声明：只是个人观后感，与任何人无关！

最近看完了德雷尔一家的系列剧，刚刚看完最后一集，还沉浸在其中，总觉得不该是最后一季，但它确确实实结束了……

看第一季的时候，第一季还让我提不起兴趣，但是耐不住剧迷们疯狂安利，于是耐着性子看下去了。

果然一看进去就沉浸在其中，看完四季都不得不感慨，那个科孚岛上的阳光永远这么灿烂热烈。每次从德雷尔一家的窗户那个镜头看向远处的海，美极了！还有剧里特别多的对德雷尔一家居住的海边房子的俯拍，全景拍摄，各种角度。怎么可以这么美，每一天的风景都是一样的，但每一天拍出来的感觉又非常的不一样！

我喜欢他们所有人，德雷尔四兄妹每一个的个性都是如此鲜明。无论是喜欢写作的拉里、活泼热情的马戈、冲动善良的莱斯利、动物保护家格里……甚至是各个群像人物都有特别鲜明的特征，斯皮罗、斯文、西奥、医生夫妇……

我最喜欢的角色就是马戈了，她总是这么热情，不断地追寻自己的爱情和自己想要做的、思考自己所喜欢的、自己想要成为的人。她抵制任何对女性有歧视的话语，每次看到马戈说这些话的时候，我都忍不住站在她旁边成为她的队友一起怼对方。

她是真自由的，她活出了自己，尽管尝试了很多都是不适合她自己的，但是马戈从来没有放弃去寻找真正的自己。每次她看到喜欢的人或者事物的那双明亮的眼睛时，我都忍不住心动。其实马戈的扮演者并没有多好看，但是演技灵动，演出了热情灵动的马戈，惹人喜欢！

其次我喜欢拉里，说梦想坚持一类的可能比较老生常谈俗气，但是从为斯文这类同性恋人群辩护抗议开始，到对战争的抗议！你们有发现这个时候的拉里整个人都在发光吗？

四兄妹是这样的，可想而知抚养他们成人的他们的母亲——路易莎，是多伟大的一个女性。她是他们的母亲，她也是她们的朋友。尽管四个孩子都不喜欢学校，但她一直尊重自己的孩子，让他们肆意生长，真正做自己喜欢的事情。这样培养下的四兄妹整个人都散发着自由、野蛮、灵动、生气、魅力！！！

同样的，现在这个世界，这个一直被别人拉着走、内卷的世界，又有多少家庭能够采取这种教育方式呢？

最后一节，明明大家都在一起了，他们所有人都跨过了重重困难，和家人在一起，在这个阳光和大海一直都在的科孚，在这个有这么多友好、善良、如同亲人的朋友在身旁的科孚……他们明明都可以不离开这个他们已经当成家的地方

都是因为可恶的战争！！！

我还在看原著，也准备看一下纪录片，想知道德雷尔一家以后的故事，现在的他们已经归为尘土，但留下的记忆一直都在……

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

前几部也看过几个，真心觉得一部比一部烂，男主顶多算个五大三粗，女主简直不忍直视，剧情更烂，一群肌肉男，打斗像慢动作，动作设计也都是你打我一拳我踢你一脚，要不就是我摔你你摔我，没有精彩可言，两星算多的，原以为男主会大杀四方，没想到竟然悲剧的挂了，剩个老头卖情怀，结尾放出了前几部的彩蛋，估计这部就是终结篇了，奉劝大家不要浪费时间，洗洗睡吧。

每次看到这些孩子为了梦想（C位和出道）那么拼：不眠不休地练习，脱离自己的舒适区，边练边哭。。。

那些辛苦付出的泪水真的超级感动。但同时也很残酷，努力的人终会看到成果，不努力的人立马被淘汰出去，人生也许就开始注定了。

F班虽然口口声声喊着要努力，冲向其他班级，但是因为天份，觉悟，练习，真正能脱离阶层真的少之又少，虽然一开始的分班不能代表什么，但是按照以往两季，出道的选手基本是A班和B班，F班的偶尔会有1-2意外。

F班真的一开始就注定了要比其他班级的人辛苦万倍，别的班级的人在拼命往12名里挤，而F班只能在保证不要被淘汰的努力前进。

人与人之间的分水岭就这样开始注定。。。。

导演选择娱乐新闻背后的工作人员作为拍摄对象，这的确够新颖和抓马，毕竟作为吃瓜群众的我们，聚焦点总是落在台前的明星偶像，从未想过给我们送瓜的工作人员是如何拿到瓜。在映后交流会上，导演说这个剧本从12年就已经开始写了，历时五年才完成。映后也有不少同为媒体行业的嘉宾很认可电影里的“原生态情节”，我非从事媒体行业，无法得知。但作为观众，我真的一点都看不出这是打磨了五年的剧本，电影想呈现多线汇聚成一线来推动剧情，却显得杂乱无章。而且重复回放情节过多，让人心生厌烦。电影归类为悬疑片，悬疑没看到，但故弄玄虚倒看到不少，多个角色接电话都要显得神神秘秘，但实际呢？就像任杏很神秘严肃地打了个电话说一定要明天收到，啥玩意呢？好家伙，原来是快递！人物角色演技这方面，黄觉演技确实能把其他人吊起来打；余佳淼抿成薄唇的倔强样倒是与任杏挺符合；而刘帅良的周道则撑不起制片人的角色，有几次冲突的场景训人都底气不足似的；而张大伟这角色还挺让人惊喜，也有笑料，让我看得没那么坐立难安。原本只想给一星，但是考虑到也不能寒了新人导演的心，再给一星当做是鼓励，我。。。尽力了！

一.“他者”——杨之死

当一家人亲密地依偎在一起，杨是手持相机，站在画外的那一个，这一刻，他犹豫了。虽然朝夕相伴了很多年，杨终于再次刻骨地意识到他是这个三口之家的“他者”。

这一点，从男女主人Jake与Kyra私下谈论起杨的，都是关于他的功能特性里，得到佐证，也从Jake问起杨曾经的恋人Ada，“杨是否曾想要成为人”的人类中心制的言论里，得以证实。

最直接的证据是，翻看杨的记忆我们会发现，杨永远是人类叙述与记录中的他者。

（这里的记忆设置得非常妙，凝视者变成了客者，被凝视者成为了主体。）

这些片段里，有一幕令人动容：婴儿Mika在妈妈Kyra怀中咿呀学语，而杨只能站在门外，轻轻地跟着Kyra数着拍"ten, nine, eight..."

所以当我们在杨的记忆里，发现他仅存的几秒中对着镜子的自我凝视，才格外心碎。

深度永恒的隔阂与无法跨越的局限——是人类视点里只有“我”和“他”的主客体区分人为造成的，当杨意识到了这一点，也就造成了他的宕机和“死亡”。

二.“留存”——杨之后

一个机器人宕机（"死亡"）了，还能有什么意义呢？Jake起初和Kyra一样只想修好他，得以让Mika不要接收到坏的结果。

但当Jake踏上旅程，启动了关于杨的“留存”的钥匙之时，我们也跟着Jake游移在杨的视点与他的视点之间，去思考起有关生死的“留存”与时间的“留存”问题。

Jake苦苦追寻的命题是人在死后能“留存”什么？而我们也可以渐渐在杨的视点上看到时间能“留存”下什么。

这两个命题其实是不同视点下的同一个命题，创作者很聪明地将死后的轮回量化成了时间在杨身上的留存，并让杨在几十年之后爱上了前任女主人的后代（转世），这一点符合佛教的观念，也是东方式的审美。

并借由Kyra和杨在回忆中的一次对谈中得到了证实，杨翻译了一个庄子所述的毛毛虫死亡后就是蝴蝶的故事，引出了“结束就是开始”这句话。

所以，在创作者的思想观里，如果我们足够跳出自我的局限，便会发现，时间是不存在的，死亡也是，何为生，何为死，在老子的口里即是“有无相生”。

这种可以把哲学观精准量化与隐喻的能力，立马让我想到了石黑一雄，同样讨论生死意义的“Never Let Me Go”里，他可以将人类的死亡，比喻成克隆人三次移植器官后的报废。

他们的设定都是精准的，但他们的故事改编同样会面对一个问题，即很容易被文学文本夺去影像的主权。好在导演在有关记忆的影像化处理上也非常精彩。

三.旋律的散文诗

故事的最后，杨并没有被修复好，也不会活过来。

在杨的回忆里，常常一段对话被重复进行很多次，往往在不同的情绪神态下讲出来，这也是某种意义上对制式化的“打断”，重要的是那个片刻的情感和能量，而它们都是流动的。

虽然创作者对于死亡有着精准的量化与设定，却恰恰强调了自我标尺的界定与量化的反面，即无序的永恒。终究，他带着我们求索的并不是生命的意义，而是意义以外的凝视，雨水，歌谣，像一首首杂乱无章的散文诗，但神秘，动人。

导演有两首背景乐，运用到恰到好处。一首是大提琴版的莫文蔚的“盛夏的果实”。这首歌被用在了最后一家人去看望“死后”的杨，像真正地送别一个家人。

没有被唱出来的歌词是：

“时间累积，

这盛夏的果实，

回忆里寂寞的香气。”

还有一首是影片的结尾乐，父女俩坐在沙发上一起怀念杨，小女儿轻轻唱着一首歌（这首歌在“关于莉莉周的一切”里也被哼唱过），作为杨一生的总结陈词：

“I wanna beI wanna beI wanna be just like a melodyjust like a simple soundlike in harmony“

我们谁不想？我们谁又不是呢？

男主可以捕获食客的味觉从而做出最具个性化的菜肴，这个设定挺酷的。

虽然剧情上有很多夸张的成分，例如吸血鬼的人设，女主的家人浮夸的行为；也有很多没有逻辑之处，但是演员演技是ok的，希望以后有更好的剧本吧。

ps片头曲好好听，以后追女生的时候可以用

据说是张耀第一部剧，还是很不错的，王莎莎虽然不美，但是生活中也不都是美女啊，所以希望他们以后能拍摄出更好看的电视剧??

《黄河尕谣》是张楠导演的第一部纪录长片，从拍摄到制作长达4年之久。

张楠导演用他质朴而真实的一个个镜头，记录了音乐人张尕怂在追梦路上重又溯源怀乡的心路历程。作为一个“民谣歌手”，他在爷爷的意外离世后，才发觉自己身上正慢慢流失曾经那股“农村味儿”。还未成名的尕怂希望找回家乡曾经带给他的感觉，也找到内心深处真实的自己。

1月30日，书本在北京组织了的《黄河尕谣》的专场点映，许知远作为亲友也来观看了这部影片。映后环节，张楠导演和小飞导演与我们聊了聊影片的创作，以及张尕怂。

采访：凌霄

编辑：Miranda 金恒立

公众号：抛开书本

拍摄《黄河尕谣》的缘起是什么？

最初想要拍摄它是因为影片主人公尕怂身上的人格魅力。

尕怂少年早熟，他很早就走上了民工这条路，最终他也走出了自己的人生方向，他是一个非常有活力的人，也有独到的兴趣和志向。

7年前，我第一次跟随他到甘肃的农村寻访艺人前辈的时候，我被尕怂与艺人前辈交往时的情谊深深打动。后来，我又在他的白银的老家感受到了他和他的家人之间很深的连结。此外，尕怂通过他的努力，让那些我们所不熟悉的乡土音乐又重新焕发活力。

我想这就是我要讲的故事，是人和人之间，人和土地之间的联系。我由衷地盼望会有一个新的时期的出现，那时候的音乐和电影都可以更有力的表达我们生活中的感受，能够唱出、演出更多人的心声。

【详细】

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感觉不只有恋爱的人智商为负，宋香虚伪的表演，甄珠一刻不歇的大叫，两个女人把一群人耍的令观众吐血。。。怎么会有这么一家子人，无知的让人无语，竟然还让妈妈看完了。

尤其是海陆的表演又一次刷新了她的演技，对报有希望的张迪也是大失所望。总之，对中国的国产剧也是失望透顶，浮夸的演技，啰嗦的剧情，并不是对演员的否定，也不是对导演的批判，只希望以后我们的国产剧有一个好的突破，而不是一味的走下坡路。

太难看了，呵呵，不知道什么人在追，男主一件有用的事情没做，每天都在干傻x的事情，女一脑子也坏掉了，女二要害死她，她都不介意，男三对她那么好，她整天横眉冷对，真是醉了，男二挺帅的，也是天天干傻x加弱智的事情，连个日本老头都弄不死，反而让人家给弄死了，男三就更好玩了，看不清他的真实面目，所做的一切都不和常理，最后莫名其妙的陪亲爹去了，最烦人的是毛林林演的女二，活脱脱是个疯子，害死一堆人不偿命，参加革命去了，结果跑回家成了吸毒犯，没干一件好事，还老有人救她，所有人没有正常的，估计编剧和导演都有病。

一个精英珠宝猎人意外跌入神秘原始部落，被部落的女酋长星月搭救，两人本想“驯服”对方，却不成想都陷入这场关于“爱”的游戏中。这部剧除了沙雕、搞笑、欢乐还带着点点治愈，玫瑰一样纯真的酋长少女，狐狸一样腹黑的都市猎人，看似不和谐的人物关系中，有欢笑有温情，也带来对爱这个命题的思考。

安托万·德·圣·埃克苏佩在《小王子》里曾经写过：“每个人心中都有一个小狐狸，渴望被喜欢的人驯服。”可是如果想要将对方驯服，实际上从爱的那一刻起，自己已经被驯服了。两个性格迥异的人能相爱已经是世界上莫大的幸福，而剧中亦或是现实中大部分却是爱而不得的遗憾。剧中除去男女主，每一个人都处在默默暗恋却又纠缠不清的状态，如何把握“爱欲”和“占有”之间的分寸？怎样才不会跨过友情和爱情之间的界限？这更是远超于爱情的难题。单恋是幸福的，也是落寞的。友情以上，恋人未满，酸涩中带着甜蜜。喜欢的不爱你，爱你的不喜欢，现如今适合可能比喜欢更为重要。就像剧中的那句台词：“我们总是把我们最完美的品质赋予我们最深爱的人”但所爱隔山海，山海不可平，她若不来，你过去便是。

现代都市中的人们因各种欲望使得感情会变得复杂，只有遇见那个属于自己的、纯真的人，心灵才能得到净化，这样一部野生沙雕青柠剧也传递了当代年轻人“纯真至上”、勇敢追爱的美好品质。

然而世界上并没有那么多的一见钟情，爱而不得，才是人生的常态，因此幸福才更为难能可贵，这也是我们不得不正视的爱情现实。最后，再次引用小王子里的一段话：“爱情是彼此之间至为甜蜜的臣服。我们都是傻痴痴的小狐狸，徒具一副精明的外表。”其实我们也只是暂时还没有遇到属于我们对的人，但也希望每个人能继续保持追寻的勇气。