记得小时候卡普空曾经为《惩罚者》做过一款街机平台的动作游戏。游戏的最后一关玩家会面对金并这个角色,与其它同时期游戏的终极boss不一样,金并这个角色并没有酷炫的机械外骨骼或者是突然异变成怪物的战斗阶段,那时候还不甚了解dc或者漫威宇宙,但是一直对这个杵着权杖与玩家战斗的大块头映像深刻。
记得小时候卡普空曾经为《惩罚者》做过一款街机平台的动作游戏。游戏的最后一关玩家会面对金并这个角色,与其它同时期游戏的终极boss不一样,金并这个角色并没有酷炫的机械外骨骼或者是突然异变成怪物的战斗阶段,那时候还不甚了解dc或者漫威宇宙,但是一直对这个杵着权杖与玩家战斗的大块头映像深刻。
Ep 01TBB小小观察员来也~第一集首先持观望态度,毕竟在演员阵容基本玩不出花样的今天,能有此题材也能证明监制林志华以及编审关皓月不落俗套、力争上游的决心;首集节奏不错,没有太多累赘,不算复杂的人物关系也很一目了然。监狱题材玩得最好的当然是美剧,[监狱风云]、[女子监狱]之类,港式监狱剧因其尺度限制在以及受众(师奶)限制,必定会对监狱里的黑暗、疯狂元素有所柔化,比起美国监狱里动不动就QJ、
Ep 01TBB小小观察员来也~第一集首先持观望态度,毕竟在演员阵容基本玩不出花样的今天,能有此题材也能证明监制林志华以及编审关皓月不落俗套、力争上游的决心;首集节奏不错,没有太多累赘,不算复杂的人物关系也很一目了然。监狱题材玩得最好的当然是美剧,[监狱风云]、[女子监狱]之类,港式监狱剧因其尺度限制在以及受众(师奶)限制,必定会对监狱里的黑暗、疯狂元素有所柔化,比起美国监狱里动不动就QJ、暴打致死等重口情节,港式监狱剧里也会有,但只是浮光掠影式的展现。而监狱题材最容易落俗的是对狱中人员过度的同情与煽情,而对案件背后的社会动因避而不谈。[再战]一剧聪明地将重点放在讲述惩教人员与狱中人员共同发生的故事上,借此表达“守望互助”的大和谐主题,虽然和谐是和谐,但不失为另一个角度。这一集值得点赞的是后半段采用掠影的形式对狱中群体的身份、所犯罪行等进行逐一盘点,很凝重,有电影感。其实群像戏一直是港剧弱项,很多剧中的群像戏既无重点人物,也没有形成此起彼伏的剧力。且看这一部如何。目前看来第一集重点讲述的杨潮凯(抱歉忘了角色名)、以及凶残的叶细响、“读书仔”等角色都埋下了不错的伏笔。惟一担心的就是20集的体量实在太捉襟见肘,光是主角感情线就有三对(吴启华&徐子珊;王浩信&何超仪;黄德斌&梁铮/朱千雪),还能不能分出戏份给狱中众人完善故事线索,的确存疑。至于主角,Z3其实连着几部戏演技都有大跃进,“大叔控专业户”的她此次又搭配大叔吴启华,虽然是闭着眼睛都能想到的“死板固执大叔VS俏皮新人类萌萝莉”的设定,但奇怪的是还蛮有CP感啊;Man Sir和Q Sir之间的不同工作风格冲突也蛮有意思,且看接下来继续深入展现;另外还未出现的何超仪绝逼是视后姿态,值得期待;“福雅”梁铮,我知道很多人喜欢她很久了,看柔情似水、端庄典雅的她和硬汉黄德斌如何碰撞出感觉;另外再说一句:为什么有吴启华的地方总有朱千雪???采用倒叙虽然并不新鲜,可是也算是给剧集增添了一些悬疑气息,叶细响到底有没有撂低Man sir(当然不可能撂低,港剧那么和谐),一年中Man Sir到底和他发生了哪些恩恩怨怨,算是支持继续追剧的一个动力。继续Follow中,此帖日日更。EP 02继续深入的第二集,黄德斌饰演的翁Sir和朱千雪饰演的迟姑娘所代表的更生事务组的事务与Man Sir他们所在的惩教组的事务有机地结合了起来,可以看出剧集想要表达的主题是:现在“监狱”名称的修改(改成“惩教所”)意味着监狱不再是一个简单粗暴关押囚犯的地方,而是一个从收押到教化甚至关注他们出狱后的生活状态,这样一个完整的、有机的过程。片尾Man Sir讲的蜗牛的故事真的太动人。嘉嘉的No Fear熊真的让人想起了[冲上云霄]中的Triangle娃娃。一个小小的物件可以带给人那么大的力量,你别说荒谬,你别不信。最让人感动的是Man Sir问嘉嘉为什么突然不嫁人了,嘉嘉扑闪着漂亮无辜的大眼睛说,因为我不想像那些犯人一样,做一些会让自己后悔一辈子的事。很俗气的对白,但却真实可感。因为我看到奇景都没想起他,所以我不想嫁给他。嘉嘉,点赞!------------------------------------------------------------------华丽丽的分割线拖延症楼主终于来更贴了~~~从刚看完的Ep 09倒回去吧Ep 0920集小容量但却故事线索纷繁复杂的剧集必定会每集信息量都很大。这集尤其。开头十分钟就抛出了一句“我也想试一颗永世难忘的鱼蛋!”振聋发聩。饰演文上游的心颖BB据称是HK新一代女神,其实还行,长得邻家,演技不让人讨厌,但称不上很好,整体比陈凯琳、蔡思贝之类的好不少。(个人意见,请勿拍砖~~~)梁铮,多少人爱她的福雅,以及和古仔的CP。她还是很美,很有气质,Ally这个角色前面一直不讨喜,但直到这一集才真正刷出了深度、刷出了好感。她说的那句“其实我都做过监等。那时真的很傻, 爱一个人爱到不分对与错,竟然做一些违法的事希望引起她注意。”那样心酸又洗尽铅华的笑,让我莫名想起康华。而与翁Sir海边谈心一段戏,最后她冲他俏皮一笑,说,其实我不介意你对我有没有感情的,或许我们从朋友做起呀,你能不能做我朋友呢?这样温柔明朗的笑容,相信没人能拒绝。这一集高潮在丁好好上庭自述一段。何超仪的演技自不必赘言,就只是很平淡的几句台词却句句有深意,十分贴合人物市井、粗鄙但却真心实意的性格。“我这辈子最重要就是我的儿子和我的腿,平时我都可以跟人好来好去,我不爱惹是生非,但是谁要敢碰我的儿子和我的腿,我那个暴戾的性格又会冒出来,我真的会跟你”死过“的!所以,你们可不可以不要动我的儿子我的腿。”那种近乎哀求的无奈是那么真实,说的都是大白话,没有拐来拐去的,却让人心酸。“我来这里(监狱)以后,这里的姑娘告诉我,暴力是解决不了问题的,要冷静,要有同理心,我才知道原来做人是要学懂控制自己的。”是的,对于一个没有上过几天学,更没有一对以身作则的父母教导的人来说,学坏真的只是分分钟的事,但“我本善良”,不管做错多少,只要肯回头,总有明天。“我的心是空的,我的儿子可以填补我的心。”想起丁好好刚出现的时候,还在监狱里的婴儿房,几位妈妈在逗乐各自的小孩,一派安静祥和的样子。但转瞬间妈妈们就开始掐起来,让观众错愕:原来我们忘了这是在监狱,这些妈妈只有母性大发时稍微消停一点,在她们入狱前,也非什么善男信女。可母爱是人世间最伟大的感情,可以消融一切矛盾,就像惩教人员再三问丁好好真的不上诉吗,华女和她的女儿老是欺负你和你的儿子恒恒,丁好好朴实一笑,“不上诉了,她也是个妈妈,我理解她的心情。要是我把事情闹大了,她就不能在这个婴儿房了,就必须要跟她的女儿分开,我怎么忍心做这种事。”这,便是她刚刚所说的“同理心”吧,己所不欲勿施于人,“在这里(监狱)做妈妈的,有哪个不觉得自己对不起小孩呢?”为了孩子,她发誓在监狱里再也不搞事,一定要忍,因为可以获得减刑,这样就可以在孩子满三岁必须要离开婴儿房的时候可以跟孩子一起放出去。最后一段,三百只No Fear熊,也太催泪了吧!前面是“见到双彩虹你会想起谁”,后面是“现在还有两百九十八只,你还可以不见(遗失)No Fear熊两百九十八次”,这样的桥段,太“港剧”,太烂俗,可我们每次都受落,因心里永远有一颗温暖到软塌塌的心。而硕仔,真真切切感受到他那种万念俱灰、世界一下子黑了的感觉,在监狱里二十年循规蹈矩、从来不犯事就只为了一个希望、一个支撑,而人没有了支撑,真的不知该如何继续走下去。片尾曲“谁要你分开,谁没将来 隔膜铁壁 也隔不到爱……”适时响起 伴随着邓颂恩与妹妹可儿终于相见、无语泪千行 真的 我的泪也止不住了……【一天一更,今天就到这里】Ep 10 与 Ep 11这两集 就记经典对白可以了嘉:杀人鲸一走开,平日在她身边的人就会取代她,你觉得杀人鲸、乌鹰她们,在这里如此嚣张,出去后又会怎样?好:“行先死先”(身先士卒)個只咯。嘉:其实她们真傻,这里是监狱,又不是真实的社会,在这里她们还能欺骗自己,但出去后还能这样生活吗?在这里把香烟当钱花,但出去后香烟不能买食物,交不到租,更不能帮儿子交学费。在狱中每个囚犯都受到我们的监管,受到我们的保护,而我们的责任是帮你学好悔过,学好正确的价值观,但出去后就要靠你自己努力,面对真实的生活。傻珠以为给杀人鲸香烟,她就会喜欢她,跟她交朋友,傻珠的理解能力比较低,但你不是。杀人鲸这种人,基本上做的一切都是错的,如果任由她这样,她只会变本加厉,最终受害者还不是你自己?其实你快出狱了,不该避开所有人,而是该学会分辨是非,控制自己的情绪,最重要的是因为你有个儿子,小朋友是无知的,你做什么他都会跟着你做,就算你用暴力解决问题,他都觉得你做得对。好:我是粗人,不善辞令,但我知道要不是你,我肯定被加监,杀人鲸是卑鄙,但我左算右算还是赢不了她,所以我才纵容她。其实我不是不知道何谓正义,不过我自身难保,还说什么正义?嘉:其实只要你内心善良就是正义。最重要是你心里有条底线,知道什么是对,什么是错,你的内心方向是正确的话,将来走的路就正确,你儿子也一样。我希望你在这里懂得守规矩,出去后懂得守法,我真不想看到你回来。好:我答应你!不好意思姚姑娘,之前我……我乱说话,我说你打份工不知为了什么,我现在明白了,你打份工救了我,还救了我儿子。--------------------------------------------------------------------------------------第十集嘉嘉的职业属性终于真正上线,从那个懵懂无知的小女孩慢慢了解工作对于自己的意义。说起来Q记活得好累呀,又要搭救丁好好,又要关心桂哥,还要做嘉嘉的心理医生……彷徨的嘉嘉说想避开Man Sir所以不做惩教了,Q记说得真好,“你不做惩教,是因为你想避开Uncle Man,还是因为做惩教对于你来说已经完全没有意义?”对的,人最重要是要明白自己干一件事是为什么,周遭的确会有很多杂音,肯定不都尽如人意,但只有内心坚定,才能抵制住外界的压力。而心颖BB演的文上游,虽然演技的确稚嫩,但好在脸看着还算邻家,末尾一段,虽然又有烂俗的雨中操练苦情戏码,但是Man Sir说的那句“我以为一直都是我照顾你,谁知原来是你一直在照顾我的感受。”也蛮感人。。。这两集简直是洗脑集,Q记说的“笨可以学,学就代表有勇气,发抖代表懦弱,懦弱怎会有勇气?”,文上游说的,“当你做一件很喜欢的事,但得不到至亲的支持,真是挺难熬的。”都是很普通但很接地气的对白,让人很有共鸣。而嘉嘉同丁好好说的那句“内心善良就是正义”真的很俗烂,但你别说,很多时候就是这么简单的一句话,可救人于浮屠。11集嘉嘉同Uncle Man简直不要太甜!!!嘉嘉那种小女孩的黏人和多情表现得淋漓尽致,而吴启华的大叔魅力完全不用演!!!将那种欲拒还迎、无奈和犹疑演得真是入木三分……本来叔侄恋就是容易刷好感的呢,感觉吴启华帅回了程志美的高度。11集有一处细节,很感人,又心酸,刚出狱的丁好好来接恒仔,可是恒仔却不认识她了……丁好好无奈地笑着说,可能因为他一出世就看我穿囚服,现在穿别的衣服他不认识了。看似简单的一句话,却说出多少无奈。Ep 12这一集最让人动容的是桂哥。说起来张国强这几年在TVB总是要演一些非常平面、单薄的奸角,完全过场角色,鼠目寸光之流。这一次看前面以为也是一个见钱眼开、心胸狭窄的碌碌无为之辈,但这一集中惩教众学员捡到他的笔记,上面记载的全是桂哥几十年来“教仔”心得,直到现在惩教署遍地都是他的“仔”(学生),他却一只脚踏进了监狱。想来也是感慨。直到这里才觉得桂哥这个角色十分有血有肉,而且剧集直到现在也很好地保持了“万事皆有因果”这个逻辑,剧中没有绝对的好人或坏人,每个人做事都有其原因并且剧集毫无偏私地都一一展现,即使是桂哥,他也是因为年轻时忙于工作、疏忽家人,才会导致家中巨变、背上巨额债务,而桂哥也只是单纯想要帮轻家里,才一时行差踏错……Man Sir生日会上替桂哥带给一班手足的话说得真好:我们的工作真的很重要,但家人也一样重要,不要因为工作而忽略家人,毕竟是因为有他们在身后back up,我们才能无后顾之忧地去做自己的事。令人想起常常见诸报端的一些新闻,说的是某些人为了“救社会”而家人都不要了,家中老父都病重了仍然坚守岗位不回家,我觉得,这种灭人伦的价值观,不值得提倡。毕竟,有家才有国,顺序不能乱。同期[老表2]中郭晋安饰演的环保分子林在野不也是在外漂泊二十多年,回到家后才幡然醒悟,他妈问他:儿子,你不拯救地球了吗,他说:我还要继续拯救地球,但是地球不是只有我一个人在拯救,可你们只有我。对嘛。这才是正的三观啊。而某个惩教人员说的“不知从什么时候开始,我们上班只懂得抱怨什么时候换班,而全然忘记了这份工作的意义”也让人感触良多。每一份工作,就算干之前有多么喜欢,它始终都会折损你对它的爱。而明白自己为什么干一份工作,确定那份意义,的确很重要。很感激剪辑人员没有把桂哥这一长段删减,毕竟这一段看起来比较枯燥,不如剧情冲突激烈的那么“抓人”。但一边播着桂哥的旁白,画面是他锒铛入狱的一系列过程,量身高、按手模等等,的确触目惊心、效果很好。尤其记得桂哥对当时的“新仔”Fred说,你不要看得人那么紧,(因为他连囚犯上厕所都盯得很紧)虽然人家是犯了事进来,但你都要给人家一点尊严……这段,真的很有人情味。另一段,Man Sir生日趴,Q记同光仔在阳台谈心,光仔因为看到翁Sir和Ally走得很近,心里郁闷,说了句:“中意一个人,是无关他帅不帅(对,黄德斌的确不帅,但真的很charm!)”,Q记说“对,也无关她的背景,以及出身”,二人各有心事,光仔说的是翁Sir,而Q记说的是丁好好。这一段,也很“抓人”。-------------------------------------------------------2014.11.01一大早爬起来看大结局 发现又是好多集没更了 最近是太忙了 现在去逛街 晚点回来更!
【铁拳英雄】我曾经也是喜欢过陈展鹏的,还管人家叫展鹏哥哥,现在只能叫在我心中过气的展鹏哥哥,可人家依然能演男一演主角,在TVB也是一线,薪水依然可以傲视群雄,可是他的演技真 【铁拳英雄】我曾经也是喜欢过陈展鹏的,还管人家叫展鹏哥哥,现在只能叫在我心中过气的展鹏哥哥,可人家依然能演男一演主角,在TVB也是一线,薪水依然可以傲视群雄,可是他的演技真的一成不变,真的没变化,这就叫演员之间的区别,也可以叫差距吧,王浩信、谭俊彦、张振朗的努力,不是喊喊口号,而是真的看到他们在一点一点的变化,你所有的努力都不会白费的。 这部剧还是很好看的,至少只能在TVB还能看到认认真真在打的剧,不是咔咔开枪,不是唰唰做点五毛特效,演员都实实在在的去打功夫拼拳脚,视觉上好看很多,女演员很拼,但是我真的不喜欢皮衣,真心觉得没有创意,有模仿之嫌。 剧本整体还算扎实,反正剧情推动到哪里都还算比较扣人心弦,我内心还是很期待这种题材的,因为少见了。 我不满足的地方,是我特别喜欢元秋,希望她的戏份能多点。 推荐看,下一部见#我的第191个剧评
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.
However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.
Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.
I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.
The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.
There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.
It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.
Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?
Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.
Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.
The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.
Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!
看了20分钟,简直了,浪费钱做这种东西简直浪费资源浪费生命。
完全不说人话,拍给孩子看的?说什么生儿育女,生生死死,还奈何桥,断头的人,这他么都是什么东西。
小二货,娘们,这些台词也是该给孩子看的吗?
浪费了这个3D效果。
画风简直恐怖片,王母娘娘是腹黑大BOSS,废话连篇,为了筹时间,一句话分成2遍讲。
看了20分钟,简直了,浪费钱做这种东西简直浪费资源浪费生命。
完全不说人话,拍给孩子看的?说什么生儿育女,生生死死,还奈何桥,断头的人,这他么都是什么东西。
小二货,娘们,这些台词也是该给孩子看的吗?
浪费了这个3D效果。
画风简直恐怖片,王母娘娘是腹黑大BOSS,废话连篇,为了筹时间,一句话分成2遍讲。
在最后一集中,Pablo在死前看到了亡灵,他的表哥古斯塔夫。他们平静的坐在广场上聊天,没有任何人来打扰。
就好像国内民间传说的一样,人在离世之前会有自己已经离世的的亲人回到这个世界来接他。
这样的安排让人叹服编剧的安排。 也让人不由自主的遐想万分。无论是平凡的无
在最后一集中,Pablo在死前看到了亡灵,他的表哥古斯塔夫。他们平静的坐在广场上聊天,没有任何人来打扰。
就好像国内民间传说的一样,人在离世之前会有自己已经离世的的亲人回到这个世界来接他。
这样的安排让人叹服编剧的安排。 也让人不由自主的遐想万分。无论是平凡的无名之辈,或是十恶不赦、恶贯满盈的强盗,还是在自己的领域里有杰出贡献的天才,到头来都是一样,不分信仰和国籍。
1995左右前的丹麦,一个乡绅家里,这位乡绅在孩子小时候对自己的儿子、女儿性骚扰,女儿长大后自杀、儿子长大后找父亲算账的家庭故事。父亲最后认错,不过这父亲也是一个知错能改、敢于向自己孩子认错的人。
过生日男人穿黑色西装、戴着蝴蝶结领带,女人dress。他们穿西装这么经常,难道都要干洗吗?
1995左右前的丹麦,一个乡绅家里,这位乡绅在孩子小时候对自己的儿子、女儿性骚扰,女儿长大后自杀、儿子长大后找父亲算账的家庭故事。父亲最后认错,不过这父亲也是一个知错能改、敢于向自己孩子认错的人。
过生日男人穿黑色西装、戴着蝴蝶结领带,女人dress。他们穿西装这么经常,难道都要干洗吗?
餐桌喜欢点蜡烛。好像只见过他们喝红酒,没有什么白酒之类。
想讲话时候拿刀叉敲杯子,餐桌喜欢点蜡烛
丹麦人住有人自杀过的房间也会感到心理不适
儿子女儿每家都有车
做爱的镜头从上面拍,性观念蛮开放的
给父亲庆祝生日,儿女们都回来,很多而自都在巴黎工作
并不知道Swan Song的意思是什么,特意去查了一下字典
“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According
并不知道Swan Song的意思是什么,特意去查了一下字典
“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”
片尾响起的Moon River太美,“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去,我也会让另一个我永远陪你走下去。
Jack知道,在Cam的心底,最怕的其实不是死,而是害怕Poppy知道了他的将死,会abandon us. 大概Jack在这里的存在,是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己,他知道你的一切过去,明白你的一切想法,但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己,说出你不敢说的话,帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是,他觉得你们根本就是一体,好贴心。所以他说“us”,而不是you,或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon,但我想大家都明白这种感觉。
死亡究竟是关于自己,还是关于爱你的人,每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变,就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒,当他不计后果大半夜跑回自己的家,我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友,当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪,我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬,没有疯狂的科学怪人,没有家人发现之后戏剧化的冲突,一切都那么美好和温暖,让人相信有一天这也许真的可以实现,而且好像也没什么不好。
不得不说M Ali的表演的真的太完美了,每一个大特写下的心境和表情,眼神中的千言万语,Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷,就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。
我想看完这部电影,每个人都在问自己,如果我是Cam,我会这么做么?如果我是Poppy,我会愿意这样被蒙在鼓里么?至少导演用片名已经告诉我们他的答案,这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影,我喜欢《Swan Song》的简单,它讲了一个简单的故事,几个简单的人物,一以贯之的价值观,没有刻意的drama,没有复杂难以理解的科技成分,最后用一张写着爱,无私,责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前,于是你理所当然的吃下这颗糖,嗯很甜。直到我们离开屏幕,看到周围的人,想起死去的人,才会忽然觉得,这份甜蜜好像太过简单,也太不真实。以爱之名,就可以为别人做决定,就可以将他人的生活永远置于谎言之中么?只有狗狗能分辨出来的区别,是对人最大的讽刺么?
不过,不过只是一部电影而已。
非常期待啊,凯的一部部影视作品上映,给我们带来了太多太多惊喜,一次一次的突破自己,让我们看到了凯不一样的一面。这次他所饰演的是马山,为此他还特意闭关提升自己,更加让人期待这次他会给我们带来怎么样的惊喜。陆川导演的作品一直令人喜欢,二者合一更是让人期待加一。祝本次《749局》票房大卖!!!
非常期待啊,凯的一部部影视作品上映,给我们带来了太多太多惊喜,一次一次的突破自己,让我们看到了凯不一样的一面。这次他所饰演的是马山,为此他还特意闭关提升自己,更加让人期待这次他会给我们带来怎么样的惊喜。陆川导演的作品一直令人喜欢,二者合一更是让人期待加一。祝本次《749局》票房大卖!!!
为什么分数会那么高?这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样,连镜头的分镜都一样,有任何意义嘛?男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》,首先是原创,其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素,但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了,立马改成一星,实在是无法忍受这样完全照搬的电影。
为什么分数会那么高?这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样,连镜头的分镜都一样,有任何意义嘛?男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》,首先是原创,其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素,但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了,立马改成一星,实在是无法忍受这样完全照搬的电影。
实在不想吐槽,毕竟辛辛苦苦追了三季。但是实在是忍不住,特别是千呼万唤,等来的这一季,这么不好看。看了这一季,还是不知道宝儿姐的身世,不知道不摇碧莲的家事,还有陈朵到底怎么了?不知所云的故事不精彩,感情铺叙也很寡淡,没有道明缘由的情绪,引不起我的共鸣。结尾还留了个巨坑,真的就气炸我了。
实在不想吐槽,毕竟辛辛苦苦追了三季。但是实在是忍不住,特别是千呼万唤,等来的这一季,这么不好看。看了这一季,还是不知道宝儿姐的身世,不知道不摇碧莲的家事,还有陈朵到底怎么了?不知所云的故事不精彩,感情铺叙也很寡淡,没有道明缘由的情绪,引不起我的共鸣。结尾还留了个巨坑,真的就气炸我了。
是2016年俄罗斯拍摄的二战时期的影片。
故事围绕着三个人物展开。分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特。
朱尔斯是维希政权下的一个警察局长。一个普通的法国人,有一个美满的家庭,可爱的儿子。如果没有战争,他也就是坐在办公桌前,维持治安,审阅文件,无聊却安定。然而战争改变了他的生活,也改变了他的行为,由一个正常的人慢慢向野兽靠近。德国人的占领,一面残害着
是2016年俄罗斯拍摄的二战时期的影片。
故事围绕着三个人物展开。分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特。
朱尔斯是维希政权下的一个警察局长。一个普通的法国人,有一个美满的家庭,可爱的儿子。如果没有战争,他也就是坐在办公桌前,维持治安,审阅文件,无聊却安定。然而战争改变了他的生活,也改变了他的行为,由一个正常的人慢慢向野兽靠近。德国人的占领,一面残害着正直的人们,一面用纳粹的理论熏黑着这些走狗的灵魂。他讨厌德国人,却又不得不对他们唯唯诺诺,帮助德国人去抓捕犹太人。他可以一边听着对犯人的拷打声,一边安排秘书去为自己买马戏团的演出票。不动声色,从容镇定。和他们的傀儡领袖贝当一样,用彬彬有礼的举止来掩盖他猥琐的心灵。
奥尔加是定居在法国的俄国贵族女性,并不是犹太人。因为掩护两个犹太孩子逃跑而被捕。在集中营里吃尽了苦头,使她忘记了贵族的尊严,变得麻木了,看淡了死亡,只是像狗一样活着。当赫尔穆特打算帮助她逃脱集中营时,她心里曾经又燃起了生的希望。而在最后时刻,为了那两个犹太孩子,她内心中的善良的让她毅然选择了死亡。尤为感伤的是,她在随众人平静的走向毒气室时,在一边的墙上冷静的刻下了自己的名字”OAR“,之后,她向外面的蓝天投去最后深情的一瞥。让我们在那个地狱中仍然感受到了人性的光芒。也为了让后人不要忘却这曾经有过的野蛮屠杀,不要忘记无辜的生灵。
德国军官赫尔穆特,贵族出身。算是这个影片中性格最复杂的人物了。他在大学专攻斯拉夫语,喜欢俄国文学,喜欢契科夫。他的祖上曾经立下显赫的军功,他也自豪于自己的贵族身份。在自报家门的时候,特别强调了他姓名中代表贵族的的那个“冯”字。同样是战争改变了他的生活。他怀着不甘平庸重塑家族辉煌的想法投笔从戎,正是在军中的生活中,赫尔穆特逐步接受了纳粹的思想。在德国,纳粹党早先只是个不起眼的小党,代表了底层一帮混混的利益。这个党的混乱的指导思想并不为贵族阶层所接受。在德国的主流社会中,所希望的是使自己的这个一战战败的国家再次成为一个强国。纳粹党就是利用了人们这种心理,并逐步把希特勒的生存空间和种族主义理论渗入到人们的思想中。在这之前,赫尔穆特对逝去的贵族生活有着深深的留恋,对纳粹党的排犹举动也有疑问。他还亲自解救了仆人中的犹太人,虽然很勉强。在这之后,在愈演愈烈的疯狂的灭绝犹太人的行动中,他狠斗私字一闪念,坚信纳粹和自己所做的一切都是为了拯救德国。追随希特勒就可以建设一个德国天堂。特别是在受到希姆莱的接见后。希姆莱安抚他说:“我们的军队中有药剂师、屠夫、面包师,我们也需要贵族。社会等级不重要,雅利安纯血统才重要。我们已经认可了你接班人的身份。”这番表述让赫尔穆特受宠若惊。更坚定了他的信念。在以后的经历中,他遇到的一些事也曾让他有过动摇和反思,如听说契科夫的前未婚妻因为是犹太人而进了毒气室;偶然在集中营里巧遇自己曾经的恋人奥尔加;以及看到集中营里发生的那些暴行和丑闻。但最终他对未来天堂的企盼都战胜了这些内心中的善良和人性。他直到死,都这样坚信:“我心怀希望,我甘愿赴死,一个残忍又伟大的年代,将不可避免的来到我们的星球,需要我们为之打好基础。即使我们要进地狱。让别人去享受吧,但请保佑德国天堂。它太完美了,人类还没准备好接受完美。”
他在这种虚幻的图画中死去。而他曾经的大学同学则对赫尔穆特这样评价他心中的德国天堂:“你认为如果你的契科夫知道,当今世界成了这幅样子,他会怎么说?他什么都不会说。你真的相信你的天堂是所有人的吗?相信我们都是平等的吗?真是荒谬。”
影片中有几个细节值得玩味。
在集中营艰苦的劳作中,一个妇女冻饿而死,一旁的人似乎在等待着这一刻,没有悲伤没有哀悼,而是立即抢上前去,扒掉她的鞋子和袜子以及一切可用的物件。人到了这种境地,已经无力去宣泄感情了,剩下的只有求生的欲望,甚至“求生”也只是一种奢望,谁都不知道下一刻,他自己是否也会同样倒下。
赫尔穆特在遇到自己奥尔加后,打算救她逃离集中营,安排好了一切,并为奥尔加办好了护照。他之所以做这些,并不是对自己信念的怀疑,而仅仅是因为奥尔加是自己曾经的恋人,同时在奥尔加身上,他隐隐寄托着对自己过去生活的一丝留恋。
影片中有一个场景,赫尔穆特和奥尔加一起看电影,拍摄的是他们曾经在一起的聚会。在一所别墅的高墙上,一起看风景一起欢笑一起喝酒。看到这些,他们都陷入了对往事的怀念,但他们的感受也有很大的不同。赫尔穆特开怀的笑着,在他,即感受到以往的美好,又企盼着未来更美好的德国天堂。而奥尔加则木然又悲伤的回想着那些经历过的往事,对自己的前景是那么的绝望那么的无助。
看完了这部影片,使我想起了几年前看过的另一部电影《辛德勒名单》中的一个情节。两个德国兵在驱赶犹太人的过程中,来到一个空无一人的房间,主人已经被这群士兵押往了集中营,房间里的唱机仍然在放着音乐,于是两人驻足聆听,并有了争论:“莫扎特?”“不,贝多芬。”这段情节与现在这部影片一样,向我们提出了这样的问题:一个产生了歌德贝多芬的国度,为什么产生了那样令人发指的暴行?一个崇尚思辨富于思考进入现代文明的民族,为什么会将六百万无辜的人送进毒气室?
人类诞生后的岁月里,一直在跌跌撞撞的前进着。人类所有的进步,都是人性的进步。在这个过程中,人类在不断丰富着自己的知识,这知识是用来认识自己改造世界的。而不是用来充当邪恶的遮羞布。任何违背人性的行为,不论它有多么华丽的包装,无论它将这种邪恶描绘出多么绚丽的图画,终将被人们所唾弃。
影片由著名的俄国导演安德烈·康查洛夫斯基执导,黑白片。也许是只有这个样式才能体现那种冷酷的现实吧。大量的镜头是安排了三个重要角色的陈述。这并不是他们的内心独白,而是他们死后,穿着同样的麻布衣服,面对的终极审判。这种影片结构很新颖也很冒险。实际上,并没有因此割裂了影片的情节,反而给观众更强烈的震撼。按照导演的思路,镜头只是在一个客观的角度上,没有褒贬的去拍摄真实。可我们也能感受到俄罗斯民族性格中的那种忧郁、冷峻和坚毅。
本人评分:8.0。
到贵阳去学生执导的剧组探班,顺便在附近影院看过,可能是当地放映质量过差,没有被许多人所夸赞的影像的华丽精美之美术、复杂壮阔的制作所震撼,实为遗憾。叙事倒是一直能牵着我走,只是一直到结尾,我也没有完全进入作品表现的情感与思想。
商业类型片的外衣与艺术片的内涵追求相结合是可以的,但做好不易;占据主要篇幅的两个人物沦为串场解说地位,探案推理之主干剧情以集锦、
到贵阳去学生执导的剧组探班,顺便在附近影院看过,可能是当地放映质量过差,没有被许多人所夸赞的影像的华丽精美之美术、复杂壮阔的制作所震撼,实为遗憾。叙事倒是一直能牵着我走,只是一直到结尾,我也没有完全进入作品表现的情感与思想。
商业类型片的外衣与艺术片的内涵追求相结合是可以的,但做好不易;占据主要篇幅的两个人物沦为串场解说地位,探案推理之主干剧情以集锦、综艺式的人物、场面、细节展开,就都难以丰满、深入,感染力也就弱了。艺术创作中奇思妙想和胡思乱想,往往只是一线之隔,而且是仁者见仁,无可定论。现在许多夸奖本片制作精美、宏大;魔幻样式创新的,多是从影视、制作专业技艺角度出发;大多数的一般观众不太懂或不看重这些,还是从故事、人物、主题,以及艺术感染力和技艺呈现等方面去评价作品。内容与形式的正确关系,人人都懂。
对这部作品我并不是很失望,感受到了制作者的才华与努力,而是它引起了我很多思考。为什么我们许多过去创作过传世经典的极富才华的创作者,如此用心、用力,当然包括如此巨额的用钱,拍出来的作品却常常不尽人意?不仅票房、评论不如预期,更谈不上留的下去成为时代经典了。是个人出了问题?是环境出了问题?
在当前眼球过多盯着票房上下赔赚,话题多是赞贬的两级争论之余,我们的业界和有识之士,是否应该想些更广阔、更深层的问题?
没有不尊重病人的意思, 但是女主的行为总让我感觉 有点神经病的感觉.... 以及 这个片里 她真的不好看 可以说是难看了 说她可爱的就可爱呗 我是这么认为的, 看着看着给我一种 男主的颜值拯救了这个电影的感觉 背景纯音乐很好听,感情线开始的有些牵强,没太做铺垫 男主突然和她走得近的时候都让我有些诧异。
没有不尊重病人的意思, 但是女主的行为总让我感觉 有点神经病的感觉.... 以及 这个片里 她真的不好看 可以说是难看了 说她可爱的就可爱呗 我是这么认为的, 看着看着给我一种 男主的颜值拯救了这个电影的感觉 背景纯音乐很好听,感情线开始的有些牵强,没太做铺垫 男主突然和她走得近的时候都让我有些诧异。
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片,《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸,而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物,落脚于现实,总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形,段子加明星,最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集,将演员的个人形象与银幕身份重叠,就像现在的“真人秀节目”,凸显真实又不断自黑,令观众有代入感,优缺点都很明显。
《煎饼侠》讲的是拍电影,《缝纫机乐队》说的是组乐队,都是一撮人干一件事,实现自己的价值,无不透着创作者现在和过去的自传色彩(大鹏上大学时曾组过乐队),这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”,这里成为他青葱岁月的缩影。
影片不再依靠大鹏个人,他以经纪人程宫的角色身份,与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体,“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象,而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时,观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落,还有梦想的忿忿不平。
组乐队开演唱会,和组剧组拍电影一样,是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成,是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解(胡亮)、母权的压制(希希),孩子的操控(双树)、失恋的打击(建国)、爱情的盲目(炸药),不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性,可以用音乐串联全片,架构起的草根梦引发共鸣。
胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场,引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代,以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移,大吉他因为新城改造面临拆除,创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人,心有不甘,独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾,也是一种现代化之下个体的卑微存在。
悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟,胡亮的梦想幻灭,那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片,曾被程宫当作“人质”,在关键时刻起到了转嫁作用,唤醒了胡亮已死的精神寄托,成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好,多次出现且一直具有升华的力量,也经由三个人的手达到传承的目的。
程宫代表一种外来者视角(建国父亲也称他“大城市来的孩子”),审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋,同大吉他雕塑一样,被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的,在被建国的父亲收买后,他刚建立起的爱情苗头被浇灭,乐队瓦解,更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心,愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真(一度误认为他们骗了胡亮的钱),此时,金钱被理想彻底打败。
大鹏和乔杉的cp已经相当默契,从《父子雄兵》起,开始强化乔杉的喜剧功能,自己仅作为平衡搞笑(乔杉)与温情(范伟)的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑,大鹏作为煽情与燃情的推动力,在影片的后半段持续发力,着重表现现实与梦想的落差。
“做人如果没有梦想,跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的,在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰,就是鼓励观众勇于追寻梦想,勿忘初心。程宫有句对白:“我以前盼望的是演出快点开始,现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击,梦想时常被挂在嘴边,但一会儿就被抛在脑后,一时贪念毁一生。梦想的结果不重要,重要的是实现它的过程,以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”,他的角色程宫“成功”最后勿忘初心,就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。
不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋,还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的,由此,影片的基调也从喜剧转为悲情路线。
说完感情,再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落,包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比,希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法,许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》,许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡,孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道,他依旧拿着鸡来做运动;周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对,寻找恐龙化石,窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台,也引发了误会。
周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的,《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星,因为一时的贪婪成为球坛的笑柄,从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫,破吉他乐队走向衰落,程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手,也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星,配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫(教练)和主唱胡亮(前锋)对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型,《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。
除此之外,片中还有很多乐迷才懂的笑点,比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形,歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景,也不难发现一些和音乐有关的店名。
大鹏喜剧的一大特色是情怀,《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结,本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁,特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣,这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》,更将气氛推向高潮,这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲,符合众人摇滚的精神。当然,群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。
摇滚对于“摇滚之城”的影响,不止是音乐本身,也是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
十一假期去电影院看了平凡英雄,去年就从电视上知道了这个故事,一群平凡的人,为了救助受伤男孩,8小时1400公里。本以为这个故事很难拍,毕竟事情经过完全可以从新闻得知。看完陈国辉拍的平凡英雄,依旧充满了感动。很多台词印象深刻,帕尔曼的表演真的太好了,每次小孩一出镜,都很揪心。冰姐已经很多年没演戏了,不过老演员的演技还在。看了不少官方介绍,导演对细节太严谨了,
十一假期去电影院看了平凡英雄,去年就从电视上知道了这个故事,一群平凡的人,为了救助受伤男孩,8小时1400公里。本以为这个故事很难拍,毕竟事情经过完全可以从新闻得知。看完陈国辉拍的平凡英雄,依旧充满了感动。很多台词印象深刻,帕尔曼的表演真的太好了,每次小孩一出镜,都很揪心。冰姐已经很多年没演戏了,不过老演员的演技还在。看了不少官方介绍,导演对细节太严谨了,专业的医生给冯绍峰指导。通过镜头的表达,导演非常成熟,对剧情、观众心态掌握太到位了。不知道什么原因,这么好的片子票房起不来。
故事讲述了阿悟在临终前打算给他收养的小猫小七找到另一个主人,这次旅行阿悟重温其人生中与他人的羁绊,小七也陪伴了阿悟最后的人生。除了从猫的视角讲述故事的一些形式感,总体上这部电影称不上有特点。就是把一些能够想象到的人间温情揉进这次旅程中,解决了其他人心中的一些心结,让阿悟没有遗憾的离开。阿悟的人生有很多遗憾,感情也好,自己的成长也好,都算不上如意,但导演还是想给他的人生定义为幸福。幸福不是比较
故事讲述了阿悟在临终前打算给他收养的小猫小七找到另一个主人,这次旅行阿悟重温其人生中与他人的羁绊,小七也陪伴了阿悟最后的人生。除了从猫的视角讲述故事的一些形式感,总体上这部电影称不上有特点。就是把一些能够想象到的人间温情揉进这次旅程中,解决了其他人心中的一些心结,让阿悟没有遗憾的离开。阿悟的人生有很多遗憾,感情也好,自己的成长也好,都算不上如意,但导演还是想给他的人生定义为幸福。幸福不是比较而来的,而是从本人的内心出发,一些简单的情感羁绊就足够幸福了。
这一个月,从完全不认识雷佳音,到开始追他的剧,我是完全倒着看。这部剧对雷佳音和袁姗姗圈粉了!后面还会继续追一下《我爱男保姆》!貌似也很好看!
这对CP是我这些年在国产剧里唯一粉的CP!袁姗姗毒舌女汉子但是撒娇卖萌美貌智慧一样不缺,非常可爱!雷佳音演爱情戏真的很绝啊,憨憨的坏坏的男子气概的幽默的深情的集为一体!
这一个月,从完全不认识雷佳音,到开始追他的剧,我是完全倒着看。这部剧对雷佳音和袁姗姗圈粉了!后面还会继续追一下《我爱男保姆》!貌似也很好看!
这对CP是我这些年在国产剧里唯一粉的CP!袁姗姗毒舌女汉子但是撒娇卖萌美貌智慧一样不缺,非常可爱!雷佳音演爱情戏真的很绝啊,憨憨的坏坏的男子气概的幽默的深情的集为一体!两个人一反差,真的是绝配CP。袁姗姗的普通话真的不是完美,但是越听越真实,她真的把这个女主演活了。
这部剧还有一大优点,三观正!说真的,国产火的剧基本没有爱看的,都是沉重的带着一股腐朽的现实味道,像蜗居我的前半生宫斗剧之类,看不下去啊。但是这部剧没有,就是很正能量,很爽!剧情有点狗血,但是很多台词和反转很精彩。看了有开心有感动有鼓励的就是好剧。
不过第二对CP线真的有点冗长了。我是跳着看的,只看主线CP相关的部分。如果不能跳着看,可能有点累了。
青崎有吾的《煞风景的早间首班车》是我非常喜爱的一部作品,趁着剧版的播出,做一点对原著趣味之处的补充,供没看过原著的朋友们对照参考~
第一集
原著第一章有几句特别搞笑的对话,简单摘
青崎有吾的《煞风景的早间首班车》是我非常喜爱的一部作品,趁着剧版的播出,做一点对原著趣味之处的补充,供没看过原著的朋友们对照参考~
第一集
原著第一章有几句特别搞笑的对话,简单摘抄如下:
“加藤木同学,可以看下你的手机吗?”
“……查手机,你是我老婆吗?”
“做了别人的老婆就会想看手机?”
……
“这个小兔图标我没看见过,是什么游戏吗?”
“是经期管理应用。”
以及无需吐槽这个剧里时常出现的些许暧昧气氛,因为青崎老师本来就有不少充满“个人趣味”的描写,比如:
“她又把饮料放到唇边,两条腿交叉叠放,像是很放松的样子。百褶裙边稍稍上移,耀眼的雪肌范围扩大,挑衅着我的眼睛。”
苦笑。
第二集
首先得吐槽一句,把“红绿色盲”当成关键梗的作品,几乎都会有影视化上的难点——比如,书里可以用“樱桃汽水”“蜜瓜苏打”来叙述的部分,剧里只能明晃晃地把一红一绿两罐饮料摆在桌子上,这提示实在是会过于明显。
不过我觉得这个短篇算是红绿色盲梗用得较好的作品了。另外原著其实还有一个被剧版舍弃的伏笔,我觉得蛮可惜的:
书里写高中三个年级领结的颜色不同,有色觉异常的那个妹妹,当天错把系红色领结的高三学生当成系绿色领结的高一学生,以至于说话都没加敬语。这算是本篇一个强伏笔。