如同一位久违的老朋友。

相信所有喜欢看TVB的朋友，都是因为喜欢香港那一份独有的情怀。我最钟意的，是阖家欢乐，大团圆的亲切感，幸福感。电视剧本身源于生活，高于生活。而唯有港剧，令人觉得这就是生活。最好的朋友在身边，最爱的人就在眼前。也许由于香港地方小，所以一部剧中主角配角总是会有亲上加亲的属性，不是父母辈是好朋友，就是闺蜜和哥们也是好朋友，又或者同事之间也可以变得如家人般亲密。这简直是理想的工作、朋友、家庭关系。

但是这两年，很多剧为了追求剧情的新鲜感，对人与人之间的联系方面的刻画缺失了很多。《牛下女高音》是近些年来难得的一部充满老香港人情味的喜剧片。只要你跳过黄心颖的部分，简直不要太好看。

这部剧讲的是一位老校长，回香港找寻当初带过的小学合唱团的故事。合唱团，带出了许多人，主导线索很明晰，就是几位小时候的玩伴如何团聚，再如何又一次上台表演忆往昔的故事。几位主角的歌喉都十分美好，在剧中我们也可以听到很多经典的香港歌曲。音乐是串联情绪最好的工具，这部剧中每一首配乐都用的恰到好处，结尾了都不舍得关，还让人沉浸其中。

来说说我十分喜欢的几个地方。最开始坚定我看下去的动力是这一幕（不然开头黄心颖演的这个女主人设让我分分钟想弃）

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如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。

这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。

《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。

过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份菜，食量不时让人侧目。记得小时候，有一晚父母同事来家里闲聊，我们都吃完饭了，妹妹一个人坐在桌子上认真对付一盆汤饭，大家聊天，她只顾低头吃饭，客人告辞时，妹妹终于干光了那盆饭。客人夸奖妹妹是个好孩子，吃饭吃得这么用心。那时起，我对这个客人颇有好感，因为第一次见人夸奖认真吃饭这件事。五郎让我想起了小时候认真吃饭的妹妹，那一晚，她就是孤独的美食家呀，认真吃饭是多么纯粹的幸福，多少人已经忘记了。

所谓“孤独”，剧中的五郎看起来确实孤独，孤身一人经营一家杂货店，每天奔走于全国各地推销他的杂货或为客户选购产品，偶尔联系个朋友也是多年不见或远隔重洋。但他又不孤独，他享受自己的工作，欣赏遇到的美景或人情，幸福地吃饭……他看到美食时热情的目光，哪里是一个孤独的人呢，五郎的内心是海阔天空啊。

少不得说说饰演五郎的松重丰了，第一次见到他是在《深夜食堂》中，他在里面演黑社会大哥龙哥，样子还挺可怕，之后也看了不少他参演的日剧，最喜欢的还是《孤独的美食家》里的五郎，彬彬有礼、有点疏离感、又略显呆萌，最喜欢他饥饿来袭时张着嘴像被施了定身法似的呆萌三连拍，好想买个手办。专门看了漫画原版，更加觉得松重丰这个演员选得真好，平时看起来严肃、冷淡，吃饭的时候内心戏丰富，像个热情奔放的孩子。重要的是，松重丰吃饭的样子让人看了抑制不住食欲啊。有人说这是深夜恐怖袭击，没错，你要是天天晚上看，白天照照镜子看自己的身材那绝对是恐怖片。据说现实中的松重丰其实饭量很小，喜欢喝点小酒，但为了演这部剧，拍戏前一天都节食，好友木村拓哉请喝酒也不去，拍戏遇到不喜欢吃的或太饱了吃不下也坚持吃完。难怪从第一季到第七季他身材略有发福，想必是工伤呐。五郎啊，请你一定要好好保护自己，努力一直吃下去喲。

随着年龄的增长，我的欲望越来越少，对生活的期许越来越简单，人越沾染尘埃就越喜欢纯粹吧。嗯，还是吃最纯粹，吃喜欢的东西，管他雅俗贵贱，就在浓烈的饭香里尽情满足口腹之欲，至于红尘俗世中的各种腌臜事，哼，吃饱了再说。

回顾在近期热播的影视题材中，悬疑剧无疑是冉冉升起的新秀。由杨东亮执导，由董璇、谷嘉诚、苏小玎、吕艳蓓领衔主演的民国悬疑推理剧《拆案》自爱奇艺播出以来。根据云合数据，上线14天《拆案》共跻身网络剧市场占有率前十名9次，最高排名第六；目前微博阅读热议指数2亿+；抖音话题视频总播放量3亿+。其实相较于国产剧的剧集过长，故事线繁杂；《拆案》则妙用了“拆案”，该剧二十四集，采用六个单元剧的方式将故事拆分连线，平均四集一个案件，节奏紧凑，主线明了。《拆案》能取得如此成绩，不仅在于引人入胜的故事情节，悬疑推理剧重要的一笔在于氛围，而杨东亮导演则运用镜头语言将这份氛围烘托到极致。那么接下来就跟着资姐一起开启我们的专访时刻～

资姐：刚接到《拆案》拍摄的时候，你的心态是怎么样的呢 ?有什么自己的独特思考吗?杨东亮：挺开心的，因为是自己喜欢的题材和类型，我本人对悬疑推理这个类型比较感兴趣，对探长这个职业有很深的迷恋，之前没有拍过民国戏，感觉比较新鲜和挑战。在改编剧本的过程中，我思考最多的是，如何在民国悬疑推理剧类型上去做创新。我们在本格推理和变格推理之间有做过选择，因为我本人是喜欢本格推理的，但是我觉得原著小说更接近变格推理的气质，非常有网感。我和编剧讨论过这个问题，想留下这些优点。最后我选择的是用新本格推理去做这个戏，保留原小说的惊悚猎奇的关键元素和设定，加强推理为主线的多线性故事。在画面的影像风格上，大胆尝试运用现代科幻电影、美剧和韩剧流行的赛博朋克风格，进行对比色电影布光，与民国时期独特的人文环境嫁接，增强故事的叙事性和娱乐性，给画面带来一种动态效果和冲击力，打破观众对传统民国影视剧的固有印象，创造出《拆案》独有的美学风格和视觉魅力，增强影片的奇幻感和神秘感。

资姐：这部剧想要表达的观点是什么呢？有什么是你希望可以向观众朋友呼吁或是借此来警醒某些社会问题的吗？可以详细的介绍一下吗？杨东亮：这部剧是由六个单元案件组成的剧，想表达的观点也很多。但是有一个统一的观点是关于人心的解读。世间最难拆解的是人心，一切善恶的根源也是人心。《拆案》是基于唯物主义和辩证法的世界观去创作的，案件最后的谜底都是人心所致，没有怪力乱神。主要是想希望年轻观众看完剧能理解因果业报，学会分辨人心善恶，构建一个与人为善的和谐社会。

资姐：《拆案》中有大量的刑侦破案细节，在开拍之前有做什么独特的准备嘛？有需要提前采访警察吗？杨东亮：的确有专门去查阅了和案件相关的刑侦、医学上的知识点，还有收集关于民国的枪弹、火药、车辆等一些具体的知识点。因为《拆案》是民国时期的背景下的故事，科技上并没有很发达，也没有用到现代的刑侦手段和工具，所以就没有专门去采访警察。

资姐：《拆案》作为一部民国悬疑推理剧，在引人入胜方面独具匠心，您在拍摄的过程中遇到的印象最深刻的地方是哪里呢？可以和我们分享一下吗？杨东亮：记忆最深刻的是拍摄冥婚的那场戏，因为在写剧本的时候就感觉很烧脑。主角们进入百乐门的冥婚现场被铃声催眠后，顾远为了摆脱幻境前后七次进出百乐门。在场景和道具不变的情况下，只有主角们的表演状态在不停地变化和递进。我们拍摄的时候看似也是一遍遍的重复去拍，因为每个工作人员是各司其职，所以有些人也都拍蒙了，不知道现在拍的是哪一遍。拍摄前我最担心的是演员的状态，担心这么多遍他们会不会疲乏和混淆，但是拍摄时主演们都表现得很专业，准确的表现出了被催眠后的心理活动变化的层次。就这一场戏我们整个剧组拍了2个通宵，在组里看完这场戏的粗剪样片时，大家感觉非常精彩，值了。

资姐：此次《拆案》与董璇，谷嘉诚，张雨绮，乔振宇等众多实力派演员共同合作，有哪些难忘的记忆？杨东亮：的确和众多实力派演员合作下来，他们的敬业和专业让我感触很深。董璇非常用心去体验法医车素薇这个角色，在拍尸检戏的时候，道具做得很真实，连我第一眼上看过去都会有些不适，但是她硬是为了塑造好角色，克服了这种障碍。谷嘉诚是一个喜欢默默做事但不表露出来的人。他在背后为顾远这个角色做了很多的功课，包括探长的一颦一笑，走路的方式等等。他表演非常的稳，而且打戏很帅，动作准确且流畅。后来我从他助理那听说，打戏拍完了以后，他身上都有一些淤伤都是回宾馆自行处理，从来没有和别人说过。张雨琦这季的戏份不多，但她还是非常敬业的专门找针灸老师去学习针灸的手法，也非常用心地与我探讨她对于角色的理解和人物的关系，在现场也很开心的去调节剧组气氛。乔振宇在第一季是特别出演，拍摄当天是雨戏，为了把这个承上启下的神秘角色拍得精彩，我们一起冒着大雨一遍遍地拍摄。最后为了抢天光我拿着小监和他在现场沟通，他还特别细心地为我打伞，一起看回放聊镜头。

资姐：作为层层分明的单元剧，《拆案》的案件故事呈现精炼明确，在众多的故事案件中你最喜欢的是哪一个呢？杨东亮：其实6个单元案件都各有特点，我个人最喜欢的是冥婚索命。

资姐：“西洋鬼”“僵尸格格”“水猴子”等众多奇异素材，起初是如何拥有的灵感呢？又是如何在后续的编排中将其巧妙运用到案件当中的呢？杨东亮：这些素材在原小说中就有，这也是《拆案》的特色，故事的切入点比较独特和抓人。我是通过镜头、光线、场景、服化道、音效等多种手段去营造一种既惊悚又悬疑的氛围，把悬念感做足。但是这些手段又不能显得太脱离那个时代的基础，否则会失去真实感。后续编排的着力点，是如何设计出从主角的视角去解谜的推理过程，如何保证破案的细节逻辑合理化，既吸引观众看下去，又得在推理层面说得通立得住。通过层层抽丝剥茧戳破这些怪力乱神的表象，一步一步接近真相的过程。

资姐：《妖出长安》与《拆案》皆为悬疑烧脑题材剧目，这样的两部网剧有什么不同的看点与表达内容吗？杨东亮：两部剧虽然都看似是悬疑推理破案剧，但它们的类型和世界观有很大的不同。《妖出长安》是原创故事，单一主线案件的古装玄幻加悬疑推理，而《拆案》是根据小说改编，单元案件为主附加隐藏主线的民国悬疑推理。《妖出长安》的看点在于，隐藏在案件中的中国古代历史文化的奇思妙想。运用画圣吴道子的地狱变相图和恶鬼连环杀人的结合来制造巨大的悬念，抛出鬼魂按照地狱变相图的方法，七天杀一个原罪之人，来制造诡异的氛围和情绪，并随着主角推理破案的过程揭开背后的真相。《妖出长安》将西方的悬疑推理和东方志怪玄幻两种题材类型相结合，可以说创造出了一种独特的东方悬疑类型。《拆案》的看点首先在于，六个单元案件的多样性和猎奇性，结合了不同的鬼神之说，比如“瘦高鬼影”和“僵尸格格”这种东西方的混搭，让观众耳目一新。其次是单元案件和主线都在剧情、角色和人物关系上设置了不同的反转，比较烧脑。第三点在于，探长顾远和法医车素薇、副探长康一臣、记者曹青萝的团队协同破案，每个人物都有自己侧重的能力和特点，每组人物关系都有独特情感共鸣。《拆案》所表达的更多的是揭开那些封建迷信的鬼神之说，落到一个个真实的人和他们的命运上，最终让观众在享受悬疑推理的过程中理解人性。

资姐：作为国内黑马导演，在您今后的导演之路上，有什么具体的规划吗？2021年的工作安排又是什么样的呢？杨东亮：打算在网络剧的这个赛道上继续努力，聚焦于精品网剧的学习和创作，也希望能尝试更多的风格类型。目前我正在创作一部网剧的剧本，会在悬疑的基础上加入更多的元素类型。

用新本格推理做戏，保留原小说的关键元素，加强主线推理故事，赛博朋克等现代元素的应用……《拆案》这部剧的意义不止在于推理解答，它更多传递的就是杨东亮口中所说的人心的解读。个体本质就是在大千世界中不断变化，“世间最难拆解的是人心，一切善恶的根源也是人心。”精神分析学派弗洛伊德曾说人是由欲望支配的。在欲望的支配下产生了善恶，每个人与生俱来都伴随着欲望的产生，正视它并善始善用也许会消减恶大于善所带来的后果。在杨东亮拍摄《拆案》这部剧时，从题材的确定到角色的选择；场景的布置到拍摄过程的细节；整部剧的定位到各个片段的逐一刻画；荧幕前的光鲜显露着幕后的种种艰辛，道道难关。怎样的故事能够让大众有沉浸感?怎样的画面能深化氛围的呈现?而这些问题自《拆案》播出后取得的成绩来看，它是成功的。这份成功包含着杨东亮的个人创作思想，更离不开拆案团队的密切合作。

故事情节的生动，人物色彩的鲜明以及细腻的镜头语言。国内网剧向着更好方向迈进，而杨东亮也由此在网络剧的赛道上加速奔驰，那让我们也期待杨东亮导演接下来的作品以及他在镜头下带来的故事……

来自：公z号特有谈资

看的我尴尬症犯了，剧情乱七八糟，线路毫无逻辑，坏坏就被打两下就黑化了？黑的莫名其妙，黑的贻笑大方。光头好歹也是组织贩毒的头目啊，带人搞两次偷袭居然都不成功？还像个二愣子一样走街串巷被抓？还有世界的手下为什么叛变？叛变一半突然小强带人杀了出来？说起小强，真是强，一打二十，中那么多刀还活蹦乱跳。霸董也是脑残，虎毒不食子是他自己说的，女婿想拿合同也是为了公司啊，而且不论怎么说，世界也是他女婿啊，哪有说自己女婿是狗的？看来台湾的上门女婿也不好当！再说这个女婿，好好的女婿当着就行了，东一榔头西一棒子的到处惹事，非要杀小强，md你们级别不一样你知道不？你该想方设法陷害阿仁才对。阿仁？演的全程尴尬，看不出一点领导力，一点魄力，全程在装逼。最后心疼女议员一秒，为什么一秒？因为她老公被爸爸说是狗，自己一声不吭，活该死老公。老公本来就像是上门女婿没地位，自己既然想跟他在一起，就要给他争取点面子，婆媳关系你懂不懂啊！网络上整天吵着男的不会处理婆媳关系，我看让女的来处理公婿关系更糟糕。小强的那条什么爱情线，我不知道存在的意义，我全程快进看完的。又是莫名其妙开始，莫名其妙结束，女照相师莫名其妙爱上一个有钱长得帅不是他的错得男的，男的莫名其妙带她去赌场看别人赌钱，还莫名其妙掏枪对着别人，但凡正常点的女的，有点正确三观的女的早就跟他老死不相往来了吧，看这女摄影师也老大不小了，连同事都懂的不给小强好脸色少跟小强这种人接触，就她傻乎乎的拍照赚钱？看来还是赚钱吸引力大，怪不得现在这么多绿茶红茶的奶茶的。想说的很多，莫名其妙看了这么一部莫名其妙的电影，又莫名其妙写了这篇莫名其妙的影评。莫名其妙的觉得只能两分，不能再多了

超喜欢阿黎（离）我黎美如画啊，第二季比第一季权谋确实弱了不少，剧情有点崩坏，进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多，我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评，前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊！因为这个糟心的剧情扣掉一颗，但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐，执离大旗永不倒!PS:虽然我黎这部攻一脸，但私心还是执离??

【爱上我的衰神】如果你拿到了陈北河的剧本你会怎么做？奶奶每天凶他，对他大吼大叫，各种不满，爸爸是个烂赌鬼，欠一屁股债，陈北河连大学都不能读，要去还债，姐姐貌似是中环白领，不掏钱也不怎么管奶奶，陈北河自己还是个送外卖的，还是个步兵，连电动车也没有了，这还不算惨，每天还有鱼仔派发霉运给他，拿到这样的人生剧本的陈北河，失去了笑的能力，因为他这七年都生活在痛苦和内疚之中，这痛苦不是家人给的，是七年前的夜晚给的。鱼仔的client为什么是陈北河？鱼仔为什么会死掉？司马大人等的人为什么是个小女孩？包包和忌廉彬的心结到底有没有打开？想知道答案一定要看这部电视剧，只有10集，即使设定不是特别新鲜，但是拍的还是很好看的，很有趣。202的邻居你好好嘛？

【以下内容为剧透讨论】陈北河七年前没有救下鱼仔，当他再次感觉到阿欣可能遭遇危险的时候，他不顾一切的救下阿欣。当他在夹缝中轮回，他一次又一次的用不同的方法去救鱼仔，即使失败了一次又一次，他都能勇敢的面对。

我想起了罗翔老师说的话：“在人类所有的美德中，勇敢是最稀缺的，当命运之神把你推向那勇敢的时刻，希望你能够像你想象中那么勇敢。”

【彩蛋】大结局唱完片尾曲的时候一定要看彩蛋喔，很有趣。#我的第195个剧评

一开始打着MCU支线剧情的旗号，号称各路英雄都有望在剧中客串一把，让人充满期待，结果越看越失望，第一季前半段剧情还好，后面越来越差，与MCU联动少之又少，还只是单方面强行联动，客串的电影角色也只有尼克和希尔而已，剧情一集不如一集，一季不如一季……

本来都绝望了，谁知道第四季的质量突然有了质的飞跃，前半段引入刚刚回归版权的恶灵骑士，后半段引入替身生化人LMD，剧情也相当精彩季末让人无比期待第五季，甚至大家都在脑补第五季要如何联动当时的复联3；结果第五季那狗血无脑剧情真的是一言难尽！第五季中全季第100集号称阵容极其强大，让往季BOSS回归，甚至让复仇者来剧中客串，吹得神乎其神，结果看了想打人！！

可能是复联3、4保密太严谨，导致神盾局编剧也不知道电影的大体走向了，连强行联动都编不下去了，导致第五季开始剧情就已经脱离MCU了，新开播的第六季剧情已经完全放飞自我，菲兹黄了、迈克绿了、抠森黑了，这部剧也差不多凉了，这剧唯一剩下的就是看看特效了……求别再续订了，到此为止吧，至少目前还是比《异人族》要好得多！

人是会变的。

这句话放在导演和编剧的身上，同时也说得通。

还记得2010年，当片名还是《卑鄙的我》的时候，当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。

主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线，成为了2010年动画片的一部黑马作品。

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这他m的还是麦麸片?我真的@#%*我真的多年看剧看片经验都没感受出来一丝丝cp感，特别是还有那么大一个女主角的情况下，告诉我这是麦麸片?他们俩到底从哪里有这种情感的???

我现在就是很难受，很尴尬，抠出一套四合院。牛啊，啥都想沾是吧?这个剧本到底是咋产生的?我实在不想相信一个有底线有尊严的编剧和导演能允许这样的剧本和电影诞生，到底想传达什么主旨什么思想?想表达什么诉求?这部片的成绩到底对你们的履历有什么帮助啊？逐梦电影圈吗？是不是就是想讽刺掏钱买票的我是个sb啊？就这一点来说那真的成功了，我下次一定先看影评再买票，不要再当sb。

倒回去看了下编剧和导演，四个编剧能编出这种剧本，????，人家都说三个臭皮匠赛过诸葛亮，你们是因为多了一个人崩盘了吗?两个导演也是，两个人都指导不过来演技吗？?我之前真的觉得lx演技可以的，所以为什么这部戏这么难受?所以是为什么？为什么??啊气

《空中营救》和以往的电影题材不同，这部电影没有让乘警和歹徒直接较量，而是设计计谋使飞机这个大密室成为乘警的个人舞台，他们仅仅混在人群中，冷眼旁观，三言两语就搅得飞机上鸡犬不宁，乘客们像热锅上的蚂蚁，而主角则像猴子一样上窜下跳，并一步步坠入他们布好的圈套……

电影可以划分成两个阶段，前半部分是歹徒周密的简讯联络作案时间，后半部分则是主角被陷害后的紧迫脱罪时间。

歹徒通过网络传简讯给主角，告诉他每二十分钟会杀死一个人，于是主角一边寻找歹徒一边防止乘客被杀。然而让人意想不到的是，杀死乘客的恰恰就是主角，至少看起来，几位乘客的死都与主角有关。而最重要的陷阱则是歹徒要求汇款的帐号，竟然在主角名下…这一部分，几乎都使用简讯联络，所以台词较少，大部分时候都是将短信内容呈现在画面中。画面跟随着主角的行动和视线而不断移动与切换，悬疑感很强，极具压迫感和代入感，没有丝毫拖泥带水。唯一一场格斗戏发生在厕所这个极度狭小空间，是全片动作精华凝聚，节奏迅猛，动作凌厉，大有《飓风营救》的写实动作风格。

整部电影的设计像是密室逃脱，一条一条的线索不断被抛出，只要细心寻找蛛丝马迹顺藤摸瓜就能找到答案，没有无关紧要的冗余信息来故弄玄虚扰乱视听，增强了电影的节奏感和悬疑氛围，也能让观众们的注意力保持在谜题上，加强了紧迫感和代入感。电影的动作风格继承了《飓风营救》系列。硬派，写实，凌厉，简练，没有多余的动作，也绝不拖泥带水。