（无剧透）

我平时不怎么看悬疑惊悚，所以没办法同行比较。就这部影片来看，首先“吓人”它做得不错，场景画面音效都到位，女主演的也很好，让我有代入感。

从故事来看，虽然整个逻辑有些粗糙，话题也比较老套和肤浅（娱乐圈潜规则，校园霸凌，缺爱独居长辈）但至少是闭环的，并且影片最后也做到了有新意，100分可以打到70分。

从主题来看，这个片子相对在现在的电影市场里是值得表扬的。现在电影市场普遍逃避现实，不是科幻、历史、战争、仙侠、玛丽苏恋爱就是老版励志鸡汤、爆米花片、各种维权、乡村发展……很是枯燥乏味。但这个片子很好，它真正面对了当下城市社会的问题——疫情、手机、直播、娱乐圈潜规则……并且能想到把这些问题用惊悚电影这个题材串联起来，这种处理在电影市场很有新意。（虽然在小说市场已经被写烂了……但拍电影又是不一样的感觉）只是可惜的是它立意虽然有创新，但只停留在表面，不够深。想讨论“现代年轻人沉迷手机，忽视生活”，但又不愿意思考这个现象背后有什么深层原因，更能体现什么，未来会有什么变化……因为没有引导观众更深层次思考，所影片到最后便多了说教的意味。

从艺术性看，影片叙事手法中规中矩，并不乏味也无甚新颖，节奏得当；画面也还不错，有几个细节运用了比较独特的表达（例如描述灯红酒绿时用了类似定格动画一样的镜头），算是小惊喜。整体而言属于中等水平。

但最后我还想说一点，这电影中翻是《夺命直播》，确实听起来更刺激但影片本身跟这个标题没有一点关系啊！这个标题多少渲染了大逃杀的氛围，应该是像鱿鱼游戏那样比较刺激血腥的感觉，但其实影片属于孤岛式惊悚，并不血腥也没有暴力……有点小失望。

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作者：乐活LIFE（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/703592234/

《情深意浓》和《不要碰我》是周末看的两个电影。

都是亲密关系为主题，一个讲述经历差异的跨越，一个是内心障碍的愈疗。

《不要碰我》获得第68届德国柏林电影节金熊奖， 第一遍还没看懂剧情，跳着看两遍还有点懵，超出我的鉴赏能力。

其中的两大段台词必须分享，好的东西就应该被大家熟知欣赏。大量的裸露镜头都文艺到抑郁，对亲密关系有恐惧和障碍的成年人可以看看，其他人不推荐。片中的大量镜头时刻映射内心，正视障碍需要勇气。

2

我渐渐明白，爱是怎样掩藏着如此多的矛盾的情绪，愤怒、愧疚、暴力，这些层层叠叠的帷帐，是怎样让爱如此难以企及，而现在我又是怎样继续着我的亲密生活，依然带着对痛失所爱的恐惧，带着不信任，愤怒，还有从未实现的渴望。

“我曾那么确信，关于亲密关系，关于信任，欲望和安全感的一切，我都了然于心。

随着时间流逝，与真实的生活、真实的人，是我对世界曾不假思索的看法渐渐动摇了。”

“离家在外的20年里，我一直认为自己是个自由而成熟的人，但现在我明白了，我和家人之间连接着纽带，实际从未被切断。至少现在还没有，始终淌在我的血管里，就像一位亲爱的朋友说的，告诉我你曾如何被爱，这能教你如何去爱。请告诉我，你曾怎么爱我，我就能明白我此时是怎么在爱着的，又该如何去爱。”

这是导演与演员角色互换后说出的一段感悟，对亲密关系的病症切中肯綮，真实和虚构都不重要，就是直击人心，深思之下默默低头。

3

“你眼中的我的形象，与我实际的样子之间，也存在矛盾吗？我是否仍会因为太过恐惧而不敢破坏这形象，生怕失去你，着是否就是我们从来不谈这部电影的原因呢？”

人的心中都有一堵墙，爱就是翻墙，到另一边，这一路上，愤怒、嘲讽、抗拒、不安、排斥、甚至厌恶，都会一直出现在路上。

亲密关系需要自我审视，也需要耐心面对，维持健康的亲密关系没有那么容易，先放弃的人内心软弱，而逃避的人在体内闪躲。

4

过去几天，我经历了一些东西，内心的改变，还有一些我一是到了非常重要的东西，就像顿悟，其实我早就看到了那堵墙，我很长一段时间以来一直在努力的修筑那堵墙，对我来说，这堵墙一直都是保护我，不受外界的侵扰的墙，昨天的某一瞬间，意识到那堵墙实际上并没有保护我，不让外面的任何东西进入我，而正相反，它把我内心本来能够释放出来的东西，关在里面了，它把我本来要释放的东西关在里面，这个将我本来要释放的情感压制住的过滤器，让我感到那么的不自由。

5

所有的艺术形式，无非是换一种方式，让我们有机会去看清楚自己。

电影《不要碰我》最后一个镜头之一是女演员自然舒畅，全身心投入的舞蹈，有一种坦然的裸露，像灵魂在舞，韩国电影《燃烧》中女主在夕阳下裸舞的镜头也是中景，却像是濒临毁灭之前的回光返照，而前者是释放的生之舞蹈，后者确实有虚无的颓废感，因无所适从到无所顾忌的身体舞动。前者像是自然的释放，后者是麻木的绝望绝望，一是尘埃落定，一是迷失其中。

6

我想起《摇摇晃晃的人间》，诗人余秀华写下诗句“穿越大半个中国去睡你”，很久之前觉得这句简直不忍直视，而看过这部电影，我反而觉得到了诗人那个年纪，敢于正视自己，精神和身体都全然的接受自己，她的内心没有半点障碍，不过是肢体残疾，可肢体健全的人的内心，反而没做到诗人那个样子。比起身体健全的人而心灵残缺的人，她的内心是丰盈的，至于离婚，愿意给出所有的稿费，大概是一个内心健全的人无法接受思想上的残缺者成为自己的伴侣，爱情、婚姻中的亲密关系，势均力敌的平衡才稳固。

7

将自己的身心大胆的全然袒露在镜头之下，接受全世界，包括至亲的观察、审视甚至大众、各种价值的评判，需要何等的勇气！

毫无保留展现裸露的背后，是多痛苦多难堪，有多挣扎多勇敢，因多坚强多不甘？

任凭乌泱泱的一大片人站在河对岸，可她们敢于冒着被巨浪深潭吞没的风险，自然坦荡 将内心的困惑和伤痕，公之于众，无所隐瞒？

做这个电影的人，怎么可能不让我感到震撼？

柏林金熊奖，大拿们果然不同凡响。

end

垃圾烂片降智商。看了三集，女主恶心到我了，四点恶心:1.把人民警察的能力与义务当必须做的职业。人家能保护你，而不是必须。2.把警察当做擦屁股的公仆一般指示，还自己跑出去了？？？你最晚差点出事了不怕？3.有没有一点责任感和成熟？多大人了怎么这样幼稚？4.她本身即使是没有恶意的，但是这恰恰是最恶心的地方。

剧情紧凑，暮暮生活酸辛

谁的父母没有望子成龙望女成凤过，所谓干预不过是想参与你的生活你的青春，矫枉过正！也行，他们有足够的生活经验，想让我们干什么不干什么，但是有时候和我们的内心感受却相反。所以，最后父母们就也希望孩子们开开心心，健健康康就好了。可怜天下父母心！

人生如朝露，何久自苦如此！

看完这部电影，首先让我惊叹的是电影特效的部分，这部网剧的特效做的不错，因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见，值得赞扬。然后就是故事情节了，既然挖坑了用镇压龙女来开头，那为什么不在片尾把坑给埋上？最后也没见着这位龙女，那这位龙女是传说中的人物吗？如果是传说中的人物那就是不存在的，既然不存在，那伏龙海眼又是何来历？真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛的？为何在龙宫里？这也没说明，前后没有相呼应，伏龙海眼是关键的话还是应该交代清楚，这点是让我带着疑问看完的，不过该片并不是悬疑片，所以也没必要这么较真，只要不离谱，得过且过吧。

至于主线我觉得交代的还算清楚，从头到尾只有一点，盗伏龙海眼，只是支线铺设的未免太多了，压过了主线，营造出了一种混乱的感觉，多少有点主次不分了。

武打倒是行云流水，不过炫技慢镜头部分过多，难免让人觉得烦躁，其实简单让人看着舒服就好。

演员演技时而在线，时而掉线的，所以有待提升。

这部影片一共只有七十多分钟，其实可以再加点时间，让故事层次更加分明，叙述更为清晰，故事圆润了，节奏把握好了，演技在线了，搭配上特效，会是一部好作品。

生活里洗衣做饭做家务，已经很烦了。我为什么还跑到电影里来看！

生活里当一枚小职员就已经很烦了，何况是药剂师，邮递员，这样又累又辛苦又很烦的工作。

生活里本来就没有什么电影特效，电影特技，甚至是什么特工夫妻，死没死夫妇。我为什么还要大过年蹲在家里看别人搞电影特效，动作片武打片，还美名特工，就象说自己是武侠一样，搞些李小龙，真子弹。真的很烦。

我烦一地长头发，没人帮我清理。

我烦冬天穿了小脚裤保暖，暖和是暖和了，没有个鞋拨子，根本自己就弯不下腰，脱不了裤子。真的喊爹喊娘也没有用。生个娃更没有用。还不如一个鞋拨子好用。、

忍者，特工，武侠，韩国人还有什么什么。这都是些什么乱七八糟的东西。

看人家真子弹，多会起名子。肉身不如真子弹，会武功不如拍电影。反正全是假的，一枚核弹就玩完了。岛国就是岛国，贼先进，毛片先进，AV先进，就搞个忍者，也要模仿下特工。人家FUCK，你也FUCK，你还拍FUCK。穿不穿衣服有什么区别。我这儿等了半天看小皇剧小皇书。这都一集快演完了，它还没皇，它还没皇，你说有完没完。直接皇了就行了，还拍来拍去，假来假去，特来特去，真机八假粉笔的烦人。

我都看完一集了，男女主角，这秀拉练，那演长跑，它跟我这儿纠着劲儿，说：我就不皇，我就不皇。那我就跟它纠着劲儿回：我就不看，我就不看。

看了那么多影评，关于亨利为什么会认罪大家众说纷纭，莫衷一是，其实想想以前的片段就会知道：

（亨利以为妻子杀了那两个女孩，妻子认为亨利杀了那两个女孩，但其实凶手另有其人……）

亨利服罪是为了给妻子顶罪。因为亨利以为是自己的妻子通过杀死那两个少女来陷害自己（这只是亨利以为，其实他妻子并没有杀那两个少女），让人以为是亨利奸杀了那两个少女。但亨利深爱着他的妻子，就替他妻子顶了罪。

亨利不止一次的提到：他妻子是一个嫉妒心非常强的女人。因为亨利和卡米尔（亨利妻子的外甥女）过于亲密而使香塔尔（亨利妻子）打翻了醋坛子大生嫉妒之心，从香塔尔撞破亨利和卡米尔的亲密交谈之后，亨利和香塔尔之间关系闹得很僵，夫妻分房睡，而且香塔尔也从不让亨利碰她。

因长年没有夫妻生活，亨利开始和少女交朋友（剧中说：拍这样的照片是需要时间的，说明他和苏艾伦（第一个少女）认识已久）来排遣寂寞。通过嫖妓来解决生理需求。

香塔尔怀疑亨利寻花问柳，并且对两个少女先奸后杀。所以让侦探去她家搜查。于是侦探顺利找到亨利给两个少女苏艾伦（第一个死者），宝玲娜拍的写真。充分证明亨利和两个女孩早就认识，而亨利在报警之后却矢口否认，说自己和两个少女之间什么关系也没有，这分明是贼喊捉贼，所以那个年轻侦探才说亨利百分百有罪。

当亨利看到照片得知是她妻子带警察到他家里搜到的，他说：“我不相信她会这样大费周章的来陷害我入罪，这简直是一场闹剧。” 亨利说的话中：“大费周章”耐人寻味，言下之意无非就是：香塔尔杀了那两个少女，来陷害亨利。

到这里已经他已经很确信是自己的妻子杀害了那两个少女并嫁祸给自己。自己深爱的人处心积虑的要陷害自己，想到此处，亨利万念俱灰，但他即使被陷害却仍然深爱着香塔尔，于是就把所有的罪名一个人扛了下来。

在他回答“YES”之后，香塔尔轻蔑的朝玻璃上吐了一口口水，香塔尔以为自己的怀疑是正确的：亨利是一个卑鄙龌龊的恶棍，恶贯满盈的变态。

但剧情突然急转直下，凶手另有其人，亨利是无辜的！！！

侦探被震惊了，亨利被震惊了，香塔尔被震惊了。

原来亨利根本不是她想的那样，原来亨利一直都很爱自己（甘心为她顶罪）。

亨利被无罪释放，香塔尔也离开了警局。他们在街头相遇之后，香塔尔想给亨利一个歉意的拥抱，但亨利的心早就被伤透了。亨利冷漠的转头坐在街边的长椅上，香塔尔此时悔恨交织，无可奈何的坐在了亨利旁边的长椅上，但他们中间隔了一个石像。（这倒和《消失的爱人》有点像）

哀莫大于心死！

【详细】

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这个剧是青春励志类，一群年轻人一起为了经营一家饭店，一起奋斗一起坚持的过程。他们中的每个人都对这家店有着很深的感情，就算是在经历饭店低谷的时候也不曾离去，而是继续贡献着自己的力量去守护这家店。他们偶尔也有摩擦，但是不论如何，都只为了这家店，共同想办法，共同努力，他们间的感情也慢慢的变得越来越好。他们不仅一起工作，而且还会经常出去聚餐放松。这让我想起了我之前暑假在一个补习机构里面的那些同事，那种共同努力工作，没有猜忌的感觉，真的令我很难忘。

不得不说很羡慕这部里的那些年轻人，他们一起为了同一个目标努力，是同事，更是兄弟。

最后还是想说，这里面有很多帅哥奥，还有两条爱情线，很甜奥。

昨晚重新刷了两遍恶魔，年近30的我还是被无尽的撩到，记得上一次看是在4年以前，就被男主各种眼神和笑容融化，记忆最深的就是小悦帮他擦药，他盯着她的那个毫无防备的眼神，把小悦的心绪搞乱了，也把我的心绪搞乱了。

现在的心情真是跟那时候没差，难道说明我还是之前的那颗少女心，只是，从那时到现在一样，都没有碰到那样的恶魔。

重看十年之前的剧，觉得还是如此的好看，无论男女主的颜值，打扮，演技，剧情，都是没话说，非主流的男主造型及恶魔似的坏笑(估计换一个人就完了，也只有小美能hold住)，反而让你觉得恰到好处的帅气，男女主常有的台湾腔的深情表白并不让人尴尬，而觉得小心脏砰砰跳，剧情跌宕起伏，甜而不腻，刚刚好。

阿猛骄纵霸道，但是不失温柔，心思细腻，总是可以及时的很恰当的照顾女主的小心思，无论是当小悦讨厌自己哭鼻子的时候，他告诉小悦，她有很好的朋友，还是当看出小悦圣诞夜不开心时，想出躲猫猫的游戏，而跟小悦的独处与表白，从奶奶家跑出来那次，看到小悦哭，冲过去用风衣把小悦裹住，心疼而深情的告诉她，我最高兴的就是你的喜欢，只要认清自己的方向，其他的都不要管，当小悦为了伤害到美帝而难过时，他又霸道的说，我才不管会伤害到谁，除了你，别人我都不要，吃醋时的阿猛最可爱，看到小悦的暗恋日记，气到不行，但是看到她发来的照片又恶魔似的甜笑，就像他说的，每次都拿她没办法，总是逼他说出真心话，祝福从来不属于恶魔，直到她为他画出了幸福的形状。

小悦是那么的善良和勇敢，并不玛丽苏与傻白甜，她的信条就是如果爱就要用正确的方式表达，她并不后悔对阿慎和阿伊的暗恋，因为让她更加明白她更爱的人是阿猛，让她更加明白，她是会多么依恋他，举手告白，大声告诉他，她最喜欢他，她喜欢他的全部，就算从一开始她就知道他是一个恶魔。她不会让他孤单，跟他有关的事情都会异常敏感，总是为他担心流泪，看到他的手受伤，隐瞒自己的情绪，她会紧紧抱着他，她让一个恶魔从对幸福不适到相信幸福，她总能拯救他。阿猛とずっといっしょにいていたい！

再次看剧，发现每一集都是全程虐狗，什么举手告白，风衣抱，壁咚，地咚，沙滩咚，浪漫到窒息。我一直在思考，到底阿猛是什么时候开始喜欢小悦的呢，在我看来，在第一集之前就应该开始喜欢了，他从爸爸那里探听到小悦的消息就已经开始暗暗观察她，当他第一次出现的时候，简直就是大恶魔降临，但是，这就是他自己的方式，他自己的表达方式，他希望不一样。剧里每一个人都有很鲜明的特征，泪点特别多，笑点也超级多，全程不会觉得枯燥，从来不会让你觉得需要快进。

到目前为止，看过那么多偶像剧，追过都教授，羽皇风天逸，healer，卫将军，肖奈大神，夜华天君，不得不说，我最爱的还是阿猛这个恶魔，我最喜欢的还是十年前的这部电视剧。

阿猛说，在世界的每一个可能的角落，我们一定会认识，因为我，就是会找到你。

我知道，在未来的某个时候，我又会回来刷剧，我希望那时候会有一个恶魔在我身边。

还有，有一个疑问，为啥这部剧没获得金马奖，为啥男女主没获得金马奖？有一个遗憾，为啥男女主没在一起。还有，我入坑这么深，我还能找到男朋友吗？

总体上我认为可以给7.5分，因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待，我觉得仅仅是达到，没有超越，其次是第一季展示的大世界观但并没有展开，反而讲的是较小的故事（比如鬼的各种种类，三型二型，大灾难，不同的异能等等都没有展开），所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三，同样是少年主导，悬疑探案再加上独特的世界观设定，但路德肯定是比不上前两部的，但不会妨碍喜欢这种类型剧的人会很喜欢这部，看了就停不下来。怪奇物语后能够接连出现同类型的优秀剧集我觉得还挺好的，也说明目前这种类型剧还是很能吸引观众喜爱的，前段时间星期三的大火就说明了一切，但路德这部剧与星期三不同的是它没有特意去塑造一个风格鲜明、讨人喜爱的角色，也许是像剧中的每个人轮流吃一块饼干以示公平一样，更多的是塑造侦探社这个团体。

床戏在第几集？六六……去哪里看的豆瓣上不了吗？能告诉我在哪里看吗？后面的是凑字数的。白白净净今年春节复印件没发货赶快吃饭呢你姐姐姐姐姐姐独孤九剑哈哈哈哈哈哈哈举高高更何况吃饭花都可能你把宝贝你姐姐与可能发个好纠结急急急性格65:57中医院都有大惊小怪小家具经常哦嘟嘟嘟第一滴血喝咖啡看韩剧开车聚餐空欢喜后队顾客小富婆搓搓就好看臭臭高层次好吃好吃

在刚刚得知《黑镜》出了五小时超长交互版时，我的心情是激动的，在看过90分钟的剧情剪辑版后，我内心一片茫然——这还是那部集集让人脊背发寒的神剧《黑镜》吗？

《黑镜》以往的软科幻设定，在《潘达斯耐基》（以下简称《潘》）中被交互式的剧情选择模式代替，观众可以在多个剧情节点为Stefan做出选择，比如是否接受游戏公司老板的入职邀请，是否和心理医生谈谈母亲，是否吃掉医生开的药片等等，看似多重的剧情选择，其实都逃不过Netflix的操控——你只能走向Netflix设定好的结局，否则将走进无限的死循环中。看透这一点之后，《潘》的所谓“交互观影模式”一下成为了虚无缥缈的海市蜃楼，只剩下“毫不《黑镜》”的干瘪剧情。

故事发生在1984年，《1984》，摆明了告诉所有人——你以为的自由意志，只是“你以为”，没有人能跳出“老大哥”的控制，独立撰写故事结尾。而Netflix设计的交互模式，也印证了这一点，无论你怎么选，剧情总会走向既定结局。

《潘》中，Stefan在设计游戏走向时，想给玩家提供更多选择，但写着写着就走进了死胡同，只能重新来过。Stefan发现，自己必须给玩家设计出所有可能性，才能保证游戏顺利进行，这也就意味着，游戏最开始的设计理念——让玩家自主操控剧情走向——其实是个伪命题。而Stefan的选择，也是个伪命题，他的背后是影片的观者在操纵。而前面的所有人，则都是Netflix手中的提线木偶，用自己的意志做着Netflix想让大家做的选择。所以Stefan的崩溃和他父亲的死都是必然结果，而他写的游戏也一定不会成功。

当Stefan精神崩溃，在卧室墙上不断刻下选择符号时，我一下子被拉回到《黑镜》第二季第二集的《白熊》故事里——主角所经历的一切都是被人精心设计好的表演。

哪有什么自由意志，大家都是命运手中的提线木偶。如此极端的宿命论，倒是很符合《黑镜》一贯的创作风格。

然而，真的没得选择吗？

每个人的结局都是死亡，不管生前如何荣耀，抑或如何落魄，生命终会消散，不带走财富，也不带走污点。但我从未见过有人在得知自己终将死去之后，便消极对待人生。我们依旧积极地活着，并在成年后尽可能自主地做着每个选择。

陶杰在《杀鹌鹑的少女》中这样写道：

当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定第一份职业，何时选定了对象而恋爱，什么时候结婚，其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，还以为是生命中普通的一天。

这也是我不喜欢《潘》的原因——强调结果，而忽视过程。观众所有的选择都指向同一条路，Stefan的人生经历不会被任何决定左右，他的行动目标却因多种选择而变得模糊不清，以至使人物丢失了最基本的逻辑。

《黑镜》习惯用极端的故事走向引导观众对某一事物或观念产生思考，但脱离了现实逻辑的电影故事，要比沙漠中的海市蜃楼更加飘渺。所以《潘》在上映后的短短几天内，经历了豆瓣评分9.0到7.2的断崖式下跌，随着资源慢慢流出，我想，评分还会更低吧。

第二次世界大战的最后几个月，22岁的小野田宽郎被征召入伍，并在日本军事学校接受了游击战斗与情报训练。他的训练与传统武士道并不符合，就在被派遣到菲律宾卢邦岛作战时，他唯一接到的命令就是“绝对不准自杀”，无论发生任何状况、都要努力活下去。小野田登岛后的第一项任务，就是摧毁卢邦岛 的机场和码头，反制试图降落的美军战机。但这项任务却告失败，美军的攻击迫使小野田与队友一路撤退，并躲进丛林之中。然而战争竟然很快就结束了。当日本投降消息不断传来，却都被小野田及队友们视为欺骗战术……

我想说下遗嘱 太多人觉得女儿没得到很多不公平 但有人了解下吗？真正不公平的是什么。阿公有三儿两女。三儿加长孙平分股份各25啪。每份7.5亿。2千万豪宅给了阿嫲。2亿现金给了大女儿。但你们知道吗？他还有个小女儿，排行第四，出车祸早死没得到任何遗产。但你们不知道的是小女儿有后代吧。她有个儿子活下来，跟阿公阿嫲一起生活，就是爱画画的那个。这个外孙却没有得到任何遗产。小女儿这一脉有后人，却一分钱没得到。按照重男轻女的逻辑吧，2亿现金本来应该给一半给这个外孙。大女儿只觉得自己没有股份不公平，但她的外甥一分钱没有她才不管呢。全剧看下来，大哥、大嫂、大女儿、小儿子夫妇都很自私啊！而且大女儿很卑劣，那些鸣不平的人根本没看到真正的不平。

题外话，作为一个GAY。这个剧真的太对我胃口了。好多帅哥，vegas、yee、小明星（笑起来超好看，每次片头都喜欢看他）MEIMEI也好看，然后私生子、船也养眼，更不用说剧情悬疑跌宕起伏。配乐片头片尾跟越狱一个类型，真的大片感。

现在进行人物分析。先从二伯一家说起。

印象最深刻的人是 MEIMEI.先说演员，小女孩演技十分好。这个演员不知道几岁，我都想提名她为金马奖最佳新演员了。MEIMEI作为二伯唯一的女儿，和爸爸相依为命。爸爸因为当年的打击一蹶不振，赋闲在家，经常酩酊大醉，第一集就出现这样的结果：MEIMEI劝爸爸戒酒，

经常喝酒对身体不好。

当爸爸答应时。MEIMEI脸上露出了灿烂的笑容。

MEIMEI作为一个小女孩十分孝顺。然后VEGAS进来了，vegas这个爱读书的小哥哥是我最喜欢的人。MEIMEI十分讨厌VEGAS跟自己的爸爸亲近，而VEGAS因为讨厌自己爸爸自私的行为而经常找二伯聊天，这叫物以类聚人以群分吧。

MEIMEI后来一个人住在房子里。看到VEGAS睡在沙发上，说：如果你是因为我们是亲戚，那大可不必这样做。VEGAS回答：我这样做不是为了你，是为了我自己。看到你安全我才能放心。这一幕真是感动到死，MEIMEI泪如雨下。MEIMEI单亲家庭，敏感而细腻。出于亲戚或者某种原因对你好，并不是真好，有些人或者为了面子，或者出于名声舆论作出貌似帮助你的行为，而这些并不是真好，有一天他同样会因为利益的缘故作出损害你的行为。而那一刻，MEIMEI相信了VEGAS对爸爸和自己是真心的好。于是她哭得梨花带雨。

MEIMEI 在爸爸枪杀伯父以后，也十分慌张，但她却让爸爸吃药入睡，自己开始着手消灭证据。女儿真是父亲的小棉袄啊。MEIMEI十分关心自己的爸爸。如果不是猥琐的姑姑小儿子，也许这一切顺利进行。MEIMEI事事分得很清楚。可以说作为女儿MEIMEI 有胆有识，尽力保护自己爱的人。

然后说VEGAS。他真的是我最喜欢的了。一副眼镜，打扮的萌萌的。在得到证据以后，他苦苦挣扎不知道该怎样作出选择，这说明他是一个接受了教育有正义感的人。他苦闷到无地可诉，于是他问自己没心没肺的吃货弟弟。当弟弟回答帮助。他说可是他犯了罪。弟弟说那就不帮。他又十分抓狂。我一直在担心他会作出不利于二伯的决定，毕竟他读书十分认真，做人也十分认真。还好，条条框框让位于直觉本能。他不是书呆子。他开始救他的二伯，他尽力阻止大外甥，尽管失败。然后他告诉MEIMEI快点去香港，后来又真心睡在沙发。他真是一个有情有义的人。

作为一个人，其实“神性”让位于“人性”才是一个人最珍贵的。这里说的神性有 教育告诉我们什么该做什么不该做，比如我们要遵守法律、不能窝藏。但MEIMEI和VEgas 都最终选择了人性。他们都很聪明，但他们都没有被条条框框给束缚住。MEIMEI更直接，而VEGSA受是非观念影响，挣扎了一番。但他们都做出人性的选择，尽力保护自己所爱的人。还有一种神性叫习俗，比如重男轻女、比如姓什么，这个真的可笑了，重视基因传承情有可原，一个外在的姓这么框住实在太可笑了。阿公的财产分配，阿嫲的各种选择，都反映出他们被习俗所束缚，甚至他们人性中因此而偏爱某人已经融入他们的血液。所以他们按照大部分习俗观念处理财产，因为长孙一哭而重新要回狠毒的CHIS,隐瞒自己的二儿子。说个题外话，我的外公也是这样，没有把我当做他的后代，外公从来不关心我过得好不好，一切都是此人有用无用，从小就听他说疼外甥不如疼自己的臭脚后跟。而外婆则没有完全被习俗观念束缚，她会偶尔关心我是否过得好。

再说个演员排序的问题吧。按照戏份多的（虽然很平均）应该是YEE、PETE、MEIMEI、VEGSA这四个在剧情中有关键涉及的小演员，大人都太讨厌了，除了二叔跟大伯后来的老婆，所以懒得说了。

在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页，作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人，成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场，还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说，成龙的港片质量，是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫，后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想，幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝，使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然，影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。

一、越洋不顺 铩羽归来

【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后，又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影，目的在于将成龙打入好莱坞。可惜，如果说《杀手壕》是一个错误的话，那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初，嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后，决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”，而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑，但美国分公司有着绝对的控制权。

最终，导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片，动作场面不但少的可怜，而且十分僵硬、迟缓，完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满，拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧，甚至破口大骂，训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说，从一开始，他就告诉成龙这是他的片子，由他来设计整个武打过程，并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了，电话通知何冠昌说，要么格里肯豪斯走人，要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观，因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同，撤换他绝非容易之事，就算这是个错误，也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火，但却无可奈何，只要按照导演的意思继续工作，有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。

尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功，但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时，成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求，获得同意。成龙找来编剧邓景生，为影片添加了多段附属情节，增设了几个新的角色，并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉，大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节，就是后来补拍加进去的。除此之外，成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士，重新拍摄了最终决战的打斗场面，使它更长更复杂，动作编排更快捷，比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言，这个版本要比美国版好看的多。】

二、港片时代 大片时代

成龙因不满自己在该片的表现，因而自行开拍香港风味的《警察故事》，终于大受欢迎，一连拍了四集。前两集由成龙操刀，故事着眼于香港本地，小帮办陈家驹化身孤胆英雄，在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念，打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀，开始走向国际，远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份，成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里，很少再自己导演了呢？这牵扯到一个成本问题。

尽管他的电影不用特效，但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的，给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包，工资红包直接上交老婆养家。同时，在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客，结果一请就是几大桌，人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万，后来改变签约方式改为合同工，多数成员只在开工期间大家聚在一起，反而省下来一大笔钱。

开工期间，几百人的剧组，大家吃喝拉撒睡不分彼此，都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏，除去选景等花费，还要封锁道路交通，与当地政府打交道等，更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称，剧组内部，摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手，而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外，嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹，对他疼爱有加，因为迷信，不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令，还一直对他的电影创作过程不插手不干预，有时还自己担任监制，其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情，1997年何冠昌去世后，他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中，他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。

本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则，成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》，为了爆破场面追加2000万的投资，他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵，二人几年之后分手。1989年，刷新港片投资记录，花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间，成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。

由于太能造，使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座，但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年，为稳妥起见，保证为公司赚钱，成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》，再次将票房市场瞄准了世界，全球豪取3905万美元。

嘉禾本要求成龙减缩开支，《飞鹰计划》到最后却大大超出预算，一共用了1.15亿港币，约合1500万美金，刷新了去年《奇迹》的制作成本上线，成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演，全球大卖8230万美金的《红番区》，成本才750万美金，连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本，在嘉禾公司的坚持下，成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。

脱离导演岗位之后，成龙更有精力专注于角色与动作，从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下，作品虽不再是原汁原味的成龙式电影，却依然能够保证佳作频出。

三、艰难困苦 玉汝于成

《飞鹰计划》中，沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环，飞鹰翱翔，云淡天高，全体主创心旷神怡，可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热，剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床，还有一个被蝎子蜇伤，拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦，有天女主角郑裕玲拍完戏，想到这样的苦日子何时是个尽头，当场就哭了。晚上，很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐，对酒当歌。情到深处便一起哭，哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆，中午前要收工，沙漠高温不光人受不了，机器也顶不住，拿着布罩着来拍，不让沙尘跑进去。后来，郑裕玲再也没拍过成龙的电影。

为了保证尽快完成拍摄任务，成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了，摩洛哥当局传讯了成龙，并没收了所有胶片。情况紧急，剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事，表明身份，作出保证，经过好多天的努力，警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理，导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后，成龙这才带着伤员病号，进沙的机器设备，还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠，狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。

比起同类型的美国好莱坞影片，90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力，企划周期、制作周期上，都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准，而且产量很高。在这种短频快的情况下，作品能达到这种水平，已相当不易。同时，异域风情之下，电影所要表达的主题，也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中，实属难得。

四、战争·人性·生命

电影开始的剧情是个经典笑话，前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水，被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失，等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后，才叹息着发现一块没能留下。片中，那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子，就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。

很快，在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie，接到了上一部《龙兄虎弟》中，收藏大家西班牙伯爵的来信，请他代表联合国，带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠，寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时，二人穿越大厅对话的长镜头里，飞鹰轻描淡写的一句“（世界大战）我只知道不可以有第三次”，直接道出了战争的残酷，也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。

环境艰苦，黄沙漫漫，路途中还有独行的日本女孩，在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金，各派势力粉墨登场，室内夺枪，市区追逐，旅馆大战，好戏频出。

动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组，坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进，坚决反对暴力，担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训，希望以暴力手段发声，使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中，以色列的势如破竹，阿拉伯国家的不堪一击，以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在，在提供笑料之外，也展现了影片主创们的思考。

温和的穆斯林是否曾经存在过，是否因为西方社会的一贯战争打压，最终导致了他们走向文明社会的对立面，不断以恐怖袭击，还有难民人潮，向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”，寻找“核武器”，踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。

文明城市里，还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生，并非由元首一人一手造成。战争背后的根源，也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木，却依然不惜燃烧最后的生命，怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人，黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛，以及基地的爆炸，最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。

广袤的沙漠，也有自己原始野性的社会准则，阿拉伯社会本就物化、轻视女性，电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜，掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集，对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。

现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪，暗地里的生活该有多荒淫与奢侈，能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人，竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞，跪着做着月入47万的美梦呢？

纳粹基地的正上方，矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人，苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们，狂欢着用令人惊怖的仪式，目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们，想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下，折戟沉沙。

人为财死鸟为食亡，是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是，背叛了阿道夫的雇佣兵如是，口中必谈money的客栈老板如是，发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常，命运不可捉摸，你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸，沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处，只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人，艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着，原来不到生命最后一刻，人类才不知道自己究竟要的是什么。

镜头拉远，6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方，应该有只一无所有的非洲雄鹰，自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。

敌对的宗教与罪恶的战争，贪婪的人性与求不得的金钱，脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。

最后，以本片这首粤语主题曲来结尾吧。

良民难做

见世间饥困贫穷

强人无道

风沙满天

迷城强盗

哪裏找公正巨人

除奸共抗暴

挽你手走过崎岖的道路无尽数

抱你高空驾御云雾 （哈！哈！哈！哈！）

在也不相信强权

为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)

条条情路

遍时间交错循环

谁人来做

凶山恶水

常人难道

哪裏找真正乐园

余生共过度

再也不想到经过天日后情渐老

与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)

再也不需要誓言

为着曾被那每段承诺下记号(嘿！嘿！嘿！嘿！）

征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路

空气 水滴 满布着尘世的路途

无求和无逐 处处也乐土

找遍心内 再发现人间的自豪

同创大同路

征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路

空气 水滴 满布着尘世的路途

无求和无逐 处处也乐土

找遍心内 再发现人间的自豪

同创大同路

20世纪最后十年，成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后，这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。

新世纪匆匆过去，电影诞生27年来，满目疮痍中东地区依然血溅黄土，世间也满是名与利的糊涂。

“征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路 ”

一切兜兜转转，太阳底下，也许真的没有新鲜事吧。

以上

讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。（以下仅个人看法）

想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。