电影中的国际政治视野

一部好的影视作品能够带给人们更多的是思考与探寻，这部迷你剧就是这样一部经典之作。

首先，在于对历史的思考是这部电影的一个主题。我们到底能不能够改变历史？历史的改变就一定是好的吗？就像剧中人所说的“我是为了正义”，当你认为自己是善的、好的，就能肆无忌惮的改变历史吗？这个兔子洞代表着一种尝试，一种制造与改变的历史的尝试。我们以为自己改变历史能够使历史向好的方面改变，但是带来的往往是更加恐怖的结果。结尾男主选择放弃女主回到现实世界我觉得就是作者在告诉我们他的对于历史的态度，我们要敬畏历史，已经过往的是不能改变的，我们应该保持乐观的态度去看他。世界上没有什么救世主，如果你想篡改历史，你只能会成为一个罪人。（不代表我认为个人不能创造历史）

然后，这部片放映了美国的很多历史细节。有关于黑人的社会地位的影射，咪咪小姐就是代表，这说明美国社会中的黑人地位问题是多么的眼中，而且他的解决也只能是一个过程。有关于女性权利的争取，男主的女朋友就代表着这个，代表着一个争取女性权利的代表。有关美国政治势力的问题，不仅有艾克将军的那样极右者，也有CIA/FBI这样的黑暗中的政治势力，这些阴影一直在陪着美国成长。

另外，还有其中的当时年代的着装打扮、社会风气之类的，刻画的还是很贴近历史的。

总而言之，这部电视剧还是很不错的，如何对待历史，我们应该好好思考。我国的一些穿越剧就是一场笑话。开启民智，才是一切艺术、媒体所应该追求的。

看完这部电影，首先让我有感触的是电影的黑白色调，第一，因为电影是发生在1985年的，黑白色调整体更能呈现出一种历史的厚重感；第二，黑白色调让整部电影的感情更为压抑，既将Adrian的生活变得更平淡，更普通，但同时也让Adrian在向Carly坦白自己的遭遇和给弟弟Andrew留语音时的情感对比更强烈，看得让人潸然泪下。

这部影片讲述的是艾滋病人Adrian在自己生命最后的时光里，趁着圣诞节的时间回家和家人团聚，准备告诉父母自己的情况，同时也把这当作自己和家人的最后一次告别。不过，这个想法的实现并不是一帆风顺。

1.Adrian对父母的坦白

Adrian应该最初是有想法向父母坦白自己的，他曾说我有些事情想在恰当的时候告诉你们。但由于自己的父母的宗教信仰，以及后面发现父亲可能知道自己和Leo关系的事并阻止自己告诉母亲实情，Adrian最终没有向父母透露自己得艾滋和是同性恋的事。这一定程度上也和Adrian的男友Leo向父母告知实情后，父母断绝了与Leo的联系，甚至在Leo死后也不愿让Leo回到俄亥俄州。Adrian害怕自己与家人的关系破裂，所以他最终选择了隐瞒。

2.Adrian向Carly坦白

Adrian在家乡的好友Carly是唯一一个Adrian告知实情的人。起初，Adrian并没有想告诉Carly自己的情况，因为他也害怕Carly不能接受这些。但最终他还是告诉了Carly这一切，在我看来，也是因为他想不留遗憾，既然父母接受不了，就只能向Carly倾诉，同时他也希望Carly能在自己去世后告知弟弟Andrew自己的实情。而Adrian在告知Carly实情时的情景，那种一拥而上的悲伤，让我久久不能忘怀。

【详细】

10372937

整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开，爱情方面设定较平常：爱人往往在约定后会远走一段时间，离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头，利用一切可以威胁的人进行权力的最大化，94年的片子加入各种中国鬼故事元素，三分二画面惊悚片再现，娄烨的片子没能少了政治因素，少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白，看看瞿颖的妆容：潮流还是可逆吖

看了一集半有些想说的都让前面两位大神说了，那个死刑犯滴水，很早就有了，不就像前面大神说的那样是催眠心理学的心理暗示吗？还有那个薛定谔的猫可以看下面那个大神的解说的。大脑开发？意识开发？意识开发了就可以控制人？就可以控制炸弹不爆炸（台词不应该是”别爆炸”吗？为啥是“活下去”？都没爆炸没炸伤龙精虎猛的alive个毛线。）前有永无止境和斯嘉丽的超体可以参考了，就当是意识开发吧，应该也就敏感度提升到极致，感知周围的人和环境（大脑运转到极致，学习能力理解能力达到顶峰值。不过那个人可能寿命不会长）。当然我没达到那种境界，一切都不好说，望意识开发到100%的大神解答一下。但感觉就像永无止境和超体解说的比较有信服力吧。写到这想起一件事，在七八年前，记忆里网上看过有首歌成为禁歌，听过的人就会去各种卖咸鸭蛋。（歌名记得，不好分享，怕引起各位不适，本人独自一人听过，没啥感觉。可能本人“意识”开发≈0的缘故。）怎么说都是心理暗示啊，怎么就成了“意识”呢，意识不就是我们玩lol或者王者那样，是预判接下来会否发生事情发生啥事，然后发生时迅速做出反应吗？难道还能控制对面别放大招？唉，怎么听怎么别扭，只能安慰自己是自己先入为主吧。东拼西凑的电视剧和电影让人食之无味。港剧没落不是没道理的，各方面都有问题。

当我知道这部剧要重启的时候，我是很幸福 但当看我看到主演换掉了 :Timothy Hutton 的时候，心里还是有失望，我并不是嫌弃 Noah Wyle。如果看过图书管理员的小伙伴，都会喜欢上他的表演。我不知道剧组打算如何展现一个没有nate的团队，我也好奇剧组打算如何去处理nate，可剧组处理地让我很失望，他们直接“杀死”了nate，没错，nate在剧集的一开头就已经去世了。

虽然我不喜欢剧组对nate的处理，但我还是第一时间看了这部重启剧集，虽然剧中的骗局设置和角色依旧是那个味道，但我发现我居然一点儿都看不下去。因为我明白他们一定会成功，而且他们早已不是当初那个只有五人的小团队，而是一个国际团队。一个骗局的配置不需要像从前那般精打细算地让自己上场。明明是时隔多年的重逢，我却感受不到昔日里那种家的味道。

救赎我坚持几集后真的实在看不下去，我倒回去又重温了前五季，我希望找到为什么看不下去的原因。我发现曾经的五人与其说是团队，不如说是家人，nate就是里面的大家长，他把其他四人当做家人，苏菲是爱人，而帕克儿是女儿，所以在前面五季nate会在平安夜里为大家准备礼物。同时五季的时间其实是nate这个角色的一个成长线，他五年里先后经历了丧子丧父之痛，也为帮助团队主动选择入狱。他们住在一起，除了劫富济贫之外，更多的是在一起生活。帕克儿的精灵搞怪 ，E和H的日常互怼，nate的酗酒焦虑如此种种。让他们之间的互动，营造出一种家的氛围。

而重启失去了这个“家”的味道，在这部剧已经失去大家长nate之后，又让哈德森离开团队，虽然引入妹妹这个新黑客来弥补团队空缺，但是这同时让帕克儿这个角色失去了一个进一步展现的机会。还让E失去了可以打嘴炮互怼的对象。

而新加入的哈利，是个不错的角色。但是他更像是来团队打开上班儿的，他不是nate的替代品也不可能是，他和其他成员之间互动也不够深入。只能说如果这剧若不是leverage的重启，我会喜欢这个角色。 但很可惜，它是leverage （都市侠盗）,不是 Librarians（图书管理员）。

再谈点儿配乐的问题，之前在一些经典的曲目上，做了变奏，听起来变得更舒缓，让反转时缺少了原版的戏剧张力。这个真的可惜，毕竟原作响起这些曲子的时候。基本就说明稳了，这点真的非常可惜。

这部片子可能因为YQ的原因没有看到任何宣传，我是在抖音上刷到韩庚送外卖被赶出去那段才找来看。

我看完后心潮澎湃，本来想来看看大家夸这个片子，没想到一刷几乎全是嘲讽和骂的。为什么我被真正的感动到了？是因为我没有看到老婆出车祸、女儿得重症、男主坐牢的桥段？我也不知道看过多少遍这样的剧情，但是我被感动到，并且很认真的看完全片，这是为什么？

剧情虽然老套，但谁的人生不就是那千百种模板中的一种？演员付出真感情去演绎，让我感觉到了真实，自然会被感动。

当然，我对该片的好感80%来自那位小演员，可以说她撑起了大部分演技值，总让我觉得她是个返老还童的老戏骨。无论是眼神、肢体还是台词的把控都那么恰当，入木三分。一部拳击主题片融入了父女亲情，真的是刚柔并济。我想说，韩庚的确在演技上还有欠缺，但是人物设定和小女孩的对戏，真的帮了他的忙，以至于掩盖了些许不足。剩下的韩庚只需要做到真诚就够了。

我不否认这是一部看了一半就知道剧情走向的电影，但是它还是支撑着我们的信仰，那就是爱能战胜一切困难，坚持永不言弃就有赢的可能。电影很直白的告诉我们，这就是真理，不需要质疑，所以结局一定是美好的。任何一个人在生活中都需要这份鼓励，只要你想更好的活着，就离不开正面引导的励志片。所以，即便它成不了一部经典，也是有意义的，就像你我，看完之后受到鼓舞或温心，那便是它存在的意义。