自从《十月围城》上映开始,这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路,前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润;而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”,他身份的三次变化(从路人变成杀手再从杀手变成叛徒,最后又由叛徒变为杀手),把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分,撬锁者像
自从《十月围城》上映开始,这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路,前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润;而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”,他身份的三次变化(从路人变成杀手再从杀手变成叛徒,最后又由叛徒变为杀手),把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分,撬锁者像是个太极高手又像是旦角一样姿势流水一样拿捏器具。这和影片的快节奏形成了让人舒心的韵律,耗费大量人力物力来保卫一个人和一个机密或一个国家的危亡,这故事本身便足够生发出好戏。张彻让片中的每一个人都浑身是宝,烟嘴儿、折扇、大木棍,甚至是反派身上劣质的“杀”字纹身,都显示出张彻的童心。角色死去时,几乎都是睁着眼面对镜头。这是彻彻底底的硬朗,死就是死,死掉不留恋也不回味,眼都不闭——就连被众人保护的正派主人公面对多人为自己惨死的惨状,也只是嘟囔两句后立刻被别人一劝即通,毫无心理压力。
男主每作一次剧情多一季,拍这么长全靠James Holden能作,不作没法过,反正主角光环在作不死自己。编剧数学没及格过,8艘自制改装船可以影响阵营间军事冲突胜负,第二季双边70多艘军舰都被狗吃吗,前面好好的剧情背景铺垫,后面全是苍白无力缺乏逻辑的人物对话和性格设定,可惜了这题材
男主每作一次剧情多一季,拍这么长全靠James Holden能作,不作没法过,反正主角光环在作不死自己。编剧数学没及格过,8艘自制改装船可以影响阵营间军事冲突胜负,第二季双边70多艘军舰都被狗吃吗,前面好好的剧情背景铺垫,后面全是苍白无力缺乏逻辑的人物对话和性格设定,可惜了这题材
小冒坚持原创的701篇偶尔躺平,偶尔逃避,真的没什么。
经历了悬疑剧大爆发,难免会对各种深刻,烧脑,情绪上下波动起伏的内容,有些疲劳。
加上月末将至,酷暑难耐,就很想看看简单,快乐的剧。
小冒坚持原创的701篇偶尔躺平,偶尔逃避,真的没什么。
经历了悬疑剧大爆发,难免会对各种深刻,烧脑,情绪上下波动起伏的内容,有些疲劳。
加上月末将至,酷暑难耐,就很想看看简单,快乐的剧。
周末追了《我和我的时光少年》,4K粤剧电影《白蛇传·情》,非常开心。
这种快乐,不仅来自国产剧和动画片,还居然来自我们追剧群一路不看好的新剧——
《心惊肉跳的同居》
又是男性九尾狐和普通人类女性的爱恨情仇,奇幻题材。
近期作品一部比一部让人惋惜的张基龙 X 各路大神都带不动演技的李惠利。
纪实美学、生活化没问题,对公安干警来说,凶案、绑架也的确和上班族的案头工作一样日常化,所以不可能每次接到案子都像老的类型片那样大惊小怪如临大敌,更多的的确是按部就班。段奕宏先回家给儿子把饺子下了再去追凶,或者车里跟同事聊着马桶、唠着家常往绑匪那儿赶,类似的细节,看的出来是想打破把警察的工作过度理想化和戏剧化的老套路。这也是近些年一些成功的警匪题材的趋势,这
纪实美学、生活化没问题,对公安干警来说,凶案、绑架也的确和上班族的案头工作一样日常化,所以不可能每次接到案子都像老的类型片那样大惊小怪如临大敌,更多的的确是按部就班。段奕宏先回家给儿子把饺子下了再去追凶,或者车里跟同事聊着马桶、唠着家常往绑匪那儿赶,类似的细节,看的出来是想打破把警察的工作过度理想化和戏剧化的老套路。这也是近些年一些成功的警匪题材的趋势,这些都没问题。
但是,日常化不代表彻底随意吧?
一群警察开着警车,从绑匪窝点的大门口大摇大摆的开进去,就差提前打电话通知歹徒了,不出所料惊动了绑匪;没研究建筑结构,没封锁出口,没分工没指挥就开始行动,一群拿枪的被两个拿着棍子板儿砖的拖着孩子吊打,生生从眼皮子底下逃走,自己还折了两个,这专业吗?这要放现实中队长得领处分吧?
之后追踪,绑孩子这么大的案子,就三个人去,不提前跟当地公安沟通配合,到了才给地方分局随随便便的“打个招呼”,自个儿连蒙带撞的找到看林的驿站,当时判断“这应该是附近几十里唯一的落脚点,绑匪八成在里面”——你但凡跟当地公安了解一下情况,这不是可以提前确定的事?摸排清楚多带点人手有准备的去不就拿下了?真就走一步算一步啊,里面几个人,有没有武器,什么都不清楚就过去送?
“写实”是把外人想象中紧张刺激的办案过程还原的生活化、日常化,可以司空见惯、处事不惊,但不是失去办案的严谨和专业。儿童绑架案社会影响大,警方会承受来自家长和社会的很大压力,往往会投入大量的警力和资源。这部剧里可倒好,双塔分局各种消极办案,北京派去的哥仨在双塔各种不务正业,中间有几集我都怀疑他们是不是把孩子的事忘了,队长隔了几天才悠哉悠哉打电话跟段奕宏唠完家常顺便问句:“你那儿情况咋样了,孩子可丢了有五天了”。。。。
这是在帮胡同口老大爷找小猫小狗呐?
最后忍不住吐槽一下青年到老年的选角问题,老吴和二利老年跟青年气质差太多了吧!吴年轻的时候怎么看都是个沉稳果断的青年才俊,老年那个气质跟个贪生怕死的退休贪腐老干部一样,光跟那儿颤悠悠的吆喝“孩子呢我要孩子”,二利就不说了,一言难尽。。另外话说这俩人跟罗和尚还有韩冰也算是同辈人吧,罗和韩看着也就40来岁的样子,老吴和二利咋老成这样了?双塔的时间是线性的不?搁这儿星际穿越呢?
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评论里一堆拿“真实”给剧情辩护的真的无语,我本来不想纠缠所谓现实与否的问题只想从剧情逻辑出发吐槽一下合理性,这倒好都来劲了,那我统一回复一下:不懂现实办案的是你们,你们说的现实才是你们意淫出来的。剧里的警察把一桩手法粗糙漏洞百出的绑架案办的一地鸡毛,现实主义大佬们一看卧槽,够菜啊,没有伟光正,非常接地气了,这剧真实。。
我很好奇你们心目中真实的公安是有多业余。
这剧拍的可是2017年的北京,知道现实中一个犯罪嫌疑车辆想从北京市区逃出去有多难吗?2009年全国公安系统就已经建设完成八大数字化业务平台,发展到现在,指挥中心系统、警力调度系统、天眼系统无缝对接办案已经是警方的日常,你们还当那是科幻片呐?剧里段奕宏可是第一时间就掌握了犯罪嫌疑人的车型、事发地点和初始逃窜方向这些关键信息,现实中这种案子肯定立马上报,然后指挥中心全程追踪车辆轨迹并且调动警力追捕拦截,结果剧里呢?他打了个电话给所里然后回家准备睡觉去了。。这就是你们认为的现实?知不知道在北京,就连逃避路口查酒驾的都大概率在下个路口被堵死?
大佬们真的跟现实脱节很严重了,建议多出门走走,外面变化挺大的。
吹爆这部网剧。原先是看过原著的只有22章。没有想到剧有24集虽然改过很多剧情甚至情人变兄弟但是我还是喜欢磕这对cp。剧情承接原著的沙雕风格大侠的土味情话一波一波的冒。哈哈哈一路就没有停过笑。终是满满失了智了!
2333~虽然投资很少。看群演的人数和女演员的服化哈哈。但是还是可以看得出剧组还是用了心的毕竟教主的几套衣服还是很好看的。说起来很喜欢教主那个是书法的房间吧好像。那里教主坐
吹爆这部网剧。原先是看过原著的只有22章。没有想到剧有24集虽然改过很多剧情甚至情人变兄弟但是我还是喜欢磕这对cp。剧情承接原著的沙雕风格大侠的土味情话一波一波的冒。哈哈哈一路就没有停过笑。终是满满失了智了!
2333~虽然投资很少。看群演的人数和女演员的服化哈哈。但是还是可以看得出剧组还是用了心的毕竟教主的几套衣服还是很好看的。说起来很喜欢教主那个是书法的房间吧好像。那里教主坐在那里背后是一个圆的窗。然后可以看到竹林。一直以为是贴纸或者批图。然后不知道哪一集看到竹叶被风吹动了。当时就好喜欢这副景。
剧情是有点水但是是真的有意思小小权谋一下下。嘿嘿??。两位主演也是好棒的。现场收音还那么棒。喜欢猫狗cp小花的猫叫真的戳我啊!大侠日常作死。做麻油鸡蛋面爆教主一脸鸡蛋,逼教主喝药,踩教主的jiojio喂糖糖,和教主睡一个屋明明是在榻上早上起来就到了地上还被教主小猫踩奶,打落教主的糖葫芦,两人一起蘑菇中毒后一起犯2绑个阎大夫来个兄友弟恭一起荡秋千,2不愣登的天天气教主。教主日常生气。两个人除了教主故意和大侠打那一场想送大侠走以外(那一场的打戏简直行云流水,无比畅快。这么少的投资真的很棒棒了。)所有打闹和背景音乐的猫狗简直完美契合超级映景。大侠教主兄弟相认的那一家简直了!大侠“哥哥,你还没死呀!”的聊死天话语和晚上躺到床上才高兴的反射弧和大侠呆萌性格很契合。也贡献了无数笑点。
有人说这部剧又可以叫我哥已经三天没有打我了。哈哈哈哈。教主想打大侠但是感觉应该配上吐槽┐(‘~`;)┌亲生的不能打,不能打。嘿嘿喜欢这部剧。重刷过好几次了,没事还是会重温。无聊的时候看这个太棒了。随时都会给朋友安利哈哈。少浆糊值得!
《有种》是我看完张元导演的最后一部电影,剩下的几部微电影就不用急着看了。
在我的祖国,只有你还没读过我的诗,只有你未曾爱过我,你是我光明祖国唯一的阴影,你要向蓝天道歉,向白云道歉,向青山绿水道歉,最后向我道歉,最后说:如果当时没有鄙视他,该有多好。
电影中的人们都有两张皮,行走在社会中,身体与灵魂无时不刻受到拷问,当压力增大时,只能试图掩盖真实的本性,
《有种》是我看完张元导演的最后一部电影,剩下的几部微电影就不用急着看了。
在我的祖国,只有你还没读过我的诗,只有你未曾爱过我,你是我光明祖国唯一的阴影,你要向蓝天道歉,向白云道歉,向青山绿水道歉,最后向我道歉,最后说:如果当时没有鄙视他,该有多好。
电影中的人们都有两张皮,行走在社会中,身体与灵魂无时不刻受到拷问,当压力增大时,只能试图掩盖真实的本性,以为掩耳盗铃。但敢于直面惨淡的人生,敢于对不公的生活还以颜色,学会承担,是为有种。
但是还是得给两星,和达达一样没引起我的共鸣。虽然张元导演尝试的电影类型很多,不过的确在向商业化电影靠拢,这不能说不好,尝试新的电影模式是好的,但我总感觉后来的电影少了些东西。
就我看到张元导演的电影类型只有一种就是他所诉说的“边缘人物”,从开始到现在的电影一直没有变过。抚养智障儿子的《妈妈》,“摇滚青年”《北京杂种》,同性恋《东宫西宫》,以很多人相似的酗酒的爸爸为主题的《儿子》,北京拆迁问题也可以延伸为全国拆迁普遍现象为主题的《钉子户》,因五块钱过失杀掉妹妹,出狱后却不适应社会的《过年回家》。紧接着是李阳的《疯狂英语》,表现当时中国人的一种状态,有点可笑却鼓舞人心,偏执狂才能成功,而我们现在缺少偏执却嘲笑偏执。做变性手术的《金星小姐》,身为男性却做了很多人不敢做的,但在很多人看来却觉得他值得敬佩,他说自己有女性的意识却生在了男性的身体上,做自己说起来容易做起来难。《如果没有爱情》以梦为联系,每个人心里都有那个她,当有一天你梦见一个女孩在一个小岛上等你,你会去找她吗?《江姐》的确和其他电影题材不一样,《我爱你》两个人不了解对方就马马虎虎结了婚,婚后的争吵一如很多家庭所面对的,但婚姻经过历练之后,才能抓到对方内心那个柔软东西,我们管它叫爱情。《绿茶》母亲职业是死人的美容师,父亲发现真相后精神病态,经常侮辱讽刺母亲,她受不了失手杀掉父亲,而母亲代受其牢狱之灾。她成了妓女,但却没有放弃她高贵的灵魂,以白天研究生晚上妓女的方式过着两种截然不同的生活,她以一杯绿茶知人心。与她相比,那些看起来纯洁的男人或女人,却丑陋无比。《看上去很美》从孩子角度揭露了教育问题,一些大人的“政治”被带入孩子的世界中,小红花很美,只是看上去美,现实却是那小孩骂的:草泥马。《达达》一个被告知亲生母亲不是现在的女人,她离家出走了,折腾一番后又回来了,“失手”把好色的邻居老头推下去,后来他回到母亲身边并找回呆呆的男友,然后投案自首了,这样的故事经常以从邻居的口中说出来。
以上这些电影的研究主体从来没有变过都是“边缘人物”,伟大的父爱母爱、无比正常的同性恋,群众性现象活动,家庭悲剧引发的个人悲剧,以及最后涉及的都市生活和感情纠纷。张元导演拍摄的主题多样化,但题材却只是一种,这是不变得东西。变得是什么呢,他的电影中以侧重灵魂或是群体(个体有时候也是一些群体的代表)独特魅力的东西消失了,取而代之的是一个故事框架,好像故事本身就能感动人似的,有些故事很多人没有经历过,却感同身受,有些故事听的看的多了,却还是没感觉,少了些什么吗?
看预告片的时候,就一个担心,这个同样出身军方一张国字脸的全村的女希望,会不会跟男队长一样自带三好学生红领巾五道杠张嘴闭嘴向祖国或母星或者自由宣誓效忠的死德行。
毕竟好不好看无所谓,无趣才是硬伤啊!
看了以后完全放心了,到底是个走路嚣张性格大气会开玩笑的人,而且贼猛,这就够了。
而更大的惊喜是,这个据说是漫威史上最女权的英雄是真的女权,女权到几乎毫无性别意识
看预告片的时候,就一个担心,这个同样出身军方一张国字脸的全村的女希望,会不会跟男队长一样自带三好学生红领巾五道杠张嘴闭嘴向祖国或母星或者自由宣誓效忠的死德行。
毕竟好不好看无所谓,无趣才是硬伤啊!
看了以后完全放心了,到底是个走路嚣张性格大气会开玩笑的人,而且贼猛,这就够了。
而更大的惊喜是,这个据说是漫威史上最女权的英雄是真的女权,女权到几乎毫无性别意识。黑寡妇因为是女人还学的擒拿短打做的是潜入侦查呢,到惊奇队长这,就剩下一个正面刚,打飞船都是用的物攻,不服就干。
全剧不见任何专属于女人的心思哪怕是眼神流露,姐妹情跟兄弟情,没差,跟男人还是女人共事,没差,打男人还是打女人,没差,给孩子当安提还是当安口,没差。
我跟我妈说某个男性客户如何如何的时候,我妈说,你有没有那种可能?我总跟她说,这样想贼不专业。干活的时候,大家都是人而已。
没有什么谁说女子不如男,没有什么柔润双肩达成了男子成就。我来月经而你晨勃,我胸前多两块肉而你腰下多一块,这些都是个体差异。我跟你的不同,就如同天下人人之间皆不同。
没有一种不同是特别的,这才是真女权。
如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过!作为每年的保留项目之一,经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后,柯南M25剧场版出乎意料的好看!豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平,可谓是惊喜满满!由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映,《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间,剧本打磨的更加出色。此次推理回归,剧情叙事相当流畅,一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到
如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过!作为每年的保留项目之一,经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后,柯南M25剧场版出乎意料的好看!豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平,可谓是惊喜满满!由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映,《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间,剧本打磨的更加出色。此次推理回归,剧情叙事相当流畅,一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到曾经的快感!名为《万圣节的新娘》,影片并没有过度聚焦在柯南身上,甚至灰原哀、小兰以及毛利小五郎的戏份大大削弱,毛利直接沦为“躺平”角儿。影片用大篇幅描绘以松田和安室为核心的“警校五人组”!回忆情节十分细腻,五人的情感刻画的到位。从21年起的《警察学校篇》再到《零的日常》的播出,都为这部口碑回归的《万圣节的新娘》打好了铺垫。在《天气之子》与《排球少年》等作品团队的熏陶下,导演满仲劝的柯南处子秀可谓是大放异彩!在加入了很多新鲜元素的同时绘制了一半以上的分镜,场景与细节极具个人特色。现在唯一的期待就是明年M26的雪莉不要换导演!「会いたかったぜ、シェリー」“终于见到你了,雪莉”!
《绝世低手之夺命玉玺》剧情以无厘头方式来演绎一段“屌丝”的崛起,不过让人看过之后感觉编剧就是个“沙雕”,以为观众都只在乎笑点不注重剧情。情节比较单薄,由于太注重搞笑,导致整个影片看起来就像是一个“笑话”。而且人物之间彼此的关系含糊不清。反派那么精明,死的却很“二”。足以说明导演与编剧是在逗我们玩。观后感:特效还可以,内容太“二”。
《绝世低手之夺命玉玺》剧情以无厘头方式来演绎一段“屌丝”的崛起,不过让人看过之后感觉编剧就是个“沙雕”,以为观众都只在乎笑点不注重剧情。情节比较单薄,由于太注重搞笑,导致整个影片看起来就像是一个“笑话”。而且人物之间彼此的关系含糊不清。反派那么精明,死的却很“二”。足以说明导演与编剧是在逗我们玩。观后感:特效还可以,内容太“二”。
在这一阶段的繁忙日程结束之后,打开了这部带给我温暖的影片。
故事中的阿旭和芬姨,前者在母亲去世后前往香港,试图从父亲那里寻找为数不多的亲情,却以失败告终;后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。两个不顺意的人在“你帮我,我帮你”的过程中相处成了家人,成为彼此的“幸运”,成就一段段缘分。
当然,生活总有摩擦,人也绝非圣贤。这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。阿旭抽烟
在这一阶段的繁忙日程结束之后,打开了这部带给我温暖的影片。
故事中的阿旭和芬姨,前者在母亲去世后前往香港,试图从父亲那里寻找为数不多的亲情,却以失败告终;后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。两个不顺意的人在“你帮我,我帮你”的过程中相处成了家人,成为彼此的“幸运”,成就一段段缘分。
当然,生活总有摩擦,人也绝非圣贤。这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。阿旭抽烟,染头发,不讲卫生,拖欠房租,见妞就想泡,甚至于偷拿女人钱,偷偷卖芬姨的古董椅子……随随便便就能讲出他很多缺点。可我还是得说,他的确不算个完全意义上的坏人。他虽然卖了椅子,但也用这钱买回来一台新电视;他虽然试图逃离生病的芬姨,但最终拗不过内心角落存在的那份善良和愧疚,最终选择回到芬姨身边照顾她。人终归是复杂的,这是我内心对于一部影视作品是否优秀的重要评判标准之一,显然《幸运是你》在这方面做到了满分。
惠英红,确实是我不太熟悉的名字,只是隐约记得在热搜上见过——演员综艺的评委,这是我仅有的印象。通过这部电影,我记住了她,并且想要深入了解她,走进她的作品。电影中芬姨的日常形象和一段插入进来的在歌厅献唱的光鲜亮丽的样子对比鲜明,更让我觉得演员在镜头前坦然地面对沧桑和衰老是一件很酷的事!
有个小细节想提一下,阿旭递纸给哭得很伤心的芬姨,她接过来不是轻轻擦拭眼泪,而是重重地擤了鼻涕。懂得都懂,哭得很伤心时必定是涕泗横流而不是梨花带雨。
电影最后解释了前面的小伏笔,我也终于明白了小月为什么知道阿旭妈妈的事,或许这个“转角遇到过你”的梗稍微有点俗?幸好最终没安排小月和阿旭突兀地在一起!
关于亲情缺失带来的痛苦,认知障碍带来的麻烦,情侣之间在磨合中相处,异乡打拼的辛苦,社工团体的日常,有缘无分的人们,香港的风景与人文……电影像是一双眼睛,帮助我从某个角度观察这一切,尽量真实地呈现一切。我的满分,为了这份尽可能的真实。唯一的一点小遗憾是腾讯的电影只有普通话版本,听起来缺了点味,可惜!
最后,在我们经常习惯冷漠对待一切的今天,祝每一个人都能找得到属于自己的那一份温暖!
这部剧的评价较差,在写作本文时,其豆瓣分数为3分;除此之外,剧集播出时在舆论方面也遭遇了巨大的争议:许多现实中的电竞粉丝认为创作团队融梗、且根本不了解电竞行业的真实情况。虽然我对电竞行业了解也不多,但是哪怕是我这个外行人也能看出其在关键剧情方面的不专业和不细致。
不谈那些有关电竞的剧情,非常讽刺的
这部剧的评价较差,在写作本文时,其豆瓣分数为3分;除此之外,剧集播出时在舆论方面也遭遇了巨大的争议:许多现实中的电竞粉丝认为创作团队融梗、且根本不了解电竞行业的真实情况。虽然我对电竞行业了解也不多,但是哪怕是我这个外行人也能看出其在关键剧情方面的不专业和不细致。
不谈那些有关电竞的剧情,非常讽刺的是,作为一部2021年的言情剧,《你微笑时很美》所展现的性别观念、人际关系与对“尊重他人”的理解更是非常的落后。“爱你就要打压你”、“挑剔和嘴臭其实是喜欢你的表现”这种吊诡逻辑贯穿了整剧。在其他国家、地区的言情剧逐步进入更为高级的对人生、爱情、尊重的复杂探讨的同时,我们还在生产这样的电视剧,真是让人羞耻和不解。
我本来以为剧中展现的种种厌女元素不会让心情有太大波澜,但是随着观剧的深入,一种愤怒的情绪仍然逐步积累。这种愤怒,就像是近年来频繁发生的诸多恶性社会事件一样,再一次激发了我对整个社会文化机制的反思。为什么我们的社会要把(大部分是由男人对女人的)挑剔、羞辱合理化为一种表达喜欢的扭曲方式?为什么有些人仍然学不会真正尊重他人和开诚布公、大方地表达自己?带着对这些问题的愤懑和疑问,本文接下来将以几个关键的剧情为例,深入观察本剧内含的厌女、尊重缺失与情感绑架。
一、厌女
女主角童谣被选入战队,与战队各个成员相识、进入战队准备工作的一系列情节集中体现了厌女情绪。首先,网友对一位女性选手加入职业电竞团队表示非常不能理解,在网络上发表了许多厌女言论。
你见过美洲虎杀死凯门鳄吗?
你见过受伤的母狮追猎长颈鹿吗?
或饿极了的美洲狮puma捕食企鹅?
这绝对都可登上《美食异闻录》。
你见过美洲虎杀死凯门鳄吗?
你见过受伤的母狮追猎长颈鹿吗?
或饿极了的美洲狮puma捕食企鹅?
这绝对都可登上《美食异闻录》。
从LA回北京的途中,在飞机上看了一部让我满心欢喜的电影:《读书会》(Book Club),没有炫目的特效,没有离奇的情节,仅仅是剧中的主人公:四个65+的女人,她们寻爱求性的故事就足以让我疯狂打电话。在我们的常规认知里,谈情说爱是年轻人的专利,老年人似乎不再具备恋爱的资格。好莱坞打破常规,把关注点投向老年人的情感生活,这种捕捉现实生活的敏感度,多么值得我们借鉴。其实,爱,何尝有年龄之分。中老
从LA回北京的途中,在飞机上看了一部让我满心欢喜的电影:《读书会》(Book Club),没有炫目的特效,没有离奇的情节,仅仅是剧中的主人公:四个65+的女人,她们寻爱求性的故事就足以让我疯狂打电话。在我们的常规认知里,谈情说爱是年轻人的专利,老年人似乎不再具备恋爱的资格。好莱坞打破常规,把关注点投向老年人的情感生活,这种捕捉现实生活的敏感度,多么值得我们借鉴。其实,爱,何尝有年龄之分。中老年女性也是独立的个体,她们也有自己的想法与爱情,她们的生活并不是单调的作为母亲或妻子的身份。况且,剧中的四个女主角,都是奥斯卡最佳女演员获得者,卡司阵容堪称豪华:简·方达 (Jane Fonda),饰演多金放浪形骸的不婚主义者,薇薇安;黛安·基顿( Diane Keaton),饰演文艺浪漫的老妞,黛安;玛丽·斯汀伯根( Mary Steenburgen),饰演温柔乖巧的家庭主妇,卡罗;坎迪斯·伯根 (Candice Bergen)饰演强势独立的联邦法官,莎伦;她们四个是四十多年的闺蜜了,她们之间有个好习惯,就是每个月组织一次读书会,相互交流共同成长,并轮流做读书会主持人。这次读书会,是由行为不羁的薇薇安主持,她为闺蜜们带来了大热的小H书,《五十度灰》;老闺蜜们下意识地抗拒,说我们都是六十多岁的人,还有资格谈情说爱吗?薇薇安的回答,相当霸气:拜托,姐妹们,我们拒绝做干枯无趣还放弃治疗的人。于是,整个剧情就围绕着一群老女人如何被五十度灰再次启蒙了爱情。具体情节,我不做剧透,我只是想说,片中实际年纪72岁的黛安·基顿( Diane Keaton),演起恋爱中的老女人,也是满满的少女感,那种状态和感觉,特别让人羡慕。其实,六十岁的人也会迷茫,也会对生活仍抱有期望和等待,也会寻求改变突破自我,就像片中台词所说:思维是我们生活的唯一限制!所以,哪怕已经步入60+岁,即使有社会压力、儿女压力、和自我压力,人也不要放弃对爱的追求,如果要给爱一个定义,那就是我们能通过爱成就圆满的自我。我在飞机上去洗手间途中,路过一个老太太恰巧也在看这部电影,她满脸幸福的笑容,我想是受了剧中人物的鼓舞。谁又规定,年纪大了就不能追求内心的小确幸呢?这是一个喜剧,结尾肯定是happy ending,但是我还是想说句煞风景的话,要想像剧中人物那样,年纪大了还那么有生活情调,不管男的女的,还是要保持颜值和魅力,以及要有经济基础。
乍一看像是一部恐怖片。
boku(春树)的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分:一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解,但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似(指甲抠泡茶)(相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w)。
说实话,故事前期的春树(曾经的自己)是我现在极度嫌弃的,所以在故事的后半
乍一看像是一部恐怖片。
boku(春树)的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分:一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解,但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似(指甲抠泡茶)(相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w)。
说实话,故事前期的春树(曾经的自己)是我现在极度嫌弃的,所以在故事的后半段能看到春树的改变,观影的我心情也释怀了不少。
与新海诚导演的诸多作品相比,故事的叙述更胜一筹,画面持平,配乐没有给我留下深刻印象。
故事的情节稍许有一些BUG,比如春树的家庭设定(我认为故事中展现的家庭气氛不太会培养出春树这样的性格);比如樱良的手机在刑事案件中居然没有收到检查(短信仍然是未读状态)……
但这些BUG无伤大雅,光故事所展现的[向死而生]这个命题就足够出彩。故事推进过程当中始终让我处于思考的状态中,甚至让我忘了设定上这是一部爱情题材的电影。
正如《挪威的森林》当中提到的:
死不是生的对立面,而是作为生的一部分延伸存在。
希望未来的某一天能出现让我想吃掉胰脏的那位姑娘。
好惨一剧,开播一个近一个月了还没开分。并且还是全集播放的那种。
当时知道梦狮影视化我就开始关注该剧。主要是因为作者确实是个宝藏大大,大大的书最出名的可能也就南乔了,她的书都类型都比较冷门,合适影视化的可能也就南乔了,但可惜好像也没多成功。
梦狮最后能以这样的故事呈现,已经算是及格偏上水
好惨一剧,开播一个近一个月了还没开分。并且还是全集播放的那种。
当时知道梦狮影视化我就开始关注该剧。主要是因为作者确实是个宝藏大大,大大的书最出名的可能也就南乔了,她的书都类型都比较冷门,合适影视化的可能也就南乔了,但可惜好像也没多成功。
梦狮最后能以这样的故事呈现,已经算是及格偏上水平了。你指望他完全契合小说,那怕是播放都成难题(就目前宣传力度这么低来看怕是即使改成这样剧方也不敢多宣传吧)
既然是小说影视化,那就得书剧对比。就几点评价一下吧。
一、关于人设形象
男女主角人设都有做更改。是往简化去做了更改。1女主这边:首先是形象,差距还是很大的,书中的余飞是个穿旗袍穿长衫的女性,关九第一眼就看上的那种(关九在书中爱好女),所以可见余飞的个人形象魅力得有多大。刨去形象对比人物性格,有区别但是内核是统一的,只能说还没到书中那种”飒”,书中的余飞是在身后一人都没有的情况下,餐馆遭遇凌酒欺负直接上手的那种姑娘。(书里没有小白的英雄救美)。2男主这边我觉得人物形象匹配度还是很高的,但是也是简化处理了他的内在性格,毕竟小说里小白不仅是抑郁症还有双重人格,剧里的弱水只是小白cosplay的角色,但是在小说里是小白的另一半人格。可能他们也想表现弱水这个角色的重要性,可最后呈现出来的给我感觉只是个小白的女装形象。
其他配角人设的修改有更好也有不咋样的
1、关九和郝时,郝时是新加角色,不做讨论,关九性取向改了,但是人物形象保留,傅菁也太适合这种御姐范了!
2、刀哥和恕机,刀哥是新加角色,不做讨论,恕机本来是个小和尚可能也是不好过审改成师哥,人物形象饱满。
3、小白爸爸妈妈,书中妈妈是一笔带过的,剧中填充了妈妈的形象,改的还是很合理的,也给小白会唱戏和自身产生心理疾病的原因做了铺垫,而且找的那个妈妈的演员好好看呀,和小白还挺像。爸爸这个角色改的没有原著有趣,原著中的爸爸是个事业有成,风流成性的商人。桃花不断事业繁忙,但是他很爱自己的儿子。(书里面关于男女主和父母之间的感情线写的很矛盾但又很真实。小白对爸爸的评价是他不是个好人但是他很爱我,所以我没办法无视他。余飞对爸爸是的感觉是虽然他不认我但是确实是因为我他离职离婚离魂,并且救了我一命,所以我依据对他很尊敬。)剧里塑造的就是个利己商人形象,你要说是商人形象,他又没有楼适棠的形象写实。我看楼适棠的时候我也不觉得他是个坏人,我就觉得他是个商人,他做的这些从他商人本性出发你是讲不出错来的,一个商人不就是不断编制完善自己的关系网然后走的更高吗。
4、单善二老
这两位老人改的人物形象更生动了。书中是两位年迈的老教授,剧中是两位老当益壮朋克养生的退休老教授。没事还得孙子孙媳妇当当助攻,可以可以。
二、关于演员
这几个演员我只认识傅菁,查了一下,几个主演除了女主其他都是非科班出身。看完后我觉得值得肯定他们的演技。我看剧主要看三方面,一是自然程度,二是眼神戏,三是配音,服化道对我来说是锦上添花的东西,可能人物年级相仿,人设匹配,在表演自然度上,我感觉几位演员完成度及格。二是眼神戏,在剧里我是能看到他们的眼神飙戏的,这已经比其他剧优秀太多了。配音上好像除了男主是配音其他都是原音,用原音最好的地方就是增强表演自然度,让人不出戏,说实话我也不知道为啥男主不用原音,剧在拍的时候剧方有放出一点主演自己原音的片段,我觉得不算太差的。
三、关于剧情
剧情还是有点尬,很多剧情感觉都是把以前偶像剧用的套路给搬进去了,导致我很多次看剧看一会要退出缓一缓再看,哈哈。
四、关于场景
场景是真美,导演是个女导演,拍人拍景都很有一套自己的审美,讲实话,审美这东西,就希望专业的人去干这种专业的事。这个剧还有一点能看出他们是真心做作品,就是舞台剧的展现上,书中几场重要的舞台剧他们都拍出来了,没有还原但是贴合了当代审美,保留了书中精华。特别是南歌舞台剧,(舞台剧咋可能一直就两位演员,造型还这么复杂,来的及换装吗),推荐可以去29集结尾30集开头去看看这个舞台剧呈现,剧组这块做的真的很用心了。
第一次写这么长的影评,先给梦见狮子了。
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境,它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。
这部关于现代病的电影,更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削,不去消费。躁郁症的源头,不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的,是外部社会,是围观朋友,隔壁大妈,还有举起手机的民众。尤其是在婚
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境,它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。
这部关于现代病的电影,更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削,不去消费。躁郁症的源头,不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的,是外部社会,是围观朋友,隔壁大妈,还有举起手机的民众。尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏,电影相当沉得住气,勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。
电影故意用表现正常人的做法,把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间,如“牢笼”一般的事实囚禁。这个走出监牢以后的逼仄牢笼,正好说明它既是香港底层市民的生活状态,也是主人公压抑心理的具象表现。你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态:囚禁中的精神病人是整个社会的缩影,敏感、不安、抑郁、躁狂,随时可能原地爆炸。
《一念无明》躁郁症患者,肯定是现实社会的边缘少数人群。但即便如此,它也牵涉到一个家庭伦理的存在,电影借主人公的视角,呈现了香港的社会结构与普遍歧视。当躁郁症发作以后,媒体在做什么,精神科医生怎么办,夹在其中的亲人爱侣又如何是好。如同观众还会留意到香港的住房,社会的养老,还有投奔的教会。本着社会写实的调子,《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面,使得电影格局比表面看起来要大很多,没有停留在自怨自艾。
对片中几个演员来说,人物的情绪需要克制。电影成功做出了鲜明的对比度,没有沦为千篇一律的同情或指责。
金燕玲戏份最少,只要演出精神病患的恐慌与压迫,是个真实的诱发者。对于余文乐,他不仅要丧,还要不露痕迹,自然地丧。难怪许多人玩笑说,救了余文乐演艺人生的,不是春娇,更不是彭浩翔,而是这部《一念无明》。他居然连脸部表情的细微变化都做到了,并且还控制住了。这样的惊喜,堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨,不靠宣泄与爆发,而是收着敛着藏着掖着,令观众更有锥心刺骨的感受。还有老面孔曾志伟,他不是一个病人,但在压迫之下胜似病人。他压抑着情感,怀揣着卑微,以父亲的责任担当,去拥抱自己儿子,同时还是社会的弃儿。这当然不是一件容易的事情,对躁郁症的余文乐亦是如此。对生活在香港的千千万万人,同样不容易。
《一念无明》的拍摄,面对了时间、预算还有演员档期的不足(几个演员无片酬参演)。不过电影扎实过硬,镜头特别稳,动起来的街头戏份也潇洒。电影固然以压抑的情绪流为主,但结尾的不放弃不言弃,同样是合情合理。