看了一集，感觉片子的定位有些模糊。吃播部分像综艺，有点模仿街头美食斗士，但是白钟元是美食大师，对各种美食耳熟能详，无论什么食物都能介绍的详细而又生动，有一种让人身临其境的魔力，而且不得不说，白钟元的吃相也太香了。李光洁的介绍不够全面深入，语句匮乏，好多感想都是后期录制的，不是现场说的。介绍菜品部分像是纪录片，镜头捕捉的很妙，配音也很有感觉，应该是舌尖上中国的团队做的，但是吃播中间穿插这么一段，确实很突兀。

虽然这个片子的结构有点乱，但是一道又一道美食不能辜负，我还会继续追着看，谁让我是吃货呢，就当为以后的旅行积累美食素材吧。

太阳在巨蟹座。

2岁的乐最近精力特别旺盛，白天不睡，晚上不睡，半夜还要醒两个小时。

被她折磨地近乎崩溃了。

下午四点半她终于睡着了。

看了这部《欢迎到北方》。

之前对导演、演员没有一点了解，只是凭感觉选择了这部电影。

看完后感觉这部电影恰好切题了最近的太阳位于巨蟹座这一天象。

掌管四宫的月亮，即巨蟹宫，代表了内在之家。

成名之后的瓦伦汀在谈及自己的家庭时总是说自己是一个孤儿。

这个隐秘的伪装他认为让人们获得了信任与关注，是通往成功的一条路。

在行为上他也在一直和自己的原生家庭做切割，尤其是一口明显的北方话。

他的才华让他在巴黎获得了成功，可是他的内心却是和自己疏离的。

因为他否定自己的原生家庭，否定自己生命的来源，否定让自己进一步成长的根基。

这种疏离外在又变成了冰冷的设计和对其他人的冷漠。

他设计的沙发很漂亮，可是坐上去的人可能坐骨神经痛。

他设计的椅子很现代，只有三条腿，可是只要一坐上去就有可能摔倒。

当购买他的设计作品的人提出舒适度的要求的时候，他的回答仅仅是这是一个获过奖的设计。

这种疏离还投射到他身边的人际关系中，岳父追求的是最大化的利益，不仅对已经撞过他的事实不承认，还在他失去记忆的时候剥夺了他在公司的股权。

母亲的八十岁生日的当天他不仅没有记得，还在众人面前羞于让大家知道这是他的亲人。

一场车祸让他回到了17岁。

17岁的他粗鲁，土气，可是真实可爱，爱他的家人。

他又重新与内在的自己连接起来。

他有住在乡下的爸爸，行为古怪，邋里邋遢，没有钱，可是他爱他，用尽生命去爱他，在他17岁的时候为他拼装成一辆老爷车让他离开家乡，拿出所有积蓄让他去读艺术学院。

当他说他爱他的爸爸妈妈的时候，他们又轻易地原谅了他。

这就是亲人啊。

几年前豆瓣上有个“父母皆祸害”的小组，我没有去看过，可是内心里能拿出很多的事例，自己的别人的，来论证这个观点。

真的一切都可以归结于原生家庭吗？

当瓦伦汀返回去看自己的17岁，返回去看自己的原生家庭的时候，他感受到的一定是爱，满满的爱，流动的爱。

它们从来都没有消失，一直在他身边，只是他关闭着他的心罢了。

失去了公司，失去了爱人，失去了金钱，失去了名望，失去了地位，可是他成为了最真实的自己。

内在开出温暖的花朵的时候，他的设计也开始有了温度，有了色彩，虽然是从头再来，可是一切扎扎实实。

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

【详细】

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看到17集，实在看不下去了，要弃剧了。李嫣然是带资进组么？戏份太多了，对着门yy男主都浪费好几分钟，还各种撒娇发嗲，恋爱脑可以，但是不能喧宾夺主。金晨表演很接地气，但稍微缺少一点总裁的霸气。王子异很符合人物，成长路线比较清晰。但为了看男女主，拼命跳过李嫣然，真的是沙子里挑大米，废老鼻子劲了。两颗星给男女主身材，和生气啵啵

周一看完之后一直在犹豫要不要写点东西，因为自己文采水平有限，专业知识不高，从来没有写过长评这是第一次写，写不出什么123来。但是考虑过后还是想写点。

其实这部剧我是挺喜欢的，喜欢到让我在本词条的剧集图册里上传了张截图，18年说要在流媒体上上线我就非常期待了，女主说实话我也觉得挺可爱的，包括冰柱和二代时侠等等让我个直男也觉得很帅。而且这剧让人看了也挺怀念高中的。

这一集（S01E09）感觉是剧情上有了收束，娓娓道来慢慢发展，上桌吃好饭，最后几分钟几个矛盾接连构建，看这部剧的时候我真是没想太多，这集还是挺过瘾的我看到最后真的感觉不错。还有些细节比如脑波一家子用能力时候就嗡嗡响，给人开门一看是冰柱一家子就有刮寒风的音效我是比较喜欢的。之前应该是E06的时候，运动大师跟母老虎出来打的我觉得相当精彩了，他们造型也还可以，我很喜欢运动大师，那一集看的挺爽不光是爽在打斗场面而是终于JSA下一代和多个反派有交手了，然后现在E09又有那种感觉，都还不错。

—————————————————7.20更新

看完E10，一个字爽！最后一刻新生代JSA出来队魂了，非常棒，希望小脑波没事。

———————————7.27

E11，这周的Courtney很美很漂亮。

————————8.3

运动大师他们虽然很强，但是他们的做法确实反映了ISA成员之间会让人感觉有不以当的地方，不过看着耍芒。

这个走势看样下集上来先来一段小时候看的《神兵小将》第一部大结局那户样的??????。

——————————8.10

完结撒花

女主叫新月，你怎么不叫七月？七月与安生，还可以碰瓷蹭人家屁股。

不断因为眼前某些情景触动而闪回过去。这是在学《阳光姐妹淘》了。问题是有时候的闪回一点现实类似情景也无，突然就跳回去了，显得混乱之极，破碎非常。

造型师能不能上点心？女主在校园和出来工作后的发型就没有变过！直到男二叫她去转形象。

茶馆。高级茶艺师，前几年就是高级失足妇女（一如古代“才艺双绝”的青楼女子）。

国产青春片怎么就非要放一个胖妞进来？（我不是歧视，而是不喜欢这种俗套，而且胖妞、胖子在青春片里通常是被虐被取笑的对象。）

又是下雨天，湿身，你TM的闪回倒是放在这样的时候，过去的湿身跟现在对应啊！然后你TM却是闪回女主被施暴。那你下个屁雨，湿个毛身！

霸王硬上弓后，女主就顺从了。这是岛国爱情动作片的套路呢。还不是因为女主看人家是个高富帅，于是把人家的强上当成了霸道总裁对自己爱的行为，可是男二明明事后就表明态度，要她“识做”。

女主也是悲催，在校园被偷拍不雅视频，少女时被非礼，工作后又给老板潜规则。导演要是拍成《少年的你》那种揭露校园霸凌或者职场潜规则性骚扰的片子倒还好，现在却整成“一个不好（坏）的女孩的前半生”，看片子给人的感觉就是，她这遭遇完全是她自找的，谁叫你这么漂亮还那么骚？典型的“荡妇羞辱”论。

而且女主为了钱（30万），还听从侵犯了自己的老板的话，去跟“喜欢”（馋她身子）的日本商人睡了。这片子的三观严重不正！仿佛告诉大家，女主的悲剧都是自己造成的，她就是个贱货，祸水，活该！

男主则一直是个窝囊废。

原创故事一人，编剧五人。导演名字叫连子，来玩票的？不好意思以真面目示人？

一开场给我的印象是这样的。。。。。。

王力宏和范冰冰正唱霸王别姬，突然王力宏变身刺客刺杀鄂托，却被刘德华断下未果。。。。。。。

后来我乐了。

原来是蒲巴甲和王子子正唱着霸王别姬，突然蒲巴甲变身刺客刺杀鄂托，却被杜奕衡断下未果。。。。。。

这片子是我哥们建军做的，这么调侃，我都觉得过意不去了。

四星支持吧。

有幸在去看1921之前看了几部烂片，已经打了最坏的打算，所以电影比我想的要好一些。列一些我认为不足的地方：

叙事太散。主线应该是中共一大召开，没必要花大笔墨讲特高科、日本共党代表、激进共产主义分子，这条线基本没有意义，最后特高科特务两分钟被解决了。共产国际代表、倪大红演的“上海滩大佬”这两组人物构成的一条线还算有意义，但老爷车飙车的那一段像是刚从《悬崖之上》里搬来的一样。同时，剪辑把叙事的几条线完全剪乱了，给观众观影造成很大负担。除了主线和上述两条线，还有一些没头没尾的情节，比如蒋介石去拍卖行，蒋委员长后面再也没出现过，可能是原来的戏份被后期剪没了。

主线重点不突出。想塞尽可能多的人物进去，分摊在每个人身上的笔墨很少。辨认人物的唯一方法就是靠闪过的人物介绍，很多人见了一面就再也没见过。虽然叙事比较散，但相对来说分配给主线的时间还是蛮多的，后半部分完全有机会讲好故事。可惜的是到现在我也没懂故事高潮是哪里。按道理说应该是中共一大召开，如果是真的的话，我就只能说我水平有限，靠一首国际歌和雨停日出的场面，还没办法完全打动我……

布景如同背景板，缺少生活气息。影片外景很多都是大片的天青色，文艺感过重。毛润之在上海街头奔跑的镜头我还蛮惊喜的，但是背景亮晃晃的街坊上几乎没人，毫无真实感，很出戏。在先导片里制作人员介绍说，希望能把那个年代的建筑塑造得更现代感，说是更贴近观众…这大可不必，因为只是让我想到了现在流行的网红打卡的仿民国建筑…

人物。大部分人物谈不上刻画不刻画的，就是来出个场。有一些角色设定莫名其妙，比如李达家对面的小姑娘。戏份多一点的人物也没什么机会深入刻画，基本只靠说台词。戏份多=镜头多一点+台词多一点，所以就算是在演员表上排的很前的刘昊然，也很难给观众留下什么印象。

另外想说的是开头结尾的纪录片可以少放一点，对于观影并没有很大影响，甚至模糊了故事中心。不过考虑到这是一部奏响主旋律的片子，也许联系古今才是最终目的。

上述是可以改进的地方，但是并不代表影片没有可圈可点之处，比如我还是很喜欢上海街头奔跑和小时候被父亲追的蒙太奇剪辑那段。《1921》至少保证了叙事完整、主线简洁易懂，塑造了群像英雄，充分尊重历史、尽力还原历史。