花了一点时间看完了《 花了一点时间看完了《成年人的谎言生活》全集。 可能我把所有的爱都给了《那不勒斯四部曲》,所以再也分不出一点心给费兰特的其他作品,导致看这部剧的感觉和观看原著时感觉一样,感受不到那种非看不可的冲动,也没有办法对乔瓦娜以及姑姑维多利亚等产生同理心。 在预告片放出来时,已经预感到可能观感一般,果不其然。 但有可能是因为原著如此!原著太短了,以至于太深刻的东西没办法表现出来,导致的结果就是很多东西总有一种刚到高潮便戛然而止,欲说还羞之感。 比较惊喜的是在剧中看到了一个熟悉的身影,我们的恩佐。 《那不勒斯四部曲》中的恩佐,莉拉的爱人, 在《成年人的谎言生活》中扮演了罗伯特, 罗伯特是朱丽安娜的未婚夫,是一个大家都喜欢,包括安德烈都很欣赏的年轻人。
有一阵子很喜欢翻出老电影,一则,我喜欢看那些纯粹的讲一个故事的叙事片,二则,想籍旧日影像窥探当时的真实生活一二 —— 毕竟如今时光缈缈,往事不可追也。像这样一部优秀的老影片,完全可以静下心来,细看几遍,不嫌多的。如此舒缓的节奏,流水般的娓娓道来,精心谋划的细节简直要让人直呼一声“概括了难以捕捉的碎片般的真实生活“,可以想起小津安二郎,也可以想起早年的李安。
故事说的不过是一个家庭
有一阵子很喜欢翻出老电影,一则,我喜欢看那些纯粹的讲一个故事的叙事片,二则,想籍旧日影像窥探当时的真实生活一二 —— 毕竟如今时光缈缈,往事不可追也。像这样一部优秀的老影片,完全可以静下心来,细看几遍,不嫌多的。如此舒缓的节奏,流水般的娓娓道来,精心谋划的细节简直要让人直呼一声“概括了难以捕捉的碎片般的真实生活“,可以想起小津安二郎,也可以想起早年的李安。
故事说的不过是一个家庭,围绕的不过是一个男子从壮年到中老年阶段的生活。剧情不必重复。男主石挥,最早在李翰祥的回忆录里读到,李对他很有不满,与一众影迷惋惜一代影帝最后赴海而死的心情不同,感觉李大嘴因为周璇之事,简直恨不能将他扒皮,即便如此,李还是承认他的天才演技。片中的他,如此轻轻松松将一个儒雅,谨慎,正直的中年人呈现出来,天然无雕饰,不服不行的。而且,黑白画质中的石挥,特意老成拙朴的扮相,按照现在的审美标准,称不上精致的五官,却完全挡不住他的男性魅力。—— 这种特异的Charmant,当时得以见到本人的观众,大概就是GET到的人沦为忠粉,不GET的就一头雾水了。除了男主,在影坛中昙花一现的女主也让人眼前一亮。温婉大方,明朗如星。目视这样一对老少恋,完全不输任何所谓的经典忘年CP啊。
然而影片对于我这样的普通观众而言,最大的感触就是那份真实感。看完这样一部电影,我可以知道当时中下阶层人物的衣食住行,社会民生的艰难。敢问现在有多少影片,50年后,100年后,放给我们的子孙后代看,他们还能得以知晓如今平凡人家的生活一二?不去夸张,不去丑化,就好好讲一个故事?片中哪怕一个小小的零食,譬如大儿子在赚钱之后买的纸包的鸭胗肝(我身为80后,很小的时候还有这样的稻香村鸭胗肝买,记忆里是咸香非常的),也是符合人物性格,来源生活的。人物形象塑造,无论主次,前后呼应,并没有什么特别的脸谱或小丑,譬如大少奶这样的富家小姐,背地里如何议论老爷子,面子上还是脸含微笑,客客气气的 —— 这才是富养家庭出来人的教养。
而如今绝大多数的肥皂剧,肥皂电影,无论人物,服饰,道具,对白,我除了“浮夸”二字,没有其他的话好说了。
更不用说那些放到今天依然不过时的话题。关于人生,关于中年,关于婚姻,关于生死。
—— 我跟你结了婚,却没有房子住,死了以后倒是有地方睡了。
—— 我们中国人真是个古怪的民族,对于死看得这么重要,却不讲究怎么好好活下去。
听来依然当头棒喝。
在墓园中成家办小学,这最后一幕的主题和隐喻也是不言而喻了。莫名带来一份黑色幽默之外,还有一种豁然开朗。对应着片头的李商隐诗句“天意怜幽草,人间重晚晴“,想着影片拍摄时的那个最为晦涩阴沉的1948年,导演兼编剧终究还是对着这古老而飘摇动荡了一个世纪之久的中华大地,怀抱着无限的理想与希望。
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当然要怀抱理想和希望。—— 这一向是我欣赏的人生态度。怀抱理想的人不隐晦悲惨与黑暗。不做虚饰的镀金梦。我大可以如此说,男女主自然是寄托了导演本人的理想的。一个人应该如此,如脚踏实地的小学校长那样,正直质朴,从十二个学生开始,教书育人。如女主那样,走过不幸的童年,依然怀抱善良与胸怀,务实而勤劳。只有这样的人多了,小到家庭,大到社会国家,才有希望和未来。
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最后还有一点自言自语。世界承平颇久了,我们这一代人对于饥饿,战争,动荡,其实很少有真实感知。娱乐至死的人生态度,纵横于上下各个阶层。如果不娱乐至死,愿意严肃思考人生,却又很快陷入一种cynical的状态。我们很少问自己“为何要如此”这样的问题。比起上代人追求的纯粹物质富足,上上代人渴望的和平。我们对自己的人生诉求可谓模糊不清。
这种对生命的轻飘虚无,无法严肃,我在十年以前,总能从年轻的欧洲人身上感受到。—— 而如今,并没有真的富足到何种程度,却似乎已经轮到了我们自己。
今年开年以来,因为一场流行病,多少终于体会到了上一代,上上代人的那种不安,撕碎了表面的一层粉饰,看到了下面淋漓的鲜血。
但我知道,无论在此之中,还是在此之后,是不会有一部拿得出手的影片出现去表现这一主题的。唉,就此打住吧。
2016年下半年上映了很多大片,而踩着2016年尾巴上映的《冒牌卧底》,无疑为2016年的电影名单中添了意外又异彩的一笔。
2016年下半年上映了很多大片,而踩着2016年尾巴上映的《冒牌卧底》,无疑为2016年的电影名单中添了意外又异彩的一笔。
靖康之变后,东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》,序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国,其乐无涯者,仆今追念,回首怅然,岂非华胥之梦觉哉?目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本,再看这一句,似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃,夜市,河流,寺庙,烟火,人流,食客,青楼,丝弦……应有尽有,繁华盛景,流
靖康之变后,东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》,序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国,其乐无涯者,仆今追念,回首怅然,岂非华胥之梦觉哉?目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本,再看这一句,似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃,夜市,河流,寺庙,烟火,人流,食客,青楼,丝弦……应有尽有,繁华盛景,流连忘返。孟元老是其中的一个白衣少年,他经历了这座城最后的狂欢,然后亲眼目睹了它的碾作尘,香不如故。回首怅然。也只能是怅然。后来他拿起笔,不甘心的一点一滴地慢慢回忆,试图用文字告诉后来人,清明上河图里的景象,不是一场幻梦,这里也不是华胥之国。然而他却只能在序言里痛苦地对自己说,这是我做的一场美丽的梦,我写下他们,只是我梦里的城市,是看不见的城市。国产古装电视剧现下所应做的,似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机,将之铺陈到一句一句的台词里,一帧一帧的镜头中,借用演员之口一一道出,用立体化的影像技术展示给后来人,也许不那么尽善尽美,但至少应当有人在这条路上行走着,“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现,他们无法预料到千年后世界的面貌,唯有手中一只毛笔,写尽心中无限事。可以看出,梦华录的导演,编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕,在努力从三位女性的视角切入,以普通市井的百姓生活作为开篇,尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指,使观者更自然地享受自然山川,风雨雷电,鱼米之乡的风味。这对于现代人而言,已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异),看着他们,仿佛看着现代人穿着古人的衣服,在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人,表情是模式化的弧度,台词是借来的声音,情节是虚无缥缈的,但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里,选择不同的新人,然后下一对更乖更懂事。渐渐的,连看剧的人也异化了。也想看一场“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮;也想流连一眼“垆边人似月,皓腕凝霜雪”般的美人面;也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇,错身间,遗落一件玉簪;还想于东京闹市接头深夜不归,趁笙箫归院落,灯火下楼台之时看尽宾主尽欢,惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的,瞬间的感受在唐宋五代的古词里,在帝王将相,才子佳人的话本里,在关汉卿的勾栏瓦舍,杂剧百戏里。在赵盼儿雨中点茶时,挽起的衣袖,和额上微微的汗水里。她的喜怒哀乐,一颦一笑是真实可感的,是观之可亲的,是合乎本心的,她有自己的思想,有自己的生命力。庞大的女性观众群体需要一个声音,去履行她们或许未能成就的道路,去实现他们的理想和追求,爱我所爱,但凭本心,绝不轻言后悔。没有尽善尽美的作品,但可以有情真意切的演员,编剧,导演和想要恢复国剧良心的人。上一次能够带给我这样体会的,还是《大明宫词》里,那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城,和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。“沾衣欲湿杏花雨”,就让这场雨,再下得更久一些吧。但愿长梦不愿醒。分明一觉华胥梦,回首东风泪满衣。回首东风泪满衣。
周子龙
一开始
如日中天
后来陈顶天开发出来了替代产品
他明白
一夜之间,他之前汉卡积累的财富都会一无所有
所以
他无所不用其极
商业间谍
恐吓
暴力
。。。。。。
陈顶天建立起来的公司
中文操作系统是个失败的决策
烧钱
周子龙
一开始
如日中天
后来陈顶天开发出来了替代产品
他明白
一夜之间,他之前汉卡积累的财富都会一无所有
所以
他无所不用其极
商业间谍
恐吓
暴力
。。。。。。
陈顶天建立起来的公司
中文操作系统是个失败的决策
烧钱
也干不过微软
豪赌
为了梦想
任正非讲述的灰度理论
市场是第一位的
不要研究最高科技的产品
市场不接受的产品就是好产品
公司是技术驱动
公司是商业模式驱动
。。。。。。
老板
要寻找市场
陈顶天
他开发了天越星
做出来了好的产品
开启推销
效果不好
定价策略,1200
程序员的价值坚持。
不会为了市场而妥协。
通过广告,豪赌
他成功了
利润源源不断而来
唯我独尊
垄断市场
干掉对手
干掉周老板
你死我活
零和游戏
而不是正和游戏
所以有了很多的纷争
。。。。。。
创业成功之后
如何构建持续成功的能力
第二个产品
第三个产品
品牌的打造
组织架构的建设
。。。。。。
很多的挑战
花呗积分兑的优酷会员,一个月即将到期所以就在这儿弃吧。
没看过原著但是觉得小红无比自私又智障,这不是有个性,有个性的前提是不损害集体的利益并保有个人特征,小红这抹黑集体带头制造混乱的行为被称为有个性我也是醉了。敢爱敢恨是小红的人设,但是敢爱敢恨就可以不管不顾自己的爱恨对象的感受了吗,也就秋水这样的懦夫可以治小红这样的丧心病狂。
花呗积分兑的优酷会员,一个月即将到期所以就在这儿弃吧。
没看过原著但是觉得小红无比自私又智障,这不是有个性,有个性的前提是不损害集体的利益并保有个人特征,小红这抹黑集体带头制造混乱的行为被称为有个性我也是醉了。敢爱敢恨是小红的人设,但是敢爱敢恨就可以不管不顾自己的爱恨对象的感受了吗,也就秋水这样的懦夫可以治小红这样的丧心病狂。
妖刀这个人设也是我看到就想白眼翻上天的,公主病晚期,就自己是仙女,其他人都是凡夫俗子,这么不食人间烟火干嘛还追求世俗要追求的东西呢,何必需要世俗的肯定呢。明明就是害死小玉的罪魁祸首,仗着不知哪里来的优越感嘲笑别人,甚至付诸行动中伤别人,当自己是公主别人都是贱婢,大大方方承认自己的行为并不是别人必须要原谅你的理由,伤害造成了就是造成了,反正至此无半点悔改之心,这样的人教育小朋友不好吧。
反而赵英男又不娇气又不摆架子,有正义感、注重集体利益,可惜逃不过女二命运,被编剧一步步黑化。最后吐槽一下编剧或者是原著的直男癌思想,秋水一个惹事生非只会背点初高中古诗词的青年居然被小红、赵英男看上还抢的要死要活,自己只知道逃避的人还让俩姑娘死心塌地就扯吧就,误导广大少男哇。
8月6日,我期待很久的由郭大群导演执导,甘婷婷、李滨、乔乔、李东翰、丁海峰等多位知名演员出演的电影《危险记忆》就要上映了,卡司可以说是相当厉害,有李学政老师监制,金盾影视保驾护航,同时该电影的编剧还是原著《走向深渊的秘书》的作者阙庆安。看了简介发现男主竟然失忆了,这在犯罪悬疑类电影里是非常少见,很是期待导演和编剧要去怎么诠释这个略显狗血的点,毕竟失忆这种情节稍微把握不好就会有很多bug,希望
8月6日,我期待很久的由郭大群导演执导,甘婷婷、李滨、乔乔、李东翰、丁海峰等多位知名演员出演的电影《危险记忆》就要上映了,卡司可以说是相当厉害,有李学政老师监制,金盾影视保驾护航,同时该电影的编剧还是原著《走向深渊的秘书》的作者阙庆安。看了简介发现男主竟然失忆了,这在犯罪悬疑类电影里是非常少见,很是期待导演和编剧要去怎么诠释这个略显狗血的点,毕竟失忆这种情节稍微把握不好就会有很多bug,希望不要太脱离现实。
这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?
这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?当然吴宇森知道自己短板在哪里,更知道观众在等什么,他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花,喝着啤酒,庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒,时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌,大呼过瘾,虽然吴宇森躲着没来戏院,只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好,应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时,一个惊讶的地方是日本怎么那样西化,那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同,真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹,非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了,鸡飞狗跳上天入海满天星,情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调:殖民地到了后期,未来不确定,现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的,但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top,一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐,我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。
8月31日,电视剧《春来枕星河》在爱奇艺电视剧频道一口气全集上线。这部电视剧由罗正、黄日莹等青年演员主演,在主演知名度上,相对一般。因此,一口气24集全集上线,也是正常的操作思路。这种全集上线的模式,反倒是非常适合刚刚入局的观众更多地追剧。基于我已经观看的多集内容来讲,个人觉得,这部作品,属于典型的古装探案的表皮,加上甜宠撒糖的里子,非常适合部分青年女性观众群体。
8月31日,电视剧《春来枕星河》在爱奇艺电视剧频道一口气全集上线。这部电视剧由罗正、黄日莹等青年演员主演,在主演知名度上,相对一般。因此,一口气24集全集上线,也是正常的操作思路。这种全集上线的模式,反倒是非常适合刚刚入局的观众更多地追剧。基于我已经观看的多集内容来讲,个人觉得,这部作品,属于典型的古装探案的表皮,加上甜宠撒糖的里子,非常适合部分青年女性观众群体。
古装探案的部分,则是《春来枕星河》贯穿整个24集的主干内容。通过这些有悬疑设计的内容,让观众对后续的故事形成足够的期待值。当然,把这部电视剧放在同类型剧作当中来看,它的“探案”部分,只能算是差强人意,还是不够精彩。显然,该剧在创作的时候,有意寻求一个有悬疑点的主线,但在具体操作当中,还有技术上可上升的空间。
甜宠撒糖的部分,其实才是这部古装剧的真正重点。前边的那些古装啊、探案的,都是为了男女主角的撒糖内容服务的。在《春来枕星河》的开局部分,女主角看似只是一个普通到不能更普通的民女,但却能够得到两个帅气男主的青睐,这显然是可以满足很多青年女性对于美好爱情的幻想力的。
而在角色人设方面,《春来枕星河》也是为甜宠撒糖服务的。女主角这种底层民女的出身,这种古灵精怪的性格,都是能够获得观众好感的。而男主角这种高冷的状态,这种职位上的高高在上,战斗力上的爆棚等等,又都是青年女性观众喜欢的类型。男女主角人设出现之后,剩下的,其实就是往里边无限地填充那些甜宠式的内容了。
因此,在该剧当中,基本上第二集开始,便已经大面积的甜宠、撒糖了。包括并不不限于女主角动不动就抱着男主的大腿,男主角动不动就“虐待”女主角,两个角色总是能够不经意间摔倒等等。这些桥段内容,都是此类剧作当中经常出现的。如果这类古装甜宠剧看得足够多的话,观众们会非常熟悉剧作的各种套路。
《春来枕星河》作为古装剧出现,在服化道内容场景上,也有较为值得肯定的地方。这部电视剧基于演员和拍摄阵仗来看,其实是小成本的网络剧作品。但是,它的制片方非常明白这一类型剧的观众需求是什么。所以,在古装场景的选择方面,总是把青年女性观众们比较喜欢的那些场景实现出来。乃至于演员的服装造型,也都是深谙此道的。
包括这部电视剧的画面亮度,也非常值得注意。其实,最近两年来,大量的影视制作团队都发现了这一“真理”,把自己的古装剧画面亮度提上去,能够获得更多青年观众的青睐。当然,所谓的提高画面亮度,不仅仅是指打光、补光的问题,更是在具体的美术制景当中,敢于用鲜艳的颜色,敢于夸张一些等等。比较典型的例子,《风起霓裳》、《与君歌》等等,都是上星剧当中,在这方面的典范。这部《春来枕星河》也深谙此道。
显然,这部电视剧属于“各方面都很懂”的古装甜宠剧。它承担的就是甜宠撒糖的功用,就是让青年女性观众群体在追剧的同时,实现一种浪漫感的直觉。这类剧,功用可能就是给自己的特定观众制造迷迭香。观众获得短暂的爱情愉悦,似乎也无可厚非。我们大可不必因为这样的事情而批评作品。
当然,如果硬要把这样的作品归为优秀的行列,则需要慎重,再慎重了。《春来枕星河》就是向自己的特定观众投其所好的电视剧作品,并不承担有效的社会层面的思考作用。而真正优秀的电视剧,是和观众对抗的,甚至于要带领观众到他们不熟悉的地方去,这种不熟悉,包括故事内容上的,也包括哲学思考上的。因为不熟悉,所以才会有“对抗”。
大量的优秀的电视剧作品,因为这种对抗关系的存在,造成观众们并不喜欢看。尤其是部分青少年观众群体。诚如部分青年读者给我的留言那样,我们就是图个乐子,您莫要把我们带到高深当中去。这是当下青年观众们追剧的基础性原因。《春来枕星河》,就是满足大家一个乐子的作品。乐子确实有了,也好看。但,不能称它为优秀作品。(文/马庆云)
总体来说效果没有第一部看的时候惊艳 可能支持我看完的是上一部遗留的悬念
这是一部不带恐怖因素的剧 校园气息满满的
最后一幕frankie苏醒 并身体内在发生了变化 还蛮希望有下一季的各个主角颜值全程在线 还原美高生活
好羡慕frankie被这两个男人给明暗保护着痴情无比 可惜了结局呀
总体来说效果没有第一部看的时候惊艳 可能支持我看完的是上一部遗留的悬念
这是一部不带恐怖因素的剧 校园气息满满的
最后一幕frankie苏醒 并身体内在发生了变化 还蛮希望有下一季的各个主角颜值全程在线 还原美高生活
好羡慕frankie被这两个男人给明暗保护着痴情无比 可惜了结局呀
上个世纪的功夫片,大多数的影评,都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步,是影史上实实在在的创举。到今天,提到上世纪功夫片,也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及,在当时,元彪,洪金宝,成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢?其实这种细分,是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排,也不同于洪金宝的传统艺
上个世纪的功夫片,大多数的影评,都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步,是影史上实实在在的创举。到今天,提到上世纪功夫片,也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及,在当时,元彪,洪金宝,成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢?其实这种细分,是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排,也不同于洪金宝的传统艺能。因为元彪的身材纤瘦矮小,所以武打风格各家偏重华丽炫酷。比如这部片里的连翻跟头,跳绳套路。轻盈飞踢不胜枚举。所以要定意元彪的风格,华丽灵动是比较合适的形容词。
今年出了个纪录片叫《龙虎武师》,偏重讲了洪金宝这一支的特技武术指导。但是无论是刨掉成龙这一班人马的贡献,还是刨去元彪这个被遗忘的高光亮点,都是不完整的。要记录那个时代的功夫电影,元彪是跳不过去的一座高山。
once upon a time … in hollywood。看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。连豆瓣的译名都完全戏仿,变成了《好莱坞往事》。但是看完全片,你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影,所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。这仿佛变成了导演的一种宣告:你们看看,那时候的好莱坞是如何讲故事的!再看看现在!
<once upon a time … in hollywood。看名字观众朋友大概就会心跳加速——这简直对《西部往事》最好的致敬。连豆瓣的译名都完全戏仿,变成了《好莱坞往事》。但是看完全片,你会发现这依然是一个《无耻混蛋》那样的电影,所谓的in Hollywood也大概可以解释为——用好莱坞的方式讲述。这仿佛变成了导演的一种宣告:你们看看,那时候的好莱坞是如何讲故事的!再看看现在!
昆汀在这部貌似是描写“波兰斯基案”的电影中花了几乎90%的篇幅讲述了一个和案件无关的故事。而通过其中的小桥段和影射,向现代好莱坞宣言:你们看看那时候做电影是多么的有趣!而现在的封闭和拘谨是多么无聊!(这种心情大概和周董创作《土耳其冰淇淋》一样。)
片中里克·德尔顿(李奥纳多)和克里夫·布斯(布拉德皮特)作为一个西部片明星和他的替身演员,在60年代西部片没落时,只能接电视剧来维持事业(西部题材电视剧也从比较辉煌开始逐渐没落)。但是里克依然有一颗不甘憋屈的心,希望重展自己西部片的雄风——结果在大制片人(alpacino)的劝说下,将要进军欧洲,在欧洲第二的大导演调教下,拍摄通心粉西部片。(本片中从头到尾致敬莱昂内,却完全回避提到了他的名字)在这之前,拍摄场景中他在表演时完美演绎的演绎了一个暴徒,但是也被导演迅速通过,并没有更多的鼓励和夸奖。唯一的慰藉来自于一个8岁早熟的小姑娘。之后里克飞到了欧洲,勉为其难的参与了在欧洲西部片的拍摄,却阴差阳错的却连拍了6部,并娶了个意大利老婆。再往后说……剧透太多了,就不说了。
本片看似在拍摄“波兰斯基案”,实际上是昆汀在用全景式图景描绘了60年代的西部电影史。在60年代的好莱坞,正是电视媒体冲击电影业的时节。好莱坞为了拯救自己,不仅从欧洲引入创作者(波兰斯基等新导演),还积极的在全世界寻找拍摄机会,以至于在片中才有了里克前往意大利拍戏的情节。整部电影可以看作是对西部片退出历史时期的一首挽歌,但是最终还是回到了昆汀最爱的迷影套路上。各种西部电影的变体梗在全片如星辰般数不清并闪烁,如果你是一个西部电影的爱好者必然会乐在其中,去寻找各种蛛丝马迹来获得发现宝藏的乐趣(等出了资源之后一定会出现一大堆的考据贴),并且无数次致敬莱昂内老爷子(却完美没有提到完整名字,包括那个欧洲第二的导演)。
除去西部片的致敬之外,本片还有两条故事线,承担起了其他部分。一条线是里克的成长线,包括最开始致敬《无耻混蛋》的戏仿,再到片场对小女孩的倾诉,以及和克里夫两人之间的惺惺相惜。但是结局如同西部片的落幕一样,充满了伤感的悲凉。高光时刻放在了最后30min的宣泄,这也是整部电影的高潮。(我绝不剧透)
另一条线则与克里夫和曼森家族有关。但是基于并不充分的资料,昆汀在这里并没有强化渲染曼森家族的罪行以及理由,反而是把笔墨放在克里夫身上,从另一个角度解释了好莱坞体系中的人际利益关系。这条线的设计更加偏向好莱坞电影主体,而弱化了(不同于之前的《皇家酒店谋杀案》)曼森家族的这条天然出戏的惊悚犯罪线。这里的布拉德皮特,有《点球成金》中的身影,而表演也更加成熟,内敛。而片中他的名字的露出,则让人仿佛一瞬间回到了《搏击俱乐部》。
除了上述的故事主线(大约有近两小时的篇幅),剩下的结局高潮部分则延续了昆汀之前所有作品的优点:狂野,暴力,干净利落的镜头和精巧的视听动作设计。这一切让最后的30min成为了梦幻时刻,一如好莱坞的造梦能力,或者是对西部片的完美致敬,又或者是对自我的引用。昆汀的自恋在这里展现无疑,而强大的自恋让他自信,并且这种自信感染了观众,真正让已经懵了2小时的观众陷入了狂欢,一如即往的好莱坞方式。
能这么快上映且排了个好档期还蛮惊喜的,去年蓝星球电影节看的,不知道院线版有无微调。
近未来的科技感气质一直在的,采用的视角像是位克制的旁观者,以一种疏离的调子。台词、拍摄地、整个film crew配置构成了一种非常独特的气质,看不出属于哪一种文化背景或意识形态。与其说形容作“跨文化”,不如讲其无国界、无壁垒。
能这么快上映且排了个好档期还蛮惊喜的,去年蓝星球电影节看的,不知道院线版有无微调。
近未来的科技感气质一直在的,采用的视角像是位克制的旁观者,以一种疏离的调子。台词、拍摄地、整个film crew配置构成了一种非常独特的气质,看不出属于哪一种文化背景或意识形态。与其说形容作“跨文化”,不如讲其无国界、无壁垒。唯一共性仅在于we are all human beings, 在一个很大的宇宙的小地球上。
这种处理方式整体看上去容易产生割裂感跟距离感,深究其实蛮巧妙——它并没有揉碎重构抑或讨巧地文化移植,而是不断在差异性中精准提纯,最终得到的结晶是“人性”——本片的核心议题。
美术,尤其是意象的选择不落俗笔,刻板印象里跟“科幻”沾边的icon是完全看不到的,多的是诗性与哲学性的空镜和置景。宇宙、植株、冷焰火、白织灯下的浓郁油画,是镜中梦中的未来已来,是“可啦思刻”的循环往复,直至共生。
不论从哪个角度看都跟市场与商业性脱节,票房数字不好看几乎是既定的,但还好,搞钱不是第一要义,他才不管红与不红。(可惜一把子期待的宣传曲跟OST恐怕是没戏了,甚至片子里作diegetic用的歌还是孔小姐的旧歌。)
一言以蔽之,气质与内核拿捏住了,包装与投放差得不止一星半点(当然这能靠投资来轻松大幅提升)。会再看的,也会期待the next one
10.17,Netflix放出「怪奇物语」第二季全季,一个周末刷完,并且把每一集的精彩台词都搜集了起来。
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河濑直美重返奈良之作,没想到也是我第一次给她打分不及格的作品,比《第二扇窗》还要矫揉造作。自然风景倒是不难看的,奈良的森林、山峦、溪流,还有象征性的隧道,大自然万物在她的标志性逆光镜头里总能呼唤出一丝神圣的光辉和脱离尘世的美感,这种作者手法在当今影坛上也实属凤毛麟角。奈良当地传统的民族仪式感也是隐约可见(比如风中之舞),尽管这次用的是较为超验甚至科幻的方式,勉强算是一种小小的突破。然而,最可
河濑直美重返奈良之作,没想到也是我第一次给她打分不及格的作品,比《第二扇窗》还要矫揉造作。自然风景倒是不难看的,奈良的森林、山峦、溪流,还有象征性的隧道,大自然万物在她的标志性逆光镜头里总能呼唤出一丝神圣的光辉和脱离尘世的美感,这种作者手法在当今影坛上也实属凤毛麟角。奈良当地传统的民族仪式感也是隐约可见(比如风中之舞),尽管这次用的是较为超验甚至科幻的方式,勉强算是一种小小的突破。然而,最可怕的要数叙事和人物对白,全是令人尴尬与无力吐槽的重灾区。如果对法国女人在异国他乡随便与当男人好上了的设计尚可接受,那么之后突然现身的成年儿子就简直让人惊掉下巴。具有生死轮回禅意的情节在跨越东西方文化背景之下充满了极尽讨好的谄媚,河濑直美似乎难以调和不同语境文化里的差异性,写出诸如“幸福只在心中、生命发展太迅速,就会自取灭亡”这类让人发笑的台词也就不奇怪了。法国演技派女星朱丽叶比诺什一向是世界各国名导乐于合作的拍摄对象,之前在侯孝贤,阿巴斯的作品里都有不俗的表现。然而在最近几部电影里的表演过于随意和即兴,甚至有点接近敷衍的边缘。事实证明,日本导演拍法国人注定要栽跟头,戛纳系的几位也是难逃劫数,黑泽清的《暗房秘密》,今年是枝裕和被戛纳拒绝的《真相》,简直快要凑齐一本失败者名册。