近几年我们在工作和生活中遇到90后乃至95后的朋友,他们洒脱热爱自由,说辞职就辞职、说分手就分手。让人羡慕又让人佩服,然而,他们中的情侣之间发生争吵导致分手,但是大概率还会和好,和好之后大概率会再次因为上一次争吵的原因继续发生争吵……如此循环、复始,只有真正在意对方的人,才会从此不再分离。
以往我们在大银幕看过了太多的情情爱
近几年我们在工作和生活中遇到90后乃至95后的朋友,他们洒脱热爱自由,说辞职就辞职、说分手就分手。让人羡慕又让人佩服,然而,他们中的情侣之间发生争吵导致分手,但是大概率还会和好,和好之后大概率会再次因为上一次争吵的原因继续发生争吵……如此循环、复始,只有真正在意对方的人,才会从此不再分离。
以往我们在大银幕看过了太多的情情爱爱,各式不同,但9月24日上映的《不死鸟之恋》更像一部发生在我们身边的故事。是不是身边总有闺蜜或者兄弟告诉你:“我分手了,这次是真的。”电影的男女主角也十分接地气,男主角庞国钱惹怒了女朋友欢欢,犯下非常严重又充满喜剧效果的过失,因此许下承诺要每天给欢欢一次真诚的道歉。不巧欢欢又是那种死要面子、性格倔强的女孩子,如此一来,试过了各种道歉方法的庞国钱屡次碰壁。这要换作是对情感的态度有一丝丝犹疑的人,两个人的关系也就告吹了。可偏偏,这次双方都碰上了硬茬。
难怪近期雨水充足,原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》,比较概括的说,可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻,也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平,一个毁誉参半的导演,谁都知道他烂片多,尤其是近几年在大陆的那些片子,就不列举了。但不可否认的是,当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《
难怪近期雨水充足,原来雨神的主演的片子要上映了。这部名不见经传的《大宅男》,比较概括的说,可以简化为上世纪90年代台湾商业喜剧电影的模板复刻,也可以进一步简化为强烈朱延平风格的喜剧片。说起朱延平,一个毁誉参半的导演,谁都知道他烂片多,尤其是近几年在大陆的那些片子,就不列举了。但不可否认的是,当年朱延平一个人扛起了台湾电影商业大旗。《异域》、《乌龙院》系列、《中国龙》、《旋风小子》、《新流星蝴蝶剑》等片,在台湾文艺电影为主流大潮的90年代,朱延平和学者影业的蔡松林,延续了台湾商业片的香火,让如今很多人提前台湾90年代的电影,除了李安、侯孝贤、蔡明亮等人,也少不了朱延平。而且朱延平的高产也让他得到了“台湾王晶”的称号,仔细琢磨,二人都很像。拍过经典、烂片也很多,如今饱受争议,却不可否认当年他们对市场价值的贡献。《大宅男》是一部中台合拍片,与如今很多台湾盛行的小清新爱情喜剧片不同,也与时下大陆喜剧片不同。本片是真正的朱延平电影,所有的模式套路都与当年在一手炮制的台湾式无厘头喜剧如出一辙。当年朱延平的标签是什么,列举下《乌龙院》、《旋风小子》等片的共同点,故事剧情简单到用一张草稿纸就能概括,他从来不用故事取胜。而且在其中融入大量五花八门的角色,用大量夸张的情节和搞笑的台词打造角色的无厘头效果,这就是朱延平最拿手的地方。看这部电影的简介让人想起了日本的《电车男》,美女与宅男的故事,这里换成了大学校园,职业OL成了校园大美女,唯一不变的就是永远一副屌丝样的宅男,包括前不久公映的《追爱大布局》也是这个类型。宅男追女神的故事,故事简单,内容丰富。平心而论,《大宅男》就像一部段子集,片中各种插科打诨的搞笑台词与情节,其中甚至还有几处来源于网络流行段子,好在比重不大,否则电影会显得很low。本片热闹的段子、搞笑的台词和无厘头的情节占据了绝大部分空间。但这些段子集并没有像很多电影那样,游离于主题之外,本片很好的将这些段子融合在电影的故事中,这是朱延平的长项,他当年就是拍这种电影出道的,所以本片最大的优点在于在如今众多搞笑段子和台词汇聚的电影里,观众看片时不会觉得这是一出网络帖子真人版,而是一部真正的喜剧电影,大量插科打诨的情节融合在电影中,掩盖了剧情的薄弱,朱延平的拿手好戏,在经历了《大灌篮》、《刺陵》这些让他不太顺手的片子之后,《大宅男》可以说是一部有着其强烈朱延平印记的作品,同样也体现在了角色方面。萧敬腾在片中饰演宅男一枚,表现中规中矩,与《追爱大布局》中的陈柏霖类似,身为屌丝,没有逆袭,从头到尾都是一副丑八怪的样子。而且与很多宅男电影一样,萧敬腾在片中属于被动式,所有的故事都是依靠他人作用于自己,而产生喜剧效果,这一点是所有宅男电影的标志,同时也是通病之一,这让主角显得很“没戏”,所有的戏份都依靠配角作用于主角来完成,本片也是这样的。电影的配角五花八门,各种奇怪的宅男,各种养眼的女神一网打尽。在本片中塑造了大量搞笑角色,长相奇葩、骨骼清奇、五颜六色什么形状的宅男都有,这帮家伙往那一站不用动地方,就足够让人喷饭了,搞得人觉得这片找这帮特型演员有些故意“黑”宅男的意思。其中最出彩的当属“屌丝男士”大鹏饰演的那位“抠男”,一毛不拔的精神在片中充分体现,同时与其搭配的神经质女谢娜,总感觉这个角色非常有意思,但不适合谢娜,后者过于聒噪。别以为《大宅男》是一部关于屌丝逆袭的电影,电影里屌丝根本没有逆袭过,陈柏霖从头至尾都是无比屌丝,本片的结尾虽然是圆满结局,但腔调甚至有些悲凉,让人想起了《色即是空》中的结局,备胎的幸福来之不易,却不得不背上一口巨大黑锅。电影的结尾很现实,也好似《大电影2》中贯彻的“人至贱则无敌”的主题思想,最后的结果还是一场与童话无关的童话故事。一部名不见经传的小成本喜剧片,典型的朱延平电影,典型的台湾式商业喜剧片。没有强到哪里去,却绝非朱延平在内地胡闹那几部片子那样没有素质。屌丝追女神,结尾不用猜都能知道一定会圆满,但电影在现实与梦幻之间给观众开了一个小玩笑,一场美梦醒来,发现现实也并不是那样残酷,而是一个充满黑色幽默的成人童话。《大宅男》,其实是个悲伤的故事。
在MUBI的这篇文章中,美国导演凯莉将会谈到她的新片《第一头牛》,她会谈到拍摄地点的寻找,指导动物演员,以及美国资本主义等方面的问题。
原题目: The Cow's Gaze: A Conversation with Kelly Reichardt
原作者: 在MUBI的这篇文章中,美国导演凯莉将会谈到她的新片《第一头牛》,她会谈到拍摄地点的寻找,指导动物演员,以及美国资本主义等方面的问题。 原题目: The Cow's Gaze: A Conversation with Kelly Reichardt 原作者: Pedro Emilio Segura Bernal 原文网址:https://mubi.com/notebook/posts/the-cow-s-gaze-a-conversation-with-kelly-reichardt 剧播8集已看到许多就如现实中发生过的故事一样,这几集刻画老孟多些,这是剧中第一个牺牲的英雄,现在看出#蓝焰突击# 是由几个主线人物串起一个个英雄的一个个故事,在经历中主人公成长蜕变,这种叙事节奏非常好,期待新人物新故事,更尊敬老站长老领导们的奉献。 第5集就有受伤离去的李海,即将第九集中殉职牺牲的孟凡,精通人 剧播8集已看到许多就如现实中发生过的故事一样,这几集刻画老孟多些,这是剧中第一个牺牲的英雄,现在看出#蓝焰突击# 是由几个主线人物串起一个个英雄的一个个故事,在经历中主人公成长蜕变,这种叙事节奏非常好,期待新人物新故事,更尊敬老站长老领导们的奉献。 第5集就有受伤离去的李海,即将第九集中殉职牺牲的孟凡,精通人情世故的吴斌,看上去憨厚实际学霸有原则的天乐,老实听话慢一拍的冯喆,加上扑克脸叶副站,都是性格鲜明履历清晰让人记住的角色;后面马上还有在蓝焰特勤队将上线的新队友新领导,不由让人期待剧里又会怎样刻画呢? 电影的表达,从不拘泥于叙事而已。很多年后,我会记得那些环环相扣,反转出奇的剧情,也会记得一种静默如深的状态。就像基耶斯洛夫斯基的《蓝》,朱丽叶比诺什与护士的面面相觑,无声的痛哭与静默的蓝色泳池,它不需要逐字逐句地告诉你主角的人生经历了多少痛苦,同样经历过生活的你早已灵犀相通。 《长岛》,也是如此。 电影的表达,从不拘泥于叙事而已。很多年后,我会记得那些环环相扣,反转出奇的剧情,也会记得一种静默如深的状态。就像基耶斯洛夫斯基的《蓝》,朱丽叶比诺什与护士的面面相觑,无声的痛哭与静默的蓝色泳池,它不需要逐字逐句地告诉你主角的人生经历了多少痛苦,同样经历过生活的你早已灵犀相通。 《长岛》,也是如此。 当代哈克贝利费恩历险记,片中小卖店里也@了马克吐温。 学了个词儿sleeper hit,宣发很低的情况下,低开高走,收获两千万美刀票房。 短评: Journey是西方永恒的话题,在失意、绝望的境况下,走过萧索和荒芜,在陪伴的温暖下,寻找心中的光亮和希望。成熟的影视化语言很好的完 当代哈克贝利费恩历险记,片中小卖店里也@了马克吐温。 学了个词儿sleeper hit,宣发很低的情况下,低开高走,收获两千万美刀票房。 短评: Journey是西方永恒的话题,在失意、绝望的境况下,走过萧索和荒芜,在陪伴的温暖下,寻找心中的光亮和希望。成熟的影视化语言很好的完成了这种表达。 很难让我不想起little miss sunshine,也有family、救赎的主题。 五十度灰黑飞的性感Dakota Johnson也一起点亮了本片,难以掩饰的美丽和魅力。 烦人的变形金刚演员Shia LaBeouf也救赎了自己,反正我不讨厌他了。 作为alter ego的片名也很美国,花生酱、猎鹰都是很美国标签。 东野圭吾说:「我能感受到自己在这本书中将想象力发挥到了极限,同时也能感到这部作品一定能够直击读者内心深处,我甚至觉得我以后的发挥永远不会再超越这次了。」 又见这货自我感觉良好八百年也不变的营销风格,大话真是张口就来,完全不怕被群嘲啊w 得知『假面饭店』要被搬上荧幕,说实话,我的第一反应是:编剧肯定很想死哈哈哈哈哈。 看完以后,我错了,这剧本改得绝了——基本 东野圭吾说:「我能感受到自己在这本书中将想象力发挥到了极限,同时也能感到这部作品一定能够直击读者内心深处,我甚至觉得我以后的发挥永远不会再超越这次了。」 又见这货自我感觉良好八百年也不变的营销风格,大话真是张口就来,完全不怕被群嘲啊w 得知『假面饭店』要被搬上荧幕,说实话,我的第一反应是:编剧肯定很想死哈哈哈哈哈。 看完以后,我错了,这剧本改得绝了——基本没改。 作为原著粉(呃,原著有粉么)应该不会寄刀片了,因为小说的无聊程度和魔女不相上下,真人化至少不带脑子只看脸还是能看下去的(划掉) 从17年开拍到19年上映,其实我抱了一点侥幸心理,比如慢工出细活什么的,而现在我已经对东野大大改编的作品彻底绝望了。 入戏要深,出戏要快,先说感受,再谈看法,剧情太渣不想捋,简单概括就是刑警新田为了破案被迫卧底变成酒店前台山岸的小跟班,每天只能接待各种狂刷存在感花样翻新还绝不重复的奇葩客人。 个人观感:情节走向很不合理,主角靠勇气可还行,在世界中心呼唤爱,还好最后没在一起。 以下是我发自肺腑的两段吐槽。 Part1 反派:太委屈,我要代表大雨消灭你。 主角:傻了吧,我有主角光环哈哈哈。 我:惹不起惹不起。 Part2 女主:我的意中人会敲门来救我。 男主:亲爱的,可那并不是爱情。 我:一谈恋爱就变傻原来是真的。 本以为会看到精彩的群像戏,结果还是用了脸谱化的拍法,演技就不点评了,可能大家的内心戏都比台词多吧。 至于它的立意,感觉在东野的作品里进行道德评判没什么意义,如果非要强行解读一波只能从人性下手了。 电影里每个角色和背后的秘密似乎都在印证菲利浦·津巴多的「路西法效应」和荣格的「人格面具」。 编导真是用心良苦,为了让我们意识到原来善良需要承担风险,甚至付出代价,帮助别人的前提,是能够保护好自己,真正的主角光环,应该是聪明的头脑和强壮的身体。 对于交到自己手上的工作,无论大小都该保持专业的态度以及认真负责的精神,尊重别人的面具,戴好适合自己的面具。 好吧,我实在编不下去了…… 即便如此,以上缺点都可以忍,因为这群星璀璨巨烧钱的神仙配置真的太吸引我了! 偶像派,实力派,老戏骨,我就想知道导演是怎么把他们秒变白菜和板砖……啊不是,物尽其用,人尽其才的。 1、鱼叔打酱油那几秒的镜头(找到眼睛快瞎了) 2、胜地凉和前田敦子的人设(请允许我笑一会) 3、小日向叔的台词全是戏啊(走错片场的队友) 4、最后的大boss竟然是……(为毛看出一种百合感) 5、Royal Park Hotel才是真赢家(Logo根本就是爱马仕&香奈儿啊喂) 送给诸君一些忠告,不要试图推理,不要寻找逻辑,更不要仔细分析,这些坑挖出来,作者是不打算填的,我没法承认这是部悬疑片,连最大的伏笔,都是为了拉近男女主的关系,让我们看到风雨同舟,患难与共的人间真情。 估计路人看了不怎么开心,但粉丝应该挺开心,谁让片中的木拓帅到没天理,傲娇又绅士随你吵随你闹,戏外宣番也是大写的优秀,饭撒,撩妹,女装,业界调查,样样来一套。 一个有趣的人,做什么都有趣,脱去那层商业包装,用心对待每一件事,这个主演选的,我很服气。 能去电影院贡献票房,甚至刷上十几遍的观众,不是因为喜爱,而是爱吧。 这大概就是迷妹和路人的区别。 总的来说,编剧负分,导演一般,情怀加分,布景出色,配乐五星(不愧是佐藤大神),没有好到眼前一亮,也没差到不值票钱,或许拍成SP更合适,当成『行骗天下JP』电影版番外篇也行。 PS:最后的镜头总让我觉得麻酱准备骗大神钱了w 这个剧其实特真实 也不是那么狗血 我觉得挺好看 ,高露的剧都还可以看,演她老公的演员第一次看他的剧还行 小演员也演得好 台词功底不错,演弟弟的演员演得也有带入感,看着就让人生气??,弟媳妇的演员也是第一次看到演的戏 都还不错 下饭剧可以了妨,陈晓东演的那两口子有点意思,后续看情节有惊喜没有 这个剧其实特真实 也不是那么狗血 我觉得挺好看 ,高露的剧都还可以看,演她老公的演员第一次看他的剧还行 小演员也演得好 台词功底不错,演弟弟的演员演得也有带入感,看着就让人生气??,弟媳妇的演员也是第一次看到演的戏 都还不错 下饭剧可以了妨,陈晓东演的那两口子有点意思,后续看情节有惊喜没有 1,阿甘说,生活是一盒巧克力,有苦有甜。 那么,乔一成也可以说,弟妹是盲盒,打开之前永远不知道里面装的是什么惊喜。 70年代末的南京玄武区,市井也烟火气。乔祖望作为一个父亲,似乎完全不称职。好吃好喝的要自己 1,阿甘说,生活是一盒巧克力,有苦有甜。 那么,乔一成也可以说,弟妹是盲盒,打开之前永远不知道里面装的是什么惊喜。 70年代末的南京玄武区,市井也烟火气。乔祖望作为一个父亲,似乎完全不称职。好吃好喝的要自己先享受,就连老婆生孩子,也要在麻将桌再来三圈。这对我们这个时代的独生子女家庭来说,似乎很难想象:现在是计算好排卵期,特需,无创,糖筛,大排畸,剖宫还是顺产,提前40周做好规划,生孩子这事情,在当今是郑重其事的大事。而那个年代,生孩子似乎是母亲一个人的事,也似乎那么常见,“女人都生小孩”,就这样,一个孩子就诞生了。 乔一成,就这样迎来了自己的几个弟妹,二强,三丽,四美,七七。 在迎来七七的同时,他又失去了母亲。在家庭里唯一爱护他、对他温柔的母亲。 于是12岁的乔一成,不情不愿地,也开始了自己既当爹又当妈的长兄人生。 盲盒就这么打开了。 潘多拉打开了盒子,于是灾厄、祸患、痛苦、哭泣都带给了人们。乔一成无论情不情愿,都被迫获得了4个盲盒,还有一个随赠的不靠谱的爹。打开了这样的盲盒,于是无论是SSR,还是SR,都会陪着他们练级打怪走下去。 少年一成从不叹息,也几乎从不恸哭。“这孩子心硬。”他的邻居们说。他似乎打不败,不是氪金玩家,就变成爆肝玩家吧。晚上熬夜照顾弟弟,白天照常上课。弟弟妹妹吃猪油,他只能喝汤。弟弟妹妹吃鸡蛋,他就在旁边看着。弟弟妹妹想吃鸡胗,他从来不说,可是父亲爱吃鸡胗,弟妹也爱吃,你呢,一成,是否你也爱吃呢? 二强直率果敢,三丽聪慧可人,四美敢爱敢恨,七七漂亮木讷,一成总是看顾着弟妹,宽严有度,赏罚分明。而这时候,甚至忘了,他也只是个孩子,他也并不比他们大多少。别别扭扭的一成会长大,从“心硬”的大哥,成长为一个阴阳怪气的成年人。但即便这样,我也最爱一成,最心疼一成。 未来充满着不确定性,弟弟会被爱着,妹妹会爱人。一成也许有幸福也许会痛苦,但无论如何,一成不要忘了,盒子里还有希望——这便是兄弟姐妹,这便是家。 2,关于谶言 未夕是南京人,不错,是金陵笑笑生和金陵十二钗的金陵人。她不会不知道谶言的重要,甚至,常常在引导。歌曲、名字,都带有这样那样的痕迹。 二强听着师傅的随声听,大声唱着荒腔走板的歌,唱的是“轻轻的一个吻,已经打动我的心,深深的一段情,叫我思念到如今”。这就是他对师傅的爱。 一成和叶小朗一起唱街边KTV,唱的是“明明白白我的心,渴望一份真感情,曾经为爱伤透了心,为什么甜蜜的梦容易醒。”一成曾经无望的初恋,在这个时候终于放下了。 四美唱着《冬天里的一把火》,这就像是她对戚成钢的爱恋,“ 你的大眼睛明亮又闪烁,仿佛天上星星最亮的一颗”。疯狂而流于面容。 符合他们的人物性格,也对他们的爱情做了最好的注解。 更不要说名字。 祖望是 完全不光宗耀祖一成是 一成一切成(哥哥多么重要,有了大哥这故事才能成)二强是 二愣子 锄强扶弱三丽是 天生丽质 蕙质兰心四美是 对美的追求压倒一切七七是 期期艾艾 七七八八(所以早早当了爸爸) 戚成钢 齐戚同音,四美喜欢齐家哥哥和姨夫。成钢,一成的成,钢,百炼钢化为绕指柔,英雄难为美人关。王一丁 一成的一,三丽喜欢大哥。丁,后面不那么好的事情会发生。 齐乔二字很像的,但上面一个是文,一个是夭。文正,夭就妖了。一点点区别就区别很大。文居岸,是文化人,但“居岸虽安,我爱弄潮”,暗示她总会去做风险更高的事情。叶小朗 有爷(叶)们气,有狼性 (朗)。项南方 向着南方宋清远 送情缘来的 马素芹 素芹,素馨花的北方叫法,素馨花的花语是纯洁无瑕,和蔼可亲孙小茉 茉莉花,花语是猜忌胆小和忠贞(故意的吧,绝对是故意的吧)。为什么二强总是和花在一起,因为英是花的意思,淑是善良美好的意思,二强确实是有恋母情结。 杨铃子,金蛉子,一种虫子 ,喜欢鸣叫,雌虫生了卵就走。齐唯民:为国为民,五讲四美三热爱常星宇:长兴于民(常星宇唯民)。 这些谶言里藏着故事,藏着细节,藏着他们的未来。 3,母职 看乔家很难不爱乔一成,尽管我并没有兄弟姐妹。一个作为完美主义者母亲,一定最容易共情乔一成。 乔一成是大哥,也是母职,母职的牺牲总是被冠以无私和伟大,这正是因为这种牺牲很多时候并不完全被接纳。因此我对乔一成,就像镜面看到自己,唠叨又烦人的母亲,对孩子投入却不被完全理解的母亲。虽然累着也爱着,这就是母亲。 传统的母职,基本上没有事业线。但乔一成是男人,并且是追求上进的男人,所以他有了事业线。这更像是现代母职,一边追求事业上的进步与成功,一边在家庭里承担主要的家务教养责任。如果无人帮衬无人理解,变得尖酸刻薄简直理所应当。这里面没有一味强调母爱的伟大,而是给了另一种可能,那就是叶小朗。抛弃爱情和母职,追求事业和成功。也给了另一种反叛,那就是二姨,勤勤恳恳教养小孩了大半辈子,最后在黄昏的时候一定要来一个黄昏恋,这里和乔祖望的黄昏恋是否也互为镜像? 在择偶和家庭上,剧中出轨和背叛也是绕不开的,这也是权利义务的不对等:承担母职的职业女性更少有机会进行婚外恋情,更多是像四美一样遭遇丈夫孕期出轨,像小茉一样,包含着上级对自己的pua。这里互为镜像的是戚成钢和孙小茉,都在书店工作,都是上级和自己的婚外恋,孙小茉出轨得到了一个不得不独立扶养的孩子,戚成钢出轨则并没有得到应有的教训,应该说可以更加自由。区别,只是在男女不同。 从得病上,母职的无奈更加凸现。因为我自己也是在追求事业进步和教养小孩的道路上因为巨大压力罹患过疾病,因此对内外压力也更为感同身受。这时候伴侣的支持非常重要,但无奈的是一成身边并没有一个能给予支持的伴侣。删掉跳楼戏并没有什么不好,因为这样他更会像一个产后抑郁的母亲。后来的慢性肾病,如果转换为女性则是乳腺癌等妇科病,典型的母职下的身体压力反馈。 对于孩子的教养,表哥和一成互为镜像,但七七和四美也许都是不成功的案例。但我自己教养孩子的时候会意识到,很多我自己小时候很容易的事情,自己的孩子也许永远不可能达到。尊重孩子的意愿和令孩子成材在很多时候并不能完全相等,而孩子的成材许多时候需要的是鞭策与赏罚分明。因此我对四美后期的态度和表演,都表示非常不可理解,你已经成了母亲,应该更理解作为母职的大哥的不容易,更能共情大哥,而不是仍然囿于小情小爱。可能演员和导演在这里理解都不够深刻,或者编剧是想要更激化矛盾,但尚需成长的青少年,不能理解别人的苦痛,只有痛苦涅槃成长,才能站在对方的角度考虑问题。 如果站在另一个角度,似乎作为母职和追求事业完全无法共存,在孩子越多越如此。最正常的男人王一丁,和三丽提前过上了老年生活,这也可以说是一个谶言,只有男人老了,干不动了,才能够和女性的婚姻有着真正意义上的平静。 乔一成是这里面最不容易的人。如果他真的是男人,可能不可避免会沾染一些不那么好的习惯,用于发泄和消解愤怒。比如他可能会抽烟酗酒,也可能会piaochang赌bo,但在这里,我穿透之后看到的是一个承担母职的家长,心力交瘁而无能为力,即便读了很多书也没有办法拯救自己。 如果从这个角度,这个戏,没准可以理解为韩国quora的那个细思极恐的故事,一个问主说自己的男朋友每天都在哄一个陌生妹妹,自己表示不可理解,答主们说,你应该是患了严重的产后抑郁,因此把自己的孩子当成了一个陌生人。如果按照这个思路来理解,乔一成是一个承担着母职丧偶式育儿的母亲,弟妹也可以是孩子。不成器的父亲可以是公婆父母,也可以是自己的丈夫。 很多问题,在那个时代是没有解药的。如果是现在,可能要求母亲生育扶养的同时,更多需要社会化扶养的引入与结合。对独自抚养孩子的母职人员,应该有更多的经济支持和社会帮助。同时生的孩子越多,母亲的焦虑与压力一定是几何数上升,给母亲的心理疏导和运动支持也需要跟上。比如可以做更多幼儿公立托育机构,对于幼儿母亲提供低廉的产后普拉提课程等。 今天,乔一成会和弟妹迎来和解,虽然得病了,但母职并不会戛然而止,昨晚还是因为孩子的作业生气。不过幸好,乔一成在相对年轻的年龄遭遇了这一切,从此可以重获新生。 母职不易,且行且珍惜。 连凯,知名影视男演员。1996年赴港发展,曾参演多部电影电视剧,1997年开始他的演艺?涯,连凯已经演出了百部影视剧作品,是?位?非常优秀且敬业的演员,常年活跃于影坛,深受影迷观众们的喜爱。 从美术专业到职业演员,连凯走过的每一步都在精心计算当中,这种细腻的做事方式,同时也影响着他的作品和角色塑造 连凯,知名影视男演员。1996年赴港发展,曾参演多部电影电视剧,1997年开始他的演艺?涯,连凯已经演出了百部影视剧作品,是?位?非常优秀且敬业的演员,常年活跃于影坛,深受影迷观众们的喜爱。 从美术专业到职业演员,连凯走过的每一步都在精心计算当中,这种细腻的做事方式,同时也影响着他的作品和角色塑造。没有谁是天生演技好的,这和演员的经历息息相关。 在电影中感受生活,在镜头前创造想法,角色的心理每时每刻都在变化,而作为演员本人来说,最打动他的永远是“电影的情感和细节”,人性的东西是不会变的。 2022年5?28?,连凯主演的古装武侠电影《刿?剑》即将登陆全国影院,由连凯饰演的“郭廉”是影片里的大反派角色。今天,?编有幸请到了连凯?师,听他分享电影背后的故事。 平行世界是影视创作里常见的题材。悬疑惊悚片《彗星来的那一夜》,讲述因朋友聚会引发的神秘事件。动作片《宇宙追击令》,以一个杀手的不同时空穿越引爆感官。还有前段时间爆火的剧集《想见你》,在甜和虐的同时又极度烧脑,让大家看得欲罢不能。最近,又新出了一部以平行世界为主题的爱情片,被网友称为大尺度版《想见你》。废话不多说,这就来给大家聊聊它—— 平行世界是影视创作里常见的题材。悬疑惊悚片《彗星来的那一夜》,讲述因朋友聚会引发的神秘事件。动作片《宇宙追击令》,以一个杀手的不同时空穿越引爆感官。还有前段时间爆火的剧集《想见你》,在甜和虐的同时又极度烧脑,让大家看得欲罢不能。最近,又新出了一部以平行世界为主题的爱情片,被网友称为大尺度版《想见你》。废话不多说,这就来给大家聊聊它—— 又名:致我的陌生恋人 导演:雨果·热兰编剧:雨果·热兰 / 伊戈尔·戈特曼主演:弗朗索瓦·西维尔 / 约瑟芬·约比 / 本杰明·拉维赫尼上映日期:2019-04-03(法国) 那个周六本来想看冲出地球,但是拍片太少,就买了这部的电影票。看到一半的时候,有点后悔没有继续留在办公室加班。 如果不是女主的室友是搞直播的,你说这是10年前已经拍好的电影,我丝毫不会怀疑。无论是布景,男女主人设,还是剧情,都让我有种疼痛文学之前的青春片的感觉。 那个周六本来想看冲出地球,但是拍片太少,就买了这部的电影票。看到一半的时候,有点后悔没有继续留在办公室加班。 如果不是女主的室友是搞直播的,你说这是10年前已经拍好的电影,我丝毫不会怀疑。无论是布景,男女主人设,还是剧情,都让我有种疼痛文学之前的青春片的感觉。 《初恋那件小事》,这几天在追这个剧,老阿姨的少女心[捂脸][捂脸][捂脸]。刚开始,是被赵金麦参差不齐的丑牙和泡面头假发吓退的,还有男主赖冠霖,咋看也太清秀了,像个女孩子。无疑,这是一个灰姑娘暗恋的故事,平凡普通的高中女孩子夏淼淼,爱上了帅气又优秀的学长梁又年,在学长的帮助下,在自己的努力下,成功考上了海大建筑系,成了梁又年一个专业的学妹。都说大学是个整容院,进了大学的淼淼开始一点点变美,衣 《初恋那件小事》,这几天在追这个剧,老阿姨的少女心[捂脸][捂脸][捂脸]。刚开始,是被赵金麦参差不齐的丑牙和泡面头假发吓退的,还有男主赖冠霖,咋看也太清秀了,像个女孩子。无疑,这是一个灰姑娘暗恋的故事,平凡普通的高中女孩子夏淼淼,爱上了帅气又优秀的学长梁又年,在学长的帮助下,在自己的努力下,成功考上了海大建筑系,成了梁又年一个专业的学妹。都说大学是个整容院,进了大学的淼淼开始一点点变美,衣服也越来越时尚,最重要的是,暗恋,让淼淼努力变得优秀,因为这样可以让她离她暗恋的学长靠的近一点。慢慢的暗恋变成了互恋。世界上最好的事情,就是你喜欢的人,他也刚好喜欢你。看到他俩站在一起时,想到的是顾城的几句诗:草在结它的种子,风在摇它的叶子,我们不说话,站着,就很美好。在剧里,还是有几个镜头感动到我,夏淼淼留着泪跟梁又年表白时,梁又年哭着跟去世的妈妈对话时……他也不过二十几岁,妈妈死的时候,他才上高一,他是温暖善良的,为爸爸着想,同意了爸爸的再婚,尽管他也难过,妈妈死去才一年。为重组家庭的弟弟兼同学好朋友着想,用激将法逼林开拓学习,努力考上好大学,尽管林开拓不理解他,还不理他,处处和他作对。在这里,林开拓和他相比,就是一个幼稚的小孩子。为淼淼着想,怕她为了自己耽误学业,放弃出国交换的机会,不告诉他自己不出国了,逼着淼淼去机场。只是这样的男孩子太令人心疼了,尽管继母对他很好,但是母亲的死,永远是他生命中不能弥补的遗憾。为了完成妈妈留下的项目,他放弃了出国交换的机会,不能和淼淼一块出国,他也很难过的。年轻的时候,暗恋一个优秀的人,可以让自己非常努力,努力变得更优秀,只为可以离那个喜欢的人近一点,哪怕没有在一起的缘分,自己的境界也会升华。 *周影评作业机翻 语病见谅 《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分:外部(木匠的水果店,诊所),内部(俱乐部,木匠的卧室)。在外部场景中,喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位,而在内部场景中,则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木 *周影评作业机翻 语病见谅 《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分:外部(木匠的水果店,诊所),内部(俱乐部,木匠的卧室)。在外部场景中,喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位,而在内部场景中,则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现,表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑,对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客,这暗示着冲突:观众已经明白其实他不可能睡着了。 如果我们从电影结尾开始看,我们知道木匠通过改造楼梯,“报复”了这群扰民的“夜猫子”,并以此方式为医生带去了更多的客源,成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因:女儿的图像代表提亲的矛盾;将他提亲的矛盾,与和俱乐部的冲突联系在了一起,推动了剧情进一步发展:通过解决后者,他成功地提到了亲。因此在某种程度上,展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理(女儿的叠影)删除,而仅仅以传统的剧台表现,似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”,是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说,这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”(cinema of attraction)(即类似庙会仅追求夺人眼目的)到“叙事电影”(cinema of narrative)的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此,它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身,也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯,被传统中医认可,都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。 但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态,并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么,下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是,与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同,《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务,遵守并履行了他的意愿,最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样,成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外,她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜,只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换,即让年轻人以老人的观点去观看世界,以此促成最后的妥协。但是要注意的是,木匠和中医都没有表示希望互换视角,这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后,所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读,则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论:因为二人被强制视野互换,结果都短暂失明成为生产的残疾人,两败俱伤。这样解读挺有趣,不过没必要。因此,“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应,而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品,对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。 1.雨林天地 Tropical worlds:植物的生长也是一件不容易的事,阳光、对手、天敌。任何事物都会使一棵植物走向死亡。最后是人与雨林的共存问题。花絮也很有意思。 2.水生世界 Water worl 1.雨林天地 Tropical worlds:植物的生长也是一件不容易的事,阳光、对手、天敌。任何事物都会使一棵植物走向死亡。最后是人与雨林的共存问题。花絮也很有意思。 2.水生世界 Water worlds: 水里的植物是什么样的呢?是大片的粉色瀑布兰花,是带刺的亚马逊王莲,是浮在水里的岩石,是水面的花园。不同的环境气候使得植物创造出了各式各样的生存和繁衍方式。 3.四季更迭 Seasonal worlds: 春夏秋冬,四季更迭。不同的植物在不同季节,不同地点,以不同的方式适应当地环境得以生存繁衍。但相同的是,它们要把握好正确的时机,四季分明,机会稍纵即逝。 4.荒漠世界 Desert worlds: 胡杨、仙人掌、猴面包树等等,这些生活在沙漠中的植物演化出不同的方式来应对挑战。生物之间复杂而紧密的共生关系在这个脆弱的生态环境中艰难地维持。而近年来环境的变化给这些荒漠带去了新的挑战。 5.休戚与共 Human worlds: 人类与植物一直关系密切:共生,挑选,培养……环境改变,过度开发,外来物种入侵都导致了植物多样性下降。我们应该做些什么来保护我们的绿色星球,每个人都该思考和行动起来。
当然影片是极好的,相信
当然影片是极好的,相信不会再有这么豪华场面的片子了。到底是献礼片不惜工本啊,但是印象最深的是黄维兵团在行进,那么有气势,后来咋就轻易地败了,让人想不通。
突然发现这小家伙最近上镜很高,前段时间也是电影频道播出的《男孩都想有辆车》的主角也是他,表演来说还是不错的,就是实在太瘦了……,对了,女主角比单车那部好多了,单车那个高中女生简直就是一个悲剧,那眼袋和鱼尾纹……
废话多了,回到电影,国产小制作也算不错了的,但是不可否认这是一部完完全全的抄袭之作,从剧情,角色,镜头完全的抄袭了好莱坞的Friday Night
突然发现这小家伙最近上镜很高,前段时间也是电影频道播出的《男孩都想有辆车》的主角也是他,表演来说还是不错的,就是实在太瘦了……,对了,女主角比单车那部好多了,单车那个高中女生简直就是一个悲剧,那眼袋和鱼尾纹……
废话多了,回到电影,国产小制作也算不错了的,但是不可否认这是一部完完全全的抄袭之作,从剧情,角色,镜头完全的抄袭了好莱坞的Friday Night Lights,连结局都是一样,这就算了,更搞的是整部电影的配乐也是完全的照抄了Friday Night Lights,这也是电影一开始我就条件反射的想到了Friday Night Lights这部电影的原因,当结尾对手捧起奖杯音乐响起的那霎那我差点崩溃了:导演啊,你能不能抄出点自己的特色啊,我不反对抄袭,但是你也不能拷贝啊!
整部电影想说的一个道理也是copy一样的,当然,增加了些中国特色的元素(可有可无的),就是F里面最后一场比赛,教练对队员们说的那段话,想知道的就自己去看下Friday Night Lights吧,我就不剧透了。好莱坞励志片的流水线上看了一大箩筐,这部绝对算得上是精彩之作了,我们不一定是被胜利所感动,我们更被失败所打动,联想到如火如荼的奥运会,联想到埃蒙斯,联想到埃蒙斯和妻子的相拥还有他接受采访微笑着说:我享受这场GAME,就足够了……
尽己所能,输了又如何。
PS:音乐关键词:explosions in the sky
那么作为阎王,中国的神话究竟是新的还是旧的?挖掘这种神话IP延续是否有对故事的促进?我认为是很有必要的。首先,阎王除了是受印度影响外,中国本身就有关于阎王的神话传说,《山海经》里曾有禺疆、后土的记载,都是可以梳理出来中国神话关于冥府的脉络,但后来受到佛教的冲击,就逐渐演变为阎王。犹如《菜鸟阎王》导演子文曾经说过,外国有蜘蛛侠、蝙蝠侠、奥特曼,而中国只有孙悟空,并且近几年几乎每年都会有孙悟空题材的影视剧作品出现。中国有十三亿人口,只有一个孙悟空并不能展现中国深厚文化的底蕴,所以再造一个英雄神话是一个很有必要的事情。
所以,《菜鸟阎王》的诞生让我们看到一种很成功的尝试。
中国神话故事题材变身成一种IP,转化为阎王侠,进而生活在现代社会中,持续的发挥这其神话价值。那么对这种价值观的取向,我觉得是一个很好的有助于我们认同“善恶”这一古老话题的方向,我们的社会需要这样的力量来斧正善恶区分,惩恶扬善应该成为我们每一位华夏儿女自带的素养。
《菜鸟阎王》挖掘古老的阎王题材IP,将价值观内核再一次展现在我们面前,做了一件很正确的事情。
当然,在这件正确的事情面前,作为一部影视剧,也让我们看到其幽默、搞笑、诙谐的部分,陈虎、周凯文、贾梓于芷晴、杨冬麒、魏雨萱等的加入都让我们看到这是一部拥有新生力量的英雄故事。
我们期待中国有良好的价值取向的影片。
或许后面的相遇,是玛嘉烈抽“维珍”,维珍又叫“Margaret”,大卫像错失的洛奇,玛嘉烈又像美玉一般可爱主动,而赵子龙更是中年版大辉版,他也更是果敢版的浩然,就像歌词里写得“任抉择再改变 同一套戏永远以这方法演”再见钟情
再见钟情
首先,加油,优雅这个名字。有什么好加油的?康优雅真的是不幸吗?她可以在众目睽睽之下,逃婚,
首先,加油,优雅这个名字。有什么好加油的?康优雅真的是不幸吗?她可以在众目睽睽之下,逃婚,之后又离家出走,不听一句劝告和解释。这一切难道都不是她自己选择的吗?她装死这么多年,又替谁想过?她只是凭一时之气,全然不顾身后的世界变成什么样子,而沉浸在自己被抛弃的不幸遭遇中。从逃跑新娘到人间蒸发,到未婚妈妈,一切一切的艰难都是她自己选择的,为什么都要推到李睿的身上。一个背叛自己的男人就是自己全部命运的最贵祸首吗?而且别人欺骗她,她就没有吗?当她在他方的时候,她有想过想过失去她的人是什么感受吗?从孤身一人的绝望到变身女作家,在我看来这并不是什么励志的奋斗史。是她自己先把自己陷入可怜的绝境,是她自己先开始逃避。
至于谢阳,并不觉得他是什么好男人。总是故装幽默来吸引优雅的注意。承认他和徐徐飞好是出于她的帮助。但他怎么能见异思迁,还在优雅面前把追求表现得难么明显。这至少是脚踩两只船。他不喜欢徐徐飞完全可以坦白,却老是说谎敷衍。别说这是善良,不忍心,还是懦弱,最起码他没有把感激和感情分清楚。当他去追优雅的时候,他有想过徐徐飞的感受吗?说什么一直不忍心说,当他一次次躲开她的时候,心里就忍心了。不管怎么样,他还是做了。跟李睿相比,他又有什么正义之处。总是把自己想成正义之士,把李睿当成邪恶的,画上一条正与邪的界限,好像自己真的很伟大似的,说什么我知道你还有一点良心。这样所谓正义的人真的很可笑,自己正义又对别人做了什么好事。一边说喜欢优雅,一边又不离开徐徐飞,这跟李睿有什么区别。特别是最后的抢婚是更加的离谱,戏剧性了,却也让结局变得莫名其妙了。难道那些在婚礼上看着他们风尘离去的人就是活该,就是自找吗?这么些年,又是为了什么呢?不管是李睿还是徐徐飞都是在爱的方式上都太自我,比不上谢阳“高明”。
徐若瑄在我心里是女神般的存在,她饰演的的妈妈很忙,但是对孩子很温馨,才会有一个温暖的小孩。孩子毛茸茸的头发,呆萌可爱,让每位都有想当一个好妈妈的想法。
孩子的天马行空,让我们回想起自己的童年。但
徐若瑄在我心里是女神般的存在,她饰演的的妈妈很忙,但是对孩子很温馨,才会有一个温暖的小孩。孩子毛茸茸的头发,呆萌可爱,让每位都有想当一个好妈妈的想法。
孩子的天马行空,让我们回想起自己的童年。但一切都出于对妈妈的爱,除了用暖心来表达还是只有用暖心。