画面，特效，配乐，配音都OK。保持了追光从白蛇缘起以来的水准，而且稳步提升中。皮是画好了。

但是，皮只是锦上添花。不要求有多大个内涵，好歹得有个不差的故事是吧。追光在这方面一直没啥进步。这部可以说是退步了。

话说，追光就不能找个专职编剧吗？非要叫场务大哥安排他读初中的语文不太好的女儿写剧本。

好看的不得了。如果大家觉得自己日子不好过，不要担心，只要努力工作，吃苦一点，便自有福报产生，积累起来到时候就能用。

付出辛苦等于积攒福报，20岁开始辛苦20年可以幸福一辈子。20岁开始享乐20年会不幸福一辈子。

我发这个，是希望大家再也不要成为懒惰的闲散人员，努力的为自己也是为家庭获取福报，我们要懂得感恩?? ?? ??

一开始看就是觉得好笑好玩，还有一个天大的原因，从《我才不要和你做朋友》剧组中喜欢上马思超这个阳光的演员，当然，还有一个很大的原因是他和我一个很要好很要好的同学长的很像。

整部片子男主从不懂事到成长，女主从太懂事的自卑和脆弱到自信和坚强。很羡慕高中时期可以遇到一个帮助自己成长的人，如友如敌，互帮互助，相爱相杀。最好的地方就是每个同学都有自己青春的小懵懂，都有自己早恋的小心思，为此努力和自己喜欢的人一起努力奋斗。虽然我知道这在现实中少之又少。但是，人生漫漫长路，最后能够陪伴一生的人，应该就是这样的吧，是伴侣，是朋友，是知己。相互支持，相互成长，相互成就。

好笑也好哭也好慕！校园恋爱一直都在我心里是我很想很想的一个结，有电视剧满足也是不错的。希望电视剧里的沐想想和乔南可以幸福快乐一辈子。也同样希望自己可以早日找到属于自己的幸福！

记得很清楚的一句台词：独自美丽，适时出击！

我会努力的，努力变优秀，变自信。

故事太无趣。感情线也一点不吸引。倒是男主有点瘦版、丑版的沈腾的意思。女主就当然就不像马丽了，颜值身材不出众，没特色，关键连气质也没得看。

又有范逸臣，烂片专业户，《海角七号》之后，他在台湾好像得罪人了，所以沦落到大陆混饭吃，愣是没能上升到一线，时也命也，他是再也翻不了身了。

女主付曼，北影，连个身材也不露一下，一个新人，你很牛逼吗？没有演技，想让观众记住，得豁出去一点，不然就是浪费表情。

那个瘦子男主原来叫孟鹏，原来就是《我爸比我小四岁》的男主！M的，老ZHI愣是没认出来。

导演陈晓曦，资料不详，貌似是网络电影起家，《我爸比我小四岁》同样出自他手，又一烂片“王”来了。

纪录片制作组跟随上海消防的虹口、宜昌两个消防站，与58名一线消防员同吃同住同出警，为我们展现了消防员工作与生活的各种日常。八集里，我们随着镜头看到了或是惊心动魄或是啼笑皆非的各种警情，除了或大或小的火警之外，跳河的、跳楼的，卡住的、被困的，帮110破门，帮120搬人…真的哪里有需要，哪里就有119。当然，也更宁愿他们出些“琐碎”的警，而不要火里来，烟里去。第一视角的火场过于压抑，消防员们的呼吸声过于沉重。希望他们每个人都出入平安！

除了“围观”他们处理警情外，屏幕外，我们也和蒋队高站一起“监督”大家训练，看着这群年轻的小伙子们挥汗如雨；和指导员一起，关心他们的方方面面。和“老表”一起在离队的时候哭的稀里哗啦；和大景一起吃学习的苦。还时不时要担心一下老高的心脏、老吴的脚；吃着一盆又一盆汪班长、小王、老覃的狗粮，脸上还不自觉的露出慈祥的微笑。

最后一集能接连恭喜大景金榜题名，“瞎子”喜获千金，真的热泪盈眶。他们在为人民付出一切的时候，也在收获属于自己的幸福和快乐。

他们的付出当然远不止于此，也有更多的“他们”在生活的各个角落守护着我们。期待有更多的关注与记录，期待更多有关英雄的故事，他们的故事应当为人所知。

致敬所有的勇气与付出！

时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉，也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。

前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》，看到名字就觉得有趣。超密态（又名超固态）是物质的六种基本形态之一（其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态），当物质中的电子脱离，所有的原子核聚集起来时，物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了！再加的话，原子核会释放出质子和中子，而质子也会和电子结合成为中子，差不多就到黑洞边缘了。

一时兴起，也点开来看了。说后悔，也不后悔；说不后悔，也后悔。

后悔的是，特技太山寨，剧情也有些拖沓；不后悔的是，这部国产科幻剧的世界观的设定，竟然挺有意思，是时间和空间双重作用的产物。

一、何为多维空间

首先，用简单的话来解释下什么叫多维空间。

一维空间，就是一条无限长的线，只有长度。没有厚度，也没有转折；

二维空间，可以解释成一张平面的纸，有长和宽两个维度，但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话，可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人，他们就在这上面生活；

三维空间，就是我们睁眼看到的世界了，有长、宽和高三个维度。当然，这就是一个空间；

而四维空间是什么？加入一条时间轴。但是，时间轴并非真实可见，所以，这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间，我们能够感知，却是不可控的。古往今来，任你多有能耐的人，都不能控制一样东西，那就是时间。

斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到，低于光速的物体就只能在空间（即三维空间）里活动，但如果一个物体超越了光速，就可以在时间里穿梭了。不过，我们低速世界里没有任何东西能超过光速，因为超光速所需的能量实在是太大了。

空间，就这样被置于了时间的控制之下。

二、和时间空间有关的科幻作品

所以，时间和空间既可以被看作是科学的理论，也始终存在于玄学的领域之中。自然而然，相应的小说和电影就出来了。

我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影，也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的，大致可以分为以下几种：

1、平行宇宙

平行宇宙的概念，这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚，尤其是最近几年，已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了，韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。

2、穿越（时间旅行）

或许对于绝大多数人而言，科幻的启蒙读物或是影视作品，都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的，当属《回到未来》系列，这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。

从理论科学和逻辑合理性来看，《回到未来》系列只能说是及格，因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释，关于时间旅行和时间悖论的展现，也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。

3、蝴蝶效应

严格意义上来讲，蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是，蝴蝶效应带有更强的哲学意味，因此也更容易受到关注。

1963年，美国气象学家爱德华·罗伦兹（Edward N.Lorenz）在一篇提交给纽约科学院的论文中称，“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。”

在以后的演讲和论文中，罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶，因此对于这个效应，我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻，误差往往会以指数形式增长，在这种情况下，一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。

而我们生活的世界的不确定性，使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现，蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了，虽然后者属于量子力学的范畴。

蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域，因为时间旅行和平行宇宙的概念，都可以被归结到蝴蝶效应之中去。

电影《蝴蝶效应》系列，更像是对这个科学名词的一种解释，在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品，才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品，无一例外地从满了无力感和恐惧感。

《源代码》，主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔饰）一次又一次地回到爆炸前的8分钟，只为了能够找出炸弹的所在和元凶；

《前目的地》，根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成，讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他（或者是她）发现，他（或者是她）生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人，其实不过是另一个年龄段的自己。他（或者是她）一生是一个死循环，周而复始，如同吞掉自己尾巴的蛇。

日本作家小林泰三的《醉步男》中，身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律，将主观性发挥到了极致：世界因我的观察而存在，没有我的感知，则一切都是混沌。

《恐怖游轮》，一次又一次地轮回，但不同于《前目的地》和《醉步男》，多个平行宇宙被放到了同一个时空里，真正做到了烧脑。

只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋，为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》，但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说，特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事，结论是：做过的事可以忏悔，可以赎罪，可以得到宽恕，但是过去就是过去，是不可以改变的。

荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》，从第三部开始，所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间，以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回，永不能脱离——这并非科幻作品，但实在忍不住想要推荐一下。

4、空间（维度）力学/美学

让人意想不到的是，空间（维度）力学/美学在科幻作品中，也开始占据极重要的位置了。

如果回溯源头，我们会发现，曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来（就在2026年，离现在不远了），由大公司集权（科技 + 资本的结合）所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里，而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里，哥特风格和未来主义完美结合在了一起。

《大都会》最最惊人的就在于，其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说，《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说，没有《大都会》，后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年，克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中，建筑物被折叠、扭曲、无限地复制，让人惊叹于建筑的内在张力。

三、《超密》算是一个全新的尝试

在《超密》中，有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人，身体的密度极高，当然，他们是掌管空间的；而在四维空间里掌管时间的，则是时间族人。两个家族征战了数十亿年，你打不过我，我也打不过你。但是，超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋，两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事，时间女王也因此遭到了放逐。

有趣的是，我们生活的三维空间，其实是四维世界的投影，因此在理论上，每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于，三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识，但是，他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然，三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。

写到这里，突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影，这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说，先假设有生活在二维空间的纸片人，他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来，只需要用线在他/她四周画一个圈即可，这样一来，在二维空间的范围内，他/她无论如何也走不出这个圈，而且，他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。

假设，我们真的可以这样去干涉二维空间的生物，谁又能知道，有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢？

在此之前，《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了，其实有一只巨大的黑手（造物主？）在左右我们的生活。往小了说，被控制和左右是这个世界的真相；往大了说，这或许是我们的宇宙的真相！

从《超密》中看出了这样的世界观来，真是一个不小的惊喜。

当然，《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候，因为四维空间的混乱，也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间，而时间女王发现，其实要想保住空间并且救回雨霁，还有一个办法，就是牺牲时间——所以，她选择了归零。

零，并不是一无所有，而是所有正数和所有负数的总和。

因为时间女王的归零，整个四维空间仿佛被“重启”了，因此混乱结束，三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在，一切都回到了原点。

就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。

你还敢说《超密》的科幻不够硬？

四、钱！钱！钱！

但是，不得不说，特效做得太糟糕了！

四维空间，姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中，天界的光应该是柔和的，而不应该是像这部剧里那样的刺眼；天界的生物也应该是温文尔雅的，至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。

这一切，在《超密》中都没有看到。

数次都想掀桌子，就因为那糟糕的特效。

原因大概也能猜到，没钱。

2001年，中美合拍了一部《太空营救》，对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”，且有106个镜头用特技制作。结果呢？投资仅为300万元人民币，且国内电影人对特技很陌生，只能拿到美国作后期，这点钱，使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片；

上面是一个反面例子，再举一个正面例子。

邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》，2011年在国内公映过，卷走了6900万元人民币的票房，这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片，属于低成本，但制作成本也是4000万美元。

能说什么？这就是差距。

好莱坞专家毕成功有次还说过，“我们本就不是科技先进国，所以很多科技发展和我们没关系，我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤，在具体操作上也很难做好”。

这是一个不争的事实，但是，科幻始终是有市场的。有市场，就会有人做。像《超密》这样的网剧，其实我倒是希望越多越好。为什么？因为要足够的多，才能引起足够的关注，才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。

五、《无间道》也可以是科幻电影

写到这里，突然想起《无间道Ⅲ：终极无间》。

《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释，无间地狱中的“无间”有五种，第一个叫“时无间”，意思是时间是没有间断的，也就是日夜受罪，从来没有停止的时候；第二个是“空无间”，也就是说受刑的时间无间断，空间一样没有间断，不能由谁来替代你的，只有你一个人从头到尾受罪。

《无间道》的三部曲，从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始，讲到2004年，陈永仁被杀后的2年。13年间，两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。

故事在2004年戛然而止，似乎，两人又回到了1991年，重受了一遍时无间空无间的煎熬。

突然觉得，这也可以是一个不错的科幻题材了。

所以，你看，宇宙那么大，这时间和空间，能困住我们吗？

我觉得是不能的，至少，思维是可以跃升到十一维空间里的。

好的地方是服化道，年代感把握的很好，摄影和后期调色用心了，远山淡影的水墨意境有了。但是情节设计上纰漏太多，队长与章欣的对立情绪铺垫不够，上来就怼，一个库管，怎么敢当着那么多人的面直接进练功房找团长，改成等团长训完话出来，跟在后面说不好吗，而且那个年代芭蕾舞团还没那么多吧，不如改成革命舞蹈或者健美操之类的，红色娘子军也说得过去啊。闹市里开枪，端了半天枪，周围都没人有反应，警察纪律都忘光了？蹲守在墓碑旁，也不能一群人趴在草边上吧。

不过总体上还是网大里的优秀毕业生。补充一点，同样的杯子太多，呵呵。

追溯回五六十年代的香港，除了财大气粗的邵氏，电懋也是香港电影市场上的有力竞争者。这两家公司常常在同一年推出同名电影，似乎就非要比个高低。不同于偏向传统的邵氏，电懋更加“西方化”，加之观众定位为中产阶级人群，电懋电影似乎不那么“接地气”。毕竟是为了赚钱，在很大程度上，电懋电影迎合了小市民的审美，以时装片为主打类型，《空中小姐》便是典型的例子。这些时装片让电懋女明星们留下了万种风情，而且这些都是独属于那个年代的美丽。

【详细】

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题材选的比较大，画面也拍的不错，只是故事本身有些太单薄了。

开头1/3的叙事还是很清楚的，但是从男主想去美国这儿就让人有些摸不着头脑了。男主到底为什么想去美国，他的野心到底体现在哪里？这些剧本都没有交代。

去了美国以后男主凭自己的奋斗过上了拥有洋房豪车的中产生活，这里青年时期的男主基本已经退场，影片开始讲男主和他女儿的矛盾，我本以为是要讲第二代移民的身份认同之类的，但影片对此并没有任何着墨。男主和他女儿之间无法交流的主要问题是一他太信奉来自自己曾受到的祖辈的教育，二他不愿意开口表达。

虽然在片尾处男主和女儿共赴台湾，他向女儿讲出了自己的故事，但这个处理有些太急匆匆了，我也不觉得这种方法能解开父女之间的心结。因为女儿对自己的老家缺乏基本认知，男主即便带他回去，给他讲自己过去的故事又能怎么样呢，对于女儿来说，自己父亲的家乡和其他陌生的城市并没有任何区别，父女之间若想要和解单凭故地重游是远远不够的。

华裔的自我身份探索和一代移民与其子女的相处都是很好的题材，但也是很大很散的题材，如果决定要讲就一定要揉碎了一个个分开讲，硬塞进90分钟里是根本讲不明白的，所以我才说它虎头蛇尾。

不过奇怪的是虽然剧情有不少瑕疵但我还是哭了好几次，大概是因为父女俩一个人在餐桌前吃饭的场景引发了我的共鸣吧，疫情爆发后我已经自己一个人吃饭有两三个月了。