如标题,适合用来打发时间。
因为剧名缘故,所以点开才发现是以前喜欢的一部小说改编。坦白说最一开始意识到这一点时是有意外之喜的,但编剧很快给了我当头一棒,女主人设变动非常大,远不如原著中出彩,包括后期一些人物的转变,与女二的对峙等刻画都或许淡薄,甚至不怎么合乎逻辑。
但总体来说这部剧还是
如标题,适合用来打发时间。
因为剧名缘故,所以点开才发现是以前喜欢的一部小说改编。坦白说最一开始意识到这一点时是有意外之喜的,但编剧很快给了我当头一棒,女主人设变动非常大,远不如原著中出彩,包括后期一些人物的转变,与女二的对峙等刻画都或许淡薄,甚至不怎么合乎逻辑。
但总体来说这部剧还是值得看一下的,孔雪儿的演技有些出乎意料,以前只知道她会跳舞,没想到演戏也还不错。这里的还不错并不是说有多么好,而且在剧里不违和,让人看得很舒服。
同理,虽然处于一种原著心理,我对女二总是怀有一种微妙的心理,但是演员本身演绎的也能让我看进去,整体不脱戏就是我对这部剧最大的感受啦。其他演员就不一一说了,二夫人那段自剖演得我很不错。主要是这么多人看之前我只认识孔雪儿。
看完以后特意去搜了男二的演员,我真的从小说开始就喜欢杰克,杰克的人设真的太苏了。
剧情,欸这个剧情,剧情最大的问题就是前后的割裂感。以女二线为例,女二最后选择为爱留在游戏是我万万没有想到的??总而言之,无论女主或女二的成长线刻画都有很大问题,结尾回到现代的那一段就像是故事还没讲完就戛然而止,感觉还有很多东西还没交代。
正在中央电视台电视剧频道热播的城市民族生活剧《都是一家人》,就是通过讲述改革开放过程中,各民族同胞走出边疆山寨,走进沿海开放城市,带着他们优秀的民族文化和崇高善良的品德,在城市中打拼创业生活的故事,真实再现了各民族同胞血脉相连团结进步的发展轨迹,极大地弘扬了“各民族都是一家人,一家人都要过上好日子”的社会主旋律。
正在中央电视台电视剧频道热播的城市民族生活剧《都是一家人》,就是通过讲述改革开放过程中,各民族同胞走出边疆山寨,走进沿海开放城市,带着他们优秀的民族文化和崇高善良的品德,在城市中打拼创业生活的故事,真实再现了各民族同胞血脉相连团结进步的发展轨迹,极大地弘扬了“各民族都是一家人,一家人都要过上好日子”的社会主旋律。
提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《
提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《赖婚》、《重见光明》等影片的成功,在启动电影广告、报纸影评等方面产生了历史性效应。在流通与诠解中,格里菲斯像一个炫目的影像舞台,衍生出本土的电影话语,交织着世界主义与民族主义的思想潮流,其中文字和文学传统的中介作用,如万花筒般千姿百态。
关键词:格里菲斯 中国电影影响研究 形象中介
一、格里菲斯的历史与记忆
在1920 年代上半期的中国影坛,格里菲斯(David Wark Griffith,1875—1948)可说是光焰万丈。报纸常用“万人空巷,风靡一时”来形容其影片上映的盛况,甚至说“皆以竞映葛雷非斯之影片为荣耀”,明明是广告的夸张,却造就了格里菲斯的中国传奇。曾几何时,像在好莱坞一样,他的名字在中国也沉入遗忘之河,成为历史往迹。正如安德森对于新旧大陆的地名研究所示,集体记忆与民族“想象共同体”相纠缠,或如福柯所说印刷物中历史记录的“见与不见”,受到社会权力机制的操纵。在20世纪中国,有关格里菲斯的集体记忆历经沧桑,与“革命”的意识形态相颠簸。在60年代的正统电影史中,他的名字是同美国影响一起被铲除的。陈立(1910—1988)于1971 年出版了《电影》(Dianying Electric Shadow)一书,被英语世界视作有关中国电影史的经典之作,但他对于格氏在中国的情况不甚了了,提到那部善意表现华人的影片《残花泪》(Broken Blossoms)时,不无困惑地说他不清楚该片是否在中国放映过。(1)
1993年毕克伟(Paul G. Pickowicz)教授发表《情节剧再现与中国“五四”电影传统》一文,论述好莱坞与“五四”的密切关系,已是打破禁忌之作,石破天惊地提出20年代“鸳鸯蝴蝶派”的电影比“五四”文学要“现代”得多。(2) 该文提及格里菲斯在当时中国的盛况,当然对于好莱坞经典叙事的“情节剧”(melodrama),格氏也是主要打造者。在1996年郦苏元、胡菊彬的《中国无声电影》一书中,这一盛况得到了更为肯定的反映。(3) 特别近数年来,随着早期电影记忆不断出土,对于格氏愈加重视,资料挖掘也越趋细致,但不无遗憾的是,一般所依据的材料不外乎郑君里1936年《现代中国电影史略》中的一段话。(4)其中对于格里菲斯在华上映的影片开列了一份可观而不全的清单,主要问题是说《赖婚》(Way Down East)在1924年春到中国,则弄错了时间。事实上是在1922年5月先在上海献映,后至天津和北京。虽然只差两年,但格里菲斯在中国走红,恰恰是在这两年。根据《申报》的电影广告,自1922至1924年间在上海各影院共上映了10部格氏影片,其中最突出的是《赖婚》,前后映过5次;《重见光明》(TheBirth of a Nation)、《欧战风流史》(The Girl Who Stayed atHome)、《乱世孤雏》(Orphans of the Storm)、《孝女沉舟》(The Love Flower)各演过两次;《党同伐异》(Intolerance)是旧片重映;《最大之问题》(The Greatest Question)和《恐怖的一夜》(An Exciting Night)各演了三四天;而《残花泪》只映了3 天就被因故腰斩了。(5)
如郑君里所说,中国“爱情片”受格里菲斯的影响,这并无疑问,但我觉得格氏对于中国早期电影具有更为深广的意义。1923年6 月《申报》首次刊出格里菲斯的照片,介绍他“为现今美国电影界最著名之导演家,亦发迹利用电影之鼻祖。当葛雷非斯研究活动电影时,公众以影戏为一种殿末之际余兴,以是屡排在杂玩歌剧之后”。(6) 这一看法至今不变。电影史家对于格氏的作品见仁见智,但对于他使电影从“余兴”转变为“艺术”这一点上,众口一词。其实电影观念在中国也有这一“转变”过程,格里菲斯也扮演了关键的角色。
20 年代初中国电影工业兴起及在实践中形成“导演制”,这跟观念上一致认识到电影是一门综合艺术密不可分;而在新兴的电影批评中,格氏的作品成为衡量电影艺术的标尺。再回过去看1910年代,当西式电影院取代了茶园与“五分钱影院”,电影进入了一种新的文化语境;一次大战之后好莱坞迅速占据垄断地位,中国电影市场也目睹了西方早期电影的发展,从滑稽短片、侦探连续片到长故事片,也终于带来了格里菲斯崭新的电影观念。在这一过程中,中国人在黑暗中摸索电影,等于瞎子摸象,其经历可谓艰苦卓绝。
对于格里菲斯与中国早期电影的关系,本文不局限于“影响”或“接受”的层面,而在一个更为广阔复杂的历史语境里讨论其意义。所谓“语境”意味着回到历史,但归根到底免不了一种记忆的“重构”,对于早期电影史来说,不得不偏重史料的发掘和细读,但另一方面影像离不开文字,也离不开书写传统,或许正是无声电影的主要特征。于是因文生象,缘影求文,本文从文字、文学乃至文化的角度来看格里菲斯及其影片,或许能为早期电影史研究提供某种参考。
二、回顾1910 年代:周瘦鹃的《影戏话》
《申报?自由谈》自1919 年6 月起连载周瘦鹃(1894— 1968)的《影戏话》,至次年1 月刊出14 篇,大约是中国人最早谈论西方电影的文献,其独特的“文人”视角,不仅见证而且积极回应了世界电影那个从“余兴”到“艺术”的转变过程。约1914 年起周瘦鹃便经常光顾维多利亚(Victorian Theater)、奥林匹克(Olympic Theater)、爱普庐(Apollo Theater)等外商开办的影戏院,不仅嗜影成迷,还不断将自己喜好的影片写成“影戏小说”,在《礼拜六》、《游戏世界》等杂志上发表。《影戏话》历述他所看过的影片,按照侦探、滑稽、言情等类型逐一道来。作为以“哀情”小说成名的“礼拜六”作家,周氏最欣赏具有文学性的影片,对于那些以机关布景取胜或专搞笑噱的影片不以为然,且对于影戏院成为青年男女“情欲之夜市”也抱有顾虑,但他持开放态度,充分评估了那类影片的娱乐性。
经过数年的观察,他看到了世界上电影发展的趋势,于是加以鼓吹。《影戏话》一开头说:
影戏西名曰Cinematograph,欧美诸邦,盛行于十九世纪,至今日而益发达。凡通都大邑,无不广设影戏院,千余所至数十所不等。盖开通民智,不仅在小说,而影戏实一主要之锁钥也。(7)
既提倡电影的教育功能,就自然产生发展本土电影的要求,相比之下,周氏感慨地说:“开通如上海,亦未尝见一中国人之影戏片与中国人之影戏院,……欲求民智之开豁,不亦难乎,吾观于欧美影戏之发达,不禁感慨系之。”(8)
将近1919年底,周瘦鹃在维多利亚影院看了格里菲斯的《世界之心》(Hearts of the World)和《党同伐异》(他译作《难堪》),欣喜不已,连续三篇《影戏话》都谈格里菲斯,崇敬之情溢于言表。说《世界之心》:“情节布景,并叹观止。因深佩美国人魄力之伟,思想之高,即此一片已足窥见其国中文化美术之发达矣。”(9)又特别介绍了《党同伐异》的内容及其谴责政治与文化暴力的主题,热情称颂格氏的创作动机,即出乎对于人类的历史与命运的普世关怀。这么强调“思想之高”,对于他自己半年前提出的以电影“开通民智”的主张,无疑是一种有力的申述。此时格里菲斯使他惊喜,满足了他对电影的期待。周氏又特意指出:“其所制片,妙在有一宗旨,期以极深刻之印象,镌入人心,不若侦探长片之以情节炫人,有非如却伯林、罗克之专以博人笑噱也。”虽然他非常赞赏卓别林和罗克,也专门介绍过他们,但在格里菲斯面前不惜把他们比下去,却表达了他对电影的新认识:电影不仅是娱乐,在表现思想方面具有潜力。
周氏进一步介绍说:“格氏杰作凡三:一曰《难堪》,一曰《世界之心》,一曰《国之产生》。其在各国影戏界中,已占最高位置。”又加以形容:“美国格立司氏,为影戏界制片健将,他人均不之及,如神狮登高长啸,百兽皆为折伏。”(10) 如此高度赞赏格里菲斯,固然转达了来自世界影坛的信息,也是基于他个人这些年的观影经验。他对格氏的“宗旨”的解说,所谓“期以极深刻之印象,镌入人心”,尽管笼统,却抓住了格氏影片生动刻画人物心理的特质,当然也蕴含着对于电影是一种“艺术”的认识,事实上是跟格氏的一系列电影技术的创新分不开的。
1910年代中期西式电影院不断增长,原先放映电影的茶园也随之消失。淘汰过程中有官方的干预,如1909年12月《申报》有一幅“禁止影戏”的图画,老城区内某茶肆开演影戏,因“男女混杂”,“大伤风化”等原因,遭到当局禁止。(11)另外《申报》在1912 年4 月刊有王钝根《影戏园》的短文,把影戏院描写成秽气刺鼻,万声嘈杂,混乱不堪。等他看完影戏跑出来,“回忆所遭,不啻游地狱归也。”(12)实际上文中讲的“污泥沟之西”的那个“破屋数椽”的“影戏园”,实即是称作“幻仙”的“五分钱影院”。从王氏所表达的厌恶之情来看,这类早期影戏院作为“余兴”的观念走到了尽头。
一次大战前后,上海已经成为世界电影的倾销地,西式影院居主流,这对于本土电影制作造成的冲击,其程度超出一般想象。电影史家十分重视1913年张石川、郑正秋与亚细亚公司合作拍摄的《难夫难妻》,认为获得成功,并对于此后张、郑分手猜测纷纭,成了一个谜。确实作为故事片,在类型上在当时盛行喜剧短片、侦探系列片的影坛已属领先,在中国电影史上应有其位置。但揆之实际,正如《难夫难妻》的广告强调它是“改良新剧”之一,严格地说差不多是舞台纪录片,首映于新新舞台,作为余兴节目来放映。我们不知道亚细亚是否同维多利亚等影戏院接洽过,如果有的话,结果应当是否定的。从那时英文报纸所登的电影广告来看,1914年间所放映的影片,除了其他类型之外,如《三剑客》、《安东尼与克莱欧佩特拉》、《旁贝城的末日》等长故事片已经出现。尤其像表现拿破仑英雄传奇的How Heroes Are Made, 是一部法国大片。广告这么写道:“该片全长五卷八百尺,煌煌巨制,展现拿破仑赫赫战功,由欧洲最佳技师在阳光灿烂之意大利摄制而成。”(13)周瘦鹃看了之后,激动不已,即把它转译成“影戏小说”,题为《何等英雄》,发表于《游戏杂志》。
如果说难以打进主流的西式影戏院的话,显然是技术上不过关。(14)周瘦鹃的《影戏话》老实不客气地道及这一点:“五年前,海上有亚细亚影戏公司者,鸠集新剧人员,映演《黑籍冤魂》,及短篇趣剧多种,剧中妇女,仍以旦角乔装为之,装模作样,丑态百出,情节布景,亦无足观,不一年而消灭,持较百代、林发诸大公司之影片,正如小巫之见大巫耳。”(15) 《黑籍冤魂》由张石川导演,出品于1916年,拍摄方法与《难夫难妻》差不多。周氏这样的评论有点势利眼,却反映了他的先进视野,在当时难为可贵。
在此后的五六年里,直至1921年《阎瑞生》、《红粉骷髅》及《海誓》三部长片的问世,中国电影处于沉默状态,那些先驱者包括郑正秋(1888—1935)、但杜宇(1897—1972)、管海峰等,逐渐认识到电影是一种复杂的体系,只能无师自通,通过观看外国电影来“偷”学门道,而世界电影的突飞猛进,更使人眼花缭乱,其探索之途也显得更为艰难。此时无论在理论或实践方面,传统的“影戏”观本身、新剧与电影之间都经历着交锋、互动与融合。
《影戏话》中还有一些材料可照亮这一时段的某些盲点,本文难以细述。在他对于格里菲斯的接受中,已经蕴含着电影从余兴到艺术的认识。尽管出自一种文人的视角,代表了那些先驱者的认识。作为一个中国观众对于世界影坛的不算太晚的回馈,《影戏话》的可贵之处在于那种世界视野,成为本土电影发展的动力。事实上在20年代初本土电影出现时,周氏热心为之推介,在他主持的《申报》副刊及在《半月》杂志上开辟“影戏场”专栏,在推动早期电影批评方面,是个不可忽视的人物。
三、商业与政治:格里菲斯与广告战
1922 年5 月20 日《赖婚》的广告出现在《申报》第一版上,从此开始了格里菲斯的中国传奇,也给中国电影带来了好运。电影广告已有了七八年历史,从来和戏剧广告挤在一起。《阎瑞生》首映时,做的广告算得上风光,但绝不能跟这回相比。(16)片商似乎看准了格里菲斯的中国市场,在广告上不惜工本,富于挑战的是出自中国人经营的上海大戏院。广告冠之以:“空前绝后世界第一佳片”,更详加介绍该影片原为文学名著,其歌剧在美国屡演不衰,接着说:
至一九二十年世界著名制造电影剧大王葛莱福氏特编为影戏,用广流传。其摄演时间费十足月之功夫,用费达美金八十万有奇,片长一万二千尺,分作十一大本,工程之大,实为影戏界之创闻。片成第一次演于纽约第四十四马路大戏院,名流闺淑,争往参观。普通座位每位售至美金十元,而观者均叹观止,且连演十四月之久,无夕不满其座。后英法各大城市各戏院相继映演,每演有万人空巷之慨。世界影片之受人欢迎者,当以此为最。……
这段广告六百余字,从悲剧情节、拍摄优美一直到“弱女子”(尚未提丽琳?甘熙[丽莲?吉许]之名)超绝之表演,美轮美奂,无以复加。所谓“空前绝后”在英语里相当于sensational,或thrill之类的词语,常出现在外商影戏院的广告里。上海大戏院的业主为粤商曾焕堂,此人非等闲之辈。1917年5月上海大戏院开张时,在英文报纸上登的广告规格和花样也前所未有,后来维多利亚、爱普庐等影院也纷纷仿效。
外商不甘示弱,到次年卡尔登影戏院落成,号称设备是世界一流。到六月公映了《重见光明》,这是一部老片子,但公认其对于电影艺术贡献甚巨。卡尔登也大打广告战,在中西各报都做了预告。在《申报》虽然没有登头版,但也占整个影戏版三分之一强,破费应当不小。它看上去大气得多,不像《赖婚》的广告文字,排得密密麻麻的读来费劲。右上角有一幅图,是三K党战马高昂,标题是“惊天动地之美国历史影片”。说明文字也有数百字,字体大小不等。特别用粗体标出:“演员:一万八千人;战马:三千匹;布景:五千幕。”
相对于《赖婚》的爱情片类型,《重见光明》的广告以“历史”作号召,声势浩大,更用好莱坞做大旗,显出外商的强势地位。粗体字还说卡尔登与美国数家电影公司签了合同,凡那些公司“所出之名贵影片,皆由本院独家开映”。还列了一串大牌导演明星的名字:格里菲斯、卓别林(Charles Chaplin, 1889—1977)、陶葛拉斯?范朋(道格拉斯?范朋克,1883—1939)及其妻子曼丽?毕克福(玛丽?璧克馥, 1892—1979),在曼丽的名字之后打了一个括号,特地写上“美国电影界最富最美丽之女伶”。这个名单里当然少不了由于《赖婚》而一夜成名的丽琳?甘熙。
《赖婚》和《重见光明》都引起轰动,票房十分成功。这场广告战对于本土和好莱坞之间的竞争模式来说颇具寓言性。从当时实际来说,自三部中国长片出世之后,影情高涨。电影广告破天荒上了头版,意味着电影在中国登堂入室,身份一下子尊贵起来。事实上中国电影在此后这两三年里也卯足了劲,乘势进取,一日千里。新的电影公司,新的影片,新的影院,如雨后春笋,形成与好莱坞之间的竞争与消费模式。在半殖民上海政治上处于弱势的条件下,本土电影一方面遵守游戏规则,公平竞争,另一方面利用本土资源,竭力开拓空间,至1924年底《孤儿救祖记》问世,开创了中国电影的“初盛景观”。(17)
本土电影迅速进入竞争体制,像好莱坞一样,明星等电影公司都有出租业务,而成功的标志之一是纷纷进入外商影院。1925年初《电影杂志》的一位作者欣喜地说:“年纪老大而无大进步之商务书馆影片部之《松柏缘》,及长城公司之处女作《弃妇》,居然能得各大戏院之赏识,先后开映于卡尔登及维多利亚,外国戏院开映中国影片,以兹为盛。是亦自制之影片之进步有以致之,亟可喜也。”(18)但有的不以此为然,犀利地说:“国人托庇于租界,仰鼻息于外人管理之下,内心已有所愧,若犹引以为荣,求外人一言之助,真不知自处于何等地位也。”(19) 其实两位作者都出自爱国立场,只是观察角度不同。对于本土片来说,进入大戏院不仅体面,还因为票价高,分润也多。一个明显的例子是明星公司拍摄的《孤儿救祖记》,正因为连映于各影院,包括爱普庐、恩派亚、卡德等外商影院,获得巨大的资金增值。对于郑正秋等人来说,这是打破好莱坞垄断、收回“利权”的问题。在1925年元旦,乘《孤儿救祖记》大获成功之际,明星公司在《申报》的贺岁广告中堂皇宣言:
年来美国电影几将光被全球,回顾我国,未免暗淡无华。同人不敏,爰创明星,经之营之,瞬将两载,“编”、“演”、“摄”、“洗”、“印”、“接”、“写”、“剪”,已能全不假手于外人。而《孤儿救祖记》一片,竟承“江苏省教育会”特予表扬,又承各报,奖誉有加,开演以来,评无虚日,虽本公司之荣,亦中国电影界之好现象也。惟同人未敢一得自封,发扬我国艺术,挽回我国利权,此责此志,愿与同业共勉之。
胡菊彬在《影像国族》(Projecting a Nation)一书中把1920 年代称作中国电影的“商业民族主义”时期,(20)颇能概括当时的特征。的确像明星自称电影制作的“独立”性,对于民族电影来说固然至关重要,但所谓“全不假手于外人”,也不无反讽的意味。在十里洋场的上海,本土电影不免文化杂交的特质。如Andrew Higson在一篇讨论“民族电影”概念的文章中指出,在欧洲各国好莱坞已渗透到大众想象与民族文化中,因此在声称“民族电影“时,应注意到其定义的具体内涵。(21)尤其在20年代初中国电影起步时出现追求“欧化”的倾向,甚至像《电影杂志》的主编李怀麟认为,电复印件来就来自欧美,因此“当然要让为欧美,我国不过是步武后尘,处模仿者的地位罢了。”(22)最明显的莫过于一连几部片子,包括《孤儿救祖记》在内,都“模仿”《赖婚》中台维追爱娜的情节。
某种意义上中国电影“民族主义”源起于这时期的“商业”广告,诉诸文字的魔力。如上面用引号特意标出的“编”、“演”、“摄”等八个字,极有表现力。每个字代表一个独立的制作部门,意味着本土电影从观念到实践的成熟。当本土电影兴起时,好莱坞文化也翩然而至,迅速成为都市的日常消费。在报纸和杂志上,对于好莱坞所发生的一切都津津乐道,包括介绍如何花样百出地做电影广告。然而中国人青出于蓝,在电影广告中大打爱国牌,不消说中国人开的影院,如1923 年3 月14日的《申报》电影版上,几乎用半版篇幅大字标出:“华商沪江影戏院”,映演《新南京》等国片。更有意思的是那些外商影院,如1923 年1 月31日属雷玛斯的新爱伦影戏院,在开映商务印书馆的《孝妇羹》时,广告特意标出:“破天荒”、“中国自制影片”。在上映中国影片时,也以国片作为招徕。
外商这么做,当然是商业手段。在上海影院中,新海伦档次较低,像这样的广告诉诸本土观众的爱国之情,其中却蕴含着一种基本的电影批评和消费模式,在当时已经形成,那就是一般电影观众一边热衷于西片,一边对国片充满期待,尽管说比不上西片,但总会说在中国电影的“萌芽时代”,能拍到这样已经不错。正如《申报》上有人写道:“观客心理,皆受‘中国自制片’之吸引,颇表欢迎,不愿下苛烈之批评,以阻制片者之兴味,使幼稚之中国影片,复堕于沦落之地也。”(23) 也有人说像商务拍摄的“初期的作品”,“如果没有‘自制品’三个字,恐怕一定是无人光顾”。(24 )
在这样竞争与消费的吊诡模式中,中国电影的最大焦虑、最成功之处,在于能保持观众对国片的期待,而首要条件是提高电影的地位,使之成为都市文化的中心,使观众不断扩大,也只有这样本土电影才有生机,连那些《难夫难妻》、《红粉骷髅》等影片都可以从库里请出来,在各影院轮流放映,实现资本的回收。在这种情况下,中国人正需要一个有关电影自身的寓言,于是格里菲斯应运而至,而中国电影瓜熟蒂落,反过来借了格氏的东风。
四、格里菲斯与电影公共话语
1922—1924年,电影为印刷资本主义启动了新的活塞,一时间报纸专栏和杂志,包括专业性质的如《影戏杂志》、《电影杂志》等纷纷见世,还有大量的消闲刊物如《游戏杂志》、《礼拜六》等,它们早就在鼓吹电影。这些报纸杂志为不同的读者开辟了不同的公共空间,但在很大程度上互通声气,形成了电影话语,而格里菲斯是共同打造的奇观,犹如一个话语坐标的中枢,其纵横脉络错综着民族主义与世界主义,又交织着种族与性别、影像与文学等议题。
《申报》的电影版面尽管相当有限,但在这两三年里,由于电影突然变成时尚,却出色担任了启蒙的任务,迫不及待地要给中国人补课。除了配合影院做宣传之外,主要是介绍好莱坞的电影文化,连载《美国电影新讯》、《影戏事业之述评》、《影戏发明史》等,甚至对于《影戏与犯法》、《影戏界天才与技能》之类的论文也加以介绍。更大量的是有关好莱坞导演、演员的生平履历,配上他她们的照片,从艺术特色到奇闻轶事,从个人品格到服饰、化装、旅游的癖好。这无疑在构筑好莱坞的神话,使之成为都市梦想的一部分。
格里菲斯的影片在上海映演的数量之多,其声誉之隆,好莱坞中无人可比。但他的名字并非绝对卖座,如他的后期作品《恐怖的一夜》只上映了3天,也没有评论,简直毫无反响。的确,格氏在中国所引起的迷狂,多半与《赖婚》连在一起。这期间在《申报》的电影栏中,关于格里菲斯的介绍,配有照片的,前后有两次,当然另有他的电影理论等。而有关女主角丽琳?甘熙(Lillian Gish, 1893-1993)的照片前后出现5次,连男主角李嘉?白率尔姆斯(Richard Barthelmess, 1895-1963)也有4次之多。
格里菲斯的中国传奇,固然是他本人在好莱坞的激烈竞争中胜出,另一方面——从消费角度看——也是过剩,即在格氏身上生产精神上的剩余价值。在中国场景里,他甚至被称作“圣”者,头上平添一轮光环,虽然与他一同胜出的是甘熙和白率尔姆斯。在这三位一体中,他的光芒不免为身旁的甘熙所掩盖。
称格里菲斯为“圣”者的是程步高(1906 —1966)。他的《葛礼斐斯成功史》连载于1924年的《电影杂志》上,开场白说:
葛礼斐斯有世界第一电影导演家的尊称,而在导演界中,又为老前辈,堪与之敌者,只有今日的名导演殷葛兰姆氏(Rex Ingram)。而在电影史上,又是一位重要人物。盖因格氏出世,电影渐由幼稚时代而入于成人时代,竟进而为美国的第五种大实业,又进而为世人的普遍嗜好,更进而为高深的艺术,想发明者爱迭生氏,亦所不料。自《赖婚》一片到上海后,格氏之名遂大嘈于沪滨,而其导演的手腕,遂为大多数所崇拜。(25)
文中提到格氏的竞争对手殷葛兰姆,饶有兴味。在好莱坞导演中,殷氏也是一把好手,专拍历史加恋爱的巨资大片,他的《卢宫秘史》、《儿女英雄》等片先后在上海放映,好评如潮。然而在格氏面前终逊一筹,以至《电影杂志》为他做了一次专评,抱歉地说因为“偏爱”格里菲斯而冷落了他。但中国的影评家也自有理由,有的认为凡能在殷氏影片中找到的,在格氏那里应有尽有,但格氏的风格更为明快紧凑,更使人回肠荡气。这或许跟格氏擅长表现善恶分明的主题有关,在思想性方面更能引起中国观众的共鸣。
《葛礼斐斯成功史》细述了传主的思想和艺术,但超出了电影之外,读上去像一部“成长小说”。文中叙述格氏如何起于微末,追求理想百折不挠,在艺术上不断创新,天才洋溢,也奖掖后进,循循善诱。这跟当时宣扬好莱坞文化的目的一样,不仅要树立电影的崇高地位,更在于传播普世的价值,有益于社会改良和青年的成长。
正如程步高所说,“其导演的手腕,遂为大多数所崇拜”,这一时期在理论方面,电影是一种高尚而复杂的艺术,已经成为共识。对于什么是电影,几乎人人都有一套见解,即使没有提及格里菲斯,凡谈到先进的摄影技术或表现技巧时,也有他的影子在。的确,在与好莱坞之间强弱悬殊的竞争条件下,中国人表现了一种艺术的热诚。如1925 年《影戏世界》的《发刊词》所表达的,影戏是“世界语言”,并宣称一种含有人类“大同”理想的“世界主义”。格里菲斯的持续影响,从田汉(1898—1968)在1926年的演讲可见一斑。他说:“近来影戏的大进步,就是格里菲斯的发明,用文学的方法或手腕,来制电影。”他更举例讲解了“特写”、“淡入淡出”等五种手法。(26)这个例子或许印证了美国学者汉森(Miriam Hansen)所说的“白话现代主义”,意谓好莱坞的经典叙事通用于全球,给上海无声电影带来了解放的动力。值得赞赏的是她强调在“白话现代主义”接受过程中民族和文化的“感知”或“集体感官机制”的层面,(27)这或许是我们早期电影研究中需要加强的环节。但我觉得如果深入探究具体的“感知”方式,可发现这种“白话现代主义”常常是变形的,甚或是个幻象。
用“白话”来翻译vernacular一词就是一种问题多多的变形,对“白话”不妨作一种误读的话,我们会有趣地发现,在1920年代的上海对于格里菲斯的接受中,“文言”及与之密切关联的传统经典扮演了生动的角色。像田汉那样的“五四”作家,在解释格氏的“两面的描写”即类似“蒙太奇”手法时,把《红楼梦》里一边是黛玉焚稿,另一边是宝玉成婚的描写用来作例子。另一个相似的例子是《申报》上《赖婚》的广告:“看此剧如看中国小说红楼梦,越看越有味。”这出现在影片上映的最后两天,片商似乎找到一种更能吸引观众的修辞,很可能来自观众的反馈。在这里“如看”是一种暗示,并非把《赖婚》比作《红楼梦》。事实上在对格里菲斯的“剩余价值”的生产中,首先经过感知层面的一番融化,并通过翻译的表述,而文字、文学乃至文化的刻印处处在是。这样生产出来的格里菲斯不至于面目全非,却会附带一些别的东西,其实无非是“中国制造”的印记。20年代的影坛几乎是“鸳蝴派”的天下,单看影片译名就可见文言的势力,也透露出该派的文化趣味与意向。如The Love Flower(爱之花)被译成《孝女沉舟》,爱的信物被转换成一曲家庭伦理的颂歌。另如TheGirl Who Stayed at Home,直译为《居家的姑娘》,然而被译为《欧战风流史》。历史加恋爱是一种吸引观众的配方,因为前面已映过《赖婚》和《重见光明》,现在通过片名把格氏类型化,借以包装观众的记忆。这部片子在北京映演时,则译成《闺里月》,更有京派特色,出自唐诗“可怜闺里月,长在汉家营”(沈佺期),隐隐以战乱的背景作衬托,其中未始没有现实的关照。
《申报》上最早的影评也跟格里菲斯大有关系,卡尔登影戏院在放映《重见光明》时,玩了个花样,即征求观众的影评,结果第一名评论在报上刊出。写影评一般通过回忆,当诉诸文字时,如果出现误读的话,就引起感知系统如何运作的问题。这种普通观众的评论属于一种公共论坛,也成为报纸与影院之间不同空间的纽带。于是会令人联想到现代文学研究中常见到“国族想象”一词,究其根源与安德森的论述“想象共同体”一书有关。安德森认为民族主义深植于地域、语言与历史记忆之中,而现代报纸和小说的流行,更促进了对于国体的想象建构。(28)我觉得好奇的是,“想象共同体”是否能和电影分开?即如20年代初的上海,电影成为文化现代性的重要标帜,在与好莱坞的竞争中以“挽回利权”为号召,发展本土电影的集体诉求与新的国族想象连结在一起。在影院与报纸的不同的公共空间怎样互通有无?在上海的半殖民的特殊环境里,电影所引起的国族想象又怎样卷入五放杂处的复杂性?格里菲斯的影片提供了生动的例子。
这篇得奖评论说:“最后结局,朋恩与爱理斯,菲力与茂兰,皆成眷属,作者颂之曰:Peace and union, one andinseparable, now and forever.”意谓‘南北本一家,合众共和寿绵绵。’观之吾国南北二局,骚扰终年,和议无成,不知何年何日有‘重见光明’之一日耳。”(29)在这里“重见光明”被巧妙挪用,发生在新大陆的历史被搬到中国的场景,虽然渴望中的“光明”是将来时态。这种由观看电影而产生的“想象共同体”,在感知的层面上展开,极其生动。另外是那句英语句子引自影片结束时的字幕解说,原文开始是Freedom,是“自由”之意,但作者把它写成Peace,由是在翻译中“自由”就没有了。应当说作者的记忆有误,在文字表述时被那种南北统一的强烈愿望所主宰,才造成误读。
一般认为《重见光明》由于歌颂三K 党,有种族歧视的缺陷,由此格氏备遭批评。然而中国观众爱国心切,对这一点更是误读,并没有理会影片中对黑人的歧视表现,看到南北战争所引起的联想是当时的民国军阀割据以及中国要受外国列强“共管”的威胁,因此看到白人组织三K党振臂一呼,大为振奋。如另一篇影评说:“黑人之凌虐白人,无以复加,但白人蓄意报复,暗养精锐,遂组织三K党,党员达数千人,于是力斥黑兵,风声所至,民气大震,乃恢复国有之自由,观乎吾国,外侮频仍,共管之说,日有所闻,而吾国国民尚如酣梦未醒,故此片可作当头棒喝。”(3 0 )
卡尔登在《重见光明》之前,就已经放映过格里菲斯的《残花泪》一片,也涉及种族问题。《残花泪》讲一个中国青年与美国少女之间的恋爱故事,其中的英国人却野蛮不堪。少女被其父虐待致死,中国少年遂开枪打死其父。在当时美国电影中,中国人通常被描绘成裹小脚、抽鸦片,龌龊邋遢,丑陋不堪,一向引起中国观众的愤怒。格氏在1919年摄制此片时,已经吸取了教训,塑造了一个正直、富于同情心的中国人。报纸上《残花泪》的广告说片中的“中国人,性极仁慈”,借此作为卖点。《申报》也刊出一篇短评,最后议论道:“尝见外洋舶来之影片,凡描演我国人民处,泰半排在盗薮恶党之列,而此《残花泪》一片,独能演出高尚纯洁之恋爱,诚不胜荣幸之事耳。”(31) 那时的影评还不署名,但这种本土观众的意见,不仅对于格里菲斯在中国的形象大有帮助,而片中扮演中国少年的男演员白率尔姆斯也深得中国观众的欢心。
《残花泪》预定连映一星期,然而到第4天广告宣布停演,只是说:“昨据该院办事员云,现因特别原因,故不再续演。”所谓“特别原因”,据后来透露,是因为片中描绘的英国人穷凶极恶,上海的工部局禁演。后来运到香港,也为香港当局禁止放映。(32) 这大约是中国电影史上最早的官方检查而删除的例子。其实片中中国少年与美国少女之间“高尚纯洁之恋爱”,照学者Gina Marchetti的研究,(33)在深层心理上正表现了“黄人”与白人之间的性关系方面的禁忌,格里菲斯当然也不敢逾越。但对20年代的中国人来说,看到的虽是表面也已经得到极大的满足。
数月之后,《申报》刊出芮恺之一文,使我们知道《残花泪》在第一天开映时,他看到中国少年开枪打死那个恶父时,处于强烈的民族情绪,感到痛快,觉得“大可为吾国扬眉”。又说到在当天夜场放映时,这一幕被剪去,情节因此不连贯,使观众莫名其妙。到第4 天就停止放映了。“据闻系外人干涉,因其中所描写恶父为英人,盖玷辱国体,凡为国民者,皆欲加以攻击,此亦与吾国人有同样之心也。但愿以后映演关于华人之影片,能表同样之厌恶心,不复加以讪笑,则幸甚矣。”(3 4 ) 这段话很有意思,放映中止大约是由于英国观众看了觉得“玷辱国体”,他说爱国心人皆有之,只是希望以己度人,尊重别的民族,不要在电影里丑化华人。
总之,对于中国电影的兴起,格里菲斯厥功甚伟。在确立电影艺术的现代性方面,他使中国影坛产生了定力,带来了竞争的动力。同样使中国人倾倒的是他的人格魅力,由是被打造为一个文化偶像。他本身像一个炫目的语言指符的影像舞台,随着各种背景——商业的、政治的、文化的变换,衍生出本土的电影话语,其中文字和文学传统所扮演的中介角色如万花筒般千姿百态,既表现出世界主义的热情,又激发起民族主义的意识。至于格氏对于中国电影的具体影响,学者已经做了不少研究,(35)虽然我觉得不仅是在“爱情片”方面,像《重见光明》等影片深具历史维度,或许对于中国电影来说具有某种长远的影响。
Griffith 的中文译名极不一致。本文行文使用“格里菲斯”,凡引文中出现的译名均依照原貌。本文是作者在2 0 0 6 年6 月份上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办的“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会上提交的会议发言论文,会后适当做了一些补充校改。
注释:
(1)Jay Leyda(陈立), Dianying Electr ic Shadow (Cambridge and Mas s The MIT
Press , 1971), 32.
(2)Paul G. Pickowicz, “Melodramatic Repr es entation and the May Four th Tradition
of Chines e Cinema”in Ellen Widmer and David Der-wei Wang, eds., From May Fourth
to June Fourth Fiction and Film in Twentieth-Century China (Cambridge and Mass. Harvard
University Pres s, 1993).
(3 )郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》,中国电影出版社1996 年版,第148 页。
(4 )郑君里《现代中国电影史略》,见中国电影资料馆编《中国无声电影》,中国电影出版社1996 年版,第1398 页。
(5 )具体放映记录《最大之问题》,1922 年2 月19 — 23 日,上海大戏院;《赖婚》,1922 年5 月22 — 29 日,上海;《赖婚》,1922 年10 月6 — 23 日,上海;《残花泪》,1923 年2 月9 — 21 日,卡尔顿影戏院;《重见光明》,1923 年6 月25 — 31 日,卡尔顿;《欧战风流史》,1923 年8 月15 — 19 日,申江大戏院;《乱世孤雏》,1923 年10 月1 — 7 日,卡尔顿影戏院;《党同伐异》(即《专制毒》),1923 年10 月18 — 2 1日,上海;《党同伐异》,1923 年11 月2 — 8 日,申江;《赖婚》,1923 年11 月9 — 18日,申江;《孝女沉舟》,1923 年12 月26 — 29 日,卡尔登;《赖婚》,1924 年2 月10— 17 日,申江;《赖婚》,1924 年2 月18 — 24 日,沪江影戏院;《乱世孤雏》(1921),1924 年4 月1 — 7 日,上海;《恐怖的一夜》,1924 年4 月28 — 30 日,卡尔登;《重见光明》,1924 年5 月5 — 11 日,上海;《欧战风流史》,1924 年6 月25 — 27 日,沪江;《孝女沉舟》,1924 年7 月31 — 8 月3 日,上海。
(6 )《申报》1923 年6 月2 日,第17 版。
(7 )《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。
(8 )《影戏话》(2 ),《申报》1919 年6 月27 日,第14 版。
(9 )《影戏话》(11 ),《申报》1919 年11 月18 日,第14 版。
(10 )《影戏话》(14 ),《申报》1920 年2 月12 日,第13 版。
(1 1 )《申报图画?本埠新闻》(宣统元年十一月廿五日)。
(12 )钝根《影戏园》,《申报》1912 年4 月29 日。
(13)The North-China Daily News ( September 8, 1919), p. 4.
(14 )参见杜云之《中国电影史》第1 册,台湾商务印书馆1972 年版,第11 页。
(15 )《影戏话》(1 ),《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。
(16)约在1922 年底《申报》上的电影广告逐渐与戏剧、医药广告分离开来,参见李道新等《影像与影响——“〈申报〉与中国电影”研究之一》,《当代电影》2005年第2 期,第6 9 页。(17)这里用陆弘石的说法,参见《中国电影史1905 — 1949》,文化艺术出版社2005 年版,第15 页。
(18 )青民《上海影话》,《电影杂志》第1 卷第10 号(1925 年2 月),全国图书馆文献缩微复制中心编《中国早期电影画刊》(二),第3 8 5 页。
(19)同(18),第583 页。
(20)Jubin Hu, Projecting a Nation Chinese National Cinema before 1949 (Hong
Kong Hong Kong University Press, 2003), 17-26.
(21)Andrew Higson, “The Concept of National Cinema” ,Screen 30. 4 (Autumn
1989), 39.
(22 )李怀麟《编辑室灯下》,《电影杂志》第1 卷第10 号,第1 页,见《中国早
期电影画刊》(二),第4 6 7 页
(23 )中义《中国自制影片谈》,《申报?本埠增刊》1924 年7 月25 日。
(24 )楼一叶《中国影戏谈》,《最小》,第53 号(1923 年6 月13 日)。
(25 )《电影杂志》第1 卷第1 — 9 号(1924 年5 月— 1925 年1 月)。
(26 )李涛《听田汉君演讲后》,中国电影资料馆编《中国无声电影》,第498 —499 页。
(27)[美]米莲姆?布拉图?汉森《堕落女性,冉升明星,新的视野:试论作为白话现代主义的上海无声电影》,包卫红译,《当代电影》2004 年第1 期,第44 — 51 页。另参见张英进《阅读早期电影理论:集体感官机制与白话现代主义》,《当代电影》2005年第1 期,第29 — 34 页。
(28)Benedict Anderson, Imagined Communities Reflections of the Origin and Spr ead
of Nationalism. Rev. ed. New York Verso, 1991.
(29 )杨次咸《观〈重见光明〉感言》,《申报》1923 年7 月5 日,第18 版。
(30 )志中《观映〈重见光明〉后之忆述》,《申报》1923 年7 月3 日,第17 版。
(31 )《观卡尔登之〈残花泪〉记》,《申报》1923 年2 月21 日,第21 版。
(32 )三三《与乃神谈葛礼菲士之七片》谈到《残花泪》:“此片于去冬映于卡尔登,不数日即被工部局禁演,嗣至香港,亦为港政府干涉,未得开演。”《电影杂志》第1 卷第1 号(1924 年5 月),第4 页。见《中国早期电影画刊》(一),第3 2 0 页。
(33) Gina Marchetti, “Romance and the Yellow Peril” Race, Sex, and Discur sive Strategies in Hollywood Fiction (Berkeley Univers ity of California Pres s,1993), p.10.
(34 )恺之《电影杂谈》(二),《申报》1923 年5 月19 日,第18 版。
(35 )参见李道新《中国电影的史学建构》,中国广播电视出版社2004 年版,第379 — 390 页。书中对于格里菲斯情节剧与中国早期爱情片的悲情叙事作了专章讨论。
——原载《当代电影》2006 年第5 期。
对大部分人来说,自从大学毕业选定工作以后,每一天就都成为前一天的重复。每天做的工作、见到的人、经历的风景,甚至是说的话都是一样一样的,一直干到退休,这辈子就这样过去了。每个人都有被周围人认定的身份和性格,一旦你稍有不同,就会引起周围的非议,无关的人都有权利来提醒和指责你。
也曾有逃离羁绊的冲动,但这种普通的生活厉害就厉害在:你在其中时间越久,越没有逃离的勇气。
这部电
对大部分人来说,自从大学毕业选定工作以后,每一天就都成为前一天的重复。每天做的工作、见到的人、经历的风景,甚至是说的话都是一样一样的,一直干到退休,这辈子就这样过去了。每个人都有被周围人认定的身份和性格,一旦你稍有不同,就会引起周围的非议,无关的人都有权利来提醒和指责你。
也曾有逃离羁绊的冲动,但这种普通的生活厉害就厉害在:你在其中时间越久,越没有逃离的勇气。
这部电影就讲了一个不愿意过重复生活的女子的故事,她在一个地方厌倦后就会悄无声息地离开,去另外一个地方,换另外一个身份重新生活。离开男朋友的15年间,她做过演员、医生、画家……换了9种身份,每一个身份她都干得很不错——事实上,“干得很不错”这事本来就是别人对你身份认定的一部分,她只在乎自己的感受,只要觉得厌倦,就马上离开。
羡慕这样的体验,却迈不出这样的步子。
就只是父母这一关就过不了,她的离开让父母焦急如焚,据她说她让父母知道了她仍在人世,可是父母的担忧依旧沉重。作为两天不往家里打个电话,老妈就以为我病入膏肓的中国孩子来说,我大概只能老老实实的过小日子吧。
电影的点子很好,切合了很多人的心思和冲动,但表现形式却不好,平铺直叙,大量对白。如果用悬疑、惊悚的方式来演绎这个主题,会更牛逼。就像《消失的爱人》一样。
别跟我洗这位领导意思本来是什么什么不要曲解他blah blah,人家都说了进步就是伴随风险,过雪山还有人牺牲呢。潜台词,这些宇航员在风险中是可以牺牲。
试问如果航天飞机上坐的是里根,他还敢不敢拍板执行飞行计划。
我不敢想象那位平静地说出“我无法原谅”的家属,看到这些作出错误决策、为七位
别跟我洗这位领导意思本来是什么什么不要曲解他blah blah,人家都说了进步就是伴随风险,过雪山还有人牺牲呢。潜台词,这些宇航员在风险中是可以牺牲。
试问如果航天飞机上坐的是里根,他还敢不敢拍板执行飞行计划。
我不敢想象那位平静地说出“我无法原谅”的家属,看到这些作出错误决策、为七位善良才华横溢的宇航员遇难负责的领导,最后说出“我不内疚”“我没错”云云的话,该作何感想?不敢想象在爆炸中幸存的至少三名宇航员,知道自己即将面临的结局时有多恐惧,而把他们推向这样境地的人,居然p事没有全身而退?
不知道为什么总有人带入割韭菜的?就没人替韭菜说句话吗?有没有?????
最近,整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此,截止7月31日MTC 86分,烂番茄新鲜度98%,均分8.4,IMDb 8.5分,均是系列最高分。
《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片,甚至是今年最佳动作片之一,但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》,没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就
最近,整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此,截止7月31日MTC 86分,烂番茄新鲜度98%,均分8.4,IMDb 8.5分,均是系列最高分。
《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片,甚至是今年最佳动作片之一,但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》,没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。
你当时是埋没在黑暗中的小种子,挣扎着寻找阳光,你想活下去,这是世界上最美好的事情,你还有那样的执着吗?娜蒂亚,我现在看着你,在每一个转角追寻死亡,宝贝,你内心那份美好,努力融入世界为何消失不见?
Listen to me. You were this tiny seed buried in darkness
你当时是埋没在黑暗中的小种子,挣扎着寻找阳光,你想活下去,这是世界上最美好的事情,你还有那样的执着吗?娜蒂亚,我现在看着你,在每一个转角追寻死亡,宝贝,你内心那份美好,努力融入世界为何消失不见?
Listen to me. You were this tiny seed buried in darkness fighting your way to the light. You wanted to live. It’s the most beautiful thing in the world. Do you still have that in you? Nadia, I look at you now chasing down death at every corner. Where is that gorgeous piece of you pushing to be a part of this world?
你的生命力很强,我不知道这些年你怎么活过来的,但事实如此。
Listen, your life force is strong. I don’t know how you survived all those years, but it worked.
播出时间都差不多,很难不跟《心宅猎人》相比较,再也没见过同一时期这么相似的剧了。其实这两部剧都挺扯的,只不过《心宅》的扯是幻想出来的,而《潜梦》的扯是因为题材定为奇幻!就……无法吐槽,不过明显《潜梦》的编剧更好点,除了能进入别人梦境这种奇幻超能力之外还都挺合理的,看下来也挺顺畅,连贯性比《心宅》好了不止一点点,《心宅》叙事就比较乱,最不满意的是《潜梦》跟其他很多讲心理犯罪的电视剧一样,过于神
播出时间都差不多,很难不跟《心宅猎人》相比较,再也没见过同一时期这么相似的剧了。其实这两部剧都挺扯的,只不过《心宅》的扯是幻想出来的,而《潜梦》的扯是因为题材定为奇幻!就……无法吐槽,不过明显《潜梦》的编剧更好点,除了能进入别人梦境这种奇幻超能力之外还都挺合理的,看下来也挺顺畅,连贯性比《心宅》好了不止一点点,《心宅》叙事就比较乱,最不满意的是《潜梦》跟其他很多讲心理犯罪的电视剧一样,过于神化心理学和迷信催眠,不过既然定为奇幻题材,通过这个体现也不为过。其次不满意的是女主和女二的妆,女主在那个时代是个探长,妆不明显也说得过去,但女二的妆到底是什么阴间画法,色号我说不准,吃土+姨妈红?男主长得像陈晓(也可以说陈晓长得像他),还是挺帅的。女主可是有点问题,不管是女二还是女三,都能在各方面超过她,个性没有女二带感,美貌又不如女三,再加上造型丑(那是个什么发型,后面的头发还撅起来,我小时候留短发时就那样,我妈说像鸭屁股),真的是毫无亮点可言,可是这种感觉在剧里又是不违和的,那样的年代,一个没啥背景的女人还是空降的探长,又要管着那么多男人,再加上自己还可能有隐藏的疾病……白大小姐家世显赫自然会压她一头,而曾芸还是男主心里永远的白月光,就哪哪都够不上,真的太难了,立时我对角色的同情上升到对演员本人的同情了??说了这么多我唯一不理解的就是在那样的时代背景下一个女性是怎么空降为一个探长的,今时今日女性想在职场闯出一片天都不知道要付出多少努力,那个时候她到底是怎么做到的呢?
最后再说,搞悬疑剧的编剧们,咱们不提双重人格(最近看的几部民国剧全有双重人格)是不是就不会编了呢?
诗人席慕蓉说青春是一本太仓促的书,快乐乍现就凋零,走得最急的都是最美的时光。的确,那些让人频频回首怀念的青涩岁月总是来的比想象中更加短暂,近日大结局收官的《我的青春也灿烂》就以怀旧感满满的真实视角,展现出只属于二十世纪九十年代年轻人的那段动人芳华。
诗人席慕蓉说青春是一本太仓促的书,快乐乍现就凋零,走得最急的都是最美的时光。的确,那些让人频频回首怀念的青涩岁月总是来的比想象中更加短暂,近日大结局收官的《我的青春也灿烂》就以怀旧感满满的真实视角,展现出只属于二十世纪九十年代年轻人的那段动人芳华。
先说,这个剧的剧情呢,相较于更优秀的同类型剧集,真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。
不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。
但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因,是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性,她是值得歌颂一下的。
一百多年以前的伦敦,嫁个有资
先说,这个剧的剧情呢,相较于更优秀的同类型剧集,真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。
不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。
但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因,是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性,她是值得歌颂一下的。
一百多年以前的伦敦,嫁个有资产的丈夫,这是社会对“女性归宿”的最佳答案,尽管女主斯嘉丽小姐有着比男性更优秀的头脑,但她也不能例外。
能一眼从照片上看出男死者有梅毒且被割喉的手法比较粗糙,进而得出妻子冲动作案这样的结论,然而即使案子破了,却也抵不得账单,佘不来肉。
父亲意外过世之后,不想嫁给不知道喜欢不喜欢的人,斯嘉丽小姐只能靠着头脑谋出一片天地,借着帮助富豪找寻私奔的侄女这个契机,成为了一名女私人侦探。
虽然事实证明找人的并非富豪,而是是当年骗侄女私奔的渣男,不过斯嘉丽小姐依然靠着头脑扳回这一城,救回了身陷的侄女,抓住了渣男。
更主要是借着这个事情,还清了欠债,成为了财务自由和独立的女性。
真好啊,有用的头脑真的是女性最好的朋友没错了。
第一集最让人惊喜的地方在于,之前迫于母亲威慑唯唯诺诺的求亲男,在关键时候违背母亲意愿选择去认识广阔的世界,而非囿于家庭婚姻。
更惊喜的是他愿意相信一位女性的头脑与能力,作为投资人赞助了斯嘉丽小姐的侦探社。
至于作为探长的公爵先生,不用太在意,毕竟相当于工具人。
毕竟一个善于运用头脑谋出路的女性已经足够闪光到撑起一个即使不算太好,却依然值得歌颂的角色和故事。
那么,下次见了。
这部片子因没有大量的壁画呈现也没有讲述更多更专业的知识而被诟病,我想说其实敦煌不仅仅只有敦煌莫高窟。关于敦煌的纪录片不少,讲述敦煌莫高窟的片子挺多的,所以这部片子从五个人物(班超 仓慈 沮渠蒙逊 武则天 吴洪辩)的角度切入,也算是另辟蹊径,以小见大,让观众通过五个人与敦煌的故事讲述了不同时期敦煌这座边陲之城的时代变迁。
班超的骁勇,仓慈的睿智,沮渠蒙逊的魄力,武则天的雄心,吴洪辩
这部片子因没有大量的壁画呈现也没有讲述更多更专业的知识而被诟病,我想说其实敦煌不仅仅只有敦煌莫高窟。关于敦煌的纪录片不少,讲述敦煌莫高窟的片子挺多的,所以这部片子从五个人物(班超 仓慈 沮渠蒙逊 武则天 吴洪辩)的角度切入,也算是另辟蹊径,以小见大,让观众通过五个人与敦煌的故事讲述了不同时期敦煌这座边陲之城的时代变迁。
班超的骁勇,仓慈的睿智,沮渠蒙逊的魄力,武则天的雄心,吴洪辩的坚守通过纪录片“跃然纸上”,让观众了解了很多有关敦煌城的历史细节。
该片我认为的点睛之笔,当然也是有人诟病的一点是冯小刚的配音。其实我个人觉得他娓娓道来,像讲故事一样,是为本片增色的。纪录片《中国》也请了很多非主持人、配音员进行明星版配音,效果也非常好,字正腔圆的配音和个性语言配音各有特色。对于这部画面效果类似影视剧的纪录片用冯小刚这种讲述的方式更贴合一些。不过,片子里的文案确实有商榷的地方,文案很文艺至少是我喜欢的,但是也确实有一些地方如瓣友说的,与历史真实不符,我觉得作为纪录片而非电影电视剧还是要严谨推敲的。最后说两个硬伤。一是武则天那集与敦煌的关系真的有点生拉硬扯了;二是最后一集本来时长也不长,出现了吴洪辩、张潮议、王道士三个人,其实并没有突出本集主人公,但是不说王道士好像这部以敦煌为题材的纪录片就不完整了,没有结束感,所以在处理最后一集的时候确实不够好。特别是最后突然生硬拔高到历史长河的背景下,回顾了前几集,就结束了,这个有点莫名其妙,是个遗憾。
2017年,喜剧动画电影《 内裤队长 | Captain Underpants: The First Epic Movie 》
打着梦工厂的牌子。。但是确实一种尝试。。。
当然立意很新颖很现实。。
反映的剧情,我感觉真的挺美国的,有点辛普森一家的感觉。。但是又玩的不够
2017年,喜剧动画电影《 内裤队长 | Captain Underpants: The First Epic Movie 》
打着梦工厂的牌子。。但是确实一种尝试。。。
当然立意很新颖很现实。。
反映的剧情,我感觉真的挺美国的,有点辛普森一家的感觉。。但是又玩的不够开。。
你说低龄儿童向,剧情又过于复杂,说成人向呢。。除了画风比较萌,我已经找不到太多别的优点了。当然对于反对枯燥的教育来说。。也有有点用。。但是美国这方面做得还是不错吧。。再反对已经有点三观不正了。。
另说:天朝的《熊出没》大电影也是反对无脑学习失去童年。。就会收到很多人捧场。。也是算是另一种悲哀吧。。
---我是内裤的分界线---
推荐指数:★☆(3/10分),真的没啥好推荐的。。。
蹭了近年飞机失事的热点,场面比前几个陷落要小了,但是中规中矩,剧情也没啥硬伤,个人觉得是很有诚意的回归。
这种商业动作片,动作场面用点心,剧情不要太复杂,故事推进合理,主角和反派智商在线,爽就完了。
个人觉得不足的是小岛上的反政府武装弱鸡了一点,导致任务太容易了
蹭了近年飞机失事的热点,场面比前几个陷落要小了,但是中规中矩,剧情也没啥硬伤,个人觉得是很有诚意的回归。
这种商业动作片,动作场面用点心,剧情不要太复杂,故事推进合理,主角和反派智商在线,爽就完了。
个人觉得不足的是小岛上的反政府武装弱鸡了一点,导致任务太容易了,估计是导演预算有限。一群土匪能长据于此,政府军都剿灭不了,火力应该不能只有AK和RPG,应该更厉害一点。
一个刚出狱的惯犯想重新做人,去典当拿支票去银行开户头时,遇上一个失意者抢银行,他被当成了人质,阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行,又遇到了搞护照被黑,看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了,被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质,惯犯正常工作,而失意者抢到的钱落在兽医家里,自己的女儿去了孤儿院,他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国
一个刚出狱的惯犯想重新做人,去典当拿支票去银行开户头时,遇上一个失意者抢银行,他被当成了人质,阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行,又遇到了搞护照被黑,看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了,被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质,惯犯正常工作,而失意者抢到的钱落在兽医家里,自己的女儿去了孤儿院,他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国。电影虽然是喜剧,而且那些车都是晃来晃去的急刹也是会摇摆得厉害,人物也是直来直去,两个人一撞就晕过去了,警察也是一直嚷嚷真干起事来就不行,都是简单的非黑即白的剧本,但就是让人不由一笑,结尾失意者扮女人的假发造型就是如此。但小人物喜剧行为背后都有点卑微悲悯,惯犯当的钟点工,失意者菜市场捡没人要的隔夜菜但好心老板给了他新鲜卖不掉的,社会都是如此得真实,只是镜头有点笑看人生的感觉,再苦都有积极向上的态度和苦中作乐的自我消遣“我想一个人安静”没有什么特别的深意,但就是不由让你感同身受,代入那个情境中去体会那点平时生活中容易忽视的感受,但一直累积起来反而会更闷闷不乐,偶尔跟随人物舒张下也不错。
感觉这片有点散,刺激度不够,可捕捉到的细节挺多。
收拾干净平整的屋子里,出现没可能在那里的异物是很让人不适的。一般鬼宅片里的小惊喜像是不明积水,死鸟,头发,这片里是各种黏液,处处黏液,疑似“来啊胸上好日子来临吧”那种,不厌其烦地频繁出镜,男主和黏液相亲相爱,你侬我侬。
干净平整也是表象。其实到处藏污纳垢。顶棚,墙壁,地板,各种夹层和孔洞,洞里的丑恶活肉。
感觉这片有点散,刺激度不够,可捕捉到的细节挺多。
收拾干净平整的屋子里,出现没可能在那里的异物是很让人不适的。一般鬼宅片里的小惊喜像是不明积水,死鸟,头发,这片里是各种黏液,处处黏液,疑似“来啊胸上好日子来临吧”那种,不厌其烦地频繁出镜,男主和黏液相亲相爱,你侬我侬。
干净平整也是表象。其实到处藏污纳垢。顶棚,墙壁,地板,各种夹层和孔洞,洞里的丑恶活肉。(其实我想看男主艹墙洞,如果是男主被墙洞雷普就更好玩了。)恶趣味的隐喻明喻。旁边那些完好的建筑部分和建筑材料又平静得死气沉沉。这种效果非常气人。
类似后来Liz 进新家发现一群衣冠楚楚的老男的在鬼混,他们根本不应该出现在这里的,她惊怒不已,他们从容无视。Liz 穿过一排老男人挤着的通道,一个,一个,看过去,都不是自己的老公,她的感觉多么难以忍受。
男主梦中被黏液以灭顶之势灌脸。然后一个玻璃球落在他裸露的胸膛上,两点之间。男主醒来后,把它抚弄一番,塞嘴里咽下去了……是的,男主就把它咽下去了……男主眉头动了动,露出品味和回味的表情。他的样子像一只蠢蠢的大狗狗。电影开头时,他可是说过不听劝阻吞小绿球的Cooper“到时有你好受的”。
Sarah骑男主的时候,让男主掐她的脖子。脖子被掐住的镜头。扼住命运的咽喉。就像她生前做妓女,被男权主宰,卖垠和受到戕害。
女鬼的玻璃珠从哪里出来的?体表?皮下?体内?下体?怀疑她有用下体发射弹珠的绝技。
男主被玻璃珠入体,入珠……这个珠子在他皮下游走,非常灵活迅捷,也很正直,嗯。游走球也能开发出害人用途。
结局墙里出现的如果是女鬼,比男主鬼让人安心,女鬼再黑化,也就是凶宅片,不是变态片。男主鬼很笃定婴儿不会把珠子塞嘴里然后窒息酿成惨剧吗。台词也对应了Liz看到演出结束时女孩得到一袋珠子和那一句“That's my girl .”
男主看女优叫“daddy ”的小视频自慰,他好这一口。他和Milo的对话,Liz 对他的描述,他不成人形时对Liz的要求,都说明他惯于搞砸事情然后从女人身上找感觉,每一幕都描述得更多和更深,更明显。他要的地位,就像女鬼所说,“男人真正爱的是你给他的力量感。”
王祖贤和叶倩文都好漂亮(??ω??)??像两颗璀璨的宝石,像两朵鲜艳的玫瑰。发哥演得好,演技真赞,歌舞也十分精彩。志雄是个全力付出的好朋友!感人!《大丈夫日记》看似轻松愉快,有趣刺激,但其实喜剧之下是陈腐的思想和毫无新意的意淫:享齐人之福,而且两个妻子都美貌如花。(这可能是年代的原因,《大丈夫日记》是三十二年前的电影)如果把电影分成三段,也许会丰富些:第一段,一夫二妻。第二段,一妻二夫——可
王祖贤和叶倩文都好漂亮(??ω??)??像两颗璀璨的宝石,像两朵鲜艳的玫瑰。发哥演得好,演技真赞,歌舞也十分精彩。志雄是个全力付出的好朋友!感人!《大丈夫日记》看似轻松愉快,有趣刺激,但其实喜剧之下是陈腐的思想和毫无新意的意淫:享齐人之福,而且两个妻子都美貌如花。(这可能是年代的原因,《大丈夫日记》是三十二年前的电影)如果把电影分成三段,也许会丰富些:第一段,一夫二妻。第二段,一妻二夫——可以使用古老的“东食西宿”的故事,两个丈夫,一个有钱但老丑,另一个穷但年轻英俊;也可以是两个超级帅哥,一个爱旅行爱运动,另一个爱做家务爱养花。精心设计构思,肯定能有很多幽默搞笑的场面,与第一段相互辉映,光芒胜过夜晚繁星。第三段,一人二猫。有猫友试图养第二只猫但失败了,因为新来的小猫让家中的老猫焦虑不安,最后不吃不喝陷入忧郁……于是只好送走了新来的小猫。如果像发哥那样,两套房子两个家,那就没事了——为新猫再建一个新家,猫仆两边走,多好。
2018-1-3
个人自用 非影评
唐尧是共主 皋陶gāo yáo是东夷大首领 二人结盟 华夏与东夷结盟
虞舜父亲瞽叟gusou眼睛被太阳灼伤了的双目 虞舜与母亲被赶出部落 虞舜父亲与后母季好和二子象加害虞舜 盖房子放火 挖井填井
虞舜学会了制陶 烧窑 修路 开集市 阻止乱收税 等等 被唐尧和皋陶看在眼里 唐尧把两个女儿娥皇女英 嫁给虞舜
2018-1-3
个人自用 非影评
唐尧是共主 皋陶gāo yáo是东夷大首领 二人结盟 华夏与东夷结盟
虞舜父亲瞽叟gusou眼睛被太阳灼伤了的双目 虞舜与母亲被赶出部落 虞舜父亲与后母季好和二子象加害虞舜 盖房子放火 挖井填井
虞舜学会了制陶 烧窑 修路 开集市 阻止乱收税 等等 被唐尧和皋陶看在眼里 唐尧把两个女儿娥皇女英 嫁给虞舜生子商均 并把他封为摄政君 鲧治水不力 虞舜去治水 在涂山结婚 唐尧禅让给虞舜 虞舜和手下发明了朋贝 刑法 天平 尺度等等 皋陶杀了前朝长老的逆子 把唐尧的儿子丹朱关进监狱 即将处死皋陶 虞舜发明了大赦天下 唐尧儿子被发配后感激了虞舜 最后在与三苗一战中英勇战死 象强迫虞舜分封封地 虞舜给了他一处蛮荒之地 象也感激了虞舜 发明了象棋
虞舜禅让禹 禹是鲧的儿子 禹去治水 结婚生子 儿子叫启
鲧 共工等三人密谋 三苗虎视眈眈 争夺共主 几番斗智斗勇 虞舜二次利用沼泽俘获三苗首领 首领被虞舜的仁德感动而归顺 华夏统一
最后虞舜给各位封地赐姓 有后来是殷商的后人 秦的后人 唯独没给皋陶 皋陶说为什么不给我 虞舜说我俩都不要封地因为我离不开你 这段还挺感动的
最后虞舜独自离开 再也无人可以找到 解说 大象死前都是独自离开
黔首 妫汭guirui 有虞氏 华夏帝君 东夷大首领
问鼎中原 代称 冀州 青州 豫州 扬州 徐州 梁州 雍州 兖州 荆州 九州十二牧
禹老婆真烦 一口一个禹哥哥 跟傻子似的
宗峰岩虞舜和黑子皋陶修庆鲧赵文瑄唐尧的演技出彩
汶川之神 孚佑
抢银行 海朋贝 陶朋贝
尧幽囚,舜野死
金庸的武侠小说除了射雕三部曲之外,就是书剑恩仇录让我最欣赏了。书中红花会群雄侠肝义胆,兄弟情深,为国为民,豪气干云的精神在在令我感动。可是书中有一点总是让我不能释怀,那就是陈家洛对感情的摇摆不定,踟蹰不前。一个女扮男装的李沅芷就令他驻足不前,想要向陆菲青询问又几次问不出口,实在缺乏男子气。霍青铜临走前赠剑于他,又暗示了李沅芷身份另有玄机,而李在西湖
金庸的武侠小说除了射雕三部曲之外,就是书剑恩仇录让我最欣赏了。书中红花会群雄侠肝义胆,兄弟情深,为国为民,豪气干云的精神在在令我感动。可是书中有一点总是让我不能释怀,那就是陈家洛对感情的摇摆不定,踟蹰不前。一个女扮男装的李沅芷就令他驻足不前,想要向陆菲青询问又几次问不出口,实在缺乏男子气。霍青铜临走前赠剑于他,又暗示了李沅芷身份另有玄机,而李在西湖向陈挑衅动手的时候陈已经觉得李的举动透着女子气,以陈家洛的聪明才智,不应该猜不到个中情由,反而在回部见到李沅芷的时候还对香香公主说那是你姐姐的心上人,真是让人倒足胃口。陈家洛温文儒雅,悟性奇高,武艺高强,也能够急人之难,但不知道为什么金庸大师让陈家洛在感情上显得懦弱狭隘,举棋不定。我个人认为陈家洛辜负了霍青桐真是一败笔。没想到最近看了94内地版新书剑恩仇录着实让我惊喜了一回,因为剧本改的妙,将这唯一的缺憾补足了。看过我的评论的人大概能够注意到我对乱改武侠名著极端反感,主要也是改编后的大多糟糠至极,差强人意的都很少。可是这次的剧本神来一笔,可谓点睛之笔,我注意到剧本改编是由智慧创作组执笔,看来遇到同道中人了,也有人为翠羽黄衫霍青桐鸣不平,不希望她成为悲剧人物。这里的陈家洛同样是对翠羽黄衫霍青桐一见倾心,看到李沅芷与霍亲密的举动时确实感到惊讶,大概也有些失落。不过在霍赠剑又暗示他后,陈常常手握短剑遥想翠羽黄衫,意境很美。后来李在西湖边挑衅又暗示了陈家洛使其所爱的人(余鱼同)陷于险境,而且比试中陈击中李,虽然剧中没有明言,但是从陈后来的表现能够看出他大概已经猜到了李的女儿身。所以当陈家洛千里走单骑去给翠羽黄衫送信遇到香香公主时,陈家洛虽然震惊于香香的美貌,但并没有动心。他们双双回到回部,正遇到兆惠派人下战书而陈家洛与四虎比武,这时翠羽黄衫才见到陈家洛,两人在人群中只是互望了一眼,似乎千言万语都在这一眼中表达了。随后,两人漫步在草原上时,翠羽黄衫为几天后将要面临的战争苦思无计,陈家洛握着霍的肩头,承诺要与霍生死与共时,两人深情对望,越靠越近,两人并没有把情爱等字挂在嘴上,但是一切似乎都已尽在不言中,只可惜被几个来问偎郎大会是否照常进行的回人打断了。不过当陈家洛知道何谓偎郎大会之后,脸上带着令人玩味的笑容,似乎也很期待它的到来。这里又有一个很不错的改编。回部由三个部落组成,比较强的一部不愿出战,只想投降以保周全,提出的参战条件就是霍青桐下嫁族长的儿子。霍知道后决定牺牲自己,在偎郎大会上缓步走向陈家洛却将锦缎套在了陈旁边的族长儿子颈上。这时陈家洛的表情从兴奋激动到愕然到难过,被黄海冰诠释的非常到位。以至后来香香将锦缎套上他的脖子时他都是木然起立随之舞蹈。两对男女都在舞蹈,可是霍和陈心中都是五味陈杂,心不在焉。大会后,陈一人在月色下把玩短剑黯然神伤。在木卓伦老英雄告诉她青桐选择别人是为了全族人的幸福,陈家洛对霍的感情已经由爱恋提升到又敬又爱的程度了。之后,族长儿子因为与通敌被发现而被处决,回部统一。再之后,因为霍青桐歼灭四万清兵殚精竭虑,吐血倒在陈面前,陈在营帐外心急如焚的样子以及知道霍出走后马上追赶的行动,都表示了陈家洛对霍青桐的一片深情,令人感动。后来三人在玉峰中,香香也发现了姐姐与陈大哥互有情谊,对霍表示希望能够三个人永远在一起。这又是比原著高明的地方。原著中的香香不识人间烟火,单纯到了不可思议的地步了,非常不真实。这里三个人都明白各自的心意显得更可信一些。玉峰之旅后,香香希望陈家洛信奉伊斯兰教留在回部,但是陈拒绝了她,告诉她现在不想谈儿女私情。香香痛哭,看到妹妹难过,霍青桐找到陈家洛,要他好好儿待香香时,陈意味深长地看着霍,说:我不想欺骗她,你应该明白我的。霍当然了解,可是为了妹妹,她毅然慧剑斩情丝,告诉陈他们的感情结束了。及至后来姐妹二人送陈家洛,陈家洛最后回头望向霍青桐,但这一回霍青桐转头回避了陈的视线,表示了她成全妹妹的决心,也是在告诉他不要拒绝妹妹。陈无奈的转过头,这时香香恰巧向他表达了要永远等他的心愿,陈家洛似乎觉得与霍的感情无望,又感动于香香的执著,遂将那块 “谦谦君子,温润如玉”送给了香香。这样一来,一切都已顺理成章。陈家洛的舍霍选香完全合理化,陈家洛再也不是金庸笔下那似乎是脚踩两只船,对于喜欢姐姐还是妹妹反复思量,无法决断的狭隘形象。在改编的剧本中,很明显的陈家洛对霍青桐是深情一片,对香香则是怜惜。之后,当石双英向他禀报回部全军覆没时,他震惊;当得知霍青桐带病指挥,下落不明时,他的表情是难掩伤痛;连后面关于香香的都听不进去了。最后,在雍和宫赴宴,发现霍青桐没死,于是加意护卫,救她于火枪之下,后揽着她面对乾隆的大炮,到冲出宫门,一切都昭示了他对霍的感情,令人感动。虽然没有杀掉乾隆,反清大业也遭受重大挫折,但是结局反倒显得完美起来。陈家洛霍青桐并辔与红花会群雄向西奔去的镜头很是壮观,想象着一对璧人驰骋大漠,行侠仗义也是一桩美事呀。剧本除了这一点改的妙之外,还有几点也很值得一提。这部戏是黄海冰的处女作,也是成名作。看过黄的好多戏,反倒是这一部让我觉得最有味道。这里的陈家洛比原著多了侠气,少了书生气。大概是衣着上显得简陋了一点吧,没有像原著中那样贵气十足,这样反而平添了许多豪气和阳刚气。特别是痛斥乾隆心胸狭窄,莫名怀疑生母,然后那句“从今以后,海宁徐潮生只有一个儿子,就是我陈家洛。你若敢踏近我母亲墓地200步内,我就杀了你”,以及后来在清真寺逼迫乾隆向回族英魂下跪那一段话,再有在雍和宫掌掴乾隆,痛骂其小人行径时,慷慨激昂,有理有据,令人听得痛快淋漓,大快人心。这些在原著里都显得弱了很多。陈家洛在原著里优柔寡断,碍于亲情,处处显得受制于乾隆,让人看了泄气。而且黄海冰扮相帅气,虽然迫于义父遗命接任红花会总舵主,但运筹帷幄,对待弟兄情谊深重,心胸开阔,感情专一,一下子完美起来。黄海冰的文戏武戏都很出彩,非常值得一看。除了陈家洛的感情方面做了合理的改变外,全剧基本上保持了原著的原貌。一些精彩片断无一遗漏。比如,西湖上乾隆陈家洛斗法,六合塔上惩罚乾隆,天山双鹰奇袭六合塔刺伤乾隆,陈家洛单人闯少林,以及阿凡提等人物等等都囊括在内,非常周到。只是最精彩的霍青桐全歼兆惠四万大军那一战不够味道,不过可以理解。要想演出全貌那得雇多少人哪,现在这样也就差不多了。有意思的是,前几集交待了很多在原著中着墨不多的情节,比如交待了于万亭几次救助陈世倌,红花会的成立,徐天宏家破人亡的情节,以及骆冰与文泰来结识倾心,以及无尘如何断臂出家等等。根据金庸原著的描写,这些情节想象都很合理,虽然我觉得没有必要特别交待,大概是对原著太熟的缘故吧,不过对于没有看过原著的观众来说很有用处,可以使观众更多了解前因后果。再说演员,如果从拍此剧的时间来看是1994 年,那时,剧中所有演员都是名不见经传,即使从现在看,也只是演陈家洛的黄海冰和演李沅芷的曹颖出了名,其他演员还是没什么名气。可是整剧就是给人一种一气呵成的感觉,荡气回肠。演霍青桐的叫王青华,扮相很不错,不过没有在别的戏里面见过她了。演香香的叫杨雅娜,此后也没见过了。其他演员虽然没怎么见过,但还都很符合角色要求。只是骆冰的扮演者不那么合适,记得在某处看到一位网友的评论,也是针对此剧的,说是把江南女子变成东北大嫂了。这点我同意,不过也无伤大雅。还有就是演乾隆的那位,演技还不错,但是扮相可就不敢恭维了。也是再没见过。这就印证了一句话,只要剧本好,演员不是大腕也一样好看;如果剧本滥,即使全是大腕,也未见得有人看。此外,此剧片头片尾曲都非常好听,特别是红花红颜,词曲都好。总之,是黄海冰影迷的大概都看过这部戏,不过没怎么看过黄海冰演戏的,我郑重推荐这一部,虽然没有什么大腕,服装上也不华丽,但剧本基本忠实原著,改编有新意,台词有力,歌曲优美,看完不会失望。这也是第一部我所看到的将武侠名家名著改编的颇有新意的一个上佳剧本,不过是十年前,真希望现在这些编剧能够以此为榜样,少出些垃圾剧本,少污染些观众的眼睛,那就令人拍手称庆了。另,题外话,我有时想,对于陈家洛到底爱霍青桐还是香香估计每人都有自己的想法,不管别人怎么想,在原著里,金庸先生让他选择了香香。但是如果在现实生活中,给你一个象霍青桐那样美貌聪明,真心爱你又能在事业生活上帮助你的女子,再给你一个象香香那样天真不解世事单纯到极点但是全心依赖着你的女子,现代男性会选哪一个?我想别说现代社会不可能有象香香那样天真单纯到极点(其实说白了叫白痴或弱智)的女子,即便有,在现代生活的压力下,如果一个女孩儿什么都要靠男的,那么即使男人的大男人心态得到了超级满足,时间长了,也会疲惫的。所以我想大多男人会选择霍青桐类型的女孩,除非超级大款,不介意养一支菟丝花。不知现代男性是否有同感?
这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集,第一集叫做:父与子,结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学,这集接着第一集的结尾,由于高考没考上,只能自谋出路,二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”,待业青年是等待就业的青年,和九十年代的“下岗工人”相对应,这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西,咱伟大祖国怎么可以失业呢,所以用了一个
这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集,第一集叫做:父与子,结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学,这集接着第一集的结尾,由于高考没考上,只能自谋出路,二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”,待业青年是等待就业的青年,和九十年代的“下岗工人”相对应,这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西,咱伟大祖国怎么可以失业呢,所以用了一个待业,等待就业嘛。也像近几年的一个名词“负增长”,听起来光亮一些而已。故事充满着辛酸,火车站蹬三轮拉大胖子,冬天没暖气旅客闹意见,代买香烟顾客有矛盾,顾客丢了钱几乎破口大骂,合伙人因为情感纠纷要大打出手,最后老奎撤资,二子和伙伴们只能卖血。这个故事,可以拍成悲剧,但电影却表现的积极向上。老奎一开始不同意开店,但在老奎嫂的调拨下同意了,主要还是老奎同志自己,在八十年代以进国企为光荣,能够支持儿子创业做个体户,之后更在旅馆里做个勤务工,拳拳爱子之心呼之欲出,想到第一集结尾时,老奎用一辆平板车拉着呼呼大睡的儿子,颇为幸酸。再说那个因丢钱而破口大骂的顾客,其实只是一场误会,后来钱还上了,过后还送上一面锦旗。麻杆和二子都爱英子,虽然几乎打起来,但兄弟情还在。关键时刻,兄弟们一起去献血,那种同舟共济的干劲才是这个比家美旅店成功的最大因素。这个“天生我材必有用”系列电影后面还有三集(傻冒经理、父子老爷车、爷儿俩开歌厅),从大学落榜到自力更生到南下淘金最后父子翻脸,算是改革开放这个大时代下的缩影电影主题曲叫做“不吃馒头蒸口气”,是一首西北风歌曲,是中国摇滚的雏形。
第一部强行happy ending但结尾戛然而止总是略仓促,这一定是大家的共识不然怎会在漫长的13年后还不忘回响。宽叔的脸比13年前有肉了些反而没那么多褶子,这给了我放肆吃零食的完美理由,增肥嘛!这集的律师的加入我是觉得比夏美医生继续演要好得多,毕竟现在的女性大部分独立又自我,医生还是偏柔弱乖巧啦,啊,我爱日剧,我要学日语哈。宽叔故意驼背走直线的走路姿势我
第一部强行happy ending但结尾戛然而止总是略仓促,这一定是大家的共识不然怎会在漫长的13年后还不忘回响。宽叔的脸比13年前有肉了些反而没那么多褶子,这给了我放肆吃零食的完美理由,增肥嘛!这集的律师的加入我是觉得比夏美医生继续演要好得多,毕竟现在的女性大部分独立又自我,医生还是偏柔弱乖巧啦,啊,我爱日剧,我要学日语哈。宽叔故意驼背走直线的走路姿势我始终觉得哪里见过,就是还没想出来。第二季整体比第一季更好,第一季时是被题材打动,到第二季款信介有了明显的变化,十五年对一个高知自律的中年人来说,足够用来变得更好了,编剧考虑的非常贴切,所以日本人的心思果真是事无巨细面面俱到,律师姐姐我也更喜欢,个性满分。而男主对身边人事物所有的善良和善意都体现在他对房屋设计的热情里不是么,婚姻是为了有个家,而家是什么,不是随便什么屋子也不是金碧辉煌的豪宅,恰恰只需要是我们想要的样子,针对每个人不同的需求,跟随社会的进步,身心都需要不断进步,让阳光洒进来,即使一个人也不会孤独。就像我,为什么热衷于在家里东摸摸西弄弄,一有灵感就收拾,对物品的搬来搬去丝毫不会厌烦,因为,我要把家一步步变得更像我心目中的样子啊
小悦你好!
也是只有这样的偶像剧才有这样的梗,我才能对你说,也许这就是命运的安排吧。
你看到过赵以霆恶魔的样子,又知道了他一直想对雷芯语说却不能说的感情。你看到过赵以霆脆弱的样子,也知道他想放下雷芯语又放不下的感情。这样的你,很难不喜欢上赵以霆吧。你对赵以霆说,十几岁的时候不去玩耍,二十几岁的时候不去爱,三十几岁的时候不去珍惜,四十岁五十岁就通通拿来后悔
小悦你好!
也是只有这样的偶像剧才有这样的梗,我才能对你说,也许这就是命运的安排吧。
你看到过赵以霆恶魔的样子,又知道了他一直想对雷芯语说却不能说的感情。你看到过赵以霆脆弱的样子,也知道他想放下雷芯语又放不下的感情。这样的你,很难不喜欢上赵以霆吧。你对赵以霆说,十几岁的时候不去玩耍,二十几岁的时候不去爱,三十几岁的时候不去珍惜,四十岁五十岁就通通拿来后悔。可是,为什么你不这么做呢,你为什么不去爱呢?
你选择了雷芯语。
你选择了隐藏。
我虽然想告诉你,你选择雷芯语也不代表需要隐藏,虽然想告诉你,你也可以像雷芯语一样在最想说出口的时候选择吐实。但是我知道比起说出口,你更想就像现在这样,远远的看着赵以霆,远远的看着雷芯语。因为说出口,赵以霆和雷芯语心里总是有些疙瘩,还不如大家毫无保留的做朋友。
可是到最后,你还是不小心让赵以霆知道了,让雷芯语知道了。我是庆幸这样的不小心的。一个人藏着秘密,还藏的那么好,很累,很累。
其实我想跟你说,你值得更好的。赵以霆对雷芯语来说,可能是最好的,最值得的。但对你不是。你值得一个全心全意喜欢你的人,你值得拥有一段只属于你自己的爱情。也许是仲文老师,也许是其他人。
还有,我希望下一段爱情,你一定要忠于内心,不论是什么剧情,爱了就告诉他,就告诉他,不用在意结果如何。你要记得你自己说过的话,二十几岁要去用力的爱。
就去爱吧,简小悦。