注:《拜见宫主大人》系列适合特定的观众群,喜欢的就会很喜欢,不喜欢的话,还是换换适合的口味比较好。仅推荐给适合的小伙伴哈~
《拜见宫主大人》出2啦,多数原班人马回归,故事背景从一部《新天龙八部》成功升级成各路游戏大杂烩,各路反派朝气蓬勃走到了一起,打算把秦斩回回炉,重现魔王风采。
第二部和
注:《拜见宫主大人》系列适合特定的观众群,喜欢的就会很喜欢,不喜欢的话,还是换换适合的口味比较好。仅推荐给适合的小伙伴哈~
《拜见宫主大人》出2啦,多数原班人马回归,故事背景从一部《新天龙八部》成功升级成各路游戏大杂烩,各路反派朝气蓬勃走到了一起,打算把秦斩回回炉,重现魔王风采。
第二部和前作时隔一年多,男女主角说着“好久不见”回归,第一部结尾的悬念干脆就没有接,全靠自己脑补。没事,只要你喜欢这部剧的风格,应该也不会是一个差脑洞的观众了。
有关原著的译文 https://www.douban.com/note/832484229/?_ 有关原著的译文 https://www.douban.com/note/832484229/?_i=4311109Mga-wyJ 第八集 https://www.douban.com/note/832476705/?_i=4288966Mga-wyJ 第七集 Offset 真的是大爱这部剧,细节特别多,音乐、色彩变化都与叙事相关,演技也超级棒,一流的故事一流讲法。虽然不喜欢拗暗喻,但是超爱这个小男人(small man)有了超能力/大权力之后腐坏的概念。 第六集讲了房子的来历,第七集女主弄明白了被害日期原来也有用意,于是救下了Jin-Sook,后者也有了现实跳跃。杀人的动机也清楚了。慢慢从头捋。 开场是明亮、自信、快乐、无畏的女主从天车下来回家,日常和妈妈斗嘴,有一只名叫东京(Tokyo)的狗狗——这种平常快乐与事件发生后沉默多疑的Kirby形成鲜明对比。接着这个惨烈的事件就发生了,听到Harper骂难听的话。 接着回到1992年,丹、Kirby和Jin-Sook三个人坐在一起谈话。Kirby谈到自己被袭击的一些细节,觉得Harper总是领先一步;Jin-Sook接着说了第五集Harper在天台上委托她转达给Kirby的话:当Harper感觉到什么时Kirby知道。Kirby意识到Harper和Jin-Sook天台相遇正是她的现实里丹的车被换掉之时。Kirby对Jin-Sook说“He already did (killed you), just not yet.”听上去像个谜语,对观众来说应该很明白了:假设三人谈话这里是时间点A1,Harper从房子出发去了A3或A4任意一点(AX,而X>1)完成杀戮,所以对Harper来说是过去时或完成时态,而对Jin-Sook来说是未来时,未完成。但是在死者体内留东西的动机和规律,还没有弄明白。 再接下来是看录像,此时三人组是丹、Kirby和丹的儿子弗莱迪,猜测Teenie是个什么。 回到报社,Marcus提供了Teenie的线索,丹不记得是因为酗酒让他对很多事情没有印象——比如他记得Harper在Julia家门外,但是不记得地铁站两人的对话,那个时候他就是处于醉酒状态。 之后兵分两路,Kirby和丹去了肉联厂,Marcus本来要去被Kirby制止了,结果这人跑去上司那里打了Kirby的小报告。Marcus对妻子的担心是正常的,换成是我,结婚几年的爱人忽然说根本不记得结婚这事,我也会觉得TA精神出了问题。向领导请求让妻子休息也属正常,没直接送精神病院就不错了。但不该泄露Kirby的日记(领导看到一半说自己不应该看这个,就是体面人的做法)。如果能和Kirby深入再谈谈就更好了,多观察,Marcus想和Kirby一起调查,这个想法大概就是基于此,然而遭到了拒绝。 我们已经见过各种不同的超级英雄,他们总是要经历突然获得超能力,迷失自己,找寻自己,与超能力和解这几个过程。不同于其他英雄,卡玛拉一开始就迷恋惊奇队长,想要和她一样有自己的超能力,但是当她真正获得了超能力,却又因为超能力完全打破了平静的生活,故事正是从此开始。如果带着我个人对这个角色的喜欢,这部剧我甚至可以给到9分,但是漫威一贯的流水线生产,其实她并不比之前的《旺达幻视》、《洛基》或者《猎鹰冬 我们已经见过各种不同的超级英雄,他们总是要经历突然获得超能力,迷失自己,找寻自己,与超能力和解这几个过程。不同于其他英雄,卡玛拉一开始就迷恋惊奇队长,想要和她一样有自己的超能力,但是当她真正获得了超能力,却又因为超能力完全打破了平静的生活,故事正是从此开始。如果带着我个人对这个角色的喜欢,这部剧我甚至可以给到9分,但是漫威一贯的流水线生产,其实她并不比之前的《旺达幻视》、《洛基》或者《猎鹰冬兵》好到哪里去,说实在的自从第四阶段开始,漫威电影的质量简直是断崖式下跌,对我指的不是某一个人,而是在场你们所有,《月光骑士》《鹰眼》还有其他所有的四阶段电影,除了卖情怀剧情简直一无是处,我可以给奥妹100分这件事除外——这是题外话。《惊奇少女》另一个让我努力看下去的原因是韦拉尼简直太可爱了,让我想到了《鹰眼》里为了看海狸我看完了一部这辈子不想看第二遍的剧,哦当然文森特的金并我爱死你了。而且电视剧里对穆斯林文化也很好的和这个超级英雄世界融合在了一起,当然可能会和外国人看《上气》一样看个乐呵就是了。卡玛拉这个角色初登场于惊奇队长14期,是卡罗尔的疯狂迷妹,韦拉尼剧中剧外都是真正的惊队粉丝,她个人形象也高度重合这个角色。她的表演仿佛就是小时候的我,迷恋超级英雄并疯狂了解一切周边,更重要的是,我也超级喜欢惊奇队长。SE烂爆了的游戏《复仇者联盟》里的主角也是她——这游戏我能打完真的是对漫威的爱了,最后一集的打斗和彩蛋已经是漫威电影级别的了,卡玛拉复仇者级别的能力果然没有削弱,甚至值得我二刷。超英片本来就没有太大的改变,改变的是我们自己,只是我们长大了,不再认可小时候的幻想罢了。有时候粉丝本身的滤镜让我会翻来覆去观看角色惊天反转的一幕剧情,这可能是超级英雄本身的魅力。评分:7.5一句话总结:感觉不如。。新蝙蝠侠,剧情。但是韦拉尼太可爱了,而且彩蛋有异人族和惊队!我真的愿意给这部剧9分! 好可怜的第二季啊 连个中文简介都木有 颜值当道的世界真是好残酷哦 不过我觉得很好看哦 就是还没完结 不知道第三季还有没有 哎呀哎呀 主cp的颜值多看几集就习惯了 哈哈哈哈 四哥四嫂是支撑我看下去的动力 ming和kit的颜值也比第一季高好多 期待第三季 期待四哥四嫂不要换人啊 嘤嘤嘤 好可怜的第二季啊 连个中文简介都木有 颜值当道的世界真是好残酷哦 不过我觉得很好看哦 就是还没完结 不知道第三季还有没有 哎呀哎呀 主cp的颜值多看几集就习惯了 哈哈哈哈 四哥四嫂是支撑我看下去的动力 ming和kit的颜值也比第一季高好多 期待第三季 期待四哥四嫂不要换人啊 嘤嘤嘤 我喜欢这种大咖云集的电影!虽然不知道在当时这几个人算不算大咖,但是有他们在我觉得大概率就是好电影了。尤其是毛,我真的觉得这是个很神奇的,很气质的美女,我们每次盘点港风美女都是张敏她们,她们是真的很美,但毛也是真的很有气质,就是那种润物细无声的美。看着就真的很舒服,没有攻击性的很美很美。。。。。。 我喜欢这种大咖云集的电影!虽然不知道在当时这几个人算不算大咖,但是有他们在我觉得大概率就是好电影了。尤其是毛,我真的觉得这是个很神奇的,很气质的美女,我们每次盘点港风美女都是张敏她们,她们是真的很美,但毛也是真的很有气质,就是那种润物细无声的美。看着就真的很舒服,没有攻击性的很美很美。。。。。。 坦白讲,我还是第一次去电影院支持文艺片儿。这类型的电影市场就那么大,全世界都如此。意味着你去看的时候,要有一个心理准备:艺术电影的叙事方式与你日常观看的电影非常不同。制片方当然想要賺钱,不过电影的导演并不会像商业片那样要去讨好观众,他们更在乎表达自己的感受。如果你有看得云里雾里的地方那再正常不过,不必强求。以前也看一些文艺电影,总体下来的感受是:不要试图在文艺片儿 坦白讲,我还是第一次去电影院支持文艺片儿。这类型的电影市场就那么大,全世界都如此。意味着你去看的时候,要有一个心理准备:艺术电影的叙事方式与你日常观看的电影非常不同。制片方当然想要賺钱,不过电影的导演并不会像商业片那样要去讨好观众,他们更在乎表达自己的感受。如果你有看得云里雾里的地方那再正常不过,不必强求。以前也看一些文艺电影,总体下来的感受是:不要试图在文艺片儿里寻找所谓的生活意义或者其他什么正向的能量,而是去感受隐藏在各种碎片里的一些氛围和情绪。意识流的表现方式,无关道德上的对错,没有非黑即白,没有批判,只是呈现给观众们关于某些主角的故事,很接近这个世界上的存在与生活本真。如果意识不到这一点,看类似风格的电影可能会非常抗拒。在走进电影院之前,鉴于对文艺片儿的后遗症,我对《漫长的告白》(柳川)的期待其实放的特别特别低。不是说没有好看的国产文艺片儿,而是看过的大部分片子都有点压抑有点闷。生活已经足够繁重无聊, 我可能已经没有耐心走进电影院体验艺术电影的细碎铺陈。如果一定要走进电影院,大概只有迪士尼的造梦电影是我的心动所在了。毫无疑问,《柳川》也属于上述这一类型的电影。因为心里建设做的好、预期放的低,真的开始观看,却有了意外的收获。它的主题依然是忧郁的、遗憾的、悲伤的,故事也是在各种场景的对话和沉默留白里缓缓推进,但它的表现手法并不全是单调沉闷晦涩,而是在相当多的细节里以一种接近于喜剧式的小冲突小矛盾去达成一种悲剧的效果,轻松的、俏皮的、幽默诙谐的对话背后,还是中年人求而不得现实。这样一来,悲就不那么悲,它只是一些逃不过的人生遗憾;喜也不是真的喜,它只是一种对现实无奈的调侃。在看起来很忧郁的文艺电影里,意外的收获了一些看喜剧才有的快乐。乐过之后再回味一下,又能体会到一些淡淡的忧伤。非常成年人式的生活冷幽默和不便言说的苦涩。咬文嚼字的表达就是“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”,粗俗一点现实一点,就是电影里很多片段所呈现的那样:那些想要抓住爱情残影的中年人,所做的一切努力都是徒劳的。 有人说,张律拍的很多作品都是他的“春梦”。我还没看过他别的作品,但《柳川》可以这么理解。当然阻止男人做春梦根本不现实,能做的是要给女人争取到同等的自由,让女人也有坦荡做春梦的自由,不要那么多性羞耻的束缚在身上。还是那句话,如果看文艺电影带上了道德审判的眼镜,那真的不如不看。何必为难自己呢。 这部电影里有很多不太雅的对话或画面,有些地方我也觉得突兀。有声音批评导演是不是国外呆太久了,对中文有些生疏?不排除这个因素,这些批评我觉得是客观的。但总体而言,大多数时候是符合人设的、推动剧情需要的。承受“男凝”批判者批评声音最多的立春哥(辛柏青饰演)这个角色,我个人觉得演的非常好,是一个很有意思的人设。从周秉义到立春哥,辛柏青这个演员真的让人刮目相看。一定有立春那样的北京胡同中年大叔,能说会道,幽默搞笑,感情上不负责任直来直去……而柳川真的喜欢过他。 但柳川又不止喜欢立春哥不负责任的随便,在她的内心深处一直放不下的,还有立冬哥更为细腻深沉的体贴关心。也许立春立冬兄弟就是柳川的红玫瑰与白玫瑰,文艺版的。她谁都没有完全放下,但也没有为了他们中哪一个更主动的前进一步。只是在等待,不拒绝,也不挽留。 这部电影实在没有什么要歌颂爱情的姿态,改成《漫长的告白》这个名字纯属画蛇添足,题不达意。中年人能有什么爱情,大家都被各自的现实生活牵绊,病的病,不举的不举,或者有家室,根本没有足够的勇气谈爱情,谈爱情有点奢侈。但他们又都不甘心,忘不掉记忆中的某些空间、某些人,还想去争取一下,挣扎一下,当然只会是春梦一场:美则美矣,只是镜中花水中月,谁也得不到。柳川没有,立春立冬兄弟也没有,中山大树也没有。 如开头所言,很难在看完这部电影之后总结出一个什么正经的意义来,但你一定会在某些观影瞬间生出一些特殊的感受,思绪飘到自己记忆里那些独特的空间,找到属于你自己的柳川。 电影收尾好像有些仓促。邻座的观众感叹了一句“这就完了?!”。是的,这就完了。很多现实中的告别就是隐藏在那些日常琐碎里,来得仓促且悄无声息,多的是没有预告和铺垫的落幕与分离。但导演如果真的这样处理电影结尾的话,观众还是会带着疑惑,并给他的作品扣掉半颗星:你怎么能这么处理呢?就不能再艺术一点吗? 我个人还是很喜欢这部电影的。我没有参悟什么人生要义世间真理的想法,某种程度上有点像看《穆赫兰道》时的感受:也许电影我没有完全看明白,但这不耽误我沉浸在有关柳川的春梦中,很美,余味悠长,有快乐也有忧伤。 男主在一次空难中幸存下来了,然后拥有了神奇的能力,要死的人在他面前会逐渐透明一次手机坏了修手机,看见女主变透明,然后于心不忍,让她下班见一面,然后改变了女主的命运,女主没死,然后男主的师傅赶走了一个同事,同事要报复师傅,结果男主又看见师傅变透明陪师傅回家,然后遇到了那个人,师傅没死,但是男主这样改变别人的命运是要遭报应的,男主开始心绞痛, 然后因为救了女主,关系 男主在一次空难中幸存下来了,然后拥有了神奇的能力,要死的人在他面前会逐渐透明一次手机坏了修手机,看见女主变透明,然后于心不忍,让她下班见一面,然后改变了女主的命运,女主没死,然后男主的师傅赶走了一个同事,同事要报复师傅,结果男主又看见师傅变透明陪师傅回家,然后遇到了那个人,师傅没死,但是男主这样改变别人的命运是要遭报应的,男主开始心绞痛, 然后因为救了女主,关系逐渐走近,和女主在一起了,然后男主一次发现很多人都变透明,仔细观察,原来是那一站的人都要死掉,女主也在其中,男主又忍不住了,约女主出去玩,然后女主表面上答应,其实还是不想让男主死掉,男主甚至想救更多的人,但是没有成功,女主还是上了那辆车,最后男主一路追赶,最后把车逼停了,但是自己死了, 到最后女主也有这种能力,而且空难不止男主一个人活下来了。还有女主,最后女主一个过了。 没什么看头。男主爱管闲事。 “每五分钟单拿出来都画面不错,故事具有冲击性,人物表演也尚可,但加在一起凑成一部两小时的电影怎么就成了部大烂片了,人物单薄无力,女主像开挂一样依靠才华和暴力碾压一切,其他人物的作用就是用来衬托女主有多屌的,故事逻辑全无剧情推进全靠不科学的巧合,反过来说,也是蛮有意思的,女主的名字和跳楼那段暗示了这种人根本不存于世,从这个角度来看故事本身被赋予了一种新的味道,少年的冲动和成人的妥协,长大前以自 “每五分钟单拿出来都画面不错,故事具有冲击性,人物表演也尚可,但加在一起凑成一部两小时的电影怎么就成了部大烂片了,人物单薄无力,女主像开挂一样依靠才华和暴力碾压一切,其他人物的作用就是用来衬托女主有多屌的,故事逻辑全无剧情推进全靠不科学的巧合,反过来说,也是蛮有意思的,女主的名字和跳楼那段暗示了这种人根本不存于世,从这个角度来看故事本身被赋予了一种新的味道,少年的冲动和成人的妥协,长大前以自我为中心满心相信自己未来能成为主角和真的长大后认清自己不过是最普通的芸芸众生,所形成的对比尚有那么点意义,蜕去表面故事的光鲜亮丽后,现实的残忍和无奈就显现了出来,电影是梦,梦中我自然可以是平·玛丽·傲天,而现实是真实,我们只是平凡人。ps,平手演技不能说好吧,但是她拥有的那股少年般的执着和力量真的独一无二,难以想象换个主演可能很难演出那股梦幻泡影般的主角感。电影两星,多加一颗给可爱的小平手,虽然你打人、私闯民宅、破坏公共秩序,但我知道你是个会唱歌的好作家。”———20190420,50。 觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的,我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。 第一,夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人,她很清楚小糊和小涂的不同,所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用,找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄,无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。 觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的,我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。 第一,夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人,她很清楚小糊和小涂的不同,所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用,找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄,无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。 第二就是小涂的反应,像一个受惊了的小狗似的不敢反抗默默承受,和漫画里的完全不像。在我心中小涂哪怕是方方面面不如他的哥哥小糊,但至少有一点他敢拼敢闯很有干劲,比他哥哥感性的多。 我原本并不知道双生灵探有真人电影版,而且漫画版也有一段时间没有去追了。来看电影也是凑巧听说,对漫画版的印象很好才来看的。不知道是不是我带着太高的期望来看这部电影,没看到一半我就看不下去了,并且一直快进。台词尴尬,剧情无聊,打斗戏觉得像是在刻意表演毫无激情。给我的感觉就是两个字——烂片! 我在想一件事,如果有人是先看的电影难道不会对双生灵探这整个系列造成一种偏见吗? 要不是因为漫画好看,一颗星都不想给!
最喜欢的还是暗黑者2里的前面几集,桩桩件件影射着这个残酷的现实。特别是小洁的案子,几乎是含着泪看完的,那真是赤裸裸的舆论诱导+网络暴力,对于受害人而言不啻于是二次伤害,结尾处少年的愤怒也值得玩味。是啊,太多人对小洁指指点点,法律无法惩戒他们,但他们每一个都是加害者。
但是后来就有点走偏的感觉。我还是更喜欢第一季。
不可否认我是原著粉,
最喜欢的还是暗黑者2里的前面几集,桩桩件件影射着这个残酷的现实。特别是小洁的案子,几乎是含着泪看完的,那真是赤裸裸的舆论诱导+网络暴力,对于受害人而言不啻于是二次伤害,结尾处少年的愤怒也值得玩味。是啊,太多人对小洁指指点点,法律无法惩戒他们,但他们每一个都是加害者。
但是后来就有点走偏的感觉。我还是更喜欢第一季。
不可否认我是原著粉,原著和网剧的风格截然相反,但我也无法解释我在看第一季的时候明明大吃一惊还是很愉快地接受了这部剧,直到在原著作者周浩晖的微博里看到了他对暗黑者第二季的评论:
【对于《暗黑者》第一季,我曾给过“形散神不散”之类的评价;现在的第二季呢?我觉得那是一只彻底脱线的风筝。。。】
如果说暗黑者第一季是50%的原作+50%的创新,那么第二季……越看越觉得……这是个同人吧?其实从原著或是之前网剧的走向来看,Darker对案件的选择若不是陈年旧案好歹也是大案要案,可是暗黑者2里Darker越管越细,出手的案件让我恍恍惚惚觉得他是否居委会大妈上身?再这样下去小D你是想做个编外的片警吗?你啥事都插手真的不累吗?
还有罗飞,你不觉得你的思路被Darker带着跑了吗?见到通知单就是“Darker不会无缘无故地发通知单,去查这个人一定有问题”,甚至还把这种态度代入办案过程中直接质疑当事人,这种跟着Darker有肉吃的即视感。。。让我觉得罗飞和Darker不但不是对立关系,相反却是Darker引导罗飞查案,罗警官你拿出点魄力啊!!别整天跟在Darker后头成吗!
还有个小吐槽真是憋得慌。就是梁音被绑架那截,最后被锁在箱子里,梁音费了好大力气把手上的绳索隔断然后!!然后!!然后居然只是为了把嘴上的胶布撕下来?!我以为她还能有什么别的办法,既然只是撕胶布为什么要干先割绳索这种无用功的事,这不是浪费时间吗!被绑着不是一样可以撕吗!看得我好捉急啊!
不过昨天的剧集里看到杜明强出现了,真是可喜可贺回归了原著。
薛天的身份一直神秘,不过看在前面这么大张旗鼓地放迷雾弹把他的嫌疑往Darker身上引,我想他大概不是小D了。
不管怎样,希望回归主线后能有更精彩一点的剧情吧。
突然看到的活动,就下单买了,原本找不到人陪我去准备就一个人坐两个位置了,毕竟18RMB/张真心实惠,夏雨是我喜欢的演员,实力派,储存爱情这个创意我也很喜欢。(其实还有个原因是想要那个有明信片的礼包。。)
去到觉得真心没有让我失望,喜欢这种有剧情的电影,有笑有泪有懂得,不过中间突然乱入激情片段让我伤感了一下,夏雨刚出道那个《阳光灿烂的日子》(是叫这个名儿吧?)
突然看到的活动,就下单买了,原本找不到人陪我去准备就一个人坐两个位置了,毕竟18RMB/张真心实惠,夏雨是我喜欢的演员,实力派,储存爱情这个创意我也很喜欢。(其实还有个原因是想要那个有明信片的礼包。。)
去到觉得真心没有让我失望,喜欢这种有剧情的电影,有笑有泪有懂得,不过中间突然乱入激情片段让我伤感了一下,夏雨刚出道那个《阳光灿烂的日子》(是叫这个名儿吧?)也是各种,哎、、、不过只占一小部分,瑕不掩瑜。
我喜欢青岛文艺的街道,喜欢爱情银行门口那天下坡路,这部片让我想要去青岛。
再说回影片,这部片的人物都很生动,兢兢业业的老警察,敬业又关心年轻人,单纯有点傻气的胖,执着的保险推销员,反映了很多女生选择的白倩当然还有主演小鱼和何沐阳。虽然小鱼这个角色很类同,癌症阿姨的故事也似曾相识,但是放在这里并不觉得突兀,至少我喜欢那个阿姨。夏行长真的很成功,或沧桑或英气,可以老夫子式的摇个蒲扇教导你半天,也会穿上西装一表人才,会把保险人员介绍成一对儿,也会独自买醉偷偷关注大学恋人,会一丝不苟不肯放松银行规则去聚会都只借西装一副奸商守财奴嘴脸,也会想通之后为所爱买下船出海哪怕自己曾经吐得死去活来。
总的来说,我觉得是部好片,有欢笑有提醒,在南京的雨天里让人觉得突然忘了寒冷与狼狈。
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我其实不想完全剧透,只想谈谈感受,但是觉得这样好像对不起我这个标题。。
那我再唠叨唠叨,何沐阳曾经是毕业生代表,在毕业典礼上向女朋友(我觉得,肯定是)白倩下跪求婚(用的是台花里的玫瑰啊呜、、),当然啦,大家都猜得到,女主跑出了会场,被找工作的事情打击到的她觉得再跟何在一起过不上想要的生活,他们曾经录过视频,约定俩人在一起的时候才能看,这也是爱情银行运营的原理,银行的创意是女孩想的,名字也是她起的。后来倩嫁了豪门,自己开了幼儿园,照顾小孩的同时当老师,何常常去偷看,只会远远地看。在同学会之后,白倩去到爱情银行跟何沐阳道别,马上就要移民。两人应该算是难得的单独面谈机会,也有可能再也不见,居然相互挖苦,我顿时感慨,都十年了,居然不能原谅与宽容。
何沐阳是个理想化的人,聪明,阳光,却宁愿做想做的事也不随波逐流,喜欢简单的生活,却因为没办法给倩想要的生活而失去所爱,后来遇到的小鱼,梦想却是有个家,有艘船,生个女儿,打扮女儿,简单至此,当过小三受过欺骗天真的以为对方会回来。我想,就是这样简单的小鱼,突然让何沐阳觉得,这是一个与他有共同生活目标的人,他们可以在共同的生活里找到快乐,不累,不勉强。所以我说,何不相遇已懂时。何沐阳跟白倩未必不是一段好感情(当然感情无谓好坏,只是找不到更合适的词来表达),他们或许更难忘,更刻骨铭心,可他们遇见时还不能相互理解,所以无法满足彼此,也就无法继续,走向永恒。
要一对恋人分别录制视频,存在SD卡里,卡放在爱情银行,连同660元保管费,一年后恋人同时拿着钥匙来取,如果在这一年里你们分手,到期没有来取,视频爱情银行会销毁,保管费归银行所有。
如果有这样一家银行,你敢不敢将你的爱储藏?
剧情就犹如我的心魔。没错,众人眼中的死人复生,多年恩怨化解,一众亲人团聚。失去的母爱又重新回来。看了唐山大地震之后,我总是有那么一丝的期盼,盼望现实如剧情,皆大欢喜。可是,现实终究不会那样的美丽。我亲眼看着母亲进了火化炉,亲手捧着骨灰。我这辈子,
剧情就犹如我的心魔。没错,众人眼中的死人复生,多年恩怨化解,一众亲人团聚。失去的母爱又重新回来。看了唐山大地震之后,我总是有那么一丝的期盼,盼望现实如剧情,皆大欢喜。可是,现实终究不会那样的美丽。我亲眼看着母亲进了火化炉,亲手捧着骨灰。我这辈子,都忘不了那日,永失吾爱。每每扫墓,望着她的遗像,我总是想时间就这样停止多好,让我就这样望着她。她走之前,我是个不懂事的孩童,当我学会了孝顺,当我理解了母亲的爱,蓦然回首,我已不再有孝顺母亲的资格了。
每每看到小登回家,向母亲认错那里,我都不能自已。多想在我成家立业之时,让我,也有这样一个机会,跪在母亲面前,像她说一句,妈,我爱您。哪怕几个小时,让我为母亲做顿饭,让我为母亲选身衣服,可是,现实终究是现实啊。我十分羡慕小登。这也是,我爱看唐山大地震的原因吧。谨以此文,献给,和我有着同样心魔的人吧。
导演你不是岩井俊二你不是程小东,下部电影不要用女性视角了吧。
徐克经常说过,自己拍武侠厉害,不会拍女人,拍女人不如程小东。可以看见喜欢用男性视角的导演总用男性视角,喜欢女性视角的导演总用女性视角。术业有专攻,大家心里都清楚。映前见到了导演,是个很温柔的人呢,不过还是想告诉他,其实故事还不错,很多细节也有共鸣,时空穿插的镜头手法可以使用,但是我一看就知道导演的性别,因为逻辑性学
导演你不是岩井俊二你不是程小东,下部电影不要用女性视角了吧。
徐克经常说过,自己拍武侠厉害,不会拍女人,拍女人不如程小东。可以看见喜欢用男性视角的导演总用男性视角,喜欢女性视角的导演总用女性视角。术业有专攻,大家心里都清楚。映前见到了导演,是个很温柔的人呢,不过还是想告诉他,其实故事还不错,很多细节也有共鸣,时空穿插的镜头手法可以使用,但是我一看就知道导演的性别,因为逻辑性学院派痕迹太重,请不要用记忆碎片的手法去拍关于莉莉周的一切。
很多人说是因为晓冰性格不能有共鸣,其实不是,你想想电影里的主角有几个你能有共鸣。关键是晓冰明明遭遇这么可怜,我们都无法同情她。她明明那么有才华那么漂亮,我们都无法羡慕她。因为你归根到底没有把她拍得很美,你的灯光甚至打在晓冰母亲脸上都很漂亮,却没有把最好的给她。我觉得还真不如拍成莉莉周的一切那种意识流的无逻辑电影。你想让一个神神叨叨的女主角去支撑一部电影的逻辑,还不如一开始就放弃逻辑,拍的美就行了。
晓冰的才能是写作,我很惊奇从头到尾导演都没有拍一个晓冰写字的唯美镜头。你想让我们爱女主角,一个连贯的美光的长镜头是不能少的。看花与爱丽丝,一个3分钟的芭蕾舞场景让苍井优瞬间变成了这世间最美丽的少女,为什么你就没有这样的镜头单独给她呢。
导演让提问的时候,其实我想问那个晓冰留下一堆烟头给小路什么意思,然而导演没有听到,现在我仍然没想通。
还有你忘记交代了很多东西:晓冰那么孤僻怎么对小路一见钟情;晓冰成绩那么好怎么读了护校;晓冰为什么那么反抗小路交男朋友;晓冰在父母离婚的当口为什么还要对母亲恶语相向等等。导演太想把一个故事讲清楚,其实理不清楚还不如把很多情节省略。一个电影经典不在于讲了什么故事,而是在于让人记得多少。
不过这个片子还是有几个符号处理得很好,这个不知道是不是跟剧本有关系。两个女主角喜欢的是三毛,小路放走了一匹白马。三毛恰好有本文集叫送你一匹白马。象徵了女主的友情,不过导演说把白马理解为晓冰的灵魂,我觉得白马应该象徵更高层次的东西。晓冰家里的留声机从歌剧到戏剧到母亲伴唱戏剧,象徵了晓冰母亲的婚姻解放。导演对电影的认真程度很让人感动,所有的道具全是90年代的东西,完全无bug。我都好奇导演是哪里找到这么多国民被单国民墨水国民钢笔的。不像隔壁的致青春全程bug让我跳戏。导演加油吧,我觉得如果让你去拍那些年我们一起追过的女孩,你可以拍得很好。
ps:偷偷多加一星吧.......因为导演态度还是很诚恳的,我觉得中国需要这样的导演发展下去(秉持我一贯对国产宽容的原则好了)
作为中国新一代青年导演的路阳,似乎于此题材僻出蹊径:不作宏大叙事,亦无民族反思,更非山寨喜乐,简单的故事,简单的
作为中国新一代青年导演的路阳,似乎于此题材僻出蹊径:不作宏大叙事,亦无民族反思,更非山寨喜乐,简单的故事,简单的场域,东城区的风物明亮,影院所在的四合院在高调摄影的镜头下安逸清扬,影片的人物设置同样一目了然,主打的青年、人生导师一样存在着的老者,以及一干个性鲜明的盲人,需要做的就是细细铺陈出他们各自的故事。
《盲人电影院》恰到好处地将故事讲清楚:陈语的恋爱与工作之迫切、老高怀恋已然逝去的老伴却日渐老年痴呆、善良的刘梅与即将完全失明的摄影家张老师的爱慕情怀,以及极好面子的莽汉老横,加上暗恋陈语的小鸥,一个都没有落下。是典型的电影叙事模板。
而这些人物之间的互动,都是基于“盲人电影院“这个空间坐标内,于是便具有了一种特殊隐喻,简陋的放映厅映射了电影作为放映作品在银幕上的辉煌与影院作为曾经无比繁荣的文化场所的昔日荣光,而座椅上一个个盲了双目的观众,或更准确应该说是听众,用他们除了视觉意外的感官系统感应着被解说的影片,时而哭时而笑时而紧张时而潸然泪下,都是被激发出一种个人经历与情感的共鸣,诸如张老师泪眼婆娑地讲“俩人自杀了”的时候,这种共鸣是另一种形式的“想象的能指”,而影院的创立者老高的初衷,也是为了他爱看电影的老伴,显然,老高的痴呆症状使他逐渐忘却了老伴年轻的模样,然而关于那些美好时光,还是从陈语的背包挂件中引出回想。
可以说,整部影片乃是围绕“想当初”进行的,盲人们各自有自己独特的个性或专长,也有各自精彩或平淡的过去,张老师作为即将失明的摄影师,其得病前后的反差足以叙出一个精彩故事,同样的老横或按摩小子等,都在盲人电影院中消磨着现在时,同时在影片中打量自己的过去。这是影片叙事上力图面面俱到的优点,亦成为结构上的一个弱势。面面俱到背后是叙事节奏的拖沓,伴随与叙事节奏颇为格格不入的快节奏镜语组成,形成一种试图全覆盖而事实上使许多场景流于过场的现象。陈语两次出手相救被赌徒殴打的老横,纵然有其前后语境不同的考量,但事实上后一次被殴打只是陈语个人的一个梦境,是以其所附带的情节推动力基本与前次无涉并几乎构成一种伪呼应。
影片的这种结构上的缺失一直延续到可以作为一个组合段落单独分析的“惊梦”段落,在这一段落中,陈语在去应聘的公司里等待中做了一个延续现实走下去的梦,梦里的结局相当凄凉:老横暴走不幸跌入窨井而亡,老高终于罹患老年痴呆不认身边人包括陈语,而盲人电影院以及这班亲如家人的兄弟姐妹亦面临分崩离析。长达七分多钟的这一段甚至包括了一段老高去为老横上香的单独戏码,彷如制造了一个真实结局,长时间的叙事进程骤然被打断重构,使得影片前半部分所营造的一系列铺垫与人物关系组织被打乱,而这恰恰是作为一部典型叙事的影片所不应该出现的硬伤。
路阳在《盲人电影院》中安排了若干意味深长的桥段,比如当刘梅被电视台人员夸赞“比范冰冰”还漂亮时,一方面十岁失明的刘梅自己对自己的外形产生了重新想象,另一厢也令得在场其他盲人们通过用手触摸脸的方式来体会这种“漂亮”。但也有诸如张老师为赶到观影现场不惜以微弱视力开车出祸这等相当生硬的情节设计。固然,可以看出,所有这些设计都为了凸显盲人与电影院的两(其实是三)位管理者之间共同走过的时光弥足珍贵,然而这种设计同样突兀,并未能达到预期效果。
于是,这部电影成为了一个情怀满溢而用力不匀的叙事文本,每一个人物与每一处情节都试图传达的当年情或今时挣扎(陈语为了挽回女友而被迫去面试)都在情节的盲目叠加里被淡化了,而包括小鸥暗恋上陈语等情节的设计也薄弱化得经不起推敲。而同样用力不匀的是影片的视听表达,在开始部分是提速摄影的慢镜头伴随慢摇音乐,表现陈语的尴尬处境与压抑心理,而到后来,这一部分所体现的效果完全被叙事弱化,且仅以此作为陈语内心挣扎的依据,显然力度大不足。
从单纯观影感官来讲,《盲人电影院》确实有不少可取之处,然而从整体的效果来看,显然影片火候欠佳,金士杰饰演的老高以及王劲松饰演的张老师在片中奉献出相当成熟且动人的表演,却与一干主角相对稚嫩的表演层次拉开太大距离,导致了观影过程中的戏氛错位,该给力的时候没能给到,而不需要太用力之处反而用力过度。影片构思相对新颖而表现力未能同步,成为致命之伤。路阳的导演风格在影片中表现出叙事的简洁与明晰,然而故事说清楚了,说故事的方式则令人不敢恭维,恰如思想完美,行事却处处体现出茫然与不成熟。总结起来不过八个字:情怀有余,心力不足。而《盲人电影院》纵然揽得国际奖项,亦有大可改观之处,“站着,还把钱挣了”,才是最佳状态。