【坚离地爱坚离地】下饭剧，不会让你笑的吃不好饭也不会让你哭的吃不下去饭。主打IT男、毒男、电子竞技，但是又似乎表现的不是很多，对，是似乎，不是绝对的。张振朗呆滞的表情，机械的台词很有趣，龚嘉欣的演技也很赞叹，我也很喜欢像龚嘉欣这样角色的人，很温暖善良的对待身边的人，但是又不是一个烂好人，陈智燊永远是这样，慌乱的演技让我觉得尴尬，来了TVB这么久还是这个样子，刘佩玥驾轻就熟。前15集觉得一部剧没有坏人挺好的的，后面觉得又那么倏忽而至。动荡终将会平息，一切都会回到正轨吧。#我的第127个剧评

当爸爸和儿子都爱上你，是怎么样的感受？

在我们还在讨论能不能拍腐剧的时候，作为东南亚重要的同志文化输出地，泰国的腐剧早已拍出花来了。将同志爱情和黑帮情仇结合的《黑帮少爷爱上我》风靡全球，在此之前，谁能想到在同志剧里，会看到如此枪林弹雨的爱情呢？！而关于不同职业、不同背景、不同阶级、甚至不同癖好的腐剧也在应运而生，包括这部探讨恋父情结的《穿过180度经纬线的拥抱》。

【详细】

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剧情太普通了，简单就是为了件宝物，一个队长，组了个队，下副本。

清小怪，打小boss，最后打大boss，得了装备，结束...

部分情节直接没逻辑性，在这就不细讲，怕透露剧情，你自己去看吧。

而且，有些承接前后情节的过场，需要交代的场景或情节，一句话就随便带过，

煽情的地方又太琐碎、无聊，过于纠结。

唯一，画面来说，做的还不错。

以上只是个人意见，谢谢！

里面的特种小队6个人，一个机枪手提供火力中坚掩护，一个狙击手，还有个副射手（可能是狙击手的作用比较重要），一个队长，还有两人突击手(好像各配备卡宾枪)，突击步枪和卡宾枪区别应不大。“什么是队友”“队友就是你肯为他挡子弹，他肯为你挡子弹的那个人”这世界上或许只有共患难同生死过才能体会到什么是兄弟吧

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

优酷新剧#心跳恋爱# 看的好开心。一些平台制作网剧的时候真的可以调转思路，做一些好看的短剧，放弃冗长注水的长剧，比如很多网剧改变自网络小说ip，网络小说说白了很多都是在卖梗，不具备什么深度挖掘的意义，写小说的都在注水水字数，改编成剧，可想而知有多水有多难看。制作方与其把时间花在把不堪挖掘扩充先天不足的网络小说注水成长剧，不如对母本做减法，学习短视频平台的短剧逻辑，制作#心跳恋爱# 这类的小短剧。剧方制作成本下去了，审批流程对比长剧容易，整个制作周期加速，减少了压剧风险，容错性也大了，甚至还可以尝试很多新奇的题材。剧方不用灌水了，观众看的也舒服了。比起动辄几十集的长剧，难看又水，很多剧如果“只看主角”，一集只有十几分钟戏份，不如直接去做这样小短剧，大家都省心省力。平台剧制作有经验，又可以有电视剧质感，对比短视频平台的竖屏剧，更符合观看的习惯，比起长剧又简介，易于传播和观看。回想前几年电视剧项目出现了疯狂的六十几八十几集的情况，这种剧，对观众和制作方来说都是负担，看得人骂又臭又长煮水烂剧，制做的人承担着巨大的成本，而今反其道而行的短剧又在慢慢出现，带来另一种愉快的观剧感受，也算一种意外之喜吧。

要是没有大聪明开场那段我真的不会看，不搞笑还不好笑，为了逗观众笑而搞笑真的太尴尬了……果然自己不尴尬尴尬的就是别人。我也不知道说啥了，但是评论说得多码字才能提交，也不知道字数凑够了没有，希望还没看这部电影的朋友参考一下，还是放弃吧，就仅有的分数也是给大聪明的，希望大聪明珍惜自己的羽毛别啥电影都接。

央视《红旗渠》：恢弘的历史让人敬畏、却难以重现，主人公未用真实姓名原因探析。央视《红旗渠》目前快完结了，观众在观看的同时都有些疑问：那就是为什么剧中的主人公没有用真实的姓名，比如林捷的原型就是时任林县县委书记、红旗渠工程的总指挥杨贵，那位吴技术员的的原型是当时林县水利局的吴祖太，那位在修渠工地上指挥的孙副县长原型应该为当时林县的副县长马有金等。在剧中这些大家耳熟能详的英雄人物，在剧中有他们所做的事情，却没有他们的名字不能不说是一种遗憾。在1998年播出的电视剧《难忘岁月：红旗渠的故事》同样对主人公使用了化名，没有出现杨贵、马有金等真实人物的姓名。显然，编剧导演这样安排也是有原因、有考虑的，个人认为他们不是不想安排演员使用那些真实的人物名称，而是考虑到这个题材太宏达、现实中那些英雄人物太崇高、太伟大了，如果使用真实姓名，演出的剧情不但那些目前健在的修渠英雄们认为与实际情况相差太多，同时也会影响他们在人们心中的形象。毕竟，几十集的电视剧虽说不算短，但比起来林县几十万人民奋战10年修建红旗渠的壮举，比起杨贵担任林县县委书记10多年里为林县人民所付出的巨大努力，电视剧所展示毕竟只是沧海一粟、冰山一角。红旗渠修建的艰辛、红旗渠精神的伟大，修建红旗那些英雄人物、普通群众的形象事迹远比剧中演的更丰富、更饱满、更高大。当然电视剧《红旗渠》的情节与实际情况虽有出入，但基本的事实轨迹还是得到了展示、得到了呈现的，不失为一部有满满正能量的大剧。