在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的,我们都愿意看到一些美好的感人的故事,哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线,是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可,为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头,傻的过了头,不过不让人生厌。
可可追曲恒,不知流了多少泪,伤了几次心。哪怕有一丝的希望,什么都不在乎。处处为曲恒着想,陪着他一样甘当备胎,义无反顾的替他挡酒瓶。在
在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的,我们都愿意看到一些美好的感人的故事,哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线,是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可,为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头,傻的过了头,不过不让人生厌。
可可追曲恒,不知流了多少泪,伤了几次心。哪怕有一丝的希望,什么都不在乎。处处为曲恒着想,陪着他一样甘当备胎,义无反顾的替他挡酒瓶。在“重逢”后,还是优先曲恒的选择,甘愿祝福他和程凌云。。。。。看着都揪心。曲恒这傻里傻气的有时还在关键的时候补一刀,让可可受到更重的伤心;在发现爱上可可后,还不敢去面对可可,真怂。好在最后可可的付出收获了幸福。
不得不吐槽两个剧情设定。第一个相约出国。程凌云说可以不要曲恒陪自己去的,程母说不放心让她一个人出国;仅仅是这样的理由,就要栓上曲恒。而且出国留学,也仅仅是程凌云一念之间的事情,可去可不去的。就算不能取消,程凌云就非要和傅轶则分手吗?出国不能回国吗?害的可可对曲恒的追求就像是死缓前一样的挣扎。 第二个曲恒必须去帮程凌云。程凌云有爸爸有哥哥,他们家的问题是自己弄出来的。而且从剧情看来,曲恒的作用也是全程打酱油,解决问题的还是傅轶则。可可独自撑起帝杰,不是更需要帮吗?害的可可和曲恒产生那么多的误会。看着可可在曲恒表白前的那一段委屈的抱怨,好心疼。
这部剧主角程凌云真是弱爆了,总结就一个字:作。靠情人、家族背景上位,爱情摇摆不定;性格屌炸天,与其说正直,不如用任性更合适。真不知道有什么看点。亏的傅轶则那种魅力的角色会喜欢她。
五颗星是给可可的。
对于不了解三峡的人还不清楚,三峡工程的的确确是一座大坝工程,但它不仅仅是一个工程,如果真的是这样,那《新三峡》的立意与主题就毫无价值了,就成了无源之水、无本之木。今日新三峡是一个与工程相互影响、相互塑造、互为一体的新样态了,三峡面貌发生了体系性的变革。作为对中国人影响深远的一个国家主题,难道不值得这样一部《新三峡》纪录片来呈现吗?答案是肯定且充分的,纪录片《新三峡
对于不了解三峡的人还不清楚,三峡工程的的确确是一座大坝工程,但它不仅仅是一个工程,如果真的是这样,那《新三峡》的立意与主题就毫无价值了,就成了无源之水、无本之木。今日新三峡是一个与工程相互影响、相互塑造、互为一体的新样态了,三峡面貌发生了体系性的变革。作为对中国人影响深远的一个国家主题,难道不值得这样一部《新三峡》纪录片来呈现吗?答案是肯定且充分的,纪录片《新三峡》的推出恰逢其时、责无旁贷。
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影,我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受,这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去,1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安,紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观,一种来自数字的吸引力。
一、电影吸引力到数字吸引力的转移
汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时,认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观,核心在于“展现事物的能力”,他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开,提供哗众取宠的视觉奇观,“与其说是一种讲故事的方式,还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式,因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力,即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》(1901)里的经典一幕称为“火车效应”:农夫看到银幕里迎面而来的火车,从惊奇到慌乱,在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中,火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点,指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能,这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞,电影和其他视听材料借助其文本,横跨多种媒介实现促推价值,构成了“交易电影”(cinema softransactions)。[3] 而此时,发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。
同早期电影中的吸引力类似,数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向,在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样,“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁,目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似,像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应,《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移,现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托,驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列(the Light Cycle sequence)和笛卡尔网格(Cartesian grid)布满银幕,首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏,它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》,数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介,并显示出好莱坞对奇观的狂热,这份奇观不仅是之于观众感官的,也反映出跨媒介空间的美学共享。
二、电视广告,电影及游戏的跨媒介
20世纪60年代电脑成像兴起,首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期,数学应用集团公司(Mathematical Applications Group Incorporated,简称MAGI)将射线追踪图像商业化,电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家,分别是“数字效果”公司(Digital Effects)、罗伯特·亚伯合作事务所(Robert Abel&,Associates)、数学应用集团公司(MAGI)和信息国际公司(Information International Incorporated,简称Triple-I)。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作,彻底改变了美国的电视广告业,内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏,还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格,在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单,1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物,80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快,电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华,进行图像的生产与消费。
1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼,为影片制作了大量CG影像,包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展,逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司(AT&T)广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越(见图1)[6],只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备,而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释,它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神,重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象,悬空驰骋于公路上(见图3);1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面,动动手指就能自由操控宇宙飞船(见图4);飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定,它化身为系统守卫者,在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动(见图5)。实际上,它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值,从根本上讲,电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想,尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入,而是反映出数字吸引力的可置换性,以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。
我真的是抱着要扑街的心情去看的,结果看完以后幸福得只想在街上转圈。
我对第一部的印象已经不是很深了,还一直以为死掉的角色是米勒演的那个,反正当年只是因为喜欢Ewan去看了一两遍,他在里面的造型也不是我最喜欢的他的模样,所以我对这片的期待也就是看个情怀而已,只要有个三星的水平就算是达到预期了。
没想到20年后丹尼·博伊尔的灵气依旧啊,片子有很多很多怀旧梗,
我真的是抱着要扑街的心情去看的,结果看完以后幸福得只想在街上转圈。
我对第一部的印象已经不是很深了,还一直以为死掉的角色是米勒演的那个,反正当年只是因为喜欢Ewan去看了一两遍,他在里面的造型也不是我最喜欢的他的模样,所以我对这片的期待也就是看个情怀而已,只要有个三星的水平就算是达到预期了。
没想到20年后丹尼·博伊尔的灵气依旧啊,片子有很多很多怀旧梗,也勾起了我对第一部的回忆,慢慢的也把当年的剧情重新构建起来,首先电影里本身穿插了很多第一部的片段,所以很容易的就进入了节奏,丹尼·博伊尔用来戳情怀的地方非常对点,那段著名的台词那段追车戏那个以高地为背景的火车站,Mark的房间和鬼魅的笑,还有马桶再一次成为举足轻重的道具,除了值得怀念的这些片段,丹尼·博伊尔也加入了不少与之相匹配的新剧情,其中有一段还满足了我对Ewan唱歌的怀念。
前面说了,我看这片的主要目的也就是因为Ewan,毕竟我是他的纯粹的百分之百的颜粉,就是那种如果你要我举例说电影圈里谁的脸我是随便怎么都爱都喜欢的,那就是Ewan了,而且认真说起来,他是那个真正把我带入到电影世界里的人,我想很多热爱电影的人都会有某个被打开电影世界瞬间,比如某部片子或者某个演员,虽然我算不上什么资深影迷,但是如果说我对欣赏电影有过突然开窍的一刻的话,那么这一刻是属于Ewan的,因为他我才开始有意识的想好好的看电影了解电影,而且当年不像现在在网上下载,互联网资源还没有那么普及,都是放学跑去音像店淘D5D9的盗版碟,基本上代表了我看电影最纯粹的一段时光,所以Ewan在我心里还是个蛮特殊的存在,无奈他最近几年的作品实在是一言难尽,除了能舔他的脸以外,他表演才华的浪费真是让我痛心疾首。
Ewan属于那种我完全可以感受到他在电影中的魅力的演员,今天的猜火车里他有一段跟第一部choose life媲美的台词,当时的剧情是相对平静的,在这个平静背景之下需要有一个突然地爆发,除开导演所运用镜头语言来表达这种爆发之外,Ewan的台词和表演是撑起这段剧情的关键,你们也知道猜火车里会不时的出现一些表达嗑药磕高后的幻觉镜头,当时我就是突然的被Ewan的表演拽入了那种耳晕目眩的迷幻,就是他的表演让你产生了本应该让镜头让剪辑来表达的效果,是立体的是动态的。
所以我觉得一个好演员,即使你已经很熟悉他的表演套路,但是还是一次又一次的被他带入到圈套中去。Ewan总是给人一种天真又有灵气的感觉,甚至说他在电影中还会带有点邪气,而且他这种露屌狂魔露来露去我对他一点邪念都没有,当初看他演年轻的亚当(我不是很喜欢长发,所以对枕边书真的是没什么感觉,但是年轻的亚当里Ewan的造型真是喜欢得不得了),演对手戏的是tilda大大,本身tilda就不是普通人类的气质,Ewan虽然气质蛮接地气的和tilda比起来,但是他就是有一种很干净的感觉,所以他们两那么激烈直白的床戏,居然表现出了一种超然物外的纯洁,苍白且唯美。
说回猜火车,15年去了趟爱丁堡,非常非常喜欢,有机会一定还会再去,爱丁堡几乎满足了我对一座城市的所有幻想,虽然当时没有特意去参观当年影片的取景地,可是今天在影片里看到曾经走过的街道看过的风景,自然而然的让我产生了比看第一部时更多的情感链接,我想这也是看完这部片子后幸福感的来源吧。
猜火车对于Ewan来说有很特别的意义,所以呢我对这片的喜欢我也不知道是因为影片本身呢还是Ewan,应该说是两者皆有只是孰轻孰重就难以分辨了,不管怎样,20年来这中间的磕磕碰碰分分合合也是一言难尽,如今还能还愿一样的看到第二部并且看完还有一种幸福感,已经非常满足了。
20年啊,该妥协的早妥协了,没法忘的还是没法忘,对你重要的人还在,发生过的事情依然要去面对,他们都老了呀,他们依然很美。
因为疫情的原因,终于看到了这部期待已久的作品,作为新选组历史的忠粉,总体来说对这部作品是比较失望的,等了差不多两年时间,却等来了一场平淡。电影本身最大的问题是节奏太快,因为要把新选组始末从头到尾叙述下来时间跨度大、发生的重要事件多、其中人物丰富,短短的两个多小时更像是走马看花匆匆而过,就结束了。有一种感觉就像去旅游跟团,在喜欢的景点还没有玩够就被拉走
因为疫情的原因,终于看到了这部期待已久的作品,作为新选组历史的忠粉,总体来说对这部作品是比较失望的,等了差不多两年时间,却等来了一场平淡。电影本身最大的问题是节奏太快,因为要把新选组始末从头到尾叙述下来时间跨度大、发生的重要事件多、其中人物丰富,短短的两个多小时更像是走马看花匆匆而过,就结束了。有一种感觉就像去旅游跟团,在喜欢的景点还没有玩够就被拉走去下一个景点,非常不爽。接着要说下的就是影片里面角色的设定问题,还是有很多地方需要吐槽的。土方岁三作为作品主角的副长大人是由猛男冈田准一桑出演,但整部电影下来我都感觉石田三成穿越过来了,那头还在对抗德川家,这头就变成了佐幕的壬生狼,这着实让我倍感不适啊。冈田桑演绎的风格也丝毫没有变化,跟那个认真、严格的石田三成几乎一模一样,这跟我心目中那个俊俏又潇洒的副长出入有点大啊。近藤勇不得不说,铃木桑出演的近藤局长还真像,但是戏份少得可怜,人物也非常的单调,最让我记忆深刻的就是最后一幕,“放过我吧,阿岁,新选组就交给你了...”云云。这不能啊!试卫馆得剑豪们其实是依靠近藤勇的人格魅力扒拉出来的,近藤勇是拥有非常耀眼的士道光辉的人物,在电影里面竟然成了摆设一样的存在。冲田总司山田凉介桑饰演的冲田总司是最赞的,我的话可以打90分以上,首先非常帅气,能驾驭那奇葩月代头的演员真的不多,拥有温暖治愈的笑容,又兼有强无敌的剑术。人物性格也刻画得不错,冲田君说,一生只爱一个女人,临死的时候说自己心爱的菊一文字任何美人都比不上,我可以为冲田君再看多一回电影呢。山南敬助还我山南敬助!可能大河剧“新选组”里面雅人叔饰演的山南敬助实在太完美,导致对本片中的山南敬助非常失望甚至厌恶。首先演员就不够帅,人物刻画也很奇怪,全片就没干什么事情一味跟土方对着干,动不动就大喊大叫,我文武兼优、德艺双磬的山南桑去了哪里?!最后山南敬助脱队的事件也没有交代好,前脚还跟伊东讲土方的坏话,后脚就脱队了...说是为了尊王思想,那这么说山南完全可以加入伊东的御陵卫士啊,何必脱队被人拉回来切腹呢?不能理解!不能接受!其他人物也很多问题,松平容保就知道哭鼻子一脸苦相,德川庆喜像个没脑子的人,打戏是没法说,非常好了,新选组的作品还是打点感情分吧,4星。
作为《踩过界》第一季的老粉了,将第一季看了不下五遍,所以第二季出的时候是很期待的,但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季,只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway,立马进入正题。
先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错,前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输,踩过
作为《踩过界》第一季的老粉了,将第一季看了不下五遍,所以第二季出的时候是很期待的,但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季,只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway,立马进入正题。
先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错,前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输,踩过界也会被抓个正着……
①老翁杀妻案。这是前面一个很小的案子,但开局的这个案子真的给我太大的震撼。从一开始老翁被告杀妻再到后面盲侠证明老翁有病,老翁在犯人栏那里回忆自己的点点滴滴痛哭着说“美芬我爱你”真的令人唏嘘。当时的第一感觉就是不愧是第二季啊开篇就来个大的!
②兼职女友跳楼案。这个案子我第一时间就觉得很符合社会现实,看剧时也知道了如今关于网络暴力有太多的法律漏洞。看她妈妈在法庭上哭,我心里也不好受;到后面才发现原来妈妈也是有份网络暴力的。真的对你伤害最深的就是身边最亲的亲人。尽管盲侠这单官司输了但他也给了一个母亲重新弥补回对自己对女儿的亏欠的机会,将剧提到了更高的价值。
③围村争产案。讨论了阴阳人、传男不传女等方面的问题。这个问题一开始真是猜不到对错,我还一直以为女方是错的。但事实上是盲侠也会接错官司,弱势的一方也未必就是好人,重点是一个律师,一个踩过界的律师会怎么做来捍卫正义。
④智障少女被杀案。这个案子是盲侠和师傅分裂的导火索。其实这个案子最大的收获就是我突然明白了简绍宏这个角色是富有层次感的。他不是完完全全那种为自己当事人利益不择手段的律师,他也有自己的底线,这就扯出了其实这部剧没有说要人们非要从赢官司和捍卫正义选择二者,这是个开放性的答案,不像我小时候看的律政剧,捍卫正义的就是好律师,不择手段为当事人争取权益的就是埋没良心。
⑤逆权侵占案和⑥快餐店难民案可以放在一起讲。小徒弟也很厉害其实,这案子颠覆了我对小徒弟的认知。快餐店难民案其实最触动我的就是老人家在厕所里摔倒再痛要穿上裤子的那种无助与心酸。这个场景真的是太酸太酸了,也呼吁了社会其实老年人不仅需要物质上的支持,更重要的是心理健康。
⑦就是换心案,这个案子是我看的最爽的一个,原因在于到后面盲侠让癫姐撞过去,要钱也要心的举动,真是踩过界!!!还有琛仔可以读唇使简绍宏的脸色不停转变也让人看的很爽。虽然到后面我觉得盲侠撞车这个行为真的抱着挺大的侥幸心理的。
⑧婆媳赔偿金案,也是我站错边的一个案子。我一直以为是婆婆受害,中间看媳妇方面我又以为是婆婆有毛病,最后居然爆出来婆婆有强大的控制欲。。。还是那句话,弱势方有时候也未必是正确的。
⑨盲侠非礼女大学生。结合盲侠竞选主席这个看,最无语就是那个姓范的律师。是你游说别人参选,结果团队散了又让别人临阵脱逃。。。最感动的地方就是第一季的那些案件的人录的感谢盲侠的视频,与第一季联系密切真的很好!
⑩最后的就是玉女性侵案了。案子本身讨论的就是想让被性侵的女性勇敢站出来,同时也是癫姐回归的让三个人同台打官司的案子。癫姐真是太厉害了????????????我这个案子就换回正常倍速看了因为癫姐语速太快了反应不过来。。。不过癫姐控制一下音量就好了!
最新文章:《侏罗纪世界2》中有哪些不为人知的细节?
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你当时是埋没在黑暗中的小种子,挣扎着寻找阳光,你想活下去,这是世界上最美好的事情,你还有那样的执着吗?娜蒂亚,我现在看着你,在每一个转角追寻死亡,宝贝,你内心那份美好,努力融入世界为何消失不见?
Listen to me. You were this tiny seed buried in darkness
你当时是埋没在黑暗中的小种子,挣扎着寻找阳光,你想活下去,这是世界上最美好的事情,你还有那样的执着吗?娜蒂亚,我现在看着你,在每一个转角追寻死亡,宝贝,你内心那份美好,努力融入世界为何消失不见?
Listen to me. You were this tiny seed buried in darkness fighting your way to the light. You wanted to live. It’s the most beautiful thing in the world. Do you still have that in you? Nadia, I look at you now chasing down death at every corner. Where is that gorgeous piece of you pushing to be a part of this world?
你的生命力很强,我不知道这些年你怎么活过来的,但事实如此。
Listen, your life force is strong. I don’t know how you survived all those years, but it worked.
男主,鲛人。口吐鲛珠。最后那些容器,女主旁边的容器里是应该是被选中的女性,而且估计都是处女,最诡异都是彩色头发,型如美人鱼,女主应该也成美人鱼了,应该以后不能繁衍了。而女主母亲应该是被选中繁衍的宿主。《山海经》中有鲛人的描述,西方传说中也有鲛人和美人鱼的故事。
几个关键的细节:男主-鲛人,有水下城市?发光,女
男主,鲛人。口吐鲛珠。最后那些容器,女主旁边的容器里是应该是被选中的女性,而且估计都是处女,最诡异都是彩色头发,型如美人鱼,女主应该也成美人鱼了,应该以后不能繁衍了。而女主母亲应该是被选中繁衍的宿主。《山海经》中有鲛人的描述,西方传说中也有鲛人和美人鱼的故事。
几个关键的细节:男主-鲛人,有水下城市?发光,女主车灯照到的水底物体。鲛人口吐蓝色鲛珠。最后女主边上型如美人鱼,特别是头发彩色的,更像了。。。总体故事有点意思。
各位别喷了,其实一开始拍出来不是这个。前几年是偏看出来,都不是这个效果,那个时候做出来的还是非常棒的,而且那个黑鱼真的不是鲸鲨王,鲸鲨王第一集有戏份。到后来因为宗教问题,没过审,然后就被改成现在这个鬼样子。一开始,王导都说这个东西简直看不下去,但是做出来的总不能不放吧,这也是没办法了。[捂脸]
各位别喷了,其实一开始拍出来不是这个。前几年是偏看出来,都不是这个效果,那个时候做出来的还是非常棒的,而且那个黑鱼真的不是鲸鲨王,鲸鲨王第一集有戏份。到后来因为宗教问题,没过审,然后就被改成现在这个鬼样子。一开始,王导都说这个东西简直看不下去,但是做出来的总不能不放吧,这也是没办法了。[捂脸]
《劫匪》。7分。约翰·李·汉考克导演作品,这哥们儿是《完美世界》的编剧,那是部几乎完美的片子。《劫匪》卡司阵容超级强大,汇聚了凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森两位大咖。很遗憾看不到这部片子的票房。我个人无比喜欢这类静默的电影,两个退休的警队已经被解散的老骑警去追杀亡命鸳鸯匪徒。在没有监控、联网,甚至法律都在各州各异的当时来说,确实难度非常大。老骑警的使命是直接击毙匪徒,不留活口。英雄迟暮但老当益
《劫匪》。7分。约翰·李·汉考克导演作品,这哥们儿是《完美世界》的编剧,那是部几乎完美的片子。《劫匪》卡司阵容超级强大,汇聚了凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森两位大咖。很遗憾看不到这部片子的票房。我个人无比喜欢这类静默的电影,两个退休的警队已经被解散的老骑警去追杀亡命鸳鸯匪徒。在没有监控、联网,甚至法律都在各州各异的当时来说,确实难度非常大。老骑警的使命是直接击毙匪徒,不留活口。英雄迟暮但老当益壮,广袤而沉静的大地,老态的骑警和潇洒的甚至被众人崇拜的匪徒。有时候生活就是这样,矛盾的存在。我真喜欢。
大家发现没有?原来日本著名动画《火影》全是抄袭的俺们中国文化啊,什么手势,什么画符咒,开天眼,操纵傀儡,请神,体术,动作喜剧等等。这部1980年的喜剧动作电影全部都包含。无奈八九十年代即为中国电影文化发展的巅峰了,现如今被日本动画吸取其精华“发扬光大”了,真是悲哀!现如今中国的年轻人都沉迷膜拜火影,甚至衍生出火影文化,崇拜所谓日本动漫文化,殊不知其实其中很多精华是从中国的一些文化模仿过去的,
大家发现没有?原来日本著名动画《火影》全是抄袭的俺们中国文化啊,什么手势,什么画符咒,开天眼,操纵傀儡,请神,体术,动作喜剧等等。这部1980年的喜剧动作电影全部都包含。无奈八九十年代即为中国电影文化发展的巅峰了,现如今被日本动画吸取其精华“发扬光大”了,真是悲哀!现如今中国的年轻人都沉迷膜拜火影,甚至衍生出火影文化,崇拜所谓日本动漫文化,殊不知其实其中很多精华是从中国的一些文化模仿过去的,希望中国电影人能觉悟,中国文化源远流长,有很多精髓值得我们去挖掘,不要一味地去模仿国外的东西而忘了本,应该是学习国外的技术,再用这些技术发扬中国的文化电影,希望中国电影再创辉煌!
也是老电影系列,老港片系列,老影碟系列,都是小的时候在看的电影,我发现我小时候看的老电影还真的是多,长大之后反而不怎么看电影了。一个是因为好电影越来越少,都是圈钱的了,另一个是因为工作了不能随心所欲的。这电影具体情节已经不知道了,只记得林熙蕾好看,她在里面演的是一个诱惑的大美人~美人到哪里都是美人
也是老电影系列,老港片系列,老影碟系列,都是小的时候在看的电影,我发现我小时候看的老电影还真的是多,长大之后反而不怎么看电影了。一个是因为好电影越来越少,都是圈钱的了,另一个是因为工作了不能随心所欲的。这电影具体情节已经不知道了,只记得林熙蕾好看,她在里面演的是一个诱惑的大美人~美人到哪里都是美人
我们看到的似乎像是一场拼图游戏城市里的空间如走马灯似的 不断流换十字路口的人们也在不断的走走停停坐在2020年的计程车上看窗边回闪,倒影了20多年生活的回溯。爱情、艳遇、发展。有两个片段 印象挺深刻,看着看着 似乎又想起了《地球最后的夜晚》,当他们在此刻旋转; :中年时与偶遇的女子one day night 在能俯瞰整个东京夜景的酒店,她想按下快门记录下东京塔的光,没想到当她按下快门那一刻
我们看到的似乎像是一场拼图游戏城市里的空间如走马灯似的 不断流换十字路口的人们也在不断的走走停停坐在2020年的计程车上看窗边回闪,倒影了20多年生活的回溯。爱情、艳遇、发展。有两个片段 印象挺深刻,看着看着 似乎又想起了《地球最后的夜晚》,当他们在此刻旋转; :中年时与偶遇的女子one day night 在能俯瞰整个东京夜景的酒店,她想按下快门记录下东京塔的光,没想到当她按下快门那一刻东京塔的光瞬间熄灭;而年少时在廉价旅馆第一次sex时,暗淡的氛围灯如同漫天明月 ,他们珍重、腼腆、温情、相拥而浪漫。青春.浪漫.流动.消逝我们站在每一个人与他背后的世界面前,我们都无比渺小。我们依然在狂风海啸中穿行只是,每当我们在喜悦时,便也会很难过。—《我们都无法成为大人》4.16
我很喜欢这种其乐融融得香港贺岁片,不需要严谨得剧情,也不需要太多无厘头的搞笑,温情就已经足够了。
但电影毕竟是电影,现实生活中可不可能会人会在屋村被拆得时候挺身而出,计划改造屋村而不是拆掉屋村,随着城市的建设和发展屋村这种建筑肯定是会要消失的,来临的会是更多的高楼与大厦,我也挺怀恋自己小时候居住的房子的,虽然有点破旧但是却又
我很喜欢这种其乐融融得香港贺岁片,不需要严谨得剧情,也不需要太多无厘头的搞笑,温情就已经足够了。
但电影毕竟是电影,现实生活中可不可能会人会在屋村被拆得时候挺身而出,计划改造屋村而不是拆掉屋村,随着城市的建设和发展屋村这种建筑肯定是会要消失的,来临的会是更多的高楼与大厦,我也挺怀恋自己小时候居住的房子的,虽然有点破旧但是却又更多的温情,不仅屋内是这样屋外也是如此的,每天都会有人坐在楼下聊天说话,夏天会在树下乘凉,晴天会有人出来晒菜,小孩也都会在树下嬉戏,但是现在呢?房子重建了,变得更高了,楼下的花园没有了变成停车场,平时没有邻居会出来坐在楼下聊天了,都是直接回家隔着一扇扇防盗铁门。
不仅住处如此,街上也是如此,以前我们的大街很热闹的,那时候街上没有这么多小汽车,街上有着很多很多的烧烤摊,一到晚上到处能看一个蒙古包一个蒙古包的人,喝着酒聊着天,叽叽喳喳的虽然吵闹但是十分有生活的气息,但是现在没有了一个城市美化的规定,烧烤摊不见了路上的食客也不见了,喧嚣的声音也没有,亮丽的电灯也不见了,留下的只有那一辆又一辆的小汽车还有稀散的行人。前年回去了一趟去趟超市都很难看到年轻人了,都是一些大叔和老人,记得我小时候吃的烧烤,当时的烧烤师傅好像也才20来岁的样子吧!
比起城市的发展我更喜欢的是生活气息浓厚的地方,生活在毫无生气的地方,仿若全世界只有我一人一般那么活着和死了又有什么区别,人是群居动物没有了生活的气息,一个人是坚持不下去的。
数月前和小朋友一起看了这部温暖的励志电影。
故事很动人,题材很好。观影结束,听到两个10岁左右小女孩的对话:“天啦,这部电影也太~好看了!”我家闺女也觉得好看,因为贴近他们的生活,故事性很强。
但我的观感一言难尽,不知道要怎么评价。片子有很多亮点,背后积极和正能
数月前和小朋友一起看了这部温暖的励志电影。
故事很动人,题材很好。观影结束,听到两个10岁左右小女孩的对话:“天啦,这部电影也太~好看了!”我家闺女也觉得好看,因为贴近他们的生活,故事性很强。
但我的观感一言难尽,不知道要怎么评价。片子有很多亮点,背后积极和正能量的意义不言而喻。但但要说这是一部好电影,也很难受。
我特别害怕这种原生态到极致的片子,看的过程中,多次觉得尴尬无比。非专业演员,台词很多时候像背书一样没有表情,编剧对细节的处理也非常粗糙,很不符合逻辑。
原生态、真实,和粗糙、低劣不可混为一谈啊。从电影制作水准上来说,真的看得太难受了,还有很大进步空间。
期待有更多优秀的儿童电影出现!
看完整部电影,我觉得最后徐峥是死了,而最后那也只是小孩对结局的一种渴望,她从小就一直幻象着她的爸爸是有魔法的,当她好不容易找到自己爸爸的时候却招到迫害,所以她从内心的希望她爸爸能够用魔法逃出来,也希望他爸爸能用魔法来对付坏人,这也是为什么最后拉帘子的是小孩自己,而结局那里整个空间包括声音都变得迷离,也正是因为这只是小孩幻象出来的。
而这样的话也就能说明为什么当魏建被放在水箱里面
看完整部电影,我觉得最后徐峥是死了,而最后那也只是小孩对结局的一种渴望,她从小就一直幻象着她的爸爸是有魔法的,当她好不容易找到自己爸爸的时候却招到迫害,所以她从内心的希望她爸爸能够用魔法逃出来,也希望他爸爸能用魔法来对付坏人,这也是为什么最后拉帘子的是小孩自己,而结局那里整个空间包括声音都变得迷离,也正是因为这只是小孩幻象出来的。
而这样的话也就能说明为什么当魏建被放在水箱里面的时候他的那些打手们无动于衷。而最后三人在沙滩上的画面,也正是小女孩所渴望的美好的幸福的家。
最后小孩问徐峥是怎么逃出来的,是因为小孩在慢慢长大,慢慢已经不能用幻象来欺骗自己了,所以才问了徐峥,希望能从徐峥那里得到答案。