拍的很好,真实又不无趣,全程紧张无尿点,结局干脆利落。
好莱坞电影看多了,看到这种好像警况实录一样的电影,感觉太好了,不像好莱坞电影那种非要整点故事性,个人英雄主义,猪脚光环都是不存在的,没有打斗戏,也是的,当今社会能用枪干嘛还要用刀或者肉搏,不想整出动静,还有消音器这种东西呢。
虽然没有血腥画面,但是里面的血腥残忍可以从现实社会的新闻中看到很多,恐怖分子的袭击,残忍
拍的很好,真实又不无趣,全程紧张无尿点,结局干脆利落。
好莱坞电影看多了,看到这种好像警况实录一样的电影,感觉太好了,不像好莱坞电影那种非要整点故事性,个人英雄主义,猪脚光环都是不存在的,没有打斗戏,也是的,当今社会能用枪干嘛还要用刀或者肉搏,不想整出动静,还有消音器这种东西呢。
虽然没有血腥画面,但是里面的血腥残忍可以从现实社会的新闻中看到很多,恐怖分子的袭击,残忍的杀害无辜的人,孩子,令人发指。里面有一幕是大BOSS的一个同伙为为他杀害了孩子拒绝在与他合作,我一度以为BOSS会一枪干掉他。
1.关之琳太美了吧,三大美女加持
2.一屋子塞那么多人,笑死;还有辣椒作战,吃那么多然后吐到手里摸敌人的眼睛,看着都流眼泪,编剧也太会想了吧
3.我觉得故事性比第一部强,还有海盗,逻辑性也太强了,恩怨分明,“马如龙有私人恩怨,我们要砍他,但你砍他我们不高兴,所以我们砍你”哈哈哈哈,这可以的。还有最后的 假模假样的在脖子上砍了一下
4.拉马如龙入伙革命党的时
1.关之琳太美了吧,三大美女加持
2.一屋子塞那么多人,笑死;还有辣椒作战,吃那么多然后吐到手里摸敌人的眼睛,看着都流眼泪,编剧也太会想了吧
3.我觉得故事性比第一部强,还有海盗,逻辑性也太强了,恩怨分明,“马如龙有私人恩怨,我们要砍他,但你砍他我们不高兴,所以我们砍你”哈哈哈哈,这可以的。还有最后的 假模假样的在脖子上砍了一下
4.拉马如龙入伙革命党的时候,马说的一席话值得深思,编剧不错
女主挺漂亮,前半级一直圣母,知道团灭才重拾自我发现是个狠人,隐性内容也比较旺盛吧,毕竟能和山寨主睡了那么多次还有了孩子,挺能隐忍。老父亲救姑娘是真狠,那俩雇佣兵是真烂,最后那帮人是有能力给那个村子团灭的,要不酱油的太过分了。男友可能是喝了黑豹的心形草了,竟然爱上山寨也是个二货。恐怖程度程度不如前作,但整体节奏和细节部分超越了,合格的惊悚片吧。男友和同人是为了正确吧
女主挺漂亮,前半级一直圣母,知道团灭才重拾自我发现是个狠人,隐性内容也比较旺盛吧,毕竟能和山寨主睡了那么多次还有了孩子,挺能隐忍。老父亲救姑娘是真狠,那俩雇佣兵是真烂,最后那帮人是有能力给那个村子团灭的,要不酱油的太过分了。男友可能是喝了黑豹的心形草了,竟然爱上山寨也是个二货。恐怖程度程度不如前作,但整体节奏和细节部分超越了,合格的惊悚片吧。男友和同人是为了正确吧
直到透在公園發現真織患有失憶症之前,本作也許仍是一部純愛公式電影:將各種流行元素進行拼貼,俗套也好狗血也罷,認受那個就哭得稀裡嘩啦,無法接受那個就直斥情節過時審美落後,大家互相鄙視,也各取所需。這種粗暴的二分法看得人內心著實不是味,這個故事的看點,真的有那麼簡單嗎?無論是讚是彈,無論是自覺還是不自覺,有一種邏輯是被大家普遍體認的:從一個名為純愛的數據庫中,提取各種定式設定來進行各種拼貼挪移。
直到透在公園發現真織患有失憶症之前,本作也許仍是一部純愛公式電影:將各種流行元素進行拼貼,俗套也好狗血也罷,認受那個就哭得稀裡嘩啦,無法接受那個就直斥情節過時審美落後,大家互相鄙視,也各取所需。這種粗暴的二分法看得人內心著實不是味,這個故事的看點,真的有那麼簡單嗎?無論是讚是彈,無論是自覺還是不自覺,有一種邏輯是被大家普遍體認的:從一個名為純愛的數據庫中,提取各種定式設定來進行各種拼貼挪移。這種組合拳帶來的效果乍看上去大同小異,陷入無限的重複,其實在具體細節上也可以有很有趣的表達。A元素是俗套的,B元素是俗套的,A+B+C+D也是俗套的,一切情節皆可被預料,大家都心知肚明這是一種被流水線生產、被人為編織的浪漫與感動。既然如此,可不把這種戲外的邏輯,內化到戲中的邏輯?開頭真織意外回應透的告白,是下定決心借此機會來為自己打造些細碎、虛妄的希望,如果此處仍未將這種邏輯轉化擺上檯面,那麼當透在公園中對真織直言「一起來騙明天的你」,就已經是一種再明確不過的(影像/故事)宣言:戲外大家知道純愛片是人為編織的俗套感動,或被吸引或產生鄙視;戲內人物藉助設定,主動濾去那些悲傷的東西,共同為真織編織起那些經過省略與抹除的浪漫,只為求她每日開心。用戲內同樣在打造不真實之浪漫的設定,來為純愛電影作一個有趣的自我更新。愈看下去愈感覺純愛公式與社會現實、女性敘事並不矛盾。社會現實方面,先有真織母親告誡真織不能將失憶之事告知他人,不然不懷好意之人對她上下其手也不會被記得;又有即便每天都會失去記憶,仍然要堅持上學假裝自己正常,似乎可以想像到真織為什麼受歡迎——在學校中她其實很難與小泉以外的人交流,雖然有暗示小泉在旁提點的情節但都是一筆帶過,但她想要維持正常勢必難度甚高。而慫恿告白的男生三人組,流裡流氣的態度就說明他們眼中的受歡迎與真織的美貌大有聯繫。不過影片處理得都未夠深入,難以以點見面。女性敘事就伸展得自如些,透的父親追逐小說夢而將家事都丟給透的母親,在母親他界後就全部交由透的姐姐來承擔。透的姐姐以小說為心靈寄託,想要進軍文學界時卻不得不受束縛,透眼見如此終於主動由自己去接替姐姐的位置,同時也落實了自己母親那種認真溫柔的生活態度。姐姐的小說與真織的日記早在這裡就已經提前交集,透明白到自己必須支持姐姐去寫出自己的「文字」,用話語來與他人產生聯繫——共性的發掘,自己也必須去支持真織寫出充滿快樂回憶的文字,由自己主動與她產生聯繫來催生出對方的話語,那種溫柔絕非無源頭的完美男性想像。這個在視點呈現上多少有點靠男性去定義女性話語的不諧敘事下,給到了具體情節去要求男性尊重、發掘女性的話語,然後來個共同參與,而非自己隨意的捏塑。而除了真織與姐姐之外,小泉這個角色同樣埋下了百合愛的種子,雖到影片最後都未曾發芽,只交由古川琴音寥寥的眼神、對白以及掛飾的配合去交代,但已經妙趣橫生。掛飾戲的轉折很有趣,如果是普通的戀愛關係這裡就完完全全是男性不知分寸無邊界的表現,但在失憶設定下就隱隱將這些歸罪於女性不記得,好一個以退為進,男性經過重省才發現錯終究還是在自己,也真正明白自己的失敗,不僅僅是仍未真正體認到真織的痛苦,更是牽引出「自己在逃避,但女性無逃避」的命題出來,隨後也才激勵出面對父親的動力。完成讓自己、父親、姐姐都不再逃避的討論之後,完成煙花吻之後,這個「功能化」的男性角色確實已經喪失了能讓人繼續書寫下去的可能性:那麽在這裡引入他得絕症的情節,我認為這是一種必要的俗套。他幾乎是自願將身份轉化成跟自己的母親一樣,成為了一個新的「母親」角色。除了程序性記憶之外,有一種記憶法分外注目:真織每天約會前快速看日記記住透的個人情報,日日如此豈不是天天活化大腦?難道這就是真織恢復記憶的秘密?倒不是很在意這段是不是自己的過度解讀,因為身體的感覺是真實的,令人落淚的。前面提及的「被編織的浪漫」,其實與透下線後女性敘事的遞進、純愛公式的顛覆緊密關聯。首先明亮的影像風格,用到濫的配樂,在戲外固然是招攬普通觀眾的煽情手段,在戲內卻又何嘗不是強化明亮感覺的有效手段?本就是被打造的虛假浪漫,日記被篡改後更是走向另一層虛假,但當真相揭曉:即使一切已消逝在記憶與時光中,仍能被自己認受為真實的感覺、真實的未來選擇,明亮從欺騙走向了真實,於是我們認可了那淺薄、輕浮的影像,正正是因為我們知道它一開始就在用雙重不真實來營造真實,所以我們也明白在故事的終末它是如何弄假成真的。透的姐姐篡改真織的日記,來重新作一個時間拼圖——明明大段大段改動,分鏡卻只著重標識了刪去透名字的片段,給人只需刪去他的名字並替換成小泉就是所有改動的錯覺,這種被擷取的刪改呈現同樣引導著觀眾參與到記憶編織、拼圖上。篡改強化了兩種寫作、兩種女性話語的交集,日記本身已是被美化過的人生編織,改動就令到透、真織的人生再一次被打造、被定義,通過否定之否定,悄然間原本的美化就更加展現出它的真實部分。更重要的是,通過改動,日記的性質變成了小說。但真正的日記歸還後,真織閱讀時的感覺呢?因為完全沒有記憶,對是自己寫的沒有實感,讀起來也更像是讀一篇陌生的、虛構的小說——三木孝浩在閱讀過程中加入了很多電視劇節奏般的重複閃回,那絕非素材不足或是流向庸俗的表現,而正正點出此時的真織完全是第一次看到這些記憶,只能當「新的鏡頭」去觀看與理解。而在重複鏡頭間穿插的真織心理回溯,同樣是用到濫的手法,但就帶來一點好處:此前這個故事終究是以透的男性視點展開的,女性話語被隱去,卻絕非不存在。但此刻閱讀那早該挑明的女性話語,似乎又更偏重陌生感,那麼此刻的命題其實是,如何在拾起屬於自己的敘事的同時讓對方雖不在場卻不至於完全失語,跨越時空與生死去共同重新定義、看待這個故事,一個平等的審視。福本莉子的表演也很好地強化了這種,首先是(在故事中)閱讀故事,然後才是把故事追認為經歷的感覺。這部戲里古川琴音七情上面的表演其實不太吸引我,不是她的錯,是角色寫得仍不夠深入同時要承擔的課題也相對較淺的原因,她在這個情境下只能用這種爆發式的演法——反而是她在某些不需要念臺詞的鏡頭里,一個眼神就已經完全點明她心中所想,讓人拍爛手掌。松本穗香的角色發揮空間其實多一點(雖然不是所有鏡頭),某些戲里她是拼命忍住悲傷擠出不太真實的笑容去鼓勵對方,某些戲里她是早已維持笑容但面部微微抽動傳遞心痛,對比下很見功夫。而她試圖鼓勵真織,卻發現真織早已有比她更誠摯深情的生活態度時,都要做到不單單是因為透逝去而悲傷的感覺。福本莉子的氣質很好,這個故事的「臉」需要反差感,而她的面容、性格正是這種粗看軟柔細看成熟的感覺。她的演技同樣無法用粗看的感覺去概括,約法三章那場戯表情、念白就已經顯出穩重卻稍微帶點陰暗的感覺,令人好奇真織的真實感情。煙花吻那場戲就要維持好悲傷崩潰與不示弱於人之間摇摇欲墜的平衡。這種不需要過分示弱的角色實在很適合她。
克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快,而且质量也很高。
2018年圣诞档才上映了《骡子》,2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。
影片改编自真实事件,1996年亚特兰大奥运会时,身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。
虽然
克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快,而且质量也很高。
2018年圣诞档才上映了《骡子》,2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。
影片改编自真实事件,1996年亚特兰大奥运会时,身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。
虽然炸弹还是爆炸了,但是由于理查德和警察们在此之前尽可能疏散了人群,从而减少了伤亡。
然而理查德还没当几天英雄,就被怀疑是爆炸案的主谋。
人们说他自导自演了这场拯救百姓的戏码,由罪犯摇身一变成了英雄。
“成为爆炸案的嫌疑人”是怎样一种体验,远远比我们想象中残酷得多。
因为你的一举一动都会被人们过度解读,在人们眼中你的一切正常的行为都是你的伪装,你的一切“不正常”的行为都是你的犯罪证据。
“为什么大家都疯了?”
“也许他们没疯,这才是真实的他们…我们有规矩让我们遵守,可这才是我们的内心”
一部不讲求背景逻辑的太空沙盒故事,一群正在青春梦寐状态、极具攻击性与荷尔蒙、不知何为权威却试图反抗秩序、没有经受任何社会磨砺和接受任何历史经验的年轻人,在本能与
“为什么大家都疯了?”
“也许他们没疯,这才是真实的他们…我们有规矩让我们遵守,可这才是我们的内心”
一部不讲求背景逻辑的太空沙盒故事,一群正在青春梦寐状态、极具攻击性与荷尔蒙、不知何为权威却试图反抗秩序、没有经受任何社会磨砺和接受任何历史经验的年轻人,在本能与本性的驱使下,重新演绎了原始社会、中世纪、二战等动荡时期的野蛮、愚昧与混沌
恐惧被利用为宗教,欲望被曲解为自由。
多巴胺让灵感诞生,逐步创造人类社会。更使情绪激昂,最终导致毁灭人类
抛开这不切实际的故事背景和最后1/3段里下行的剧情发展,本片还是颇具历史浪漫精神的科幻作品,放在12年左右的国内也应该是能拿个银河奖的…
每个历时代而来尚且还在苟延残喘的文明,走到今天,步步都是铁与血的延伸,都是名为“自强不息”的教训
在某些地方带有刘慈欣的感觉。不同的是,大刘在绝大多数时都不相信人类,但他作为人类一员的固有身份,从此角度讲他也依旧认为人类值得延续
“走上陆地的鱼,就不再是鱼了,就像那些踏入太空的人类,已经不是人了”
【7.7】
终于看到这对死傲娇滚床单了!从第一季入坑,到第二季和第三季想弃剧真的可喜可贺!!!不过我还是想说目前8集的通病还是主线太弱了。不过我还是挺喜欢迈克扮演的有点憨憨版的路西法。脸上的疤痕是我想吐槽的,因为漫画里路西法本尊貌似就是脸上有一道疤痕。其实我还是更喜欢第二季还是第三季那个受神器影响有上帝意识的大叔扮演的上帝。
终于看到这对死傲娇滚床单了!从第一季入坑,到第二季和第三季想弃剧真的可喜可贺!!!不过我还是想说目前8集的通病还是主线太弱了。不过我还是挺喜欢迈克扮演的有点憨憨版的路西法。脸上的疤痕是我想吐槽的,因为漫画里路西法本尊貌似就是脸上有一道疤痕。其实我还是更喜欢第二季还是第三季那个受神器影响有上帝意识的大叔扮演的上帝。
本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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《呼吸》是两年半前在法国上映的电影,在豆瓣还不到6分,最近引入中国放映,时局变换,观众心情亦变,虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的
本文发表于《上海电视》2020年10月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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《呼吸》是两年半前在法国上映的电影,在豆瓣还不到6分,最近引入中国放映,时局变换,观众心情亦变,虚构故事和人物心境也不再那么遥远。看很多豆瓣短评质疑此片的视角局限,我意识到差评来源于人们对灾难缺乏想象力。好莱坞模式化大片长期展现的是全方位上帝视角,我们习惯于看到灾难从起因讲到结尾、从普通一家讲到将军总统、从衣食住行讲到医疗军警,《呼吸》却是局限于三口一家及邻居老年夫妻五个人活动视角的电影,观众不习惯,但这种不见森林只见树木的角度,正是灾难中真实的人类你我他之处境。灾难之下,停电停交通停通讯,人只能看见自己和房间。逃上屋顶的他人,暴乱群众,好警恶警,活狗死鸟,都是主角们目之所及的其他树木。导演的思路,大概是把五个各有特质的普通人放置在突降灾难的环境里,看看会发生什么。导演连普通人憋气时间都算得刚刚好,不是《战狼2》水下打斗那样超现实的憋气时间。
罗曼·杜里斯,是法国影坛中青年男演员里的中坚力量,虽年过四十才凭《新女友》提名法国凯撒奖,但他的表演自然,毫不夸张,有说服力,可喜剧可悲剧,可深情忧郁可跑跳动感,像梁朝伟那样容易让人遐想他即片中之人。从十九岁入行,他与法国老中青几乎所有优秀女演员都合作过,本片也是与“邦女郎”欧嘉·柯瑞兰寇合作。我见证他从饰演愣头青或忧郁青年,到目前频频饰演慈父,从文艺片演到法国主流商业片,再到好莱坞饰演配角——非英语国家所有一流演员在美国的角色困境。罗曼的演技,是稍有文艺性的商业电影的保障。
我不担心他演父亲,他会时刻担心患呼吸疾病而住在隔离舱内无法逃生的女儿,会在致命浓雾笼罩的巴黎执行一个个保护家人的短期任务,让脸部和身体呈现疑惑、紧张、焦虑、惧怕,这位文艺片常客游刃有余,而那些上房顶、落水、酷跑、飙摩托的戏,正值壮年的他亦能驾驭。这对十几年夫妻的感情有递进感,两位演员对此都很明确,片头他们有些隔阂,两人在后面戏份里彼此身体相对时的状态也说明如此,这是法国人即便在商业片里也不会放弃的、高于好莱坞的情感细节刻画。老年夫妻在深知儿子已死之后欣然在家等待死亡,也是欧洲价值观里动人的生命观。
中年夫妻为女儿“白忙活”,正是灾难时人最可能的处境,没人知道事态会如何发展,这也是关于亲子关系的隐喻。狗的几次出场,都是物种不会灭绝、人类尚有转机的铺垫。此片有“灾难元年”的意味,故事可继续讲,也可就此结束。
意外地还行!岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体,或者还有点像那个坦克保护老家的游戏,很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗,哈哈哈!不知道是什么含义,有点好奇!一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专
意外地还行!岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体,或者还有点像那个坦克保护老家的游戏,很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗,哈哈哈!不知道是什么含义,有点好奇!一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专利有点让我想到十几年前就流行起来的球形关节人偶。是不是影射它呢,不过百度了一下,这个专利貌似是欧洲的,后来才在亚洲风靡。普通的玩具人偶貌似是没有什么市场了。扭蛋里藏着的玩具人偶也是最近十年里解救玩具市场的一个好主意!不过这个小玩意要么就是玩具收藏发烧友的大爱,会不惜金购买。要么就是孩童们因为某个热门角色而蜂拥购买。不过像这部里男主角说得那样,每天都怀着今天是不是能够一次就幸运地抽到限量版或者没见过的玩具角色呢,是一种小而确实的幸福,而这种幸福是自私的,只属于我一个人的。就像《孤独的美食家》里吃到好吃的食物后的五郎。我乐我的,和别人没有半点关系。剧情是一贯的日式小人物螺蛳壳里做道场,从被背叛被打压得找不到北,偶然也是必然地遇见了某些人某些事后,渐渐开始复苏麻木封闭的心门。一排喜剧配角在这部里扎堆上场。说实话是被这些老演员逗笑了!三个男主角按照编排剧情来看就知道谁是一线演员,谁是二线演员,谁是三线演员。话说那个自杀还是怎么回事的男演员最近出镜率也很高啊,不太热门的电视剧里是主角,热门的电视剧是配角。拉面小哥;穿着裙子落跑的抢钱小哥;还有电视台推销节目的制作人。这部最主要的看点是如何让自己重回轨道,同时也让过气却拥有不会被埋没的技术的老玩具作坊公司开辟新轨道的过程。
久违的街头霸王,熟悉的场景,熟悉的KO,熟悉的叫声。这部剧有致敬红白游戏的初衷吧!
有不少豆友提出疑问,为什么海要将那由他的游戏创意告诉隼人,毕竟他目前是害死亲友的那个公司的,新游戏设计开发员。一开始我也是这样担心的,但是后来想想就感觉这个想法有点卑鄙小人的感觉。我来说说我的想法,首先我们是第三人的视角来看这件事情的,我们很清楚知道隼人是这样一个矛盾的设定,而海告知隼人游戏大概创意的时候只是对他有一个模糊的了解,也就是说她知道他是那由他曾经的相棒。或许也知道一点他是当红游戏公司的员工。(虽然海拒绝了sagas 的收购条件,并不代表她和这家大公司之间产生了仇恨,只是海做出了一个重要的个人选择。)同样告诉隼人,那由他的游戏是这样这样的,也是海的一个抉择,原因是海知道两个曾经的一起制作游戏的人,现在却是有你没我的状态,一定是发生了什么重大的伤害。这个时候怎么样力挽狂澜呢?只能告诉隼人,你曾经的排挡现在正在做的事,这个事就是游戏,而只是单纯地告知“做游戏”其他什么都不透露,吸引不来隼人。只有让隼人体会到曾经熟悉的人的想法才能成功在他的心里激起波澜来。
第二,同样是具有才华的游戏制作者,那由他要稍稍逊色于隼人。这点剧集里从侧面有表达过。还有根正苗红的设计者不可能去剽窃别人的设计,原因有二,一是设计师的自尊不允许,二是男の根性。
第三,起初的创意的确是好被抄袭,但是中后期的制作编程,绘画设计,不是同一个人就会产生千差万别的不同,有意思的灵魂才能制作出有意思的游戏。这也就是个人的名副其实的专利。如同那由他在SAGAS发布新游戏现场说的话一样。靠小利来吸引玩家的游戏或许能够火一段时间,但是很难在玩家心中留下长久的印象。
最近一直有追,挺惊讶的已经过了两年多,里面的人物造型还是挺惊艳,小说是好久之前看的,细节什么的记不清了,但是男女主改动还是有点大的,而且都是招黑方向改,这个我扣一颗星,唐嫣哭戏蛮多的,但是每场感情都是不一样处理的挺好的,逆生长的颜值,赖俏莫名有点萌,以为会喜欢男主的我却被老挑眉的易总吸引了,总的说还是不错的剧,剧情挺好的的,就是怕会被原著党喷死,叶先生和小狐狸的人设改动的是一言难尽
最近一直有追,挺惊讶的已经过了两年多,里面的人物造型还是挺惊艳,小说是好久之前看的,细节什么的记不清了,但是男女主改动还是有点大的,而且都是招黑方向改,这个我扣一颗星,唐嫣哭戏蛮多的,但是每场感情都是不一样处理的挺好的,逆生长的颜值,赖俏莫名有点萌,以为会喜欢男主的我却被老挑眉的易总吸引了,总的说还是不错的剧,剧情挺好的的,就是怕会被原著党喷死,叶先生和小狐狸的人设改动的是一言难尽
稍微看了看背景,整个故事介绍,该讲或者该评论的,大家都在说,我就说说个人对人物性格的塑造吧。人物性格,很理想化,感觉电视里的人,性格都是全面性的,看不到缺陷,或者这就是电视的魅力,性格孤僻,但是情商和智商都不低吧,这其实就是一种矛盾,以矛对矛,以盾对盾,性格有些尖锐,生活中有吗,我想应该没有吧。比如,跳楼这一段,不是冲动吧,折断男生的手指,算是以柔克刚吧,表示人物智商还是很高的。有时候无理的
稍微看了看背景,整个故事介绍,该讲或者该评论的,大家都在说,我就说说个人对人物性格的塑造吧。人物性格,很理想化,感觉电视里的人,性格都是全面性的,看不到缺陷,或者这就是电视的魅力,性格孤僻,但是情商和智商都不低吧,这其实就是一种矛盾,以矛对矛,以盾对盾,性格有些尖锐,生活中有吗,我想应该没有吧。比如,跳楼这一段,不是冲动吧,折断男生的手指,算是以柔克刚吧,表示人物智商还是很高的。有时候无理的打了人,也道了歉,有句话说出来了孤僻的人的心声“我跟当事人道歉了,跟其他人有什么关系,为什么要向大家道歉?”我觉得无论人物性格怎么塑造,这句话也许是一种我行我素,但不排除是一种独断,我挺欣赏这样的态度。
开始的投稿,只是想看看自己的价值观是否符合大众的口味,至于得奖,并没有放在心上,写作不但是爱好,而且也是为了那些真心喜欢这部剧作的人写的,并不是为了迎合大众(比如被打飞踢的第一个人江郎才尽了还在被逼无奈的写作),听到自己得了新人奖,只是得到大家的承认,并不是什么可喜的事情吧(我想她是这么认为的),同时,人物也从开始到最后成长了,不是吗,开始的时候她问那个被她飞踢的人小说写得这么无聊为什么还要写,最后那个落选的人小说写的无聊想死,但是也鼓励了他,也许那个时候她明白了,喜欢写,和写得好不好没有关系吧,自己喜欢就应该坚持,而不是被外界打败。
智商和情商比较高,那个记者从开始问的就是一个废话,八卦对于作家来说,就是废话,这不是娱乐,而是文学,八卦一些细枝末节,终究还是被揍了,活该,但从打那个跟她同期的男新人而后能够冷静道歉,跟着作者进入家里让他别做过分的事情,被朋友说了气话还是原谅朋友,都说明人物的智商和情商都不低吧,蛮佩服的。
喜欢这个人物的一些地方,为朋友打抱不平,遇事冷静,为自己的喜欢持之以恒,敢于向自己喜欢的作家握手,有什么说什么,直率。
2018年120观影计划 第08部
by / 弓谷所長
这周末回了趟老家,参加三场跨度从小学到高中的婚礼(可惜因为时间关系,高中那场没有参加)。
回家一趟动车就得坐6个小时,回的路上看了《暴雪将至》和《红河谷》,来的路上看了《三块广告牌》,然后开始码这篇东西。
火车的轰鸣和
2018年120观影计划 第08部
by / 弓谷所長
这周末回了趟老家,参加三场跨度从小学到高中的婚礼(可惜因为时间关系,高中那场没有参加)。
回家一趟动车就得坐6个小时,回的路上看了《暴雪将至》和《红河谷》,来的路上看了《三块广告牌》,然后开始码这篇东西。
火车的轰鸣和耳机的声音,还有外面忽阴忽晴的天气,在火车上看电影的感觉很奇妙,因为你永远不知道电影里的某个镜头,什么时候突然就和沿途窗外的画面契合了。
比如这部《红河谷》,影片前半段将西藏的美好拍的淋漓尽致,列车呼啸的时候,你就会冷不丁觉得可能它会驶向那个美丽的地方。
这就是电影最奇妙的地方,所以去到一个地方,我总会准备两部电影。