。 SMILE是我看过的最吓人的恐怖片,虽然我是个阅恐怖片无数的老司机,但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面,这确实是我第一次在电影院看恐怖片,感受完全体的试听;另一方面,这部电影本身确实给我留下了很大的阴影 既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了,那就久违地写一下对这部电影的random tho SMILE是我看过的最吓人的恐怖片,虽然我是个阅恐怖片无数的老司机,但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面,这确实是我第一次在电影院看恐怖片,感受完全体的试听;另一方面,这部电影本身确实给我留下了很大的阴影 既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了,那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧!一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉,一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺 抛开电影本身,在影院看恐怖片真的是奇妙体验。我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来(我真的很小声sorry[快哭了])。我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕,会这么疗愈。在jump scare即将出现之前,一起喊着fuck,hell no,也是非常振奋人心共克时艰了??既恐怖又好笑的氛围超级赞 因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片,对于这部电影我一开始是不屑的。平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧,俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远 但不得不说,只靠“smile”这一个设定,它成为了最吓人的恐怖片 这个设定调度了人类刻入dna的恐惧,这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近 人类,一种somehow的动物,忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。于是危险变得无处不在;这种信念比贞子要强大得多,它瞬间钻出银幕,猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里 如果说这部电影有什么直接影射,那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。而我认为,这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人,即使有亲人有专业人士帮助,艰难求生,却依然走向悲剧的故事。你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题,转变为猜疑自己,以及在mental crisis里怎样向外界求援。面对mental problem,无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师,他们面临着相同的困境:自我怀疑,无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助;可能鼓起了超越常人的勇气自救,最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。 魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有,但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。 对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人,对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选;但如果不幸难以获得真正的帮助,那么,虽然很艰辛很悲壮,you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast. 来自电影本身的简略解读可能就是如此,但观影是个人体验,我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。 没错,正如很豆瓣网友留言的那样,在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。不过这种尴尬,或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑,在下一秒钟还是会被笑所消解。 这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑,而是发自内心源于动物本能的笑。这种笑不完美,它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈,但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。在电影放映中,旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥,后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥,我小声叫出来引来的哄堂大笑。这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里,现实里的,依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。 冥冥之中,我觉得有一个deep net将人类相连,这种相连跨越代际和物理空间,包含了广阔的生理、心理、文化、感知。 这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说,可以是一些宗教里的神,可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近,对于holy or unholy sensations的判断。它是人类可以发展至今的基石 John的死意难平,出于剧情推进等等目的他的死可以理解,他的白送不能理解,房子就在旁边为何不进门枪斗,凭什么 Michael没事,Michael还没拿枪呢,而Esme躲进屋内就躲避掉枪杀?这些杀手这么随便的吗?总之,John的死法真真太随意了,不合逻辑。 虽然但是,Jhon依然是我片子男性中最喜欢的角色,仅以此篇影评纪念最可 John的死意难平,出于剧情推进等等目的他的死可以理解,他的白送不能理解,房子就在旁边为何不进门枪斗,凭什么 Michael没事,Michael还没拿枪呢,而Esme躲进屋内就躲避掉枪杀?这些杀手这么随便的吗?总之,John的死法真真太随意了,不合逻辑。 虽然但是,Jhon依然是我片子男性中最喜欢的角色,仅以此篇影评纪念最可爱的Jhon。提一句,全篇最喜欢的角色是俄国女公爵(聪明、漂亮、潇洒,剧中少有的全身而退的人物) 这是偶像剧版的黑帮片,剃头党三兄弟实在太帅了,虽然剧情逻辑等等还有些不合理的地方,但是剧本基本符合史实加上人物做法都属于情理之中还有很多伏笔,所以即使有一些“偶像光环”,但也不失为一部好剧。在三兄弟中最喜欢的是老三约翰。三兄弟里,Tommy无疑是最聪明最有手段的,但大哥和三哥却是最有浪漫情怀的,三哥John贡献了这部剧的大部分笑点,他的确是最为“愚蠢”,或者说最为“单纯”的。 这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路,就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址,这个简直一模一样,我看到中间突然就猜到了这个结局??,再就是有点《致命ID》的感觉,分裂的人格在一个空间内,不断有人格被杀害,最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了,前面的部分我是真 这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路,就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址,这个简直一模一样,我看到中间突然就猜到了这个结局??,再就是有点《致命ID》的感觉,分裂的人格在一个空间内,不断有人格被杀害,最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了,前面的部分我是真的想不出为什么会酱紫,我一开始还以为这是个科幻片??蓝、红、绿
看完电影出来,发现大家纷纷留言问怎么样?因为宣传方说是烧脑电影
我的统一回复是:
挺好看的,值得一看。这些年来难得的靠演技和剧情吸引观众的好电影。黄晓明由花瓶男
看完电影出来,发现大家纷纷留言问怎么样?因为宣传方说是烧脑电影
我的统一回复是:
挺好看的,值得一看。这些年来难得的靠演技和剧情吸引观众的好电影。黄晓明由花瓶男变身为演技派,可以和刘青云演对手戏,演技旗鼓相当,让我比较意外。
回想起前不久看过大烂片《白发魔女传》之后,再来看黄晓明的《暴疯语》,其实晓明的演技真的是很有进步啊!黄晓明在这部电影里的表演却是是可圈可点的。
刘青云一直是我比较喜欢的演员,我一直把他当做实力演技派,当年和刘德华的《暗战》是我认为香港电影里面警匪智力片的经典代表作!
监制 尔冬升,最难忘的是他拍的《旺角黑夜》,我是通过那部电影喜欢上了吴彦祖,认可了张柏芝的演技。
导演 李光耀,看这部电影的时候恰逢 新加坡国父 李光耀 逝世,所以,当电影结束之后,出现导演 李光耀 后,感觉有点怪怪的。
说一下电影情节,其实比目前大多数的电影来说,是用心之作吧,但是烧脑还真是算不算。看着看着我就想起了《催眠大师》不得不说里面有他的影子,又想起了《致命ID》,目前国内还没有看到那么好看的精神分裂的电影,《暴疯语》和《致命ID》根本不是一个水平档次的。更不要说什么《搏击俱乐部》《黑天鹅》之类的了。所以说,我认为算不上是烧脑电影。
不过国产电影能拍出这个水平已经是不错了,值得赞扬和鼓励!
《余罪》在电视剧领域里虽未达到惊艳的程度,但在国产剧的范畴,绝对算得上是让人惊喜。
然而,昨儿个连夜追剧第二季后,我现在的心情却只有羞愤难耐。羞得是,第二季让我之前就第一季对大家的极力吹捧,真得变成了吹捧;愤得是,为了第二季,我开通了曾经诸多心水大片都未让我开通的爱奇艺会员。
对此,小杀姐姐表示,前两天话说得太满,如今只能打脸示众,并想向编剧致以“你妈炸了”的问
《余罪》在电视剧领域里虽未达到惊艳的程度,但在国产剧的范畴,绝对算得上是让人惊喜。
然而,昨儿个连夜追剧第二季后,我现在的心情却只有羞愤难耐。羞得是,第二季让我之前就第一季对大家的极力吹捧,真得变成了吹捧;愤得是,为了第二季,我开通了曾经诸多心水大片都未让我开通的爱奇艺会员。
对此,小杀姐姐表示,前两天话说得太满,如今只能打脸示众,并想向编剧致以“你妈炸了”的问候——《余罪》再一次印证了续作必崩的国产影视作品新常态,第二季跟编剧他妈一起炸了。
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说好的特情题材呢?第一季构建起来的余罪被差人步步逼上梁山,被身边人所误解,有苦难言、孤立无援的灰色基调,在第二季被打了个粉碎。
曾经的兄弟们一遭儿,全成了卧底,大胸姐也成了卧底!原来是怎么说的?
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面对狡诈多疑的毒贩,如今不仅一群差人卧成了一团,对解冰、余父也公开了余罪的身份。整个第二季让我印象最深的情节,便是——
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突然想起来,前两天我家楼下打仗,前来维持治安的片警就大呼当事人双方“把字签了”。卧槽?原来卧底就在我的身边!
再说能把身份查的底掉的毒贩大哥们,即便鼠标此前是该案件的直接参与人,即便大胸姐在省厅身居高位,即便解冰当着他们的面对余罪咆哮“你曾经也是个差人”,即便在余罪家中发现了他身着警服的照片……但对余罪不是差人这茬,人家就是信了,你能怎么着?
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并且,即便有以上种种即便,被捕之后,傅老大对于余罪“你就没怀疑过我”的提问,仍旧能给出这样的回答——
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我想说,我也很真,但为毛小时候没完成作业说没带的时候,老师从来不信?对,傅老大原来也是个老师。嗯,看来我小时候的老师,去当贩毒都会很成功。
我已经自觉屏蔽了解冰能在水里从白憋到黑,如点出了水下呼吸技能一般,这种无力吐槽的bug。但余下的,仍是一浪更比一浪高。究其原因,还是要归结到角色刻画上。
第二季中余罪这个角色,是承袭了第一季贱、痞与责任感集一身的反英雄设定的。最后一集,他审讯被捕的傅老大时,在演戏与真情之间波动的心理状态,做得也足够不漏声色。但把鲜花插在牛粪上,那就连孤芳自赏看起来都会变成顾影自怜。
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在第一季中,对除余罪以外的角色,便严重的着笔不足。对于一部以主角的名字命名的剧集,主角光环稍显耀眼倒无可厚非。但剧情发展至第二季,仍旧不对余罪的兄弟们各自的故事做以交待,还把全部的视点集中在余罪身上,故事推进就会显得如强弩之末。
众多的角色中,除了鼠标的性格刻画差强人意,其余的角色均是道具式的。因为剧情需要,所以汉奸和牲口扮成了云南来的毒源大佬和其马仔,引郑潮单立山头;所以骆驼擅长IT技术,关键时刻为傅老大对余罪的信任打出制胜一击;所以大胸姐和余罪扮成情侣,让傅老大相信余罪天天精虫上脑。
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编剧完全可以把这些事情安置在任何角色的头上,因为事件与人物性格并未发生紧密的关联,汉奸和牲口就是毒源大佬和马仔,骆驼就是一台超级电脑,而大胸姐就是泄欲的肉便器。角色性格和背景的抽空,使得这些行为都机械而不可信,剧情难以经得起推敲,人物难以打动观众。
甚至,触犯了“不能有让人讨厌的角色”的剧作大忌。作为刑侦多年的警官,大胸姐主动要求卧底,我们姑且不多说什么。但其几乎为负值得伪装、反侦察能力,动辄失控的情绪,放在光环耀眼的余罪身边,怎么看都会令人生出败事有余的嫌隙心理。
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在第一季中被大肆渲染为女神的安佳露,之所以会被观众大骂其婊,原因也在于此。在没有性格支撑,只被“学霸”一个标签以蔽之的情况下,她做出的所有行为全为剧情需要,而非角色主动选择。一个只负责建构矛盾,并把所有解决矛盾的梗递交到他人手上的功能性角色,难免出现动向左右摇摆、飘忽不定的婊态。
另一方面,配角的符号化,也导致在余罪不出场的故事时空里,戏剧节奏的松散。就如周文娟的人设,完全是为了平衡剧中男女比例。虽然编剧就是想要将之安排为没有性格的乖乖女,但在戏里,没有性格也是需要表现的,什么都不做的不是没有性格的人,而是背景。对她的刻画的缺失,使其后来成为鉴定科差人显得莫名其妙,也使每当其和许平秋交待案件线索时,就给观众造成编剧跳到荧幕上现身说法的尴尬感。
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《余罪》走出了国产警匪剧主角扁平的伟光正性格的樊笼,却终未能跳出主角以外,全体角色智商掉线的窠臼。这一问题得不到解决,哪怕主角性格刻画得饱满成狮子头,观众也只会觉得这是一碗主角光环腻死人的清炖狮子头。
只想对编剧说,观众口味提升的速度,要远超你的想象,并非突破了国产剧集无趣、散漫的叙事,用日漫主角光环+嘴炮的模式取而代之就能get到我们的G点。它和你的律动所啻之遥,你的鞭,尚长莫及。所以,请不要只是勾情引调,我们想要得,是真正hardcore的剧情!
最后,说到走入新的误区,此剧还有一点,有矫枉过正之嫌——黑学霸。
这倒的确同以往的剧集划线站队,是一个突破。但第二季中对于解冰的种种不堪设定,实在显得过犹不及。
<图片10>
其实,解冰是一个很有戏的角色。编剧完全可以将之处理成,亦是十分优秀、有正义感的差人。他和余罪的终极目的都是为了破案,只不过二人对于达到目的的手段理解有差,因而既是宿敌,又惺惺相惜。
怎么样?小杀姐姐的想法,是不是很有看点呢?
尽管第二季水得捞不出几粒米,但我对第三季仍有很大的期待,正是因为季终时,安嘉路被绑票,余罪即将前往营救,而解冰是安嘉路的未婚夫……
一声叹息,只希望第三季,编剧能长点心。毕竟,我TM开通了爱奇艺年费VIP。
在我眼里,故事的高潮也许是素律对着留声机,哭着学着妍熙唱着《朝鲜之心》这段,这种践踏着自己骄傲的自尊心,去努力迎合自己也不知道为什么要这么做的心情,韩孝珠表现的真是棒极了。看着电影跟着女主流泪的我,即使现在写着影评,听着《朝鲜之心》,也有一种悲从中来之感。
很多人问,女主为什么不报复男主,而折磨女二,真是一部三
在我眼里,故事的高潮也许是素律对着留声机,哭着学着妍熙唱着《朝鲜之心》这段,这种践踏着自己骄傲的自尊心,去努力迎合自己也不知道为什么要这么做的心情,韩孝珠表现的真是棒极了。看着电影跟着女主流泪的我,即使现在写着影评,听着《朝鲜之心》,也有一种悲从中来之感。
很多人问,女主为什么不报复男主,而折磨女二,真是一部三观不正的大男子主义电影。
可是,女主决定报复,真的只是因为男主吗?
或许,爱情只是最后被撕扯下来的遮羞布,
给女主的“报复”有了一个最合理的安慰自己的借口。
正如女主在雨中说的,
“我希望你消失…”
可是消失后呢,
女主却在余生中成为了女二的影子。
二十世纪四五十年代,真的是很神奇的年代,不论是在亚洲、还是欧洲。
有太多的故事,值得人去述说。
正歌的地位受到了流行歌曲的冲击,
“流行歌曲,之所以叫流行,是因为很快会被人们忘记。”
女二离开歌妓学院时,妈妈如此说道。
在这样的冲击下,
必然有人会被毁灭。
素律真的爱过允宇吗?
难说。
即使再努力地成为别人的影子,
从小高高在上的素律,
怎么能体会平民生活的痛苦,
怎么能体会爱一个人而不得的心酸。
又怎么能唱出打动人心的歌。
这也许是她嫉妒妍熙最主要的原因吧。
最后,
爱死了素律这个角色。
如果能够静下心来细细琢磨这部剧和小说的区别,你便会惊叹严歌苓老师的非同一般的艺术造诣:她将一部长达20万字的小说改编成30余集的电视剧,时间跨度上的截取与调整姑且不说(因为相
如果能够静下心来细细琢磨这部剧和小说的区别,你便会惊叹严歌苓老师的非同一般的艺术造诣:她将一部长达20万字的小说改编成30余集的电视剧,时间跨度上的截取与调整姑且不说(因为相信每个专业的编剧都端得起这碗饭),剧中主人公王葡萄形象更加鲜明,原本形象蹩脚出场姗姗迟的孙少勇一跃成为男主人公。
不是每一个写字的人都是作家,但每一个写字的人定是爱字的,他们轻易是不会将自己已成型的作品大卸八块、脱胎换骨、重新拼凑的。编剧肯打破原作,进行二次创作,实属割爱赠友的善良之举,不枉出品人冽寒之日复旦大学走廊上的诚心等待。而最终的事实证明,她成功了,她亦成功了。
葡萄与二大之间的父女情自然地继承了小说,改动不大。兼出品人与主演于一身的叶璇将葡萄这个朴实大义、无所畏惧、敢于“挺”在洪涝灾难和战争苦难中并勇敢“活”下去的形象塑造得还是蛮到位的。尽管年龄的原因,过三十的女人要梳起两条麻花大辫儿去饰演十五六的姑娘略显牵强。但艺术终归是艺术,观众大可不必在类似年龄、服装等问题是吹毛求疵。
葡萄与孙少勇之间的爱情故事是本局抓人眼球的亮点,亦是原著改动最大之处。编剧巧妙地将原著中并不讨人喜的二哥铜脑与痴情戏子朱梅两个形象进行整合,初见此处可能大吃一惊,但仔细推敲便可意会编剧的用心良苦:原著中涉及男性形象较多,其个性亦各有千秋,他们分别伴随在葡萄各个成长阶段之中,如果原盘放在电视剧中,则战线过长,情节凌乱,想必观众不会有如此耐心。而当孙少勇成为男主人公后,便平衡了原著中人物性别比重,我们能够从少勇的成长过程中看到他与葡萄的青梅竹马恋情,看到未脱离愚昧但质朴的乡俗文化与想走文明但仍是雏形的现代思想这两种文化之间的冲击与摩擦,看到战争与自然灾害双重磨难下中国人的精神气儿。在这一点上,编剧的改编令人折服。
“为啥这条帕子上绣两条鱼啊?”
“那是相濡以沫的意思。意思就是泉水干了,两条鱼一同被搁浅在沙滩上,它们互相呼气、互相吐沫,来保住对方的性命。意味着一家人要患难与共,仁慈守义。”
剧中人物的台词设计亦是令人折服的。作者巧妙地将中原地区传统方言置于这一部语言华美的小说中。而在剧中,语言基本遵循原著,在观看中,我们能从那些原汁原味的陕豫方言中感受到老一辈人的质朴善良。而中原地区的观众,必然更为觉得亲切吧。观剧初始,相信你便会被那些正规化了的方言却不乏亲切的语调逗得捧腹大笑。这对于想要了解中原地区传统方言的朋友来说,是绝好的机会。
因为这部剧,更加喜欢女神叶璇了。也因为这部剧,开始一点点了解严歌苓老师。
葡萄是怎么一个让人念念不忘的姑娘?葡萄与二大是怎么样的父女情深?葡萄与二哥之间又是怎么样的令人钦慕的爱情?想要了解更多,欢迎亲们观剧。
过气的摇滚歌手莫子与当红的民谣歌手凯西相处五年,凯西以自身形象与对唱片公司的任从,唱片大卖,而坚持自我的莫子,面对女友的成功与自身的失败,变得脾气暴躁,却依然拒绝随波逐流,坚持自己的音乐。最终,也只能与凯西分
过气的摇滚歌手莫子与当红的民谣歌手凯西相处五年,凯西以自身形象与对唱片公司的任从,唱片大卖,而坚持自我的莫子,面对女友的成功与自身的失败,变得脾气暴躁,却依然拒绝随波逐流,坚持自己的音乐。最终,也只能与凯西分道扬镳,并因欠银行贷款而被收回了房子,过着无家可归的生活,在凯西获奖之夜,莫子“失足”坠楼……
纸扎林师傅住在山林的老屋中,以扎花圈等冥物过活。当林师傅身患绝症后,他做的决定不是住院接受治疗,而是开始扎制一座“通天塔”,一座富丽堂皇的身后居所。妻子为他治病借了高利贷,儿子也卖掉游戏中的土地,赚取了一笔不菲的费用……
莫子与林师傅既是一类人,另一类人便是要买了林家房子为家父筹办墓地的富人与放高利贷、夺取林师傅“通天塔”的黑色会。在当今瞬息万变的城市,让人感到生活很糟糕。
其实,莫子与林师傅又属于不同的两类人。莫子不屈于命运,不放弃自我,坚持唱台上的一席之地,最终却只能如桃花一般匍匐在坚硬的城市地面上。而林师傅,即使坚持,即使气恼,却不得不与黑社会、富人妥协,换取了一套不讲风水的城市中的一席之地——破产歌手莫子被充公的公寓。脚下的一席之地,坚持是一番景象,妥协也是一番景象,好与坏,却都充溢着一股无奈与惆怅。
其实,这两类人之外,还有第三者,那便是林师傅的爱人林妈妈。她从事的职业是代人扫墓,是一位通灵者。这或许就是体现出黑色幽默的地方,对着墓碑自言自语,看似好笑,却尽显悲凉。阿美族部落被强拆,“我们建的房子越多,就被赶得越远”,面对原住民的这种境地,林妈妈将通过魂灵得到的三百万新台币悉数留给了魂灵的妻子——阿美族的一位寡妇巴奈。丈夫身患绝症、欠下高利贷、做着卑贱的工作,她没有眼泪,不贪恋钱财,表现出了作为人,已丢掉的坚韧与善良;当然,她也曾寄希望于儿子能通过游戏中的土地赚取更多的医药费,这也正深刻的刻画出了善良的穷人的本性,在生活面前的觊觎,不是他人钱财,只有虚幻的梦。
影片中加入了一定的摇滚元素,并借用冥器、冥灵等事物来反衬现实的荒唐。这种反叛的呐喊呈现给观众的是对当下整个世界的诠释。一家三口的命运抵不过一个逝者,人鬼争地,影片通过这一代表性极浓的情节告之人们,命运的不公与人们对待命运的不恭。
影片中的两个故事,通过“房子”,通过同样不公的命运被串联在了一起;情节缓和、不急不躁,包括人物的语言在内,皆是充满“压制”的语气,让处境相似情感相通的观众不在其中却深解其味,往往令浮躁社会下的人们看得喘不过气来。
影片的低沉气息并不是贯穿始终的,其中林师傅的儿子小刚的奋进,便是对观众的一中激励。这其中,也造就了影片中一场集视觉、听觉与感觉同一震撼的情景:小刚站在漫山遍野的墓地旁,对着数以万计的魂灵,大声喊出“我一定要卖出第一栋房子!”
林妈妈与魂灵的对话,也产生了一种奇异的效果,撼动人心,却也充满了苦涩。
影片以莫子死后的大红为结局——各种节目对他生前好友的访谈;行色匆匆的年轻人闯进音乐馆,为的只是已经化作尘泥的莫子的演唱会。很现实,却也很冰冷,像极了夜晚墓地的石碑……
人们的心中都藏着一座坟,或生前或身后的一席之地,这是人们的追求还是奢望?亦或是命运的终结与起始点。
《一席之地》,是一部没有眼泪、没有抱怨、没有绝望的社会哀歌!