这电影的题材挺敏感的,斩获金马最佳男配女配以及多项提名,也算是成功。
人物塑造的太精彩了,老张的性格特点被陈建斌近乎完美的演绎出来了。从每个表情和动作都透着这个鲜明的人物形象:直爽,天真,善良,自卑,偏激。万茜也是风情,怎么看怎么美。
各种小细节也是加分点,比如男主走后八三夭的女人朝他挥手时拿着万茜给他的万花筒。最后三张黑白照
各种小细节也是加分点,比如男主走后八三夭的女人朝他挥手时拿着万茜给他的万花筒。最后三张黑白照耐人寻味。
温情的电影,情感细腻,兄妹三个有各自的烦恼,也共同面对着父亲留下的庄园,互相理解、信任和帮扶~有关葡萄庄园和酿酒的部分很令人开眼,好想尝尝那些酒……音乐和很多其他法国电影一样,很打动人。有很多有趣的情节,比如:妹妹和收割工发生争吵,怀疑自己做不好老板,酿不好酒。哥哥问他“喜不喜欢葡萄酒?”“喜欢。”“那就去酿啊!”妹妹一边说着哥哥很傻,一边被逗笑了。看,有时候看似复杂的问题,答案是很简单的。
顾玉亮见到我们的第一件事,是查看工作证和记者证。
“找我的人太多了,见谅啊”。他一边笑呵呵地为我们倒茶,一边用手机认真地拍下了证件。
友善客气但谨慎小心,上海人的特点在顾玉亮身上体现得淋漓尽致。 而一旦聊起和水有关的话题,他立即滔滔不绝,言无不尽,毕竟他与水打了三十八年的交道。 这三十八年中的十五年,他都在验证一个大胆的设想:把长江入海口的好水,引入上海的寻常百姓家
友善客气但谨慎小心,上海人的特点在顾玉亮身上体现得淋漓尽致。 而一旦聊起和水有关的话题,他立即滔滔不绝,言无不尽,毕竟他与水打了三十八年的交道。 这三十八年中的十五年,他都在验证一个大胆的设想:把长江入海口的好水,引入上海的寻常百姓家。
“总有人要来宣传青草沙,但我不希望那些商业化的媒体来宣传它,” 这位青草沙工程原工程师对这个他视为“女儿”的水源地倍加呵护。
青草沙水源地的确很低调。它已经运转了八年,但我身边多数人都不知道,他们喝的水来自青草沙。事实上,今天上海超过半数的人喝的水,都来自这个长江入海口的江心水库。
西部动作片。配乐很赞,将黄沙戈壁的苍凉,英雄豪杰的豪迈无畏之情表达的很充分。再加上江湖儿女明知山有虎,非要虎山行的豪情气度,也蛮有感染力的。夕阳下,尘土里,几骑飞驰,骑士面容坚毅,不惧危险,很有“荆轲刺秦”的气概,这个氛围又感人,又很契合故事的发展,蛮喜欢的。
故事一开始,一个和睦的家庭正在用餐。突然有人敲门,一群悍匪冲进家门,不问青红皂白,杀死了这家的父母亲,还在儿子的额头上刻
故事一开始,一个和睦的家庭正在用餐。突然有人敲门,一群悍匪冲进家门,不问青红皂白,杀死了这家的父母亲,还在儿子的额头上刻上了十字架。很多年后,儿子长大,成了一个专门抢劫抢劫银行悍匪组织的头领。一次他们劫杀了一群带红色头套的匪徒,他们刚刚抢劫了银行。男主的两个手下把这帮匪徒全部射杀,只剩下一个带头的,从带头的匪徒嘴里,他们得知杀害男主父母的凶徒马上要被特赦放出来了,所以他的手下抢劫银行,准备为他重新出山,重建小镇谋取费用。不久男主的大仇人就被通过劫了出来,然后回到了他的小镇,却发现本来属于自己的钱没到位。于是他只得在小镇老百姓中征税。被凶徒打伤的小镇警长跑了出来,遇到了正准备找凶徒首领算账的男主一众。本来男主想演一出戏,自己一个人前往找凶徒首领算账的,但是他们手下,还有相好的看穿了他的想法,一起跟来了。男主的相好,不相信小镇警长的述说,自愿请命前往小镇探听消息,结果被匪徒识破被抓。为了救出相好,男主只身前往,也被抓了。凶徒首领让男主交出他们抢的钱,还要加上利息。所以男主必须去抢劫一所银行才够。于是他和自己的兄弟一起抢了一家白人的银行。然后拿着钱去找凶徒首领。一番恶战,双方各有伤亡,但是渴望的最后对决,却成了一出荒诞杀人理由闹剧。原来凶徒首领就是男主父亲的儿子,因为父亲长期家暴,后来又丢下母子俩重新组建了家庭,所以凶徒首领才来寻仇,杀死了男主的父母亲,两个人竟然是同父异母的兄弟,都是因为仇恨的理由,两个人各自为了自己的理由搏杀,归根结底就是仇恨所致,冤冤相报何时了,最后哥哥竟然不忍加害,逼弟弟杀了他,但是折腾了这么久,就为了这个,让人不解。
这个结局真是让人不解,折腾了半天,原来是兄弟间的恩仇,自己家里事,却死了这么多人,真不知道,哥哥折腾出这么大的阵仗是为了什么目的,难道是锻炼弟弟?真是让人大跌眼镜。印象深刻的是那个自命不凡的小伙子,一直求索的谁的枪快,但是真正知道的时候,就是殒命的那一刻,真是让人嘘吁,关键人家还耍了赖,没倒数完就拔了枪,真是死得很冤。还有就死那个男扮女装的黑人女子,眼睛每次睁得都生怕她裂掉,眼珠子都要爆出来了,蛮吓人的。画质、景色都很好,气氛、感情也很充分,就是结局让人不能接受。
无一属于你。
-约押
男主角的名字叫Yoav(约押)。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外,Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)",在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子,也是大卫军队勇猛善战的元帅,在战场外却是反复无常、
男主角的名字叫Yoav(约押)。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外,Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)",在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子,也是大卫军队勇猛善战的元帅,在战场外却是反复无常、功于心计的小人,最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关,硬要讲也是分占杠杆的两端。
影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格,他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子,努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞,就像影片"粗粝"的镜头语言,伴随着喘息跑跳,或是充当主人公的目光,或是围绕他的美好躯体近身冲撞。
-完全
Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人,因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时,他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度,且伤害值一定是成倍的,毕竟如果决心永远离开生长多年的地方,挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的,对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品,不过珍贵也好便宜也罢,这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。
事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉,却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般,被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。
这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助,还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情,更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要,Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。
穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异,脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇,而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份,去面对底层外来者生活的无序、危机,以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点,全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品,总价不超过1.5欧。
不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽,是感受的缺乏,因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近,连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。
整个世界是文本,词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种,只得一意孤行拿另一种来换。
而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词,都是空白的,映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列,后者只轻声说,一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家,多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。
-语言课
如果在影片前半程,语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具,后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中,把语言简化为毫无思辨的宣传口号。
这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知,对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度,甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说,我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我,还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格,中文人格俄语人格等等,哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力,当后者被唤醒时,我们就被迅速拉回幼年,是是非非大笔一挥,语气坚定像三岁的孩子。我要,我不要,我爱,我不爱,我是,我不是;或者像影片中那样去做判断题;去描述一只公鸡为什么是法国公鸡,就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。
-巴黎圣母院
由此,所谓“真正的样子”是否存在呢?过于复杂的感受和过于简化的定论,都不是我们想要的理解。
镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式,而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和,氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎,或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒,出身是无法摆脱的冰冷标签,但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实,让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促,郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院,从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人,灯火已息,眼前的教堂是一面沉默高墙。
于是当Yoav拒绝充当扁平标签,作为一个活生生会思考的人去参与生活,质问生活,这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是,他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后,他愤怒地大喊:“你们看看,一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢,偏偏Caroline上场之后转又回到后台,深情而怜惜地托起他的脸。
影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立,推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏,把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。
正在央六看着,忍不住前来吐槽,这种烂片,为何能在中央台播出?它的摄制,意义何在??仅仅是为了烧钱吗?我甚至连一星也不想打给你。天啊,主创是怎么想的?演员是怎么想的??我的天啊,何等烂片!现在都是什么年代了,怎么还会有这样的片子?怎么还能在中央六台播出?!居然还不够140个字,我也是受够了!
断断续续 有三幕让我感触.
老头儿结束了他的生命.在Talkshow后场的卫生间里.耳边是不间断的笑声.他可能演艺生涯这辈子都未达到过的高度. 他是热爱舞台的.不仅为了生计.他多渴望掌声啊.挣扎又悲情的小人物.
他多么像芸芸众生.
她的从小为了不
她的从小为了不被欺负 ,学会自嘲、直面攻击 ,为了融合 把自己包裹的又疯又傻。从对一切的不接受,她用自己独有的方式反抗。到平静叙述面对过往,坦然面对.
她离开那个书店男的时候,她说不爱他,因自己不会爱,离开他才可能是爱 吧.
最后一幕她回到她母亲身边,拥抱它给予她.和她挽着手走在海边.我想她大抵是知道爱了.
她很像个 局外人.
世界的局外人,她自己人生的局外人.
最后 融入了吗 和这个世界?
嗯 和解了.
阔别将近10年的阿根廷女导演,依然我行我素地坚持一如既往的作者风格,交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品,常规的西方历史戏我们看得多,要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏,要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇,再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而,在马特尔镜头下,难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品,描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官,他一
阔别将近10年的阿根廷女导演,依然我行我素地坚持一如既往的作者风格,交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品,常规的西方历史戏我们看得多,要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏,要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇,再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而,在马特尔镜头下,难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品,描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官,他一直希望调离这个殖民地处境,却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹,历史不再是奔涌前进的洪流,反而是碎片化的事件堆砌,只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓,甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关,他屡屡面对挫败,难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K,对自己能被调离殖民地深信不疑,怀着不可名状的傲气与轻浮(从他对待下属与贵妇人的段落可验证),渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观,导演更着重声音的处理,用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片,观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧,或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐,但在马特尔的这个实验历史故事里,选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声,不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外,观众更能清晰地听见昆虫鸣叫,小鸟与马匹的叫声,无数来自南美森林的声音,以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境,更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里,主人公突然出现幻听,他周遭人物的话语明显隐去,却浮现出阴沉诡异的声音,如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法,可以说是马特尔的独门秘笈,在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。
看之前我预言,中外合拍,电视剧拍电影版,炒情怀饭,近几年的烂片几大元素凑齐了。
那为什么还去看?
——因为聊胜于无啊!
在这个欧美电影一统天下,日韩电影靠粉丝支持强势分羹的时代,我们俄粉的待遇不是没市场,是几乎没有生存空间啊!
在各大网站上,基本上还没说完“我喜欢俄罗斯”这半句话,就会被“144万平方公里”警告,或者被扣上“文革余孽”的帽子,打
在各大网站上,基本上还没说完“我喜欢俄罗斯”这半句话,就会被“144万平方公里”警告,或者被扣上“文革余孽”的帽子,打翻在地,踏上一只脚,永世不得翻身……
——天可怜见!我们不过是喜欢俄罗斯文化,喜欢俄罗斯电影里深刻的内涵,精美的摄影,高颜值的人物,还有那无处不在的略带忧郁的气质,怎么就一定要被扣上“黄俄”的帽子?
《钢的琴》里仅仅是出现了一些苏联元素,一首《伏尔加》一首《乌拉尔的花椒树》就足以让我们小小高潮一下了,更何况这次是直接上俄罗斯电影?
虽然是合拍……
1.全市只有一家电影院有上映。
首映的时候,电影院不无恶意地安排在了午夜场。凄冷冷的电影院里,加上我一共三名观众。
哦,另外两位是老爸带着上小学的女儿。他们说买票买错了,退不了,只能来看。2.出于俄粉的身份,出于对剧版的喜爱,再加上第二天不必早起,我成了这座城市唯一一个真正来看这部电影的人。
顺便说一句,这家电影院后来还排了几场,但据我在美团上调查,上座率为零。
差一点我就成了片子在这座城市唯一的观众。3.男主角那张憨厚的脸,完美体现了黄种人的一切短处:方脸,粗眉,细长眼睛,静态像杨志刚,动态像毕志飞,笑的时候像崔永元,不笑的时候像小沈阳。演技也是乏善可陈,眼神空洞,无论紧张和开心都只会咧嘴,可以说是长了张实力派的脸,贡献了一场偶像派的演技,就算是新人也说不过去。我不相信导演用同样的片酬找不到更帅/更有演技的小演员,哪怕去中戏找个学生都比他好。严重怀疑是带资进组。4.女主较剧版逊色很多。剧版的时候虽然同样没演技,但至少那张小脸看着娇嫩可人。这次在糟糕的化妆,摄影,后期的作用下,一张俏脸却只剩下了苍老和狰狞。抛开颜值,这个角色本身也没什么亮点,作用类似于星爷电影的女主角,只要摆花瓶就好了。5.本剧摄影师估计是伏特加喝多了,丝毫没有继承俄罗斯电影出神入化的摄影艺术,镜头下的景色凌乱,人物显老而且显黑,甚至都不如剧版——还是第一次发现摄影不好的俄片。6.抛开颜值,男主也是毫无亮点:认识一星期就头脑发热跑去求婚,为了一头熊哭得像个孩子,最重要的是面对什么都逆来顺受,经不起一点撩拨或激将,这样没主见的男人真能给女人幸福?编剧谈过恋爱吗?
而且你们什么意思?这年头你拍国人跪舔欧美的片子尚且会被人鄙视,更何况跪的还是一个经济不到中国一个省,政治上四面楚歌,靠着卖资源苟延残喘的俄罗斯?
喊你一声战斗民族,那是我们俄粉的一点情怀问题,苏联才是我们相爱相杀的老大哥,你们俄联邦就是个不争气败祖产的大侄子,懂不懂?
我们喜欢俄罗斯文化,喜欢的是天鹅湖,喀秋莎,山楂树,陀思妥耶夫斯基,格瓦斯,波波沙,喜欢的是他们的闪光点。你弄个不学无术,靠黑手党发家的暴发户出来,就敢代表战斗民族了?
结尾还来一句“就这样,我被战斗民族接纳了”,就这么迫不及待给人家当上门女婿?!跨国恋最重要的是什么,尊重!至少在这段跨国恋里,我没看到男主和他祖国的文化多么受尊重。
难怪人家不待见你,物之反常即为妖,连我都怀疑你是别有用心,再加上老丈人是富翁,图人家钱的嫌疑实在太大了。7.俄罗斯寡头的女儿,前男友无数,仅仅因为在中国和一个男人相处一周,那个男人又跑到俄罗斯找她,她就认定非他不嫁?真把男主角当安德烈公爵了?!
另外,男主在哪儿?上海!
上海是什么地方?老外扎堆的地方,见个俄罗斯姑娘很难吗?至于见一面就惊艳到男主那样的地步吗?
这简直是郭小四写的《小时代》,打着大上海的幌子,骨子里却是十八线小城市刚刚脱贫的小市民心理,急于想让城市接纳自己。8.在人家家庭聚会上当众求婚,把人家架火上烤,这是得多二才能做出的事?9.罗马这个剧版的搞笑担当,在这里完全失去了灵性,只剩下一脸胡渣和一股中年男人的油腻感。感谢编剧导演,你们毁掉了原版唯一的回忆。10.两个仆人的存在感都比女主强。11.剧版两个傻大个保镖,全程打酱油。12.没让原版里人气爆棚的女魔头主编出场,简直是掉粉操作。13.全片唯一让人眼前一亮的角色是男主妹妹,可她明显演技不在线,每次出场都在憋笑。14.最后高潮部分,妹妹被关到警局,不问青红皂白就开坦克炮轰警局?有这样的哥哥/男朋友,是爱你还是害你?另外真当普京老了管不住这些寡头了?15.导演,编剧,摄影,后期都该拉出去点天灯,音乐是唯一勉强好评的地方,至少我听到《货郎》《喀秋莎》的时候还算有点共鸣。16.冲着美女去的朋友可以不用买票了,女主拍得奇丑,露肉情节不到10秒。17.我身后的父女俩笑得很开心。18.剧版辛辣的讽刺,神转折全都没有了,只剩下老套的剧情和乏味的煽情。老丈人反复刁难,最后被狗血的“舍命救人”情节和男主几句比网易云评论还酸的告白感动了,这套路放九十年代都有点过时,幸好没让女主奉子成婚。19.几天前我看《来电狂响》,虽然同样是套路/尴尬煽情,至少人家演技是在线的,逻辑性也算可以说通。点名表扬乔杉,本来在我心中的谐星形象已经被《缝纫机乐队》和《来电狂响》彻底颠覆了。另外,我就不拿马丽,霍思燕,代乐乐欺负《战》女主了,真心觉得奚梦瑶演傻白甜都比她强。
插句题外话,《来电狂响》里最让我惊艳的居然是代乐乐,《恶棍天使》里的杀马特包租婆卸了妆,气质竟然如此出众。紧绷的嘴唇,轻松冷峻的语调,略带嘲讽的眼神,简直是文青最喜欢的那种知性女,难怪俞白眉会娶她。20.快看完的时候,女朋友发信息问我电影怎么样。我想了想,回复:某种程度上讲,和俄罗斯的经济一样:简单,粗暴,过时,总卖情怀,明明依赖中国,还整天意淫!
最后白秋练还能幻化成一条鱼也算是安慰了,男二敖伯为了她救了她两次,第一次顺带救了下情敌男主梦白,每次都是最惨烈的时候他出手,一直苦苦付出没有回报,秋练绝对应该救他,她想要两不相欠。最后还能活下来变成鱼,成为一个开放式的结局,也算有点念想。
而成为鱼后梦白一辈子也等不到,敖伯还是有机会的。比较偏向男二和女主在一起啊,就像一开始秋水楼的姑姑说的,无论是外
而成为鱼后梦白一辈子也等不到,敖伯还是有机会的。比较偏向男二和女主在一起啊,就像一开始秋水楼的姑姑说的,无论是外貌还是地位上,都是很配的哈哈。不知还会有第二部,这太悲了。
这部剧把男二女二洗白了,男二敖伯一开始想上演“英雄救美”,后来又用三生镜拆散梦白和秋练,但最后都承认了,这是自己的错,还舍命帮他们去打了国师,可以看出敖伯的心还是很善的。女二也是,红绡一开始和三太子使计是希望自己能和梦白在一起,但知道梦白一心想着秋练后说她不想当秋练的替身,她只想做自己。可见她也是有个性不为爱情屈服,最后用生命救了他们,或许她就如她自己所说:“我是白鳍鱼和黑鱼的后代,一辈子遭人嫌弃,梦白是她灰暗生活里的一丝希望。”
生活在苦痛当中的人都是可怜的,他们本意并不如此。
秋练和梦白得知真相后桥上的雨中诀别,吃了忘情丹,最后一战的生离死别,都让他们的情深缘浅,成了一段虐恋。
偶然的一次机会让我去看这部电影,故事很简单不过细节很多,题材内容不是热门的那种,讲述的更多是亲情友情吧。其实我已经看了一二十遍了,不夸张,虽然很催泪但总是想再看一次再看一次,而每次重温我都能发现新的细节。我一直记得亨利在医院临死时最后句向母亲恳求再看一次天空,他是真的很喜欢这个世界,这里我哭了好久,天赋异禀的他小小年龄却撑起整个家庭,他保护着弟弟宠溺着母亲关心着邻家女孩,他的离开对于别人来说
偶然的一次机会让我去看这部电影,故事很简单不过细节很多,题材内容不是热门的那种,讲述的更多是亲情友情吧。其实我已经看了一二十遍了,不夸张,虽然很催泪但总是想再看一次再看一次,而每次重温我都能发现新的细节。我一直记得亨利在医院临死时最后句向母亲恳求再看一次天空,他是真的很喜欢这个世界,这里我哭了好久,天赋异禀的他小小年龄却撑起整个家庭,他保护着弟弟宠溺着母亲关心着邻家女孩,他的离开对于别人来说可能只是一位英才早逝的可惜,对于他们来说,是至亲挚友的离开。亨利真的很聪明,这个人设真的很棒,亨利计划的一切其实我觉得可能只是另一个方面想让母亲和老师拯救帮助邻家女孩,其实他从一开始就没打算杀人,他虽然是个天才,但他也还是个孩子,大家知道他的智商异与常人,却忘了他也是一位渴望融入同龄人和同龄人一起玩乐的孩童,这也是为什么亨利不愿意去天才学院的原因吧。而这部电影也告诉了大家一个道理:“暴力不是世界上最糟糕的事情。那是什么?冷漠。”
讲真,我就是杨笠说的那种“那么普通还那么自信”的男生。
我今年三十过五,健硕魁梧。连鬓胡小肚腩,没事早起练练拳。
你们怎么吐槽我们这种直男,我不感觉到被攻击,说实话我也不在乎。
我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、
我每天抽抽电子烟、跟兄弟喝酒吹吹牛逼。回家玩PS5刷魂系列、打王者、再看两部限制级美剧、睡前抖音刷个小姐跳舞,还要啥自行车,这Tm就是我们大汉的岁月静好。
我入坑,是因为看到有人在传播“自担剧”。我但是一脸懵逼,什么是自担剧啊!?但我内心必须波澜不惊因为现在孩子每天发明各种怪词这个那个YYDS什么玩意的,不在乎。后来又在一个地方看到解释说是:官方不推广、粉丝自发推广的剧叫自担剧。我瞬间懂了,这就是我小时候的《圣斗士星矢》《灌篮高手》和《七龙珠》啊,不管你混哪一片或者哪一个学校,都给老子看!!!
然后我就当背景音看,我老婆也看,我边看这个剧边看脱口秀大会。后来,卧槽,我就把脱口秀大会关了。不是说脱口秀大会不好,只能说如图
还可以但是依然感觉吃了半口屎。
终于有了一些正常博弈,后续的结局也有点出乎意料。然而还有几个逻辑点无法理解,
1.既然选择无视人质,为什么第一波强攻也只带这么点人?双方都有这么多手雷,在博物馆为什么不互丢手雷?
2.教授他们抢的是国家信用储备金,引起的后果也很明显,直接导致西班牙信用崩溃,国债崩盘,所以外面那么多围观群众是搁哪儿共情呢在。光是反抗强者我觉得
2.教授他们抢的是国家信用储备金,引起的后果也很明显,直接导致西班牙信用崩溃,国债崩盘,所以外面那么多围观群众是搁哪儿共情呢在。光是反抗强者我觉得说不通,如果一开始一二季只是打gov脸的话,三到五就是和自身利益切实相关了,还搁那共情?作为东亚人属实理解不了。
3.教授和侄子的关系,让巨额利益突然在一张纸条中就化解了?这结尾也太潦草了吧?如果这么容易,柏林前妻和他儿子能干出中道截胡的事儿吗?他们手下那么多小弟怎么分配?
4.虽然能理解可能作为一种讽刺,来抨击gov的虚伪和伪善,拿假金当真金放金库,然而由前季可以得知这些黄金不光是储备资金,更是别的渠道的一些资金的汇总。突然损失那么多流动资金,真的能忍?而且虚伪的gov真能保证他们安全,伪造身份创造新生活?如此数额巨大的实体黄金转移销赃都不是简单的事情,为什么不杀个回马枪,一边虚与委蛇稳定局势,另一边继续跟踪寻找黄金呢,完全没道理啊。仍由他们跑路逍遥法外花着巨额国家财产?这已经是为了保全自己所说不过去的了。
再者就是一千年不变的莫名情绪和莫名情感线,但是第五季比第四季好点,还算可以接受。然而我还是不懂马尼拉存在的必要性。
总体而言,第五季算是一个合理的,能够看的下去的收官,然而从几个逻辑硬伤来说,在我个人评价中基本可以算是不及格。
众所周知,人被刀就会哭死
结局三把大刀齐下,真的要把人刀死了
作为一个连BE美学这种词都不喜欢的纯HE爱好者
悲剧对我来说,不外乎两种
一种是“神经病吧,这也要虐
一种是“神经病吧,这也要虐”--比如:买盐
另一种则是需要鼓起勇气才可观看的,有剧情有铺垫且情感线细腻的悲伤
不过事实也证明,《永远的昨日》值得
哭惨了,但不后悔