先从人物分析开始吧。学姐（江怡敏）:她是一个从小被保护得很好的孩子，就像亭亭说的是掌上明珠，而且从两个人的零碎对话中可以看出，在学姐家中，父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸，一个靠丈夫赚钱来花，另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下，形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。在她的世界里，是没有反抗和对峙这一说的，也没有所谓的自主的权利，因为这些都是在父权笼罩的家庭中不被允许的存在。所以当她和亭亭的关系发生了质变，或是说早已质变只是在她尚能欲盖弥彰的范围内时，她要强迫自己在这段关系里后退，退回到最初她的价值观中的「朋友」的范围。即便这种退出让她痛苦，但是她也会自欺欺人地安慰自己这是其他人眼中「正确」的选择。怀着这样的想法，她结束了自己的高中时代，又听从家里的安排结婚生子，看似过上了大多数「普通人」的生活。如果亭亭没有再次出现，可以预见到怡敏的一生都只是从一个笼子走到了另一个笼子中，麻木且认命。在家从父，出嫁从夫这句话完全就是她的真实写照。她每天除了要像男性一样上班，还要照顾有精神障碍的儿子，回家理所应当地承担起家庭主妇的角色。她的丈夫像是另一个巨婴，一个生活上的白痴，他对于妻子在生活中的面面俱到坐享其成，以至于怡敏只是参加一个婚礼，他帮忙带一天儿子，隔天孩子就因吃坏了肚子而腹泻。同时，他也理所当然地认为即便再晚，吃完的餐具也应该是由妻子回来收拾的。面对这样的丈夫，怡敏有想过要反抗吗？显然没有，她认命了，「命苦呗还能怎么样呢？将就着过吧。」大概是这种想法。所以当她从沙发下抽出丈夫打了一天的电玩手柄，拖着疲惫的脚步去收拾餐具，听到丈夫对婆婆「夸赞」自己「把一切都弄得好好的」的时候，她感觉不到高兴，只是觉得悲哀但无力。在这段婚姻关系中，她进一步彻底地失去了自我，连手机桌面都是儿子，一周五天在外出差的丈夫，完全指望不上。面对精神障碍的儿子，她显然要付出比其他母亲更多的精力，因此她的生活里，没有「我想要」，只有「儿子需要」，说得难听一些，这是一个守活寡的母亲。而亭亭的再度出现，仿佛向她十五年死水一般的生活中投了一颗石子。她自以为压下去、只是一时冲动的少年情愫再次唤醒，或者说她沉睡的自我意识终于开始觉醒。这逼得她开始审视自己的生活，以及早已面目全非的自己。十五年后的重逢，惊喜、愧疚、感激以及过去未能表达的爱使怡敏感受到了短暂的快乐。而亭亭对于她生活上的帮助，也让她感受到了家庭中另一半「同伴」的作用，因此她开始重新试着接纳自己，接纳自己的情感。过去，她对于自己与亭亭之间的感情是极力否认的态度。可当她在婚礼时看到一对女生同样幸福地举办婚礼分享喜悦时，她产生了一种对于「生活在别处」的好奇与兴奋。所以当亭亭试探性地对自己做出情侣剪的亲密接触时，尽管她感到紧张，但同时也怀着猎奇的心理，就像她高中时代在亭亭的怂恿下第一次相互触摸对方的身体。最后的拥吻是她情感到达的顶点，这一刻她是完全属于她自己的、一个完整的人。从她主动抚上亭亭的脖子，对她的吻予取予求时，这十五年来的委屈，悲愤，懊恼，对过去自己软弱逃避的愧疚，以及从未消失过的爱，瞬间把她和亭亭淹没，在这一刻，她用行动代替了语言，正视了自己的内心，同时也对亭亭那么多年的爱第一次正面做出了回应。江怡敏终于成了江怡敏，而不是王太太，或是小哲妈妈。分割线————————————学妹的晚点发。

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首先题材非常不错，是我非常喜欢的。

一开始营造的氛围也非常不错。

但是，当女主角一出场，我就知道这注定是个烂剧。明显不符合时代气息的造型与妆感，有一种硬捧的感觉。这种电影什么时候才能真实一点呢？

看到后面发现他有恐怖有悬疑有搞笑，反而不伦不类。

现在这些电影，想要捧人的目的太明显，装束与妆容超级不协调。

当中有一个剧情就是找妓院小二问路的那一段，女主心里默念的解析，更加反应了电影没有什么深度，就不能用下心吗？并且查查相关资料？

看看这布景，看看这装扮，以及那些强掰的笑点。

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前两天，广播里突然响起了一首颇有年代感的音乐，天才白痴梦。人皆寻梦梦里不分西东片刻春风得意未知景物朦胧这熟悉的音乐让我回想起我姐夫年青时的故事。这首歌是我在他开音像店的时候听到的。当时音像店里放的电影是《鬼马狂想曲》，里面正在唱天才白痴梦。所以这个故事和《鬼马狂想曲》无关，只是因《鬼马狂想曲》而起。他自己原来是音像店的常客，天天光顾县城公园对面的音像店租VCD，家里收藏了很多VCD。阿泰觉得这VCD以后肯定是个大生意啊！于是游说自己的好哥们一起在郊区盘了一个小店面，买了很多VCD做起了音像店老板。这家音像店很快就关门了。前些时候听我妈讲，做了不到半年，没什么生意，亏了不少钱，那个时候都是要自己先买货囤货的。后来在姐夫小小的书房里能看到满满一墙的VCD也是那个时期的一个纪念。这里就叫我姐夫“阿泰”吧。我有一个亲姐姐，比我大九岁。她在县城上高中的时候，我还在上小学。印象中，我姐姐高中、大学时期是非常美的，身材纤细，肤色白皙。升六年级前暑假的最后一天吃过晚饭，我姐姐偷偷问我，想不想吃汉堡包，我点点头说，想吃。我还从来没吃过汉堡包。但我也没放在心上，晚上我睡得迷迷糊糊，我姐姐把我推醒，让我穿衣服，说带我去吃汉堡包。我迷迷糊糊地跟她下了楼，她偷偷开了院子的门，有一个头剃的很光的中等个子的男孩瞪着摩托车亮着灯在家门口的路上。这就是我姐夫。他飚着摩托车带我们去县城吃了汉堡包，说话嗓门很大，笑声很响，当时我是战战兢兢地吃完人生第一个汉堡的，因为我觉得剃光头的都不是什么好人。后来我看了电影《少林寺》后，恍然大悟，猜想他可能是在模仿李连杰（他本身的眉眼长的是有几分相似的。）这个后来成为我姐夫的人本身名字也恰好是一个非常有名的武侠片的名字，这里就叫他阿泰吧。我上初中后，我姐姐上了大学，在附近一个稍大的城市。这个后来成为我姐夫的人则跑到了湖北十堰去读书，（上初中的时候我听都没听过这个地方）。因为我那个时候年纪小，很多情况都是姐姐嘴里以及从我爸妈和我姐姐争吵中了解的。以及后来阿泰和我姐姐结婚后，他们聊天中得知的。阿泰是本地县城人，爸妈都是普通工人。爸爸是当地叉车厂的司机，他是个外县人，不会讲我们县的方言。阿泰很小就跟爸爸学会了开车，他最喜欢的就是车。他喜欢张国荣、周星驰这类的港台明星，在高中时还曾经跟爸大吵了一架，独自一人坐着火车去了北京漂了几个星期。阿泰和我姐是高中同学，在活泼的阿泰强烈攻势下，我姐答应做他的女朋友。因为是异地恋，那个时候还没有手机，两人的基本上都是攒钱去对方学校看对方，更多时间是寒暑假碰面。问题就来了。我还非常清晰的记得，那个时候我妈更年期，我叛逆期，我妈天天追着我骂，问我姐去哪里了？我肯定知道。我感觉天大的冤枉，我哪里知道我姐去了哪里？ 后来在爸妈和我姐的争吵中我知道我姐去了阿泰家。我妈一直在骂骂桑桑，不知道骂些什么，我爸抽着闷烟，卷着裤腿，一支一支抽着，不说话，抽完好几根后，说了句以后不许跟这种小混混来往。我看到我姐穿着时兴的衣服，搓着衣角留着泪。我姐跟我不一样，我从小是出了名的犟驴，整天跟爸妈顶嘴，但我姐是个受家人喜欢的文静孩子，但她这点倒是蛮倔强的。她依然固执地跟这个我爸妈口中的小混混来往。反正没有手机的年代，爸妈着急也找不到她。我记得我姐还带我坐公交车去过阿泰家，阿泰家有着一个看上去跟他家经济水平不相当的大房子，在我们县的小商品城后面的一条街上，有五层，每层横着有四间，纵着有两间，更奢侈的是还有一个浪费了一间多的双开“人字”型的“豪华楼梯”，这种楼梯以前都是在电视里才见到的。而阿泰的爸妈确实不是什么有钱的老板，只是普通的工薪阶层，打扮地也非常朴素。阿泰还有个姐姐，比他大了几岁，已经在爸爸的叉车厂工作了。家里大部分房间都散租给附近的小商品城的小老板们做宿舍或者做仓库，每个月能有不少租金。我记得阿泰家里有很多的VCD碟片还有很多杂志，我在他家看了一个回到未来的三部曲，然后报了一堆过期杂志回去的。因为有电影看，有旧杂志可以看，上初中的我觉得还蛮酷的，还能让我姐和阿泰帮我写暑假作业。我上高中时，我姐姐已经大学毕业。在舅舅的帮助下，在市里找到了国企的工作。阿泰也毕业了，从湖北回来，没找到合适的工作。主要是心比天高，他总是想当大老板。阿泰最喜欢的事情，就是吃过晚饭和我姐做着成功发家的梦，而这个梦的开始都是以买彩票中了500万开始的。升高三时，我姐姐和阿泰结婚了。结婚是在一个下着初雪的冬天，我姐姐没穿婚纱，还剪着一头短发，穿了一身从无锡买回来的紫色的皮套裙。一年前，他们订婚的，在阿泰家的一楼请客招待了当年开车过来一起捉我姐姐回家的亲戚们，大家一笑泯恩仇般。婚房是在阿泰家大房子二楼的左半边，二楼左侧楼梯上去楼梯右边做了一间卧室和一间主要看碟片的客厅，中间有一个客厅功能的过道，左边一间小卧室做电脑房，半间隔出来的麻将室，还有一个独立的卫生间。基本和一个商品房套件差不多大。但是好景不长，我记得我还有一百来天就要高考的时候。我妈接到一个噩耗，我姐和我姐夫俩出车祸了……那时候他们已经毕业了好几年，结婚了快一年，我姐姐每周在市里上班，周末回县城。我姐夫几乎是家里蹲，爱赛车，打牌。搞了一辆看上去很帅气的摩托赛车。夜里经常带我姐去江边兜风。有一次就在带着我姐兜风的路上，被出租车给撞了，我姐一条腿骨折，我姐夫摔得当时满脸血肉模糊，腿也摔断了。我姐因为车祸基本卧床了有小半年，我姐夫到现在走路依然有一点点瘸。当时我真的是气死了，我觉得我姐真的是一朵鲜花插在牛粪上了，怎么就喜欢了这么一个不务正业永远长不大的人呢。我印象中，他在到学校做专职司机前做过的职业有三个。一个是开音像店。他自己原来是音像店的常客，天天光顾县城公园对面的音像店租VCD，家里收藏了很多VCD。阿泰觉得这VCD以后肯定是个大生意啊！于是游说自己的好哥们一起在郊区盘了一个小店面，买了很多VCD做起了音像店老板。我印象里只去过一两次，当时音像店里放的电影是《鬼马狂想曲》，里面正在唱天才白痴梦，电影内容很无厘头我已经记不清了，但是我对这首歌的印象很深刻。这家音像店很快就关门了。前些时候听我妈讲，做了不到半年，没什么生意，亏了不少钱，那个时候都是要自己先买货囤货的。后来在姐夫小小的书房里能看到满满一墙的VCD也是那个时期的一个纪念。我喜欢看电影这个爱好一部分也是因为小时候在我姐夫家看到了很多我平时没机会看到的好电影，比如天堂电影院等。一个是开货车。我印象中这是在结婚后，姐夫说是要开货车，并到我家游说丈人投资借款，开货车是需要承包下货车的，运送石子等建筑材料，很辛苦的工作。这个货车承包他也是游说了和他一个好哥们一起搭伙做的。但我爸妈也感到很欣慰，起码女婿愿意踏踏实实工作了。但这个好像也没做多长时间。我一直都在读书，所以对这些的记忆有些混乱不清，后面没做可能是因为太苦，可能是因为中间出车祸的缘故。一个是到爸爸曾经工作的叉车厂当司机。这个我印象也不是很清了。听我妈妈说，这份工作他做了比较长的时间。因为这个时候他做爸爸了。我姐姐在我考上大学的时候怀孕了，我记得上大学那天全家开车到学校送我，帮我理宿舍，正准备去吃顿好的，下午去南京逛逛，我姐姐吐了，然后就提前回去了。我外甥女在我满18周岁前一天出生。这个小生命似乎改变了阿泰。他不再整天待在家里，白天睡觉、晚上打牌、凌晨看片了。而是乖乖穿上工作服去上班了。原来他整天义愤填膺，是个不折不扣的愤青，也看不惯我们家有钱有权的亲戚。看不惯那些拍马屁找亲戚找工作的人。后来一个机会，舅舅的学校里需要一个专职司机，我妈妈问他去不去，阿泰说，不要去，工资太低，还没现在高。我妈说，你就当为了你女儿读书，教职工子女能来上学。这是我们县城最好的一所小学初中。然后阿泰就去了学校做专职司机，一晃大概已经也好多年过去了。阿泰家的房子前的马路后来变成了一条新开辟的大路，路宽了，人流自然也来了，原来的小商品城已经拆迁搬到了另一条街，租户们也都搬走了。阿泰这时已经成了家里的男主人，他做下决定，化零为整，把一二三楼的房间都清理出来一并租给了一个老板开浴室，他们则把四楼的两边重新装修了一下，分叉的两个楼梯把两边的房间像两个独立的商品房，但前面又有一个非常宽阔的阳台保持着沟通。浴室老板租了十年，每年租金十来万，每年拿到后阿泰就存起来，阿泰打算等租期满了后将家里的房子在自己有生之年重新翻一次。我姐姐生完小孩后，拖关系从市里调回了县城，终于不用辛苦的两头跑，后来做上了小领导，收入、单位一直都比阿泰高。但是她还是会在阿泰晚上打游戏的时候，坐在旁边帮她老公剥好瓜子，是瓜子啊！让他老公一边打游戏一边吃瓜子仁。周末我姐会带上女儿一起回乡下的娘家看我爸妈和爷奶，顺便放松下。现在他很少再茶余饭后搂着老婆、和好基友们一起做着变百万富翁的梦了。二胎政策出来后，他一直想再要个孩子，还把从未成年就开始抽的烟也给戒了，但我姐不想生二胎了。一晃，这个曾经的“追风少年”已经变成了一个大腹便便的中年，突然有一天，他就开始怀旧了。新买的车也不大高兴开了，每天骑着一个不知道从哪里翻出来的旧摩托车开始骑，并且在朋友圈上说，感觉自己年轻了。后来又翻出来一辆旧自行车开始骑，带着女儿和老婆一起骑自行车夜里出去兜风，感觉像是回到了年轻时代一样。他现在仍然会偶尔在朋友圈家族群里骂骂贪官、骂骂国际局势什么的，像是对这个坏透了的时代哀其不幸怒其不争，像是他年轻时义愤填膺的一样。这是一个小镇青年的天才白痴梦。人皆寻梦梦里不分西东片刻春风得意未知景物朦胧

当他们喝得醉醺醺地半夜出门买吉他，当他们在夜晚的大街上跳《雨中曲》，当他们躺在冰天雪地里看星星，当他们在黑夜里追逐极光，当他们在无人的国道上放飞自己，当他们随时开始即兴情景剧

我在这四个大男人身上感受到了男演员的浪漫！是润物细无声地浪漫，是不经意流露出的浪漫，温柔又梦幻，好像在哪部电影里面出现过一样，而且出奇地喜欢流泪的他们，特别的柔软~

再一次感叹老罗的团队，太牛了，景色是纪录片级别，人物像是不太煽情又幽默十足的访谈节目，每首BGM都想让人收藏，中国即使抄也只能抄到皮毛而已~

希望花样系列能永远进行下去~

看完《斯大林格勒》之后不知说啥好。首先，人类历史上最残酷的一场战争斯大林格勒保卫战不适合套用《珍珠港》的叙事。其次，面对宏大题材，不宜把事件本身虚化为背景，转而去细致描绘个人小情怀，毕竟不是《兵临城下》的角度。再者，影片开头结尾令人费解，为毛要把日本地震扯进来？似乎想影射23年关东大地震？欧洲战场扯东亚干嘛？为了在废墟里讲故事？

林岭东风云三部曲之一，也是首部，林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵，不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老，但是里面的细节做得还是非常好的，比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情，酒吧那首歌也很好听，作为片尾曲绝了。结局很惨，有记者曾问过林岭东，为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点，他的回答令我印象很深刻，他说因为吴宇森信教我信佛，很有深度的回答。记者采访林岭东他曾说，70年代香港是喜剧片的天下，而后吴宇森拍了英雄本色，他拍了龙虎风云。所以这部电影最大的意义就是和英雄本色一起开创了一个黑社会和英雄的时代，是一个新的电影循环的开始。而同时主演这两部电影的周润发，更是蝉联金像奖影帝，此后成为香港电影的标志。《龙虎风云》作为风云系列的鼻祖，影响巨大，林岭东凭此获得金像奖导演的荣誉，其之后接连开拍的《监狱风云》、《学校风云》和《圣战风云》更形成林氏独具一格的风云招牌，而该片更影响到录像厅走出来的昆汀?塔伦蒂诺，其处女作《落水狗》便从人物，场景等方面对《龙虎风云》进行模仿，当然这也是因为昆汀的极度喜爱该片所致。另外此片也是大导演刘伟强的首次担任摄影指导的电影，15年后，其凭借《无间道》达到事业高峰已是后话，不过可以看出《龙虎风云》对边缘人——卧底的人性挖掘则明显的影响到《无间道》。周星驰的崛起也标志着这一段落的结束和新循环的开始。90年代末的新人们又以新片向80年代的那个循环致敬。

【大酱园】是我喜欢的民国+职业剧，如果后面不用失忆梗的话，是一部不错的剧，对白、演技等等都能在TVB平均水平线上。龚嘉欣演奸角大获称赞，其实可能一部剧没有反面角色就很难有看点，反面角色的满嘴歪理总是说的那么轻而易举，让你烦死TA，才有话题度。这可能是朱晨丽演技最好的一次了，也是这个角色发挥空间比较大。剧本中的人设是很重要的，模模糊糊的人物特点，谁演都行，那实力派可以杀出一条血路，普通的演员是很难脱颖而出，都不如演反面角色更容易被观众记住，尤其像爱情公寓这样的处境剧，如果不能每个人物都有鲜明的特色，那贩卖情怀之后只会品尝抄袭带来的结果，而爱回家每一个主角和配角都有自己的特点，一见难忘。朱晨丽之前的角色和演技都不被人看好，所以我觉得这次是她的一个好机会。我在郭少芸的抖音看她偶尔放一些花絮，万家四对夫妻各有特色挺有趣的。不仅有宅斗，还有做酱园，我觉得还不错，但是哈哈大家都还是很怀念锦绣良缘和皆大欢喜，勾起了很多人重看的兴趣。#我的第132个剧评

（严重剧透，建议观影后再来看这篇文章）

首先先声明一下立场，本人对昆汀最初是狂热影迷，然后是普通影迷，现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路，影片长达182分钟，其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。

这部《好莱坞往事》也不例外，整部电影长达162分钟，故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。

首先，第一次知道QT要拍这个故事，起始于新闻：QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事，影迷们都应该比较了解这个故事。我起初对QT这个新片的预期就是：通过这个故事改编为一个QT风格的动作片，然后可以包含悬疑以及B级片元素，这对于一个影迷来说应该就是足以满足的事情了。

但整个片子让人匪夷所思的就是，里面很多角色都不知道出现的意义是什么。

首先就是Sharon Tate这个按理说是最重要的角色。在片子里却没什么戏份，唯一出现的一次着重描写就是她自己去电影院看她自己的电影时，把脚翘在前面椅子上，然后QT对着她脚一直拍来拍去，让我一度以为Sharon Tate出现的意义就是让QT满足自己对于Margot Robbie的恋足癖。

然后就是理所应当的Charles Manson这个角色了，按理说通过这个故事改编，他应该是主角而已。但结果不是，最让人诧异的就是，Manson是由Damon Herriman扮演的，名不见经传，而且manson这个角色在剧中只出现了一次，两分钟左右的戏份，让人摸不到头脑。

接着说主角莱昂纳多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth，这两个角色的存在更人感觉诧异，首先说明，这两个角色都是fictional character，意味着都是不存在的，然后整部影片，两小时42分钟里，有两个小时都是在将这俩人的故事，啰啰嗦嗦且让人摸不到头脑，尤其是Cliff勇闯嬉皮士的老窝，我真的不知道昆汀是在搞什么。

然后就是大家在讨论的李小龙情节，首先QT夸张了李小龙的口音，并且真实的李小龙肌肉含量不知道要比剧中的多多少，然后通过Cliff这个虚构的角色来贬低李小龙，也是让人摸不到头脑。

接下来就是到了大家所说的“值回票价的30分钟”，首先我先说，这30分钟没有值回票价。如果你看过QT过往的电影，你不会觉得这30分钟有多精彩，虽然相比于普通导演的作品来说，这30分钟真的很精彩，但对于QT来说只能是普通水准，甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分钟Manson还是没出现，让人真的服气了。

这部电影我觉得很可能是这样，QT想拍Sharon Tate的故事，但肯定的，以Roman Polanski的性格，怎么能说服他得到授权呢？但既然想定的事，不拍也得拍啊，所以故事改来改去，甚至创造出Cliff和Rick这两个虚构人物，然后把名字改为好莱坞往事，然后拍出来这样一个四不像的故事。

最后放上票根，以免有人觉得我没看过这部电影，在好莱坞的Arclight看的，其实这个电影院还在电影中出现了.......

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盛夏熨烫过的白衬衣，蝉鸣，雨声从指尖流淌化成琴谱，颜柯身上有种艺术家特有的浪漫纤细。可能因为熊伊凡想法更简单直接，这部剧比较少见的从男生的视角切入。在青春期雄雌难辨的年纪，种种误会下颜柯一直以为小熊是男生。百花成岭，破壳而出的少年，带着春天的生机勃勃扎根在颜柯的心里。第一次的喜欢，颜柯就遭遇一个他不能解决的性别问题。第一次的靠近，还有对方秀发上洗发水的味道，一切氛围让他有了冲动的情欲。所以高中的那场瓢泼大雨里他落荒而逃。把思念化成冰山下的春天，他让初恋这首朦胧诗永久的沉睡，直到那个人再一次的出现。一见钟情是久别重逢，是一眼千年，你一直在心里。两个人第一次的电影约会，回忆中插曲选的是肖邦的《g小调第一叙事曲》叙述的是14世纪时，立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。作品为奏鸣快板曲式，开头是个缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的旋律，把我们带进了悲壮的史诗气氛中。奏鸣曲式的主部主题(第8小节起)，是一个典型的叙事性主题。这首歌包含温和明朗的抒情，体现颜柯因小熊受到启发的抗争，被鼓舞的振奋内心存有的温柔。后半段心境，隐约察觉到自己的感情，呼至欲来的风雨，在紧张不安中不敢触碰，早就明了自己的初恋是一首悲歌。重逢像深秋的窃窃私语，裙中沉甸甸的果实。不同的年龄不同的心境，不变是在所有运行轨迹中，颜柯想要奔赴到小熊的身边。心里迫切呼唤的，需要承认，那倔强不屈一直在时间缝隙留存的初恋。

看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的最好时代。于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。真正让我一阵心乱的地方是字幕卡，在当代电影里面，一旦出现字幕卡，除了展示故事文学性，帮助观众深入了解人物时代，那绝对是跟艺术片或文艺片挂等号的。而在《东邪西毒》、《花样年华》、《2046》等片子里，王家卫都用过字幕卡（字幕卡用得最传神的华语片也包括《悲情城市》等）。这名作者导演还继续引用了一些过往的梅林茂配乐，随便混搭，仍是动人。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李小龙。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部“动作电影”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照定格，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的带动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。如果从完整性来看，《一代宗师》依然留下了明显的弊病，张震段落无头无尾，有如当年《阿飞正传》“又一个阿飞”的登场，但又像是无心插柳。东北师徒的合力搞笑只是很小篇幅，但看完下来，始终跟那些过于明显的历史事件一样，缺少回味的空间和可能。不过，即便如此，《一代宗师》依然是一部可圈可点的重磅制作。君为其易，我任其难。在华语片习惯投机取巧的今天，有一个烧钱疯子还敢拍这样一部野心之作，那当真是一件幸事。【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/special/grandmasters/content-6/detail_2013_01/07/20893139_0.shtml】

世界是一片荒原，萦绕在脑海中挥之不去的一句台词，贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版，木讷的坐在电脑前，陷入思考，郁结难解。说起来我也算他们其中的一员，原生家庭的痛和越活越窄的人生路，到头来发现又能怎样呢？有他妈个屁用！可还是想，想挣扎，却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看，即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。

我看到有些评论说胡波眼界是狭隘而极端的，始终活在自己的世界里，在一个沮丧压抑的困境中钻牛角尖，结果把自己给葬送了，换位思考审视自己的观点就会发觉缺乏包容本身也是一种思维的局限。很多原因的确会不断地压缩生活的积极面，一堆破事不断袭来，有的人想开了妥协了，有的人偏要执拗地抗拒着，却没有机会，最终造成无力扭转的局面。胡波为我们展现了生活中非常真实和刺痛的一面，一种原生态般致郁影像的魅力，赤裸裸，没有光彩，没有希望。

死灰一般的基调，末日般的沉重，暗黑孤寂，没有生机，莫名的会被牵引进去。老中青三代像是一群失去了正面情感力量的游魂，徒留愤懑和忧郁。配乐是在最恰当的时候给的一剂强心针，振奋，提神。镜头的设计花了不少心思，角色的跟拍和不同视角的纪录，多个长镜，行云流水，两个人的组合镜头中背景人物的虚化，多线叙事交替行进，彼此产生关联和影响，人是绝对主体，讲究的是状态，剔除干扰。大家殊途同归，最终都成了无路可走的人。

氛围、运镜、叙事手法，容易联想到贝拉·塔尔的长篇巨作《撒旦探戈》，塔尔的深度和层面会显得更广阔和深刻些，这部当然有难掩的青涩和瑕疵，但作为处女作来说还是超出期望太多。假设或如果，未来确确实实有无限可能，能为国产电影增添一笔夺目的精彩，可惜早早的被现实给抹杀掉了。可能也是太理想主义或太完美主义，当我们无力改变环境时，只能融入，发现硬着头皮也无法融入时，要么咬牙切齿的苟活，要么头也不回潇洒的离开。

演员都很棒，彭彭、老爷子…抽烟的章宇太他妈有魅力了，大家的那种麻木和冷漠，积蓄着一种暗流涌动的情绪，偶尔会发泄，当头一棒的狠劲，愤怒的呐喊，最后无所畏惧的开枪，很有冲击力。片中反应了社会的很多面相，原生家庭中不可调和的矛盾和鸿沟，这是几个人的共同点，再分开来看，韦布对应校园欺凌，黄玲对应“非主流师生关系”，老爷子当然就是赡养问题，在牢房一般的养老院里孤独终老应该会是未来发展的主流趋势。俩同学出于环境的伤痛、偶然性和不稳定因素，加上身处青春期的迷茫和叛逆，将他们推向了生路的边缘和绝境。

记得后面韦布对于诚说他并非有意而是一场意外，一个是坚信同学的无辜造成的误杀，一个是因为女人问题睡了朋友的老婆还眼看他送了命，他们俩导致的后果构成了一种相似性，于诚特别淡然的回了句：“有区别吗？”有意和无意都是一回事，洗不白，也挽回不了什么，结果成了铁一般的事实，任何理由都撼动不了。各自身上都被缠上了一团乱麻，理不顺，剪不断，成了死结，所以想逃，逃离这块是非之地。有点出乎意料的是最后居然是偷手机的同学做了最极端的抗争，联想到了牯岭街。躁动的青春，无处安放的痛和伤。

胡波借角色之口说了很多直白的道理，都他妈的明白，但依旧糟糕。特别是开头的隐喻，现实中有大把的人都是满洲里动物园里被圈禁起来的大象，受限停滞没有自由，一直就坐着，别人用叉戳它也不会动，别人扔吃的也不理，麻木不仁，最后惊现的叫声是反抗还是觉醒？但又能改变什么呢？有些事终究努力了也没用，或许可以得到暂时的缓解，但到头来会发觉结果大同小异，这不是丧不丧的问题，就是残酷而无奈的现实。

之前还和朋友聊起胡波，因为他的决定一时让他名声大噪，这片也被赋予了另一层意义，第一部也是最后一部，想来还是有些讽刺和太过遗憾。但金马的褒奖很值得也很有分量，安叔的拥抱非常动人，最佳影片不单单是对于胡波的肯定，还有力证我们需要这类电影的存在，难能可贵，又不胜唏嘘，同时也是对所有青年电影人的鼓励。

希望这玩意，就像一种虚无飘渺的幻觉，看不见、抓不着、猜不透，如同自我催眠和欺骗，得盲目的相信才能活下去，只不过面对所谓的“真相”，有的人选择了糊涂，有的人选择了清醒。

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美食类纪录片，是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时，意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。

湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示，《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年度第二。新华社、人民网、光明网等主流媒体对该项目发文肯定，超2500个新媒体号进行深度报道。节目还同步销售至海外。今年又再一次重播。

4月2日，在长沙举行了这部纪录片的研讨会。从这次研讨会中，我们可以了解一档美食类纪录片为何能够持续具备传播影响力？《傲椒的湘菜》同其他美食纪录片有何不同？它能够为美食纪录片带来怎样的未来创新方向？

深度挖掘饮食背后的地域性格

从傲椒的湘菜味道，折射敢为人先的湖湘傲骨

很多美食类纪录片，不单单是记录食物，而是通过美食，讲述食物背后的人和事。

《傲椒的湘菜》遵从着这样的创作手法，但是它，却有着如辣椒一般鲜明的个性。

“俗话说一种米养百种人，湖南人敢为人先的精神天下皆知，是什么塑造了湖南人的这种性格呢，食物会不会是一个观察的切口呢？”《傲椒的湘菜》制片人薛雨侬讲述着这档纪录片的由来。

即便没有去过湖南，很多外地人也知道湖南人是“吃得苦，耐得烦，霸得蛮”。在这个纪录片中，很多的故事记录了湘菜与湘人之间的关联。

片中讲述了一个故事，陈皓的爱人是江浙人，他去爱人老家时，发现当地海鲜烹饪清淡，自己吃的非常不习惯。于是用剁辣椒、油辣椒和海鲜结合，然后就回到湖南开店。开始时是摆摊，有一次六月突降大雨，打湿了所有食材。陈皓回想当时，分不清布满脸上的是雨水还是泪水。但是作为一个男人，为了养活家庭，他坚持了下来，现在成为尚辣口味海鲜店主，并有着很多慕名而来的食客。

辣椒滋养了陈皓的口味，让他创新出新的菜肴。陈皓的辣椒精神，又让他在最艰难的时刻坚持了下来，反哺了湘菜文化。

湖南省餐饮协会会长刘国初介绍，“在八大菜系中，湘菜原来排第七位，现在排第三没有问题。”通过五十年的时间，湘菜从鲜有人知，到成为一种流行式的美食。

在研讨会的现场，湘菜泰斗、非遗传承人许菊云向摄制组提建议，“不管拍哪个小店，要拿蒸钵装，不要拿塑料盆，厨子要把胡子剃掉，这是代表湘菜的形象。”这样的插曲，足以反映湖南人的个性，对事认真，有话直说。正是有这样的湘人，守护着湘菜，才让它能够有越来越旺盛的生命力。

湖南广播电视集团公司（台）党委副书记、总经理、台长、总编辑龚政文表示《傲椒的湘菜》从湘菜切入，围绕湘菜及湖湘美食的厨师、创业者、研发者、种植者，展开湘菜与人、湘菜与地域、湘菜与时代的丰富关联，深度挖掘饮食之道背后更有价值与韵味的湖湘故事、湖湘精神，充分展现了湖南人敢为人先的傲骨与湘菜的傲娇。精彩的影像语言、特别接地气的故事表达、深沉的人文情怀和强烈的时代性，是这部纪录片的独到之处。因为有这样的食物，才有了有辣椒精神的湖湘人。自嘲、直接、打破规矩、解构一切。又因为有着这些充满天真想法的湖湘人，才有了充满诱惑的湘菜。

多维呈现立体化湘菜

湘菜背后的湖湘历史与时代脉搏

“辣”是提及湘菜时，最容易想到的标签。当地人一面捍卫着辣的尊严，一面又希望告诉食客，湘菜不只是辣这么简单。

湘菜泰斗、非遗传承人王墨泉讲到，“湘菜是辛而不烈，不要太辣，把人吓怕了。”

“湘菜除了辣，还有更多的风味和个性，有的地方讲究鲜香、有的追求本味、有的在手法上极为繁复。关于辣的书写，在整个系列片里，只占了六分之一的比重。”《傲椒的湘菜》导演欧大明在品尝了诸多湘菜之后，希望传递给观众完整、立体的湘菜版图。

12集纪录片有着立体的逻辑，既有着城市街巷中的滋味，也有着组庵菜等湘菜大师的手艺；既有奋斗在都市生活中的饮食从业者，也有山野自然里的劳作和智慧。

节目展示了很多的观念冲突，一块臭豆腐，年轻人希望用科学的方法改良，老师傅严格遵守着传统的发酵配方。这些冲突造就了湘菜的多样，在传统和创新之中，激发了越来越多的口味。

“《傲椒的湘菜》第一季我们的足迹覆盖了上海、北京、广州、深圳、香港、台湾，以及湖南14个地州市，122个县，拜访了102位专家学者和湘菜从业者，深入采访调研三年零三个月。”薛雨侬介绍了团队的准备情况，在这样的筹备下，才有了对于湘菜的立体化理解和立体化呈现。

《傲椒的湘菜》除了展示具体的食物，还介绍了湘菜的历史、发展和创新，还有对于田园等社会问题的反思。观众可以沿着创作者的设计逻辑，由浅入深地了解湘菜。每一集既有口腹之欢，也有深刻的思辨，还有动人的情感。

创新探索讲述中国故事方式

全面发掘“做优一桌湖南饭”的社会意义和正向价值

“在这个乍暖还寒、疫情反复的春天，我们选择在黄金时段播出纪录片《傲椒的湘菜》，希望能通过这个温暖且包含湖南味的节目，给全国观众带来一些精神慰藉。”湖南卫视党委书记、总监宋点，介绍重播《傲椒的湘菜》的理由。

《傲椒的湘菜》带来的不只是滋味，也是一种蓬勃的生活氛围。

茶颜悦色，是近年来一个备受讨论的品牌，在国内有着很高的知名度，甚至成为一个商业典型案例。许多人即便要排队数小时，仍然要品尝一杯。这份事业，是小葱和小麦夫妇，从一家门店开始的。虽然现在已经拥有多家门店，他们依然保持着“巡店”的习惯，落实每一个细节。

据刘国初介绍，“湖南省去年湘菜销售将近2千亿，上游产值5千亿。”湘菜已经不仅仅是一种滋味，而成为了经济的重要推动力。

纪录片中，长沙说唱组合C-BLOCK的演出，现场人头攒动，火爆非凡。他们虽然不是湘菜的生产者，却是被湘菜滋养的年轻人。从这些画面，让观众感受到湖南充满生机的经济氛围和生活状态。

除了展示湖南繁荣的经济氛围外，《傲椒的湘菜》也在反哺着当地经济。

纪录片中有一位米粉店老板叫做谭南，他过往的生活基本就是一个屡战屡败屡败屡战的创业史，20年，因为疫情，他关掉了五家门店，欠债80多万，人生跌入谷底。但是他依然靠着霸得蛮的性格坚持下来。纪录片播出后，谭南的店铺现在已经是衡阳热门榜第一，店里天天排着长队，家庭经济得以改观。

湖南省商务厅二级巡视员王峰肯定了湘菜的经济带动力。“2020年湖南餐饮克服疫情的影响，一批龙头企业把传统与时尚相融合，不断创新。文和友、茶颜悦色成为风靡全国的网红。”

除了《傲椒的湘菜》之外，湖南卫视还推出了关注中国人早餐文化的《日出之食》，讲述各地年俗习惯的《时辰里的年味》等，还在策划一档湖南主题的纪录片《湘味寻鲜》，计划在12个湖南村庄中，发现新鲜美食，寻找文化故事，赋能文旅发展。

这些项目并不是各自为战，背后是湖南广电系统性的传播规划。湖南广播电视集团公司（台）党委委员、副台长徐蓉介绍，湖南广电聚焦着“做优一桌湖南饭”的传播计划。通过新闻、纪录片、短视频、直播、宣传片等方式，鲜活生动地展示湖南风味，讲好高品质食物背后的科技力量和文化支撑。

湖南广播电视集团公司（台）党委书记、董事长张华立对于《傲椒的湘菜》有更大的期许。“美食既是文化冲突的重要载体，也是文化融合的重要历史表现，纪录片《傲椒的湘菜》的成功给了湖南广电重要启示，讲好中国故事，讲好湖南故事，美食是一个重要方向，大有可为。希望《傲椒的湘菜》创制团队认真研究传播对象，大胆探索全新叙事方式，使其更具戏剧张力，传播辐射更广人群。期待第二季《傲椒的湘菜》在第一季成功基础上，在叙事方式、影像风格和传播对象研究方面更上一个层次。”

《傲椒的湘菜》的意义，已经不仅仅是打造一部高品质的美食类纪录片。它承载着湖南广电讲述湖湘故事，传递湖湘文化的媒体使命。同时，它也助推了产业的发展，为地方经济注入活跃动力。

在做好地方名片的同时，湖南广电还希望承担更多的功能，释放更为广阔的正向社会价值。以美食为切入口，探索讲好中国故事的方式，承载国际传播的功能。不仅让中国知道湘菜味，也让世界看到傲椒的中国人。

目前，《傲椒的湘菜》第二季已经在筹备中，计划在今年上映。

本文属于吐槽，不喜欢的就不要继续看了，纯属个人观点，才看完，忍不住，写了下文

本片题目也可更改为《震惊：我可能的前女友和现女友的父亲都是一个人》《两个岳父大人的追杀》《跟我女友的母亲共同生活八年养育我女友的男人竟然是我岳父大人》

（下面图片来自网络，侵权即删）

刚开始看得一脸懵逼，看完感觉导演要告诉大家很多东西，但是最终我就只看到了一群人你要打我我要打你，至于为什么为什么那两拨人要打来打去，我也不太清楚。

我们先来略微梳理一下情节。开篇一个像恐怖分子一样，带着红色面纱的女人，拿着望远镜

【详细】

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最近有时间正好遇上十二谭这部剧开播，因为个人之前看过十二谭的小说，而且对原著颇为喜欢，所以对这部剧还是挺期待的，于是看完了8集才来评价，然而这部剧并没有把原著的精华给拍出来。（以下看法是站在看过原著的角度上来评价的，如果没有看过原著可能理解不同，还请见谅）

首先十二谭这部剧是改编自尼罗的同名小说，如果对尼罗的作品感到陌生的话，那么提起无心法师不少人应该熟悉了吧，没错这两部作品都是出自同一作者，而尼罗的作品基本都给人一种精炼、流畅的感觉，基本上很少有废话或是无用章节。

回到电视剧上，在特效方面就不多说了，同样是奇幻剧，相比起隔壁家的确实差距不小啊。先说一下角色方面，女主角夜明在剧中表现难以跟小说的人设对应，要知道原著里面可不是这样的，夜明即便不是女王，也是实打实的御姐人设。是那种态度高傲而不屑，人美犀利而不善的类型（跟隔壁家的女主确实挺相似的）。而到了剧中改编成了这样就有点离谱，比如躺在摇椅上问这是床吗等等这种情形，好像全然不知的孩子，神情、语言中对一切事物都充满了好奇和诧异，还不时就瞪着一双大眼睛。如果夜明是从来没有入过世，是刚化形不久的小妖，这样的表演还尚可理解，但她可是修炼上千年的大妖，受伤沉睡也就十年时间，怎么可能会变成这样？再到男主角上，剧中的男主金性坚可以说是个冷面霸总。对着外人显得冷淡，只有对着夜明时才温柔深情，但形象比起小说的还是单薄。原著中的男主虽然冷淡、寡言，但他也有反差萌的一面，比如他会因为莲玄的纠缠又撵不走对方而气得跺脚，还会有起床气等等在原著的不少描述中都有这样的体现，而到了剧中除了对夜明时的那份温柔深情，其他时候感觉就像一个“石桩子”，表情没什么变化，本来由作者赋予的那点”人性的味道”都没了，剩下就只是“硬石头“了。另外原著中的金性坚对夜明真的挺“矛盾”的，一边是他真的很爱夜明，会拍着玉床哄她“不怕不怕，有我在”，另一边又能说出“你死了，也没什么不好”之类的话。两人之间的相处，目前在剧版看来还算和谐，而原著里真是无时无刻都在掐。

接着是故事方面，原著是以单元形式，讲述了包括“痴鱼”、“白衣”、“狸奴”、“相思”、“梦貘”……在内的12只妖的故事。到了电视剧上虽然没有改变原著中单元叙事的风格，却额外添加了许多情节。比如男主手把手教夜明吃西餐、给她去订做漂亮衣服等等，还提前了莲玄和小青之间的恩怨，同时让于少白过早出了场，比起原著反而变得散乱、冗杂，节奏也被拖慢了许多。

剧中目前出场的CP有金性坚和夜明、莲玄和小青、小鱼和白玉书、白衣和佳贝勒，然而正因为以单元形式来叙事，导致除了主角之外，其他对CP的情感都发展得太快。没有足够做支撑的点，让每段感情都变得难以置信，感觉莫名其妙就动了心。在电视剧中，小鱼只是吃了白玉书扔到水里的食物碎屑，而对其有了感觉，又因其撒尿到水里搞得全身尿骚而想要找他出气，就上岸化作了人形，结果在白玉书给她人间的美食而动了情，后面白玉书接受她是妖精的事实也太快，毕竟之前是个没见过妖精的凡人，多少会有点顾虑，即使接受也应该有个过程。对比起原著中，小鱼是被白玉书救下来放生的。之后白玉书每日都会投喂它，同时将自己的心事和苦恼讲给它听。有了救命之恩作为基础，又有着倾心话语之后，小鱼出于报恩的心，想要惩罚欺负白玉书的那些流氓，这才化形上岸，这样合乎情理的发展，而剧中的表现实在是缘由不足。

还有小青对莲玄的死缠烂打，在原著里并不像剧中这样是欢喜冤家的存在，他们俩最初真是仇人，所以小青对莲玄的陷害，就不止是剧中那样的程度，而是真正让莲玄吃足了苦头，既然已经改动也就不多说了。另外叶丽娜对金性坚的迷恋，电视剧中处理是真的快。原著中叶丽娜是苦追金性坚一番，都是爱而不得，终于在遇到牛珍妮后才动了诡计。而电视剧则基本省略了她“追”的过程，刚讲她恋上男主，没多久就让她就用了枣核项链。而且各种花痴以及歪心思的设定，与剧中叶丽娜口中一直标榜的“新时代女性”形象不符，完全就是反面教材，感觉编剧简直在给“新时代女性”抹黑。

总而言之，十二谭这部剧在人物设定、叙事和情感都没能展现跟原著的亮点，保持观望且看后续发展吧。

追了这么多年的唐顿庄园，从大表哥离开，到现在老太太离开，一个又一个的灵魂人物走了，唐顿也应该就此谢幕了吧。感觉好契合实际，华而不实的日不落帝国也终将走向落幕一般，日暮途穷，一去不复返。扯远了，说回老太太，真的是唐顿的灵魂中的灵魂，连曾经花样年华时的绯色过往都充满了傲娇和喜剧，走的时候一如既往的潇洒，让人忍俊不禁中就这么告别了。再见，老伯爵夫人。再见，唐顿