烂。相当烂。烂在哪里？其实和姜子牙这种差不多。就是感情没有铺垫到位。演员动机不足。。书生刚遇到女主。第二天就去求婚。。。都不用赎身的吗？看到一面就求婚？。 全程没看到二位男主有啥深厚的感情。没建立起来，就愿意为互相而死了。之前那个道士，我以为是来阻止取丹的。结果是帮忙取？那你在他身上弄个铭文干嘛？。后面书生死了。男主立马就要杀师傅。莫名其妙。。。你觉得合理吗？全程傻了吧唧。还有是免费票。限价补了5元。2张10元。可惜了。浪费2个多小时。不开心。 流量明星以后还是老老实实搞综艺吧。拍电影恰烂钱没必要。

全片演技最好的还是姜超。其他的没法看。。。故事情节跟屎一样。

《宝贝老板》是一部很不错的影片，全篇都很欢乐，同时也反应了现实的二胎问题。《宝贝老板》说的是小男孩提姆和婴儿弟弟的故事，提姆是一个普通的幸福三口之家的孩子，但是这位婴儿弟弟却是另一个世界（宝贝公司）的高管，提姆发现他的新婴儿弟弟，并不像表面看起来那样无辜单纯，正相反，他的弟弟其实是酷宝公司的总裁，智力超群。不仅穿西服拎公文箱，还能像成年人那样说话，并且口オ不俗。家庭新成员的加入，令提姆十分不爽，因为，他感觉弟弟的到来抢走了父母对自己的爱，本想向父母告发婴儿弟弟的秘密身份，却受到拦。最后俩人因为自己的目的达成共识暂时的和平共处。影片轻松搞笑，看完却引人深思。对于二胎家庭来说，应该怎么平衡父母对孩子们的爱。让成人看完影片也会深思，也告诉小朋友应该如何分享爱。这是一部成人小朋友都适合看的影片。

哇偶，好久没看短剧了，又重新勾起了我看短剧的回忆。这种短剧对我一个社畜人来说时长刚刚好，十二点更新中午吃个饭的时间两集就看完了。故事轻松搞笑，不会让人痛哭流涕。杨可以的畏畏缩缩，很容易让我想起自己上班第一天的场景，实在是太有共鸣了！

下午在工作群里发了几张演员的鬼畜表情包，特别是杨可以的，同事都笑死，并且我们的小群里在偷偷吐槽叶经理真的好像我们的领导啊，没人性的冷血资本家！！！

好期待明天的更新！也希望杨可以不要再被职场PUA了，杨可以支棱起来啊！

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开场十分钟，我和我老婆就开始边玩手机边看电影了（属实是不想浪费钱）。剧情太过于老套，2022年还是黑社会拿刀拿棍子；还有杀人的黑社会因为警察说相信法律吧就放下枪的，卧槽，那你之前为了报仇杀别人，到了仇人警察说相信法律就不杀了？那你死刑怎么算。剧情一点不连贯，杀人的黑衣人就凭警察看着像？前面喊的警察要靠证据呢？还买热搜尺度大，卧槽，一个几百亿的公司，最大的保护伞就警察局局长级别？再加外国势力，这势力属实弱了点吧，还有强逼卖淫的窝点呢，就一个人被逼的？没有别人要解救吗？

因为没接触过这个系列剧和他的小说。所以从这一部开始看秦明剧，觉得还是挺好看的。没有对比就没有伤害吧。当然恋爱情节我都是快进过去的。

想谈的不是剧好不好，而是想探讨一下剧里的几个主人公的悲惨命运可不可以被避免或者社会能做什么事情？

按照戏里交代，杀人犯的儿子好像都要被带到福利院。而福临医院的其他孩子会欺负杀人犯的孩子。这里面有几个问题：

1.是谁泄露了孩子有个杀人犯的父亲？

2.杀人犯的孩子应该是无辜的吧，而且因为身世那么可怜，不应该受到更多的保护和关爱吗？为什么社会会任由他受到别人的欺负？秦明的父亲，只是因为不在身边也被欺负。也没人来保护他。这些在现实生活中真实存在的事例有多少？还是说这就是全部的现实？那我们的社会不是在培养很多天生注定的扭曲的人格吗？

3.一人犯罪，全家受牵连的制度是否合理？

第四季《巴比伦柏林》在惊诧、幽怨和歌声中结束了……相比起前三季的故事，本季的余韵似乎少了一些，大概也和未来历史的走势越发清晰有关。

看这集大结局，我最大的感受是“个人的力量实在太渺小了”，时代的巨轮会迫使每个人都做出抉择，更多人只能无奈地活在当下，然后，在或愤懑、或希冀、或退怯的眼神中，一步步滑向无底深渊。

未遂政变

行动的日子到了，格里安显得有些紧张——为了给自己壮胆，也为给队员们鼓舞，格里安大吼三声，让冲锋队气势如虹地冲进了纳粹党出版社大楼。

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最近《激荡》评论区里出现了大量的水军，他们本着“拿人手短，吃人嘴软”的精神，昧着良心大肆宣传这部剧展现了陆家兄妹这样那样的精神，甚至堂而皇之地声称这是一部优秀的献礼剧。一部献礼剧首先应该传递正能量，让观众在观看剧集的同时认识到什么是正确的世界观、人生观、价值观。那么《激荡》这部剧做到了吗？

水军们在评论时都特别提到了男主有敢闯敢拼的精神，这一点我不否认，但敢闯敢拼不表示做事情没有任何底限。男主做事业就凭一脑门鸡血乱冲乱撞，没有思想和规划，偷啊骗啊的没有下限，完全不顾亲戚朋友的想法和利益，出事了也没有担当。爱情上把感情和婚姻当儿戏，为了自己的目的骗感情骗婚，然后逃婚。这部剧是不是引导我们向男主学习，只要为了成功，做的事再渣再恶劣也没关系，反正最后也是成功人士，也能被原谅。这是正确的价值观吗？

我也不否认这部剧也想传递了一些积极向上的精神，比如说拼搏的精神，比如说亲情，比如说社会责任感，但剧情一旦脱离了生活和人性，传递的精神就会显得虚假和空洞。作为一部献礼剧，《激荡》的剧情完全脱离了生活，不符合人性。男主和师傅与顾亦雄炒期货赌命像过家家，女主及另外三个女的对男主无脑的爱情像过家家，男主及男主的妹妹对待爱情婚姻像过家家，超市开成连锁集团进军房地产像过家家，男主和顾亦雄的孽缘还是像过家家。这种过家家的剧情恐怕也只能骗骗小学生吧！

剧情用了20集的时间来描写各种狗血剧情，而原本该是剧情最核心部分的超市如何发展成连锁集团只用了1集（没有低价的进货渠道，也没有优秀的管理模式和营销策略，只有非法集资筹钱）。剧中对人物的情感描写也很失败，都是一蹴而就的喜欢，没有任何心灵碰撞和情感升华。

剧中对知识和文化简直就是一种变相讽刺。剧中有文化人都不正常，林霞被撩拨几次就深爱上一个和自己经济、文化、家庭都不对等的陆江涛；陈建完全见不得陆家发展好；思齐今天还打算和陈建领证，明天就毫无过渡的嫁给了冯力；顾思思为了陆江涛，一点都不顾念父母的养育之恩。陆家的事业发展了，也不需要招揽人才，不需要对职工管理培训，永远都是家里几个人过家家。

剧情细节上不合理的地方更是数不胜数，比如说大热天高考时穿外套，比如说男主和女主以前不认识（他们应该都经常去大哥的店里）。总之，我认为，这就是一部烂剧，完全够不上献礼剧的要求。

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。