印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。马克思确实说得对，意识具有相对独立性，社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性，尽管今天的中国在发展上远超过印度，但是在精神层面，几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里，而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤，直面现实教化子民。电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。

在此，纵观整个艺术文明史，一定会有这个规律，因为经济基础决定上层建筑，所以，艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态，所以，我们所审视的艺术，是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢？

而且，中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指，电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼，这当然有着这样和那样的原因，这也不能把矛头全指向导演们，在我分析，这是这个社会太浮躁，人民的物质欲望急剧膨胀，而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水，于是那些饥饿的导演便应运而生，他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。

意外的是我们的观众似乎挺能折腾，对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之，就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时，利益商正准备下一次的视觉骗局，如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大，影视的制作便直奔观众腰包了。

也许我们真的不合适享用些优秀的作品，因为我们太愚昧太疯狂了，何时能静下心来好好认清下敌我，认清各些厉害。说到这里，我认为中国不缺好影人，不缺好技术，更值得表扬的是，我们现有的好故事多到爆炸，只是待人发掘了，但是，我们缺的是价值观，缺的是对真善美的追从，我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜，我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅，我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。

要想，观众自我更正了，有诚意的作品会少吗？

关于爱情，或是其他情感的体验，都在于时间。当你真诚地喜欢一个人时，和她相处的每个瞬间都将在记忆中生长，与她有关的时间其实会不断绵延，而非可以计数的物理时长。即便是失去之后，一个地点、一盘餐食，都会让你陷入短暂的追忆。影片中，用欧律狄刻的爱情故事使影片关于爱情的阐述延展开来，在互文下，更引人回味。俄耳甫斯回望时，见到欧律狄刻眼里的柔波，正如nick在水底看到mae发隙中的微光。一些真诚的情感，是时间贮藏的场所，使得遗失成为永恒。

当然，影片世界背景的搭建与故事讲述关联性不强，显得冗余，包括打戏和其他情节的旁逸，都让这部电影失色。

人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。

现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。

《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。

电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。

一、孟超对法律的抵触

“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。

这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。

现代性的社会体系下，人类将每一次暴力都安置于规则体系之内，如法律体系和执法机关，监狱就是权力技术的一个渊薮。福轲强调：“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。”这是现代人必要的生活方式之一。

起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。

姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。

这种态度的定型有两方面原因。首先它与姐姐的遭遇存在联系。村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。

其次是孟超流浪时的印象深化。孟超不得不隐瞒自己的真实姓名，无法通过正当手段继续生存，他的工作环境和生活环境都相当糟糕，惹人同情。丹纳提出：“作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。”孟超作为社会底层，在各处辗转流离，八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理，以至于活在一个非常极端的环境里。

孟超成了一名各种意义上的游离者。主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。

参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。

对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。

二、“姐姐”存在的意义

“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。

在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。

“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。

影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象，而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。她喜欢读诗，有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本，而且时常与弟弟进行分享，哪怕对方不理解，她也依旧乐此不疲。不难看出，孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。她灵动、忧郁、温柔、充满诗意，而且在岁月的冲刷下日渐模糊，成了一个飘逸的幻象。

她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。

孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。

“姐姐”成了一个幌子。孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。

“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。

孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。

“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。

各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。

三、自我价值的追寻之路

《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。

孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。

影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。

“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。

孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。

“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。

他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。

面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。

以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。一种是与光明相对的，即“黎明给你”。孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。

另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。

海德格尔指出，传统形而上学把死亡固化、概念化，他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一，这也意味着，人生是一个不断实现“可能性”的过程，在潜在的结果尚未出现之前，人生就是不完整的。把死看作生的一种“悬欠”，也和其他可能性一样，等待着人们去终结。与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色，他从中嗅到了死亡的气息，也得到了安慰和依偎。

孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。

这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。

《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。

附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》

黑夜从大地上升起

遮住了光明的天空

丰收后荒凉的大地

黑夜从你内部上升

你从远方来

我到远方去

遥远的路程经过这里

天空一无所有

为何给我安慰

丰收之后荒凉的大地

人们取走了一年的收成

取走了粮食骑走了马

留在地里的人

埋的很深

草叉闪闪发亮

稻草堆在火上

稻谷堆在黑暗的谷仓

谷仓中太黑暗

太寂静

太丰收

也太荒凉

我在丰收中看到了阎王的眼睛

黑雨滴一样的鸟群

从黄昏飞入黑夜

黑夜一无所有

为何给我安慰

走在路上

放声歌唱

大风刮过山岗

上面是无边的天空

我对写影评不了解，就是说一下自己的看法。

全片讲述了女主杀人并且想在自己良心过的去的前提下掩盖事实。

先说好的地方吧。演员演技基本在线，简单的镜头下给人一种扑面而来的压迫，惊慌。这个篇子全片都是以女主的视角去带领观众了解这件事，简单来说单塑造女主这个形象是成功的，十分立体。有她的疯狂，暴戾，也有她的懊悔，溺爱，善良。还有一个项链的伏笔，最后能让观众回味影片。

不好的点。支线杂乱，这点非常明显。父女线算是我觉得最乱的一条，我认为如果把这条支线铺开会让全片更加立体出彩。其他还有情人线，偷车线，唯一还能看的过去的好像只有母子这条线了。也许是作者想让片子更有一种朦胧感，但是结果是让人感觉不明觉厉。从父亲好像原来做过什么，到时常出现的小女孩（甚至我们只能猜测是女主儿时的投影），到最后女主用枪指这自己的父亲。

还有一点我觉得很混乱，就是女主的善良。从观众的角度看她的善良非常坏事，起初是让人发现尸体，再到没有杀伐果断，反而因为自己的善良葬送了自己。

当然人类就是这样，在良知和欲望中反复横跳。

有人没看过这部片子吗？经典港片搞笑系列。围绕常家三子的情情爱爱故事，三兄弟一开始都走入歧途，最终被三个女人意外改变，从此走上人生正轨，和谐幸福。长子常满：黄百鸣饰演。事业有成，家庭美满，因为妻子黄脸婆一个，家花没有野花香，找了过气港姐做情妇。二子常欢：周星驰饰演。电台DJ，典型的花花公子，在女人世界里混得如鱼得水，见一个爱一个。三子常舒：张国荣饰演。娘娘腔的插花班老师，和同龄的表姑妈针锋对麦芒，互相看不顺眼，最后因为偶然触电，恢复了男子气概，和表姑妈谈起腻人恋爱。程大嫂：吴君如饰演。常满的发妻。孝顺公婆，辛苦操持家务，悉心照料一家子生活起居，然而因为家庭稳定安逸，不修边幅毫不在乎个人形象，草坪上边剪草边唱歌的样子，邋里邋遢、严重走音得简直不忍直视。何里玉：张曼玉饰演。热情中二、个性十足的电影迷一个，对爱情专一执着，被常欢甜言蜜语骗到手，在常欢患难后不离不弃，最终让浪子回头和她一心一意相守。梁无双：毛舜筠饰演。常家老爷子的表姐。一个真正的女汉子，风里来雨里去。虽然辈份高，却对常老夫妻恭恭敬敬。毛舜筠，张国荣曾经的恋人，如果他们不曾分开，结局会怎么样？唉，一声叹息。片子里阐述了很多不良风气，出轨啦，三心二意啦，傲慢与偏见啦，好在最后用事实告诉观众以上那些通通不好的不要学呦。最让人印象深刻的，是常欢的两个女朋友阴差阳错撞到一起，识破他的谎言后，同仇敌忾一人一脚把常欢踹出天际的那个片段。实在太爽了，对待花心的男人就该如此，每当看到原配和小三互相扭打撕扯的新闻我就心痛，就不能先把渣男痛扁一顿再说嘛。ps:李丽珍挺美的啊！

【详细】

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对，标题没错。而且确实是我看了之后的第一个想法，因为这部剧从头到尾都体现这寒酸，但是也从头到尾都体现这认真。

作为一名编剧兼后期，每次看到类似作品都有些感慨。评价一个作品都是要有对比的，并不是一捧一踩，而是比较出差别。所以我打算和真人版《灵剑山》对比。

两部都是网剧，都是漫改都是爱奇艺出品，灵剑山给我的感觉就是一个字“经费充足”，充足的不能再充足了，虽然比不上唐人街那种电影规格的大制作，但经费绝对是网剧前几的。但是就是这么一个经费充足，首页宣传各种宣发的网大，我一集就劝退了。

我一开始以为是灵剑山里面的配乐太过于违和的问题，直到我看到这一部，我真的错了，纯粹就是演技的问题！灵剑山的演技我已经不想形容了，尬的鸡皮疙瘩都起来了，再加上违和感爆棚的配乐，一集弃也是情理之中的。

但是这部剧，一开始我也被这个配音劝退，但是看了半集发现，仅仅只是嘴型对不上而已，当我不再去关注他们嘴型的时候，卧槽真香！当我再仔细想想，为啥让我能一口气看下去的原因，答案里面复出睡眠，就是演技。

这部剧虽然演技略显浮夸，但是，这就是演技啊！这一群青年演员能到达这样的演技，已经秒杀了许多同龄的比他们更红的人了。非常可惜，就差一个配音就能从一众网剧中脱颖而出了。

其次，我看到弹幕里有很多人刷有机器笑声，但是我看的时候已经没有了，这个制作组做的对，如果有机械笑声，将会大打折扣观影体验！因为剧情本身节奏就非常快了，笑点密集，完全不需要用笑声来提醒观众哪里是笑点。

或许配音没有对上嘴型是资金问题吧，没有让配音演员仔细琢磨，所以有些违和感。而且，完全没有任何宣发，连个推荐都没有，也不知道制作方能靠什么来回本。

这样就扯到了题目上，也是近几年的常态了，上首页的经费那么充足，制作那么用心，但请的演员的演技却那么的敷衍，这个很显然是和资本运作有关系了，《灵剑山》男主角许凯是于正的男一号，女主角又演过《妖猫传》，而这一部的演员真的没有一个能叫上名字的，都是其他热剧的配角而已。而《灵剑山》本身也是改编成动漫过，更受瞩目一些。

所以，一切都不言而喻了。的确顶级流量有很多伟大的导演和制作方，但是大家往往忽视了很多其实也是很优秀的不知名剧组，他们不知名并不是因为垃圾，而是没钱而已。最近“热播”的《一寸相思》也是如此，尽管各大平台有很多up主极力推荐，但依旧没法火起来，因为他们选择多平台投放，这样虽然收货一批本身就喜欢剧的观众，但是同时失去了平台的大力推荐。

唉，就这样吧。

这部电影主要以无人机为主线开展，主要讲了在深圳的一个无人机技术人才男生和一个无人机企业董事的女生的爱情故事，这个强人女一号董事利用那个男生，然后居然还爱上了他，后面还和他见了男生母亲，母亲居然还是这个企业之前的员工！！！女二号克拉拉可能是现在大多女生渴望的影子，一个人独自来到深圳打拼，被总裁爱上，给她买大房子装上她喜欢的真木马。全文台词还算可以，演员也看的舒服，最后有个彩蛋，采访了一些深圳基层打工人，打工人看了真心酸，希望还在拼搏的年轻人都能得到自己想要的。

也许因为最近过得不太顺利，人容易变得敏感脆弱。这部电影我是哭着看完的。刚开始的咖啡店的场景很温馨，有各式各样的人，也有吵闹声，女主端出咖啡给客人，故事就这样向我们娓娓道来了。第一个故事，我的理解是勇敢去爱，不要因为不敢而错过了，有的时候错过就是一辈子。我刚开始很不明白，居然事实无法改变，回到过去也没有用吧！通过男女主角的对话，即使无法改变过去的事实，但是改变了人的心境，对事情看法不一样了，也许会发生改变未来事情，这就是回到过去的意义吧！第一个故事的女孩，勇敢飞往国外，去到男孩身边，捅破那张纸，俩人最终幸福生活在一起了。我想，若是我遇到一个我很喜欢的男孩，我也会勇敢对他说爱吧，人一生错过了，就是一世了，可惜没有出现那个人~接下来讲到夫妻、姐妹，这两段关系看得我也是满满的触动。相处快一辈子的夫妻，老婆突然忘记了与老公所有的一切，老公该是多痛苦啊，影片中的爷爷没有表现出来照顾病人的痛苦，更多是表达对妻子的关爱，回到过去，拿到那封信，明白了妻子内心对他的惭愧，开始以另外一种方式，让妻子接受自己，宛如新认识的情侣般。我想说，那位奶奶真幸福啊！关于姐妹这段，我是挺触动的，假如无法回到过去，妹妹的想法没传达到，姐姐内心会因为妹妹的死更难过更自责，兄弟姐妹之间的情谊，除了血缘，更重要的是好好珍惜这份爱，相互帮助理解，家庭才和睦。

女主与母亲的牵绊是影片的重头戏。女主一直认为女亲因为不舍得父亲才没有回来的。实际上是母亲太爱她了，不舍得她所以才没能及时回来。这段我是哭得好惨好惨……母爱是多么伟大，母亲最牵挂的人往往是儿女，甚至失去生命也在所不惜……母亲即使回不来，心里还是放心不下女主，最后女主回到那里告知母亲遇到一位相互喜欢的人，妈妈才放下了，看得出来母亲非常不舍得女儿，母亲逼女主喝下咖啡，我的内心也很痛。

影片以喜剧收尾。我觉得还有一条线，贯穿于影片的男女主人公的爱情，这爱情是很小心翼翼，很纯粹很美好的。男主一直很呵护这段恋情，前期不敢过于主动怕失去她，逐渐让她慢慢靠近自己，带她走入自己的朋友圈，去了解自己的喜好。中期两人很甜，一起做了很多浪漫的事。后期也不敢过于逼迫，慢慢用爱去何解，想办法解决女主心中结，他很珍视她。让自己女儿带话给过去的女主，还说永远比爱她，要回来哦！觉得很甜很可爱更觉得很感动，想想他们结婚了那么多年，还能这样说这么肉麻的话，感情是多好呀，日常生活肯定是温馨而浪漫的。女主打开心结后，立马意识到这个男人出现在他生命中多么重要，他永远不会抛弃她，而她也不会抛弃他。她立即打电给男主，在樱花烂漫的大街跑过去投入男主拥抱，告诉他喜欢他！这段很浪漫！

最后想说，过去是无法改变的，我们要从过去寻找经验，平静心态，做一个勇敢的我！这部电影我是非常喜欢的，对了里面还有千与千寻和逃避虽可耻但很有用的BGM，也算是小惊喜。谢谢这部电影，我很喜欢！