上世紀八九十年代,香港電影圈不乏女神的存在。葉玉卿,無疑是當時的港台女星中最傳奇的一位。1985年,葉玉卿參加亞姐選美,奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項。
18歲的葉玉卿因此被亞視簽約成演員,開始出演一些電視劇,但演藝事業始終不溫不火。
在電視圈耕耘了
上世紀八九十年代,香港電影圈不乏女神的存在。葉玉卿,無疑是當時的港台女星中最傳奇的一位。1985年,葉玉卿參加亞姐選美,奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項。
18歲的葉玉卿因此被亞視簽約成演員,開始出演一些電視劇,但演藝事業始終不溫不火。
在電視圈耕耘了五六年之久,葉玉卿卻始終沒有等來演藝事業的騰飛,1991年,24歲的葉玉卿尋求事業突破,轉型接拍了《情不自禁》、《我為卿狂》、《卿本佳人》三部電影。
這三部電影前后腳上映,短短一個月時間,狂攬三千多萬港幣的票房,主演葉玉卿從一位二線電視演員因此人氣暴漲,成為轟動港台的女藝人,更開啟了女星突破戲路轉型拍片的先河。
在之后的幾年時間里,無數香港女神為了事業突破,前赴后繼地開啟轉型之路。
而作為開啟這股風氣的領頭人物,葉玉卿的聰明在于,她懂得急流勇退、見好就收,并沒有一味沉溺在那些品味不高的電影里,反而開始積極開拓戲路,磨煉演技。
僅僅幾年時間里,葉玉卿一邊在各類商業片里扮演光彩奪目的女神,同時又能在文藝片里展現不俗的演技,靠著兩部電影 《天台的月光》、《紅玫瑰與白玫瑰》入圍金像獎影后。
九十年代后期,香港電影行業衰退,葉玉卿再次急流勇退,毅然選擇嫁給富商胡兆明,32歲就淡出娛樂圈,安心做一名家財億萬的豪門闊太,只把最好的年華留在觀眾的銀幕記憶里。
這一期要推薦的是葉玉卿主演的一部犯罪驚悚片,上映于1992年的《 盲女72小時》,這部電影將驚悚片里最慣用的未知恐懼演繹得入木三分,講述了葉玉卿飾演了一位盲人貴婦,在雙目失明的狀況下對抗恐怖殺手的故事。
本期「 被遺忘的港片」,就帶大家回顧一下這部經典電影——《盲女72小時》
影片由嘉禾公司出品發行,在台灣又名《 子夜驚魂》。
從八十年代開始,香港電影便開始大量地模仿歐美電影,這部《盲女72小時》的故事靈感,明顯是在模仿1967年由奧黛麗·赫本主演的驚悚犯罪片《 盲女驚魂記》。
在九十年代,香港電影公司跟風嚴重,就在《盲女72小時》上映的同年,還有另一部題材、故事高度類似的電影《觸目驚心》,后者上映更早,由黃百鳴編劇,周海媚主演。
這兩部電影都屬于摧花狂魔式的懸疑驚悚片,設定也很類似,都是失明女主角被困在一棟郊區孤墅,與殺手一對一對峙,女主角孤立無援又求救無門,人身安全危在旦夕,漂亮美艷卻又身有缺陷的女主角如何逃脫兇徒魔掌,是這兩部電影最核心的噱頭。
《盲女72小時》的導演陳榮照,八十年代投身電影圈,師承新浪潮導演唐基明,后來得到伯樂張堅庭的提攜升任導演,《盲女72小時》正是他首次獨立執導的電影,張堅庭擔任了監制工作,陳榮照導演電影不多,比較知名的還有《那個少女不多情》。
編劇蘇文星是嘉禾御用編劇,作品類型頗多,既有科幻片《女機械人》、與徐克合作的武俠片《斷刀客》、《黃飛鴻之西域雄獅》,還有喪尸片《生化壽尸》,愛情片《舞男情未了》等等。
電影的最大賣點自然是擔綱女主角的葉玉卿,葉玉卿在片中除了依舊美艷外,顛覆飾演了一位盲人妻子,在孤立無援的情況下對付一位兇殘殺手。
女主角 阿香(葉玉卿 飾)剛剛與丈夫從美國做手術回來,醫生告訴她,手術后需要三天才能恢復,她的丈夫 Jack(陳友 飾)是心臟科醫生,兩人婚后的感情一直很甜蜜。
本來阿香暫時失明,最需要丈夫在身邊照顧,可是恰好丈夫要去澳門出差參加醫學研討會,只好留下家里的仆人阿梅,幫忙照顧妻子。
阿梅有個追求者,是附近的警察,得知阿梅要幫雇主沖印幾張照片,于是主動答應替阿梅去沖洗照片。
當丈夫離開后,仆人阿梅借口出去買藥,于是,偌大的別墅只剩下失明的阿香和家里的一條寵物狗,讓阿香沒想到的是,她的噩夢會因此開始。
阿香家住在郊區,附近沒有什麼居民,仆人阿梅遲遲不回來,讓獨自在家的阿香很害怕。
就在這時,一個陌生人來到了阿香的家,對方自稱名叫 朱森,聲稱是阿香丈夫的好友,跟阿香聊起了她的丈夫Jack,阿香絲毫沒有懷疑。
晚上,朱森再次不請自來,他竟然悄悄換上了阿香丈夫的衣服,對阿香說起自己和老婆之間一些不愉快的事情,越說越氣憤,阿香都有點害怕了。
此時剛好雨停,阿香委婉地下逐客令,想要讓朱森離開自己的家。
之后阿香回到樓上洗澡,孰不知朱森并沒有正的離開,而是躲在了她的家里。
阿香雖然失明,但隱約感覺自己身后有人,結果朱森又突然闖進屋內,聲稱她的家里闖進了小偷,但其實朱森根本是在演戲,借此博取阿香的信任。
接著,朱森悄悄在牛奶里下了迷藥,催促不知情的阿香喝下去。
阿香感覺到危險,她摸索到電話,但電話沒有聲音,因為電話線早已經被掐斷了。
第二天早上,阿香借口說仆人阿梅一夜未歸,讓朱森幫忙打電話報警,朱森假模假樣地對著電話報案,卻恰恰暴露了自己在演戲。
因為此時的阿梅已經知道,電話根本打不通了。
朱森見阿香開始懷疑自己,因此也不再掩飾身份,告訴阿香,仆人阿梅回不來了,因為她被自己關在汽車的后備箱里。
朱森想要侵犯阿香,卻遭到阿香的激烈反抗,朱森于是故意威逼阿香,像妻子對待丈夫一樣伺候自己,還給她準備了一頓飯菜。
等阿香吃下去的時候,朱森卻告訴他,菜里的肉是她養的寵物狗,并威逼她必須咽下去。
阿香根本無力反抗,她獨自躲在衛生間里狂吐不止,痛哭之后她意識到自己如今孤立無援,只能想辦法自救。
她開始假意配合朱森,并從朱森口中套取對方綁架自己的動機。
朱森告訴了阿香讓她震驚的事實,阿香的好好丈夫Jack其實是一個出軌的渣男,朱森的妻子原本是Jack的患者,結果兩人卻搞在了一起,讓朱森憤怒不已。
朱森非常愛自己的老婆,被戴了2年的綠帽子都不說出來,直到老婆病發死去,他才來報復。
為了報復Jack,他一直在監視Jack的家,終于讓他逮到機會,趁著Jack外出加上妻子失明的機會,潛入Jack的家,打算給Jack也戴一頂綠帽子,因此才會綁架控制阿香。
阿香假裝哮喘病發作,讓朱森出門去給自己買藥,支開對方后,阿香找到了丈夫最近剛買的移動手提電話,可惜電話因為一直沒用,所以需要充電。
阿香想要上樓拿充電器,卻在上樓梯的時候不幸摔倒,恰好朱森外出回來,為了不被朱森發現手里的電池,阿香做了一個狠人的決定,將電池藏進自己的身體里。
很快,朱森發現阿香是在裝病,繼續折磨阿香。
就在這天深夜,別墅內居然又闖入一名不速之客,對方是一名想要行竊的小偷。
阿香求小偷救自己,可小偷見到阿香是個盲人后,居然想要侵犯她,這時,朱森突然出現,將這名不知死活的小偷給就地處決。
一波未平一波又起,附近的警察突然找上門,對方是來找阿梅約會的。朱森本想敷衍對方說阿梅不在,可警察仍然固執地要進屋找人。
然而朱森早有準備,將阿香關在衣柜里,用被殺的小偷的尸體躺在床上,騙過了進屋的警察。
等朱森忙著送警察出門的時候,阿香成功自救脫困,此時阿香的視力開始恢復,她的眼睛漸漸地可以看見零星亮光,因此順著光亮跑出門,迎面攔下一輛車。
萬萬沒想到,等阿香上車之后才發現司機是朱森,再次被無情地帶回來。
阿香內心的絕望,可想而知。
這時,本來離開的警察突然覺得不對勁,他之前曾經幫仆人阿梅洗印照片,發現照片上的男主人根本不是朱森的模樣,于是去而復返。
卻沒想到,這名警察就是個戰五渣,輕易被朱森給殺死。
朱森如今連殺了兩條人命,已經陷入瘋魔,決心霸王硬上弓,正在對阿香施暴的時候,好死不死,阿香的丈夫Jack居然回到了家。
Jack以為妻子阿香出軌,朱森質問Jack,是否還記得自己的妻子?
然而Jack是個時間管理大師,情婦實在太多,根本不記得朱森的妻子。
這下徹底激怒了朱森,用警察的槍打傷了Jack,兩人發生了扭打。
與此同時,阿香的視力漸漸恢復,開始利用手邊的一切工具對付朱森。
朱森戰斗力爆表,阿香決定智取,先關掉屋內的燈,再在地上灑滿圖釘,然后利用打火機加酒精噴霧將朱森給燒傷,最后在廚房里點燃煤氣想要炸死朱森。
可惜朱森生命值太高,阿香一連串措施都只是傷到了對方的皮毛。
關鍵時刻,阿香的視力居然恢復了。
于是她將計就計,繼續假裝失明的樣子,引誘朱森靠近,然后成功將其殺死。
此時的阿香今非昔比,對著朱森的尸體留下一句:
不要以為女人好欺負,我狂起來也是很可怕的。
阿香并沒有救傷重失血的丈夫Jack,她已經看穿了這個渣男的本質,經過這場危機過后,阿香決定不再依靠任何人,敢和男人搶出租車,重獲新生的她變成了一名獨立堅強的女性。
電影的故事到此結束。
在九十年代香港影壇流行的眾多奇案驚悚電影中,這部《盲女72小時》算是一部完成度頗高的作品,雖然人物、場景簡單,但編導調度得當、敘事簡潔有效,雖然有一些剝削獵意味的鏡頭,但整體并不流俗,娛樂性和觀賞性都可圈可點。
本片是一部標準的封閉空間戲,全片大部分情節都是在一棟大宅內拍攝,故事卻一點都不單調, 電影最精彩的部分是女主角與反派朱森之間,從強弱懸殊到女主角逐漸冷靜后沉著應對,形勢逐漸逆轉,甚至變成了有來有往的較量和對峙。
前半段的重心在于驚悚氛圍的營造,后半段的故事核心變成了女性復仇。
失明的女主角,以家中各種家具小道具做成武器,裝哮喘病發、藏充電器,中段不時有人來到大屋中像是警察、小偷等等都讓人捏把冷汗,讓觀眾代入困境中的女主角的視角,在不辨光明的絕境中,尋找逃出機會,一氣呵成相當痛快,中間有一些驚悚鏡頭,敘事牢牢抓住觀眾的眼睛。
影片的成功之處,要歸功于演員的表演。從本片就能看出,葉玉卿和同類女星的區別,在一部商業驚悚片當中,葉玉卿的演技是相當合格的, 從依附丈夫的幸福,到突如其來的壓迫,再到接受現實和反抗,轉折明確又不突兀,表現入木三分。
尤其是影片的結尾,導演將主題升華到了女性自強的價值觀層面,無形中也很貼合葉玉卿想要打破固有銀幕形象的野心,不愿再做一個漂亮的花瓶,而是去做一個真正的獨立女性。
影片在當年香港上映時,票房僅收獲了 290萬港幣,僅僅在院線公映了7天就下映。
此外,香港英皇公司在2019年翻拍了這部電影,新版片名叫做《 致命24小時》,由香港演員吳卓羲和湯怡主演,但從影片目前曝光的預告來看,幾乎可以斷定是一部網絡電影級別的翻拍爛片。
这是我第二遍看这部电影,第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说,形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访,他说的一番话,让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川,哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢?香川说,「我的理解是,其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化,可以说从最开始,想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的
这是我第二遍看这部电影,第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说,形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访,他说的一番话,让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川,哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢?香川说,「我的理解是,其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化,可以说从最开始,想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里,只是在一个决定性的时刻,这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河,对我来说,就像哑巴的爱。」
香川只说到这里,但对我触动很大。
我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象,就像香川所理解的那样,河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄,河水是人们赖以生存的根基,物换星移,然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。
暖生命中除了哑巴,还有两个重要的男人,武生和井河。
第一次看的时候,我以为井河和哑巴是对立的两个角色,但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生,武生是从外面来的人,从外面来,终究还要回到外面去,他的出现给暖带来的是不切实际的幻想,是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想,使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上,原著中,武生这个形象是一个军人,电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权,象征的是秩序,对于中国最广大的的农村来说,主体性在历史上是从来不存在的,哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别,像《鬼子来了》里面所表现的那样,日本人来了,村民们也丝毫感觉不到危机感,日本人来了,日本人走了,国民党来了,国民党走了,对于村民来说都是一样的,都是在完全不自觉的情况下,秩序降临在了千年不变的村野世界,而村里的人们只能默默接受这种秩序。
虽然电影里军人变成了武生,但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来,因此不是男旦也不是小生,而是“武生”。同时,今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适,因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中,武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。
再看井河这个角色,其实这个角色远没有它表面上那么简单(我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了,当然可能不是演员的锅),井河是暖的青梅竹马,从小一起生活在村子里,长大后一起读书,彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情,井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉,他没有向暖灌输和强加过什么,当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候,井河自然而然地表示支持,当暖的幻想彻底成为泡影的时候,井河又告诉她,可以一起读书参加高考,通过自己的力量考到大城市去,而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。
因为井河这个角色,和哑巴是一体的。
这就又要回到一开始的“河水”这个意象上,河水,是喧嚣却沉默的,没有停顿、没有间隔地流淌着,它无时无刻不在发出声音,却没有说过一句话,就像哑巴,他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音,就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖,也是最后能承接着暖的人,因此暖非常怕他,因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是,不是井河造成了暖的悲剧,如果说悲剧是一种趋势或者力量,那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志,就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。
拥有了此种方向性意志的井河,开始“讲话”,我认为这里有一个决定性的时刻,即井河开始“许诺”,“许诺”是语言行为,它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣,而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景,甚至不需要发出声音,仅仅通过书信便给暖另一个期待,这与武生看似一样,然而与武生不一样的是,井河的承诺并不是外来强加的,而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言(承诺)。
影片的最后,暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走,暖和井河并肩走在前面,哑巴抱着女儿跟在后面,哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河,让井河把她们带走,这一刻,哑巴和井河终于重叠为一体,共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言,暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流,井河像一个局外人站在那里,这一刻,语言是彻底无力的。
井河仅仅是暖的一种意志,井河不敢回去,这种惧怯是井河的,也是暖的,当暖拒绝了井河的语言(书信)的时候,她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来,并不是因为她还对井河保有希望,这仅仅是她对于自身命运之认同的证明,皮鞋是她的井河之意志的化身,也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺,而对于暖的女儿来说,沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢?
哑巴和井河是同一条河,是暖第一次出场时脚下的那条河。
“三尺魂”整合了日本影视很多经典的元素:密室对谈,用对话延展剧情,牵扯命运,与“如月疑云”类型相似;时间循环,必须要完成某项未知使命才能挣脱,和世界奇妙物语最经典的一期“昨日公园”异曲同工。
但有趣的是因为聚会目的是“集体自杀”,所以逻辑的基点产生了翻转,密室对话往往是为了得到真相或是逃脱,简言之就是“求生”,而本片主人公们的终极目的却是“死”,让他们痛苦的是“死而不得”,这其中
“三尺魂”整合了日本影视很多经典的元素:密室对谈,用对话延展剧情,牵扯命运,与“如月疑云”类型相似;时间循环,必须要完成某项未知使命才能挣脱,和世界奇妙物语最经典的一期“昨日公园”异曲同工。
但有趣的是因为聚会目的是“集体自杀”,所以逻辑的基点产生了翻转,密室对话往往是为了得到真相或是逃脱,简言之就是“求生”,而本片主人公们的终极目的却是“死”,让他们痛苦的是“死而不得”,这其中本身就隐藏着荒诞感,导演也顺水推舟,用画面剪切给他们循环回到自杀前的“困境”加入了极具特色的日式喜剧感。
同时我们又知道,逃脱循环需要完成使命,这在日本电影里更多地对应某种醒悟,及其对人物产生的救赎,比如“昨日公园”中主人公在无数次拯救友人生命但越搞越砸后,终于选择了放手,也因此救赎了愧疚中的自己。本片中的主人公一度以为其使命是阻止花季少女自杀,最后却发现原来只要人心里还有生命力,还有“加油”的可能,三尺魂就不允许自己作为送人亡故的烟花而爆炸。
除此之外,片头片尾的鼓点也很有特色,片头让人感到了预定死亡的宿命感,片尾却是人一步步挣脱自己规定的死亡,重新掌握生命。四名自杀者的故事也牵扯出了诸如校园霸凌、抑郁症等问题,通过大叔对抑郁症的不理解,认为只是“心态问题”,很好地讽刺了下社会对抑郁症的不当态度,可惜没有更深入下去。
最遗憾的是结尾还是洋溢了鸡汤气息,为了圆满给四人都强行安插了美好结局。其实就算走出去,生活大概率还是一团糟,闹心依旧会是常态,你只是愿意接着去等那些快乐的“非常态”而已。
Ps. 木之本铃浩演得可以,天生自带cp感的男人
提到检察官、警察之类的职业,我的脑海里都会飘过“高大上”三个字。
对于我这样的普通人来说,工作是用来养家糊口的,是用来生存的,可对他们而言,工作却被赋予了更多意义,它已经不仅是一份职业,更是一份责任。但是看了剧之后发现和我想象的并不一样,检察官、警察他们的工作其实和我们没什么不同,同样有很多琐碎繁杂的事情,同
提到检察官、警察之类的职业,我的脑海里都会飘过“高大上”三个字。
对于我这样的普通人来说,工作是用来养家糊口的,是用来生存的,可对他们而言,工作却被赋予了更多意义,它已经不仅是一份职业,更是一份责任。但是看了剧之后发现和我想象的并不一样,检察官、警察他们的工作其实和我们没什么不同,同样有很多琐碎繁杂的事情,同样要面对加班、开会、生活的压力,同样在下班后回归生活,变回要处理一地鸡毛的普通人。
看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》,2017年,时间已经过去了27年,看惯了美国大片的观众,《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼,此电影剧情bug太多,然而,在今天来看,不失为一部优秀的电影,因为,全片演员演技都在线,当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后,只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。
故
看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》,2017年,时间已经过去了27年,看惯了美国大片的观众,《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼,此电影剧情bug太多,然而,在今天来看,不失为一部优秀的电影,因为,全片演员演技都在线,当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后,只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。
故事不复杂,九十年代电影的套路,三个从小一起长大的小伙伴,逢乱世又恰好遇到些事,去发生战争的越南讨生活求机会,结果战争中九死一生的活下来,却祸起萧墙,李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里,梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤,阿B被僧人救下,回到香港,为阿辉报仇,杀了阿荣。
如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下,阿荣这个人可圈可点,电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事,是自己主动选择去越南的。越南正在打仗,而像他这样的小人物在香港永无出头的机会,从这一点来说,他很有野心,对身边形式判断准确,有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的,那么他的目标也很明确,那就是钱。所以,在战争中,他怎么也不脱手那一箱金子,其实根本不难理解。
《海贼王》了你有一句经典台词:在战场上活下来的,只有强者和胆小鬼,英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样,是阿辉和阿B不去理解他,或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听,总要捆绑在一起——我们一起出来的,也要一起回去;我们是从小到大的好朋友,有福同享有难同当。或者不如说,这是创作者,也是中国人对“义”的一种意淫。说白了,阿荣没有义务成为你们所想像的英雄,成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。
在战场上,阿荣看到没有机会的时候,主动去迷惑越共,我觉得他不是没有勇气的人,说白了,只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰,也懂得利用机会,郁闷的是,遇上了阿辉等人,于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里,这种人卑鄙是卑鄙,但是也难说利用了谁,毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的,而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么,除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样,又为什么非要选择越南呢?到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港,为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里,这样没有目标的冒险真的存在吗?用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候,不当机立断放弃阿荣。在战场上,阿辉冒死回去找阿荣,并为他挡了一枪,结果却被阿荣将子弹射入脑子,这一切,不能放在人性范畴之内,这也是全剧最大的bug,好像除了阿荣是来源于现实中的人,剩下的人都是臆想出来的英雄,他们的英雄主义莫名其妙,复仇似乎也站不住脚,在电影中,从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了,除了大快人心之外,还有什么意义呢?
真正过命的友情,或者是我们中国人常说的“哥们义气”,至少应该建立在某种程度对彼此的了解,和某些方面共同的目标,并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任,虽然梦想不同,但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》,除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了,电影本身不难看,但说人物,真心为阿荣叫冤,他只是想做个发战争财的小人,这些英雄啊正面人物啊,怎么就不能放过他呢?
据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力,自己不是很满意,但是作为一个观众,我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛,好人也是压抑的,坏人就更变态的压抑着,只有这部电影,是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏,不管是梁还是张,都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了,他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟,但是却看不到在战争的大环境下,人命如草芥,他个人能力有限;而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子,大哥说什么就是什么,因为不受喜爱,所以更加珍惜和阿B的情谊,婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现,只不过这两个人物都对自己能力认知不足,只有阿荣一个人,知道自己顾自己,说他自私也好无耻也罢,他是唯一对女歌星遭遇无感的人,而这一切,都说明了,他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人,只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉,其实在家乡做点事情,有朝一日成为老炮是他们最好的归途,只有像阿荣和阿乐这样的人,才是属于战场的。
2020.4.20 统一回复评论区:影评的立足点不是肯定阿荣的恶,而是,一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”,个人选择,或者是天生的反社会人格,真的能被所谓“正义人士”改变吗?他们又有什么资格去决定别人的选择?
如果说,正义和邪恶天生就势不两立,那为什么不能相忘于江湖?“好”并不能决定世界的“好”,“恶”也有恶生存的权利,并不是所有的恶都需要用好来感化。
萌总
沉迷影视的中年少女
《生活大爆炸》第十二季终于回归。
然鹅,令人遗憾的是,这将是这部作品的完结季 《生活大爆炸》第十二季终于回归。 然鹅,令人遗憾的是,这将是这部作品的完结季。 ps:评论仅代表个人观点。 今天终于追完了《善始善终》这部剧,的确,这部剧的好坏广大网友也在争论。我觉得不能刻意贬低这部剧的好,也不能太抬高不足。 ps:评论仅代表个人观点。 今天终于追完了《善始善终》这部剧,的确,这部剧的好坏广大网友也在争论。我觉得不能刻意贬低这部剧的好,也不能太抬高不足。 在如今这个看似和平的时代,实际上随时都有无硝烟的战争在悄然上演。缉毒者与毒贩之间的斗智斗勇,就是一直以来都非常引人关注的。以“广东特大缉毒案件”,即“GG计划”这一真实事件为原型《猎毒之闪狙行动》,达成了艺术美与现实美的有机统一,让观众在燃到爆炸的正邪激烈对抗中,深刻体会到奋战于最危险第一线的禁毒者无畏勇敢的英雄气概。 在如今这个看似和平的时代,实际上随时都有无硝烟的战争在悄然上演。缉毒者与毒贩之间的斗智斗勇,就是一直以来都非常引人关注的。以“广东特大缉毒案件”,即“GG计划”这一真实事件为原型《猎毒之闪狙行动》,达成了艺术美与现实美的有机统一,让观众在燃到爆炸的正邪激烈对抗中,深刻体会到奋战于最危险第一线的禁毒者无畏勇敢的英雄气概。 以缉毒禁毒为题材的影视作品向来不少,但这部《猎毒之闪狙行动》的最出彩之处就在于,它在力图还原案件事实的真实基础上,在视听效果上达成了前所未有的超强沉浸式观感。因此,尽管这是一部上线网络的影片,却有着不输院线的强烈真实感与震撼感,即使是居家观看,依然如同置身缉毒现场,与缉毒英雄们共同打响一场必胜之战! 《猎毒之闪狙行动》之所以能带给观众一种无比真实的沉浸式体验、首先是源于对真实的极尽还原。我们在观影过程中能够明显感受到一种“下了血本”的逼真质感:首先该片改编自真实大案,并且调动了真实警察进行参演,首先就能感受到一种非同一般的满满专业度。据悉,《猎毒之闪狙行动》全片共有20个车辆爆破,所用的制式枪支更是达到了200支之多,足以见得该片为还原真实案件所下的功夫。 在视听特效层面,《猎毒之闪狙行动》更是成功创造出了一种绝无仅有的超燃效果,从头至尾始终贯穿的快节奏剪辑、令人热血贲张的近距离激烈战斗,以及英勇机智的缉毒者与狡兔三窟的国际毒贩之间一次次的正面交锋,都竭尽所能提供给观者一种极真实之感。不仅近战肉搏是真的,枪火爆破更是如假包换的真实,在地面上斗智斗勇还不够,还要海陆空全方面开启一场终极对决。激战场景大到未知幽深的丛林、车辆飞驰的街道,小到空间极度有限的直升机、逼仄并且极其危险的快艇上,怎一个“燃”字”了得! 极尽视听快感之余,《猎毒之闪狙行动》在塑造生动鲜活的人物形象方面同样显得游刃有余,年轻特警王鑫与缉毒队长李广丰可谓全片塑造得最为立体、最为成功的两个人物。无论是在日复一日的禁毒一线奋战日常中,还是见缝插针短暂休息的片刻时光里,我们都能很明显地感受到缉毒成员之间亲密无间、同仇敌忾的团结气氛,其间流露出来的浓郁兄弟情和师徒之间代际传承的情感,都十分耐人寻味。 《猎毒之闪狙行动》已经在爱奇艺平台热播中,用真实与诚意打造深度沉浸感,以华丽高燃的视听特效激发观众的热血爱国情。在中国禁毒在线、广东禁毒、北京禁毒、阳江公安等政务媒体的支持下,《猎毒之闪狙行动》在让观众感受到缉毒者之英勇智慧的同时,也为当前的禁毒事业贡献了自己的一份宝贵力量。 董洁饰演一位跨度30年的角色丁碧云,故事结束时,她已经是憔悴的老年病人。小她6岁的尹昉,饰演她的儿子丁小军。 这部剧名叫《您好!母亲大人》,开播之初Ifeng电影就注意到了,因为演员阵容,也因为导演是曹盾。 我们当时惊叹于这部剧 董洁饰演一位跨度30年的角色丁碧云,故事结束时,她已经是憔悴的老年病人。小她6岁的尹昉,饰演她的儿子丁小军。 这部剧名叫《您好!母亲大人》,开播之初Ifeng电影就注意到了,因为演员阵容,也因为导演是曹盾。 我们当时惊叹于这部剧多线并行的结构和制作水准,也对丁碧云这个“传统母亲”形象表示遗憾。总制片人张阿瞳,在微博上反驳了我们对丁碧云的评价。那只能算一次单向的沟通。 半个月后,我们采访了《母亲大人》的总制片人张阿瞳、编剧巩雪、导演曹盾和荆冲。不是为了辩论人物,而是为了解惑。 为什么选一个小众题材?为什么改编没有戏剧冲突的散文?为什么用四条时空线穿插叙事?为什么淡化了那些热搜式、狗血式的情节?为什么写了一个观众必然不太接受的怯懦男主?为什么在市场上没有太多反响?为什么要三平台拼播?为什么没上星?为什么选董洁? 如果这些问题有一个共同指向的话,那么应该是,你们没有屈服于市场,你们做了一部高品质的剧集,那么再为它说点什么吧,别让它埋没了。 编剧巩雪劝了张阿瞳半年,不要改这本书,太难了、太小众了。 原著《云上:与母亲的99件小事》是一本散文集,只有母亲和儿子两个角色,全篇都是片段化的细节,难以支撑起一部剧。 那是2017年底,最火的电影是《战狼2》,最爆的剧是《白夜追凶》《三生三世十里桃花》和《我的前半生》,那是情绪和类型胜利的一年。《云上》中细腻、琐碎的生活小事,显得没有太大竞争力。 母亲患癌去世的悲剧底色,让巩雪更没信心。原著她分了好几次才看完,“因为你知道结局,再看这些小事,就很像揭人伤疤,很难过。” 当时张阿瞳刚刚离开优酷创业,他坚定地想做一部新的家庭剧,不煽动情绪、不放大焦虑,而是真正关照普通人的生活。 恭喜第六季主厨的餐桌重新明白了要讲述什么故事,要呈现人和食物的什么关系,要给观众看什么,要传递什么信息与达成什么共鸣。这不仅是一场场舌尖上的追忆与重塑,还有关于每一位厨师的执着与坚持。 - 第一集看得很不耐烦,因为被第五季伤得很深。所以对第六季不抱希望,可真地看下来也明白了,好的剪辑和拍摄还是能让你回到那个极 恭喜第六季主厨的餐桌重新明白了要讲述什么故事,要呈现人和食物的什么关系,要给观众看什么,要传递什么信息与达成什么共鸣。这不仅是一场场舌尖上的追忆与重塑,还有关于每一位厨师的执着与坚持。 - 第一集看得很不耐烦,因为被第五季伤得很深。所以对第六季不抱希望,可真地看下来也明白了,好的剪辑和拍摄还是能让你回到那个极致的厨房世界。研究过去,是为了发现未来。 - 第二集有一个画面印象深刻,Dario主厨打开衣柜,一排的意大利国旗配色毛背心?? 从拯救到屠杀,很喜欢他说的那句:死亡就是死亡,死亡是痛的。不回避,不隐瞒,正视才是尊重。比很多夸口说出这样动物死得没有痛苦的人诚恳得多。 -第三集的印度餐厅,在依照惯例陈列出餐厅特色菜肴后,导演给到了厨房所有女性的个人镜头并附上了她们的名字。这不只是主厨一个人的故事,这是一群身在异乡的女性,一起奋斗的故事。女性帮助女性,女性支持女性,女性和女性站在一起,有了最实际的案例和意义。 -第四集再次回到美国南方,不过,哇呜…这位主厨做得更绝…培育种子,酿醋做油,开发食材…然后几近把自己逼入死亡…影片过半时讲到他第一次成为主厨几乎全年无休地工作并且严格要求员工时,就感觉不对劲,本以为作为转折点他会说,这样高压下做出来的菜大家不喜欢,于是他醒悟过来。结果还是疾病才能让一个“固执”的人放下曾经的自己。今天是一个好日子,活下去,才有希望。 食用完毕????。 ——剧透预告——剧透预告——剧透预告—— ——这篇影评没有一丝技巧全是感情—— ——剧透预告——剧透预告——剧透预告—— ——这篇影评没有一丝技巧全是感情—— 可能所有谍战剧都会想要表达这样一个主题吧,一路走,一路在失去,一路走,一路倍受煎熬,一路走,一路火中起舞,一路走,一路引亢高歌,他们行走在刀剑之上,而锋刃只能一往无前。 看到最后五原失去了所有的亲人、爱人、朋友,可以说是除了他自己团灭了,但他依旧带着自己的使命继续潜伏。对于情工人员来说,不管是来自身体上的摧残,还是心理精神上的折磨,都抵不过信仰之光。 可能所有谍战剧都会想要表达这样一个主题吧,一路走,一路在失去,一路走,一路倍受煎熬,一路走,一路火中起舞,一路走,一路引亢高歌,他们行走在刀剑之上,而锋刃只能一往无前。 看到最后五原失去了所有的亲人、爱人、朋友,可以说是除了他自己团灭了,但他依旧带着自己的使命继续潜伏。对于情工人员来说,不管是来自身体上的摧残,还是心理精神上的折磨,都抵不过信仰之光。 ''我们手上有棘手的工作要做,你们听我说。下令逮捕我,我会服从他们的命令,我这么做是因为我想转移责任,他们觉得这国家所有的问题都是因我而起。如果我不相信正义,我就不会成立政党,而是会在这个国家中发起革命。我相信正义!一个公平的司法系,根据证据来做裁决。 限制我在这个国家行动是徒劳的,因为有数百万的卢拉、布罗斯曼努埃拉和迪尔玛.罗赛夫来帮我完成 ''我们手上有棘手的工作要做,你们听我说。下令逮捕我,我会服从他们的命令,我这么做是因为我想转移责任,他们觉得这国家所有的问题都是因我而起。如果我不相信正义,我就不会成立政党,而是会在这个国家中发起革命。我相信正义!一个公平的司法系,根据证据来做裁决。 限制我在这个国家行动是徒劳的,因为有数百万的卢拉、布罗斯曼努埃拉和迪尔玛.罗赛夫来帮我完成工作。要阻止我传达想法也是徒劳,这些想法已经在四处流传了,是无法被监禁的!阻止我的梦想也没有意义,因为当我停止做梦时,我会让你们的脑海替我去做梦!觉得卢拉心脏病发的那一天一切就都会停止,这也是妄想,一派胡言!因为你们的心会替我来跳动,这里有数百万人的心!强大的人,或许可以折断一朵、两朵或一百朵玫瑰,但他们永远都无法阻止春天的到来,我们是为寻找春天而战!" 电影名字从《柳川》改成了《漫长的告白》也没能让一部文艺片侥幸成功杀入大众市场,因为影院总共一天只排了一部片,而且只有我一个观众。纵使如此,我忒么庆幸在看了几部烂片后终于等到了一部非常另人舒服的片子,听说张律导演是一个拍空间感的导演,擅长于在时间空间的变幻当中浮现人在环境下情感流动的底色。 电影名字从《柳川》改成了《漫长的告白》也没能让一部文艺片侥幸成功杀入大众市场,因为影院总共一天只排了一部片,而且只有我一个观众。纵使如此,我忒么庆幸在看了几部烂片后终于等到了一部非常另人舒服的片子,听说张律导演是一个拍空间感的导演,擅长于在时间空间的变幻当中浮现人在环境下情感流动的底色。 本片是三个男人和一个女人的故事,怎么样把一个四角恋爱拍得不狗血那就来看这部电影吧。从一个三十岁左右漂泊异乡、感情没有归宿的美丽女人视角来说这三个男人分别代表三种不同的心境。两个男人分别代表过去的遗憾与青春,一个男人代表现在的遗憾又一次轮回。有的人是注定要在漫长的等待中无言落幕的,这告白的话语被风被树叶被云都可以遮挡的无力启齿。 本来是一个忧伤的故事,但是被导演这样拍出来,为什么莫名的觉得好看呢?可能导演是在拍一种心境的情绪吧,当莫名被带入这种心绪后就会感觉一切都是浪漫的,人生就是苦涩的唯美。从而非常舒服的接纳并爱上了这部片子的基调与韵味,真好! 四个主要演员包括日本老奶奶都演得非常到位,倪妮的歌也好听和应景。我特别喜欢影片当中有几个特定的镜头,我想这些镜头应该是导演在灯下写本时脑袋里面就一遍一遍过了千万遍的吧,人物、语言环境营造得真美呀!日本久违了,太喜欢日本的居住氛围感了,清淡,悠闲,从容,柳川这个地方非常想去,感谢导演的旅游目的地推荐??????。 我能get到这个片子的点,非常打动我,四星强力推荐。 看到《长相守》这个名字,以为是一部良心剧,不过看了剧以后真的要吐了。 男女主本来颜值就不是特别好看的,再配上那无语的妆容和大红大紫的服饰搭配真的辣眼睛 可要是有演技,这些也可以不用在意。可惜我们的男主全程睁不开眼,仿佛就要睡着。我们的女主不论在什么样的情感下都瞪着一双大眼,太让人无语了。再加上其他几个主演那扶不上墙的演技,真的无力吐槽了。 再来说说剧情,女 看到《长相守》这个名字,以为是一部良心剧,不过看了剧以后真的要吐了。 男女主本来颜值就不是特别好看的,再配上那无语的妆容和大红大紫的服饰搭配真的辣眼睛 可要是有演技,这些也可以不用在意。可惜我们的男主全程睁不开眼,仿佛就要睡着。我们的女主不论在什么样的情感下都瞪着一双大眼,太让人无语了。再加上其他几个主演那扶不上墙的演技,真的无力吐槽了。 再来说说剧情,女主又是一个圣母一样的存在,里面的男的都喜欢她呵呵了。女二是女主的妹妹,被人糟蹋了,本来这种事她并没有刻意去说却搞得人尽皆知。后来女二为了更好的生存下去,成了男主父亲的小妾,那么男主和女主互相喜欢,难道父亲还要叫儿子一声姐夫哈哈哈。 再写真的要吐了,已经无力吐槽了(~_~;) 被影片的外婆和小女孩骗了好多次泪水。我喜欢罗文姬主演的角色。每次看她的电影都觉得特别好看,特别真实。它就像我们国内老演员宋丹丹一样,都是老戏骨。影片中外婆家突然闯入恭珠和珍珠两个小孩子。公猪特别孝顺,照顾外婆,还有妹妹外婆慢慢老了得了老年痴呆中了的事情,老是忘记而妹妹珍珠也得了一种奇怪罕见的病只要受伤了之后,血很难止住。外婆看到自己得了老年痴呆,没法照顾两个孩子,他叫人把孩子送走,不要跟着她 被影片的外婆和小女孩骗了好多次泪水。我喜欢罗文姬主演的角色。每次看她的电影都觉得特别好看,特别真实。它就像我们国内老演员宋丹丹一样,都是老戏骨。影片中外婆家突然闯入恭珠和珍珠两个小孩子。公猪特别孝顺,照顾外婆,还有妹妹外婆慢慢老了得了老年痴呆中了的事情,老是忘记而妹妹珍珠也得了一种奇怪罕见的病只要受伤了之后,血很难止住。外婆看到自己得了老年痴呆,没法照顾两个孩子,他叫人把孩子送走,不要跟着她受苦,恭珠很不愿意,后来得知医生是为了救狗珍珠,所以才把她接过去,而且因为家里条件不好,没法救珍珠,即使不愿意把妹妹送走,也要忍着分别的痛,把妹妹送走了之后,恭珠回到家里照顾外婆。外婆为了不拖累他,想着法子赶他走。后来好心的医生也是领养了恭珠,但是每次想到外婆恭珠就特别难过。后来他就留下了塑性,说要回去照顾外婆,要哄外婆睡觉。外婆说有一天有个孩子带着一个小孩来家里,她特别开心,因为他都是自己吃饭,自己睡觉,来了两个孩子之后,家里就有生气了,就热闹起来了,自己也不那么孤单。然后外婆说她把这些感情隐藏起来了,是不是做的很天衣无缝?恭珠说其实他早就知了,因为外婆对他们的爱是无法隐藏的。后来跟我讲一个,说是他自己编的故事。就算不想听也要听完。故事讲到一半,外婆就永远睡着了。其实恭珠讲的就是她和外婆的故事 "No more bottles and no more wall .." But I have you by my side. 目前最喜欢的一集。无论是看故事,还是联想这俩搭档本人,都是泪光闪闪。 Tommy在Len的葬礼上、把回避30年的爱和恨,都通过他表面上最漠视,其实内心最有归属感的“演出”,一一抛出,又一一和解。有意思的是,故事前面似乎 "No more bottles and no more wall .." But I have you by my side. 目前最喜欢的一集。无论是看故事,还是联想这俩搭档本人,都是泪光闪闪。 Tommy在Len的葬礼上、把回避30年的爱和恨,都通过他表面上最漠视,其实内心最有归属感的“演出”,一一抛出,又一一和解。有意思的是,故事前面似乎Tommy是那个并不太搞笑,丧失演出热情,最终抛弃朋友,抛弃过去,走向世界冷漠之巅的人;而后半段又写出是Len因为酗酒毁掉了他们的组合,勒死了Tommy的梦想。 但外表高冷,事业全球开花的Tommy,还咬着Len还欠自己25英镑?他种种鄙夷曾经的创作,自己却完全没忘任何台词,就连当年Len抢风头的每一节点他都记得清楚,并且耿耿于怀。各种细节都表明Tommy其实相当在意他俩曾经的演出经历,时间的漫长并没有为他的心结解决任何问题,回避的过往适时还是要翻江倒海且历历在目。 Len表演独自被摸大腿那会儿,Tommy就很气地说,看吧你根本不需要我,你自己一个人就很搞笑;片尾Len女儿进来也对Tommy说大家完全没有期待他在葬礼上的表演会好笑什么的。可见Len才是他们搞笑组合的灵魂人物,但Len自己并没有这么认为。什么时候他们都是一荣俱荣一损俱损的一体。他无家可归的时候也没有向Tommy求助,只是希望Tommy能在自己身边,一同享受创作、演出的乐趣。 // 角色 一方面是女主的行动太不符合现实,不是单独某一条,是组合,角色不太站得住。 发现家里的几处东西有异样后没有采取行动; // 角色 一方面是女主的行动太不符合现实,不是单独某一条,是组合,角色不太站得住。 发现家里的几处东西有异样后没有采取行动; 第一次被人乱试密码锁试图开锁能等安静之后拿着利器自己打开门走出去看; 然后发现门口监控有问题也不花点钱买个可视门铃; 第二次被人撬密码锁还是不选择报警; 发现对面楼有人偷窥自己就和闺蜜到别人家门口兴师问罪,别人开了门还一起进到别人家里去; 发现自己家甚至有人闯入还是不报警; 被开除后被灌酒,领导对自己性侵未遂也不赶紧离开现场去人多的地方; 发现和闺蜜失踪有密切关系的“朋友”很有问题不选择报警,不求助高级餐厅工作人员甚至不走正门要靠人少可能还没有监控的后楼梯的货梯逃走; 被逮个正着无奈上了这个嫌疑人的车在他长达两分多钟的疑似confess的时间不选择报警,反而打了闺蜜电话来自己求证/戳穿; 到此,已经到了被囚禁这一步她能自救的概率已经很低了,但还是不理解在变态医生出去的时间里不至少撞一下门吗?明明人家倒汽油要杀死你们的时候还积极用工具撞门来着.. 另一方面是警察也很奇怪 一个警察发现目标人物非常危险独自开摩托追了上去,到了目标地点不选择叫个后援而是直接冲进去;另一个警察发现自己的搭档独自追危险对象手里很有可能还有人质也不选择定位一下搭档手机位置叫个后援。 // 拍摄 整个拍摄手法呈现一种带观众逛鬼屋的质感,刻意的惊悚片段过多,观影现场惊呼次数甚至超过很多恐怖片,前十分钟基本就是恐怖片既视感,导演又很喜欢各种吓人音效,加上白百合的非常细腻的惊恐状态演出,几乎大半影片都是情绪渲染,但其实现实情况无需刻意惊悚也能共情到。 // 意义 虽然如此,这部电影的现实问题要素非常齐全,基本上展现了大部分都市女性能遇到的程度从不舒适到很危险的常见情况:地铁上喜欢叉开腿坐着的男性,在工作场合就略有一些油腻私下更是人渣的上司,有暴力倾向的中介,没到期就被赶出来的租房经历,被偷窥的房间,独居也要放男士衣物以装作家里不止自己;过分注意自己的小区保安;大龄被父母催相亲;不知是人是鬼的网友etc。 但尽管如此,打着女性社会议题的旗号电影还是选择了一个可以说并不合适的切入点,即一个变态凶手兽医,不合适是因为这一类人群在现实中出现的概率太低了,而真正令独居的人恐惧的是,哪怕挂好了男性服饰也约定好了求救暗号,面对上述这些危险常见情况依然手足无措,甚至求助无门。看得见的威胁,还有看不见的传统,氛围,文化,环境让人完全丧失独居的安全感。 最后一个迷思:这片子里的男性角色看起来都很喜欢用脚堵门,这么用力关门的情况下用脚堵上不疼吗?到底是什么牌子的鞋啊。 许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构,整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的,且保留了核心立意:以战前英殖香港为时空背景,涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太,在情、欲、物的几重诱惑下,渐趋陨落沉沦,人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。 但正是顺着原著核心立意拍的缘故,广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题,最终 许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构,整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的,且保留了核心立意:以战前英殖香港为时空背景,涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太,在情、欲、物的几重诱惑下,渐趋陨落沉沦,人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。 但正是顺着原著核心立意拍的缘故,广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题,最终证明并不是莫须有的欲加之罪,一叶障目。攻击演员当然没有意义,演员没有错,但演员与角色严重违逆,选角失败是板上钉钉。 葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深,但并非被动型人格的傻白甜,她父母离开香港,她却主动留下去找姑妈求助,且知道姑妈的不堪底细,就足以证明她主动性的一面。外在形象,不论小说给予各人的主观想象如何不同,蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。 乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊(原始观点来自符立中,张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友),且不论事实究竟如何,彭于晏肯定不合适。其一,乔琪乔混血乃铁定事实,影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血,场面尴尬到爆。其二,除了混血,乔琪乔的外在形象特征,“没血色,连嘴唇都是苍白的”,“脾气有点阴沉沉的,带点丫头气”,这是一个比较标准的颓废,纵欲,沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反,皮肤黝黑,身材健硕,阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子,沉沦感稀释不少。 姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物,一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去,眼睛却没老”,反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏,所展现的火辣身材,让人会觉得无比莫名:以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象,从俞飞鸿的光艳形象来看,根本无从谈及。 司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”,范伟的形象,壮硕,正值壮年的样子。小说这么写,是要凸显姑妈的不堪,老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”,范伟一说话更是差之千里。 睨儿/张钧甯。气质勉强吻合,但年近四十的张钧甯明显岁数偏大,并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯,因为剧本直接使用了小说中的台词,而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛,使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白(睨儿相当于晴雯),电影直接使用必然生涩(白话不等于白话文)。 周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准,但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁,梁洛施已经没有少女味。 卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有,但没有港味。 秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵,但已无关大局。 简单结论便是,全片的主要角色,没有一个是选角正确的,堪称塌方式溃败。在这样的大前提下,就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。 张爱玲的小说难拍是事实,难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手,写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写(但张的源头并非基督教,而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向),二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象,跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在,过程性的“一级一级,走进没有光的所在”,渐趋压缩抽离,所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉,点到为止,最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。 这两种方法化为影像语言,非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。 许鞍华之前的两次改编(《倾城之恋》《半生缘》),都是顺着张的原著拍,没有像李安那样改变小说原意,大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章,次要问题是影像气氛营造能力不佳。 《第一炉香》是张早期成名作,为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的,小说的戏剧性结构非常明确,葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点,有留意到,也有轻松放过。 第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉,白房子变坟山,鬼气森森,再入是“绿幽幽地,一方一方,仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点,影片完全放过。 第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服,突然觉得,“这跟长三堂子里买进一个人,有什么分别?”,这句很是击中要害的话影片倒没有放过,但改为由丫鬟睇睇说出,效果不咸不淡。 第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯(戴手铐隐喻)。这一段影片中也有,但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。 第四个是葛薇龙病了,在病中,她反复思量,终于还是被征服,源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程,代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子,这等于是强化了物质利益的诱惑面,失之简单粗暴。 四个节点就这么浮皮潦草的处理,选角又是塌方级,剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味,这又与演员选择有关,譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的,小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替(归因于语言自有的想象属性),但是直观呈现的电影也这么来…… 这吐槽影评也是写不下去了,就此打住吧。 (首发于虹膜公号)萌总
沉迷影视的中年少女
1. “我不想让它成为年度悲惨大戏,或年度催泪弹。”
里面的歌曲都太牛逼了。不是很搞笑,就是很煽情,甚至让我一度有当时看《老男孩》和听里面歌曲时的感觉。就像里面的台词说的,我有点想哭。
这部麦兜讲了什么呢?讲了一群所谓的
里面的歌曲都太牛逼了。不是很搞笑,就是很煽情,甚至让我一度有当时看《老男孩》和听里面歌曲时的感觉。就像里面的台词说的,我有点想哭。
这部麦兜讲了什么呢?讲了一群所谓的“屌丝”,但是,他们也有生活的权利,他们不是在浪费空气。难道因为能力不够,就连生存和快乐的权利都没有了吗?真不知道世界什么时候变成这样了。
还有就是那个可敬的老校长,真怀疑现在到底还有没有这样的老师。他人很好,很善良,不计较。他这一生没什么钱,也没什么名利,但是我相信他是快乐的。就像他一直说的,大不了回老家。
麦兜就是这么一头牛逼的小猪,这就是小人物的感受。哪怕是欢笑也好像是辛酸的,带泪的。
由海涛导演,滕华涛监制,张超、李晓峰、吴大维、张瑶等主演的性话题爱情轻喜剧的电影《爱之初体验》,讲述了田小野毕业后应聘到一份音乐网站的采编,并桃花运却接连不断的情形下告别处子之身的故事。作为一部源于日本票房冠军《桃花期》的成功本土化电影,《爱之初体验》通过田小野的“成长之路”,展现了“第一次”后追求真爱的爆笑历程。可以说,电影《爱之初体验》中的“第一次”那些事儿,是隐藏在观众内心深处的,也是最柔软的、最动人的。当然,我们通过田小野与米兰的爱情,以及欧阳静与田小野的爱情中,看到曾经的自己,看到曾经的爱情,并产生强烈的情感认同的同时,也随着主人公的故事,一起笑、一起哭、一起玩爆懵懂青春。
苏珊·朗格说,“舞蹈是一种活跃的力的形象”,当青春的身体伴随着音乐的旋律尽情的舞蹈时,一切都具有了意义符码。无论是伴随着《把悲伤留给自己》的音符,欧阳静一个人独自歌唱,还是以《我只在乎你》的旋律与意义凸显“自我”的心态,以及以妖艳、最民族性为特色的二手玫瑰乐队下的躁动不安,等等,都是一种青春中最美的舞蹈演绎。于是,观众随着田小野,看到了青春追寻的意义,看到了勇于追求爱情的勇气,更看到了迷失爱情的人们。《爱之初体验》看似是一段被忽略,被隐藏的青春,实则是一段说走就走,说爱就爱的青春宣扬,也是当下年轻人正在进行中的真实青春。毕竟,“第一次”的青春生命追求,是浪漫的,是自信的,也是最迷人的。
青春,是“自我”、“本我”,乃至“超我”的一个意义符号。只有我们亲身体验青春,用自己的心灵去感知青春的美好与残酷,才能表现出具有质感的青春之歌形象。《爱之初体验》中,始终围绕一个宅男追求真爱来展开,其中伴随着各种各样的“第一次”的幻想,第一次亲吻、第一次抹胸、第一次体验性生活……影片,没有传统的青春烂俗剧情,不会哭得死去活来,也不会动不动的出现堕胎,而是一种历经考验后的真情回归。片中,田小野从喜欢上米兰,到追求到米兰,可以看做是爱情的考验。因为,这一段时间内,田小野也好,米兰也罢,乃至欧阳青都在经历过“第一次”后发生了变化,即,成熟。
《爱之初体验》以“第一次”让观众感受到了宅男面对社会、追求女神、认识自我的青春性体验的同时,也将观众带回青春的岁月,重温青春之美。正如《流着泪说分手》这首歌所唱:“我只能够回忆,当初对你的曾经拥有……”
俗语有说“你吃多少你就拉多少”,这点没错,还蛮有道理,所以从古至今,人民无论是穷是富,从没停止过“吃”亦没听国“拉”。因此公厕成为了我们的必需品,无论何时何处,只要你有三急之需,公厕随时都会在你的身边,为你服务。 “人生就是生活,生活的本质永远离不开衣,食,住,行,当然还包括“拉”,我所一辈子的时间,睡占了百分之五,吃占了百分之二点半,那么“拉”其实和吃食相等的。
俗语有说“你吃多少你就拉多少”,这点没错,还蛮有道理,所以从古至今,人民无论是穷是富,从没停止过“吃”亦没听国“拉”。因此公厕成为了我们的必需品,无论何时何处,只要你有三急之需,公厕随时都会在你的身边,为你服务。
本片以七个国家的故事出发,描写出七个不同城市的公厕面貌,追叙生命中的喜,怒,哀,乐。”
我是在看了这段DVD的简介后决定买下来看看的,《人民公厕》导演陈果,老实说看过陈果的几部片子,不是很喜欢,但是取题于“公厕”这个“我们频频进入却羞于提及的地方”,猜想它的隐私性一定给影片带来几分新鲜的内容和另类的视角吧。
看完了片子,不予置评,这是部很陈果的片子,可是又有很多创新之处,电影的主题仍未跳出电影中常见的“找寻”的主题,一群来自不同城市的年轻人,为了拯救自己至亲至爱的人,他们到韩国找寻高丽参,到印度获取恒河水,到中国求助于萨满巫师,这些无助的都市人孤独、疏远的灵魂在经过了那些古老文化的滋润后重新焕发了生机,他们所寻找的其实是生命的意义,他们找寻的是什么,是使亲人能死里逃生的办法,可是他们渐渐看到,生命是什么,人们从生到死,就象是排泄一样,不过是自然物种新陈代谢的一环而已,在有生之年,用情爱拯救亲人爱人也许比灵丹妙药更有效。
这部片子最吸引我的,是它的真实,对生活真实细节的关注,粪便是肮脏的,丑陋的,公厕是恶臭难闻的,但是也许肮脏的,丑陋的,不尽人意的东西更贴近生活的本质,这就是为什么我们身边总有抱怨的声音而我们自己也从未停止对生活的抱怨的原因。这是一部用DV拍摄的影片,因此感觉尤为真实,有点象记录片,而且也特有人情味,最喜欢的一段,是两个互为情敌的老头在公厕里闲聊,漫谈他们的爱情,老北京话,窗外的飘雪,以及其中一个老头最后仓促地死在公厕里都是那么打动人心。
片中出现中国、印度、罗马、香港、美国、韩国等地点,影片把这些零落的地点进行时空上的链接,从一个故事毫无预兆地跳到另一个故事,因此各地的民风民俗也尽览无遗,各地的公厕也别有风味,同时,巍峨的八达岭长城,古老沧桑的恒河岸,现代的纽约,游走于城市间的是形形色色的人,他们都在找寻属于自己的某些东西,这里面有你,有我,有她,有他,生命的过程就是找寻吧。