看的首映，前滩太古里影城太好了，现代感十足。

一家三口过来观影，家里小公举喜欢的类型电影。制作效果不错，不输国外的迪士尼大片。故事情节符合小朋友心理，人物性格分明。影片图美色彩丰富，小朋友很喜欢。

一家三口过来观影，家里小公举喜欢的类型电影。制作效果不错，不输国外的迪士尼大片。故事情节符合小朋友心理，人物性格分明。影片图美色彩丰富，小朋友很喜欢。

希望国产电影推出更多更好的儿童影片！

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原本是不打算这么早写剧评的，我的习惯是全部看完以后再根据全剧写感受。

所以这篇也就是更一些看剧时的碎碎念，等到剧播完可能就会推翻写回剧评。

剧的成色没什么可置喙的，从各方面来说都很清流。服化道、演技、原声、节奏、档期等等。很多了，我不一一详阐。

目前为止女主线对我来讲其实并不是我在看剧以前以为的得分点。嗯……或者说女主并没有像以前那样得到我的通感。我不喜欢女主的性格——狡诈、爱吹牛、闹腾。不过这在大女主里反而算是很难得，女主人公并不是那个「天下人都要来害我」的白莲花，她甚至是那个市侩、油滑的「反派」。她的战斗力很强，借用学徒班老师的话，

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文｜梅雪风

一

它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》，里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》，那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版，而马丽那个角色，则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分，则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。

从《火星救援》的角度来说，它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了，从《荒岛余生》的角度来讲，里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说，它在整体结构上显得不够完整。

沈腾被同伴落在了月球上，而地球又遭到了毁灭，他成了最后一个人类，实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后，整个故事的调性又发生了大的翻转，它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。

不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片，比如《破坏之王》，比如《少林足球》，比如《功夫》。

他们都是一个处处被嘲笑的小人物，却有着超出他们身份、地位和能力的理想，然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。

可笑是悲壮的起点，没有这种不自量力，影片中的那种动人心魄，也就没有立足点。

其实开心麻花的有些电影，对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻，比如《夏洛特烦恼》，比如《西虹市首富》。

它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈，以及周边人的见风使舵奴颜媚骨，这种巨大的反差造成了它们的喜剧。

而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样，贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无，最终，他们犹豫着、一步三回头，但仍然选择了自己内心良善的那个部分。

也就是说这些影片中，喜剧的部分，都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。

二

就如前面所说，影片的基本设定是其实是极其黑色的，被人拉下而无人发觉，其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆，让沈腾误以为地球上还有人活着，让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石，则让这种荒诞达到极致。

这是命运对他的第三次嘲笑，因为这三次，都不是他的错误，他只是一个命定的倒霉蛋。

黑色的本质是苍凉的，是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑，是对因果律的恶毒攻击，所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命，你计算的再周密，最终却被某种偶然或者是必然所打破，走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影，无不如此。

而热血的东西，一定是承认自我意志的，是承认自我选择是有价值的。

在这命定与不信命的对抗中，某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话，那后面的部分也就随之垮塌。

作为一部主流商业电影，影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架，但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无，于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它，最终影片既没有讽剌，也没有荒诞，也就没有真正的孤独，就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。

比如影片中沈腾被月球整个基地落下，没有一个人能想起他，这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他，但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑，最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。

同理，那只袋鼠的设定，它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变，也不会管人类的悲欢离合，它们只关注他们眼前的那点食物，并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说，就是那些松子，而对这袋鼠来说，就是它那间屋里面的所有的东西。

它们本质上就是对煽情和自我美化的消解，袋鼠大闹灵堂，其实里面也有这个意思。

但同样，影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说，就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单，只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它，它与沈腾之间的关系也就弱化了。

没有人化， 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨，而人化之后，那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。

更重要的是，想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系，它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉，他必须认定那个排球是一个人，这样他才能名正言顺地欺骗自己，自己并不孤独。当那只排球飘远时，他悲痛欲绝的地方，并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援，而在于这时，他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。

而在这部影片里，当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后，他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面，似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实，他们之间没有感情，沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他，让他恼羞成怒痛不欲生，但相较于完全阒静无声的一个人的状态，这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。

三

还有一点，这部电影的基础是一个爱情故事，这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。

沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流，就说明他内在的自卑。

但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后，沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么？沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样，想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感，但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了，他的反应到底应该是什么样的？我们不知道，但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中，我们也看不到，他对马丽的特殊情感。

影片主创对于情感的敏感度，也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。

沈腾在马丽的面前是不存在的，而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后，沈腾为了全人类牺牲自己，其最根本的原因，就是为了获得马丽的认同，让马丽真正看见他。他必须成为英雄，才能真正获得玛丽的心，即使自己已经烟消云散。

这是一种极其卑微的爱，但爱情在很多时候，就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱，最终才会有那种大而忘私的爱，如果只有那种大而忘私的爱，整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。

影片里面唯一能拍出这种状态的，就是影片里的那个恶心场面，番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处，沈腾贪婪地把它吃掉了。

因为爱而放弃自尊、自信及自爱，才能看到爱的伟力和魔力，在这些年的院线电影中，我们只能在寥寥几部电影中看到，比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白，我们都不敢奢望。

只有拍出那些情感里面的不堪的那一面，你才能拍出那种牺牲的真正质感，那种走向高尚的可贵路径。

四

整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子，却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调，却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳，和在国内来说相对精良的美术和特效，但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难，最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。

粗略地看，你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片，但细究，你会发觉各个部分各自为政，看不到一以贯之的情节和情感的逻辑，看不到创作者的态度，更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品，能满足人们吃饱饭的基本需求，但反刍和消化时，却不会有任何真正的回味。

从本质上来说，这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心，更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度，恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》，无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察，对人性的相对犀利的解析，以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力，都让它形成某种意义上的领风气之先者。

而在这些电影之后，它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》，仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯，但同时， 却不再具有早期那种罕有的批判性，对人性的审视和观察，在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬，而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。

这在《独行月球》中我们可以清晰地看到，我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪，不指向体制的盲目，不指向生命意义的虚无，所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖，变成了一种闲时的小甜点，一种不让局面显得过于尴尬的小笑话，而不是一种具有穿透力的结构。

但可惜的是， 喜剧本身就是一种批判，它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧，是有刺痛感的，它要么剥下了你伪善的面孔，要么剥下了这个世界伪善的面具，它是一种破坏性的力量，只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心，没有了真正想说的话时，那么喜剧的力量也会丧失殆尽。

首发于《人物》公众号

1、叙事“距离”过短，整体扁平乏味《大佛普拉斯》是全知叙事，上帝视角，说的是门卫菜埔和他收垃圾的朋友肚财的故事，导演阿尧和这个群体本身有距离，让他在创作上有足够的空间发挥，但这次，故事的主角换成了同学，变成了自知叙事，相当于手里的摄像机突然从长焦（保持距离才能成像）变成了微距（距离消失），如此熟悉的同学，该怎么搬上电影？从成片效果上看，阿尧没有处理好这种熟悉感带来的负担，创作空间变窄，《大佛》里俏皮而富有哲思的插科打诨到《同学》这里直接降落为画外音对白，阿尧不甘于现实主义，但却再也调侃不起来。那种叙事上的轻巧和间离消失了，因此整部电影的质感纯度大打折扣。2、角色油腻，失去文学光环这些中年同学，全是错位人生：电风卖保险却保不住人生基本道路；罐头查户口却成为情感畸零人；闭结卖往生用品却来不及给自己准备来生财物；添仔是导演却沦为受人调度的工具人。中年生活如同麦娜丝，可望不可及。剧作本身是有巧思的，只是中年人的世界实在是太乏味了，再把四个角色的人生变成了片段化，鸡肋至极。如果把麦娜丝作为主要叙事视角也许更有意思，“失足”妇女和她的同学们。3、配乐是灾难不能说《同学麦娜丝》配乐本身有什么问题，这种油腻题材和这么油腻的音乐是绝配，只是到最后分不清到底是电影拖累了配乐还是配乐拖累了电影，这是音乐和电影罕见的双输。也怪《大佛》里林生祥创作的配乐已无法超越。4、空间和时间单薄《大佛》里有车里车外、厂里厂外、阶层上下、官民对照、甚至有神奇的“佛里佛外”，空间维度更丰富，菜埔的世界是黑白的，老板的世界是彩色的，这种富有文本深度的巧思在《同学》里消失不见了，《同学》里的空间是社畜格子间、纸扎屋工作坊、公务办公室、私人按摩发廊，每个空间都毫无影像质感。而时间维度，《大佛》里有门卫菜埔无以打发的时间，因此他靠偷看老板行车记录仪消磨，行车记录仪作为“上流”阶层时间的一种客观记录，让大佛的视听体验多了一个完美层次，观众经由偷窥这种原始欲望产生极强代入感。而《同学》的时间线单薄如流水账，没有留下任何余韵。

这是一个由四条线交织出的荒诞故事。黄渤饰演的自行车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。不法商人李法拉，雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。电影对观众情绪的调动，对笑料包袱的运用，对影迷智商和注意力的挑战都是异常出色的，即有趣又高端，看过心中为之一爽，而这些精妙的设计和布局让人在大呼过瘾的同时也有种想要感谢导演和编剧煞费苦心的冲动。

摄影剪辑，音乐都很恶心摄影忽前忽后 忽左忽右

闪到你怀疑人生，舞蹈方面不如这就是街舞编舞，演员演戏我看着都尴尬??

很多地方舞蹈跟音乐完全没关联

千万别买，最好别看。。。。。。。。。。。。。。

看了后悔，还没到140？140字真难凑，我就想点发布，可是字凑不够呀！现在可以发布了吗？

豆瓣的第二次长评给了它

[总结]整体而言，月光变奏曲在我这能拿7.5-8分，但因为私心所以大方地给了五颗星。全剧配乐9分，所有演员演技8.5分，剧情8.5分，道具9.5分，导演能力8分。还有一些细的就不赘述了，但显而易见的是所有部门都是围绕着做好这部剧进行的，没有割裂和尴尬。非常适合对剧有点要求且不喜狗血甜剧的人群观看。

[剧情]剧情方面，简单来说就是两位认识多年的网友无意间面基，而两位又刚好是编辑与作家的关系，在一路发展下编辑初礼打怪升级，作家昼川也突破层层束缚，父亲的枷锁，成长并与初礼结为连理的全局HE的故事。

看着俗套，然而这部剧的亮点是[台词]很好，非常适合摘抄反复阅读的水平。[剧情逻辑]有前后呼应，每一个剧情发生的由来都得到了解释，而且剧情不只是为了堆砌小甜剧的男女主恋爱服务，更多是刻画生活的细节，如亲情、友情、爱情、人情等。与其说这是一部小甜剧，我更愿意称之为带有小甜剧色彩的生活剧，其中还不乏幽默轻喜剧情，实在是妙。

为何说是生活剧，因为配角们的个性、人设都立体且出彩，生动刻画了我们日常生活中能接触到的形形色色的人，观众可以从他们身上映射到现实生活中不同的人，一点也不夸张悬浮。很棒的一点是全剧所有女性都是独立有个性的，没有刻意把女性塑造成傻白甜。

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你相信平行世界吗？

相信宇宙中有另一个你吗？

相信你们会遇见吗？

相信你们之间可以互换人生吗？

相信，你现在所处的圈子，在平行世界里是另外一幅面孔吗？

如果，你不相信，就用想象的态度去看这部电影

如果，你相信，就用检验的态度去看这部电影

姜武的新片，完美有多美

影片的名字看起来，就是打算说一个鸡汤故事，但故事的主角是同一个人。

电影用黑白和彩色做了两个世界的标注，其实就是阐述一个很简单的人生道理

命中注定在这段生活中的故事和角色，你觉得不够好

但如果换在另一种生活中，也不一定就是好的。

真实色彩的现实生活中，主人翁是一名普通的汽车修理工，和妻子多年不育，日子过到了尽头，一边有着一个暗恋了一辈子的高中女同学，现在成了明星，更加不可得；另一边，也有着同样普通但愿意两肋插刀的好哥们。一边喝酒买醉痛苦人生不得子，一边只要爹娘尤在，就有家可回的温存。

黑白色彩的平行世界里，主人翁摇身变成万人羡慕的CEO，经营着吞并无数小公司的跨国大企业，现实生活中的妻子在这个世界是暗恋不得的女同学，早已结婚生子，小康生活；现实里不可得的女同学倒是真的如愿成了愿意为大老板生孩子有情人；平行世界里，终于是坐上了拥有家财万贯的成功宝座，有钱人的快乐应该是很容易共情的，但命运不会那么乖巧，在这个世界，主人翁失去母亲，父亲也时日无多…

故事在两个世界的穿梭中，把最终的难题交给了主人翁，到底是回到现实世界，父母依在，小富即安，还是留在平行世界，家财万贯，儿女双全。

剧本实在是俏皮，人生的难题之所以难，就是无法用好坏对错直接作答。倘若，平行世界里，仅仅是钱，没有儿女双全，那似乎主人翁在正能量的趋势下，直接放弃，就显得道义深重；但如果现在放弃了儿女，回归了双亲，那么立马就有人指责，主人翁是不是也太不负责任了，为何穿越到另外一个世界，去造就一对孤儿。但倘若，主人翁就是不离开，那么对父母不近人情。

最终，当现实生活中的房子面临拆迁，穿越之门终将废弃，主人翁必须做出选择…

影片的最后，没有给出明确的答案，因为这不是电影的目的。

影片中一个可爱的小情节，主人翁拿了2万元钱从平行世界穿越回现实生活，他似乎找到了发家致富的方式，但被告知，这2万是假币。所以，依然回到老命题，每一个角色配对的命运，不可更改，不可替换。

完美有多美，当是让大家扪心自问的回答。这个答案，只有你自己知道。

不是Duncan Jones的粉絲，這部電影只是上個冬天的某個夜裡呆在家，打開Netflix和男朋友一起看完的，選擇這部電影的原因更簡單，男主演是Alexander Skarsg?rd而已演繹一個聾啞角色並不容易，我認為Alex在影片里演技足夠好，忠誠到愚笨，強壯又溫柔，這樣的設定很難讓一個女孩不心動，結尾看著他抱起女主的屍體時無聲嘶吼也跟著忍不住心疼，Clint Mansell為這部電影作的配樂直戳淚點，最近幾個月都在我的playlist里捨不得刪不知道是不是年紀大了，很難調動出熱情去看一部電影或是一季電視劇，在Cyberpunk的宏大背景鋪墊下僅僅是講一個有關真愛的小故事，恰好就是我在冬天里最需要的

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看了特种兵归来第二部：黑色罂粟，并没有比第一部精彩，甚至有点失望。这剧情太随便了，三个人为了给兄弟报仇赤手空拳来到人家的地盘去对付当时出卖他们现在已经当了政府官员的人，这想法真是太异想天开了吧？找了个有共同利益的滕国前总统千金就能当盟友，咋就这么容易把自己的底交给了别人呢，情报从哪里来的呢？三人五年前是特种兵，五年后都是普通人了，有一个还成了老总，哪就那么容易就去了别的国家还是去刺杀别国政府官员的呢？编剧的脑洞了不得！(转)