作为一个把古二玩了三遍的人我只能说我是看了一些人的四五星评价来的，我以为这次会好点吧，我以为剧组真的走心了，但是看了半集我发现他还是一坨shit，说好的我真佩服你们的忍耐能力。除了颖儿扮相还不错其余的选角都是在闹着玩？瞎改的剧情？哪里来的野鸡公主？这个角色给你钱了么你把这么聒噪而毫无意义的人安排在开头，还跟五一青梅竹马？游戏里的剧情怎么了怎么不能拍了非要大费周章地改成翔？难为你们了哦，五一有这么油腻？闻人有这么墨迹？当我看到坐标出现在皇宫里我彻底醉了，真怕观众是傻子非要一上来就把他是三皇子的事给抖露出来是吧。哦不对这不是秘密，毕竟之后必须有宫斗情节出现了对吧。谢天谢地我还没看见谢伯伯，打扰了告辞

本片上映前，就有许多媒体人，给了它“国庆档最大黑马”的预定。毕竟，对艺术而言，年轻、远行、梦想、兄弟情的主题，从来屡用不爽。这个时代，又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。何况那里面，还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题，它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里，被反复演绎过：公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。

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看到微博有推以为是预告片点进去看消磨碎片时间，结果是正片，白瞎我一个半小时…全程就在看:诶来诶去…的偶像光环粉丝恋爱大幻想以为那个女演员气质不错应该漂亮，结果一说话一做表情大龅牙露出来…脸型也是臃肿水滴型妈呀…额有点难看，姐姐只有身材和直发背影能看了咯 日本人的高中生情结真是畸奇被骗的一个半小时少女漫画的时机刚刚好哦这年头还能拍成电影

凭借着反套路的故事情节、稀缺的魔幻风格，两年前网络电影《魔游纪》第一季播出时，引得一片叫好之声，显示了这个原创IP的魅力所在。而今，企鹅影视与红龙影业再接再厉，联合推出了新的篇章《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》。

相比于第一季，《魔游纪》第二季在场景、服装、造型、特效等进行了全面升级，给人焕然一新之感，不但剧情设计得非常符合年轻一族的欣赏口味，且拍摄上更精心、表演上更精湛、制作上更精致。

如果说《魔游纪》第一季构建了奇特的异人系统，传达着异人世界观。那么《魔游纪》第二季所显示的就是常人与异人之间的恩怨纷争。叙事上采取的循序渐进的路数，人物情绪张力很强。动作、冒险、魔幻等多种元素相融相生，“赏金小分队”因有新鲜血液的加入而变得更加有趣味。

故事开篇显示出云诡波谲的悬疑氛围，王国的边塞四个重镇连续离奇失联，天都城王庭内上演着朝堂争斗，包藏祸心的摄政王妄图撕毁和平协议，向烈风谷的异人开战。忧国忧民的纳兰公主挺身而出做使者，要去烈风谷探寻边塞失联的秘密，以免战端再起。因此在红绡馆展开了一场精彩绝伦的比武较量，古稀老者大玩幻术，江流儿一展身手，偃流沙凌空飞踹……一番比试之后，护送公主的异人小分队正式形成。

漫漫黄沙衬托着故事的绚美宏大，悠悠驼铃诉说人物命运的不可预知。神秘的黑瞳男子，善施幻粉的古稀老者，孔武有力的胖大酒汉，性情坚韧的美貌公主，错综复杂的人物关系编织出故事情节。在恶意和善意交织之下，一干人前往烈风谷的旅途，沿着奇异冒险的节奏展开，让你看到刀光剑影中求生的艰苛。

萧瑟小镇上，幽怪肆意攻击；暗黑洞穴内，摄政王所派随从实施暗算；还有风沙骤起下沙漠之门的打开。一干人等的行程可谓是险象环生。天诛焱的外冷内热、颲的内敛细心、偃流沙的豪放张扬，江流儿的宽容仁爱，几个重要人物的性格也跟随剧情的推进一步步凸显。

当影片结束之时，你会发觉故事虽然独立成篇，但边塞重镇连续失联之谜依然没有解开。当一行人踏上回归之途，那句“天都城才是暗流汹涌”的台词，给《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的下部留下了一个很好的伏笔。野心勃勃的摄政王觊觎大位，正邪较量下的善恶往复、罪赎恒迭，会以怎样的方式来呈现，我们不妨且看下回分解。

自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》

什么是绝境？ 在有了一点希望，奋起一搏的时候又全盘覆灭，回到原点。

第四集，应该算是本剧至今的最低谷。在最接近自由的地方，被狠狠打了一巴掌。掉回了地狱，死了也就算了，却还因为免死金牌和该死的求生本能活着，眼睁睁看着帮助自己的人得到的下场，痛不欲生。

很喜欢June，她就像你像我，普通人中的一员。会怒不敢言，也会意气用事。这使得观众很容易进入女主的角色，去想自己会是什么感受，又会怎么做。设身处地的想，我无法做的更好。我也怕死，怕痛，怕该死的负罪感。可又无法说服自己放弃抗争，接受命运。

很早以前我就觉得毛舜筠是一个标准的好姑娘，长相不算难看，性格大大咧咧。她和张国荣的恩恩怨怨真是让我对其刮目相看。在张国荣弥留之际，精神处于崩溃边缘的他想和毛舜筠聊聊，却被毛舜筠拒绝。这件事毛舜筠事后伤心了很长时间，而作为张国荣的初恋，她的魅力毋庸置疑。《情圣》中的毛舜筠依然是本色演出，疯疯癫癫、傻呼呼的。周星驰在片子中的演出并不算精彩，倒是午马这个老戏骨抢了周星驰很多的风头。片中的波霸叶子楣身材真的不错。这片子的题目和内容有很大的误差，看题目你会以为这是一部讲述一个小人物如何成为真情圣的故事。但看了电影才知道，原来周星驰扮演的主人公名字叫做情圣。电影中的笑料有点平庸，但是不停反转的情节却很吸引人。连环骗的剧情一环扣一环，风格轻松，故事紧凑。它非常适合一家老小在周末的时候窝在沙发上看一看，一个晚上，很容易就在笑声中度过了。

电影《钢铁意志》，生动感人，工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上，斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动，烟火气浓，看了影片方知炼钢的艰辛与不易，对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义，是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地，找图纸，抓特务，抗美援朝，高炉技术攻坚，工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先徫，唱响《咱们工人有力量》这威武雄壮的歌声后，泪水滑落面庞，旁边座位的大爷低声抽泣，这是感同身受，心灵的呼唤，毛主席领导的工人阶级光辉形象，又重登了银幕舞台，解放军不仅在战争中取得胜利，在满目疮痍的废墟上依然能创造奇迹，凭着钢铁意志完成了常人认为难以完成的任务，这满满的正能量，值得大家走入影院，回忆那高歌猛进的时代，同心共筑中国梦，勇毅携手向未来！[合十][合十][合十]

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