相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

乡村，在很多人印象中是山清水秀，静谧宜人。乡人，被想象为质朴勤劳，热情豁达，安居乐业。

然而，乡村在变化，乡人也在变化。变化自民工外流开始。

上世纪90年代，大批农村剩余劳动力开始流向都市，流向沿海快速发展地区，以弥补生计所需。这么多年过去，民工潮不再只是剩余劳动力的外流，而是几乎全部劳动力的外流。

由此产生一系列的问题：农村出现大批的空巢老人与留守儿童，以及荒芜的田园，对此现象，影片《遥望南方的童年》、《念书的孩子》皆有反映；在外呢，拖欠农民工工资、工程款，施工安全问题等劳务纠纷频繁发生，出去打工吃苦受累也未必能拿到钱，《生存之民工》对此有详实再现。

如果说《生存之民工》、《遥望南方的童年》、《念书的孩子》是在提出问题，那么《花繁叶茂》就是对问题的回答。

解决上面一系列问题的根本就在于农村的发展。农村如果在生活上像城市一样便利，而且还有自然优势，还有多少人愿意在外面颠沛流离？所以，因地制宜，精准扶贫，建设新农村提上日程。

建设有魅力的乡村，重塑自信的、有存在感的乡人，就是《花繁叶茂》的意义，也是国人的理想。

本剧有点儿台剧《种菜女神》的味道，同样的乡村美景，同样的建设家园的斗志。但《种菜女神》是一个女大学生带领一小撮乡亲孤军奋战，具有乌托邦的意味，在资本的步步紧逼之下，未来难料。《花繁叶茂》作为国家扶贫行动相对真实的再现，更令人信服些。

为王迅与邵峰的演技点赞。他们演绎出了人们理想中的基层干部该有的样子：与民众水乳交融，接地气。这让我想到北宋张载的名句：为生民立命。

人们最需要的就是这种能真正沉潜到基层，能站在民众的立场看问题，了解民之所需，急民之所急，能精确捕捉到民众生活中的问题，能及时拿出切实可行的方案，并能不遗余力地去执行的实干家，而不是一天到晚只晓得勾心斗角、争权夺利、做表面文章，打太极拳的官场老油条。

有效解决问题的能力，雷厉风行的执行力才是基层干部的基本素养。

人穷志短。农村经济发展的缓慢与滞后导致了乡民相应的一些陋习，譬如懒惰、保守、不思进取、目光短浅、自私自利、怨天尤人、不劳而获等等。剧中乡民们不以贫困为耻，反而一哭二闹三上吊地争取贫困户名额，为了几百元的扶贫款而出尽洋相；养蜜蜂与种刺梨的矛盾也让人哭笑不得；还有行尸走肉般活着的王富贵也具有相当普遍的意义，中国乡村这样的人恐怕不少。

因此，中国乡村的扶贫问题，并不简单就是经济问题。如剧中所言，扶贫先扶志。志不立，人就立不起来。

扶志，就是改造人性中的劣根性，也就是提高民众素养，增强民众自信心，改善他们的精神面貌。然而，在顽固的旧观念面前，任何工作都变得像愚公移山那般艰难。无形之中，基层干部们工作的难度提升了无数倍，对他们心志要求也提升了无数倍。

扶贫，成了一场持久的攻坚战。自我内部交战不休，同僚之间的矛盾冲突不断，干部与民众保守观念的反复碰撞，物质发展与精神提升的落差与协调……

打造属于我们自己的美丽家园，不仅是物质层面的奋斗，更是精神上的修行。

归家，任重而道远。

为了心中的花繁叶茂，一切都值得。

第一部白人女主嫁给了美国黑人宇航员。回月球成了老大。生了一个黑人女儿。

第二部，原来恐龙时代外星人来了地球，而地球内部是空的，外星人就藏在南极洲下面。然后一个外星人把飞船的能量核心《圣杯》弄了一点能量，注射进苹果给一对猴子吃了，成为亚当夏娃，诞生人类，统治了地球表面。

然后外星人经常跑到地球表面，伪装成人类成为领导人。第一部美国女总统就是。发动核战毁灭了人类。躲到地球内部外星总部，因为毁坏了地球的生存环境，被其他外星人吃了。同时地球有俄罗斯小伙幸存者，开着第一部纳粹先锋飞船逃到月球。

月球纳粹也有一个外星人，欺骗女主(第一步女主女儿)带着俄罗斯小伙和纳粹肌肉男去地球内部偷圣杯。而地球内部外星人老大就是曾经伪装为希特勒的外星人，开着飞船追过来，然后被女主他妈(第一部女主)反杀。之后月球外星人也有一搜飞船，追杀女主。因为苹果手机(导演超级喜欢苹果)遥控炸弹被打败。之后女主带着幸存人类去火星。

然后彩蛋火星居然是苏联秘密基地。

整体第二部特效很牛，但是剧情感觉比第一步差的远

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

真的是不吐不快，这两天耳朵都被这部电视剧给荼毒了。导演编剧真是深得中老年的心，比如在如何掌控儿女上做出了很好的表率，建议广大中老年朋友好好学习，比如跟子女有矛盾时，动不动绝食什么的，一哭二闹三上吊真是好用，道德绑架什么时候都不落伍。剧中人物的操作简直绝了，比如说老太太让二女儿和姐夫姐夫，不然就不让孙女出国，让我想起前段时间看的新闻，比如藏起身份证不让高考，藏起毕业证不让离家什么的，所谓的为儿女好，就是满足自己的私心，枉顾儿女的意愿。中国的家长都学着点，以后和儿女有冲突都学着些这些手段啊！

再说剧中的两孩子，成年了吧，然后还为了孩子结婚复婚什么的，呵呵！过几年他们自己都要成家了。这就像子女都成年了，然后说怕子女孤独生个二胎什么的，中国式家长不说了。还有这两孩子还真当自己是孩子，年龄小十岁倒是可以，也不想想十八二十了，还孩子，这行为做事方式绝了。