只要笑一笑 没什么事情大不了,这个偶像剧最经典的台词,扫把星乌龟妹,还有那个乌龟壳,跑马拉松还摔倒了,恋情不满三个月的诅咒,满满回忆感,这剧主要讲一对八竿子打不着的年轻男女,因为街头的一次意外撞击,不小心撞出漫天绯闻,也撞出一段趣味横生的浪漫情缘,两个平行的人生,从此交缠在一起,展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家,因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻,而两人在相处中也
只要笑一笑 没什么事情大不了,这个偶像剧最经典的台词,扫把星乌龟妹,还有那个乌龟壳,跑马拉松还摔倒了,恋情不满三个月的诅咒,满满回忆感,这剧主要讲一对八竿子打不着的年轻男女,因为街头的一次意外撞击,不小心撞出漫天绯闻,也撞出一段趣味横生的浪漫情缘,两个平行的人生,从此交缠在一起,展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家,因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻,而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心,何群也逐渐被晓诗的乐观微笑,微笑Pasta店所有成员的温暖融化,找到原本被封存的笑容和温暖性格,积极面对自己的人生,找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立,却在一次次的挑战、误解之后,更加了解与认识何群,还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢?一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩,因为意外成为何群的假未婚妻,人生转了一个大弯,但是晓诗依然乐观面对,晓诗总是相信,人生就是这样,没有什么事情解决不了,只要微笑,没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下,这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着,一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta,一段爱与微笑的故事,夹杂着青春和美味,让你边笑边感动,边笑边落泪。
电影其实有很多槽点,不过这篇评论不吐槽,只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前,已经看过了日本的原版,所以没法不作对比。坦率的讲,全程没有惊喜,毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众,应该也是失望者居多吧。
对于一个重庆人来说,在电影里看到熟悉的场景,也算是一种新奇的
电影其实有很多槽点,不过这篇评论不吐槽,只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前,已经看过了日本的原版,所以没法不作对比。坦率的讲,全程没有惊喜,毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众,应该也是失望者居多吧。
对于一个重庆人来说,在电影里看到熟悉的场景,也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆,感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻,不过,谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢?总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快,高楼林立之间,那些老旧的楼房和街道,是一个充满回忆的地方,为什么不多拍一拍?我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》,拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高,不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆,充满了生活气息。
说一说原版电影里最打动我的一个地方:男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元,怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天,在饭店里有一个失意落魄的中年男人,带着冲锋枪和汽油,想要最后疯狂一把。看到那个场景时,我脑海里闪过一个念头:同样是电影里的人物,为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友,来拯救他失意的人生?在他的人生中经历了什么?才会让他走到这一步?这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来?电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面,谁能保证若干年后,次郎不会变成那个疯大叔?这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事,我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良?从这一点看,原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。
我们每个人的心里,都住着一个懦弱的小孩。从出生起,我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护,渴望着如电影里被反复念及的,被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求,后者是情感的需求。长大后才慢慢发现,其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事,是否真的存在?抑或只是一种精神上的幻想?毕竟,感受到自己的内心,其实已经挺难的了。
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?????? (2022)
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有时候倒是挺佩服现代韩剧的 明明都是普通的日常情节 但是
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?????? (2022)
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有时候倒是挺佩服现代韩剧的 明明都是普通的日常情节 但是也能够做到将平凡演绎出不寻常的一面 正是这种钻研的精深技巧才能使得现代韩剧能够在一个分类上立足于全球剧坛吧
一开始真的不觉得男主样子好看 后来看多了也就习惯了 好奇怪的明明应该是偶像爱情剧但是都选的并非偶像派
平淡的开始 最后平淡的结束 这可能正符合了中年人的淡泊感情观
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开篇女主在和哥哥的谈话中说到了这么几句:
“生活总是不尽人意,我早该明白”
“人生完全是随机的,灵魂伴侣没有科学依据”
“命运是懒人的借口,天道酬勤”
之后在她幻想的三段截然不同的人生中,这些话或多或少都成为flag应验或打脸。
爱上一直爱护自己支持自己的亲哥的未婚妻、身为拉拉却意外怀孕去堕胎(然后认识了用真心呵护自己的爱人并和孩子
开篇女主在和哥哥的谈话中说到了这么几句:
“生活总是不尽人意,我早该明白”
“人生完全是随机的,灵魂伴侣没有科学依据”
“命运是懒人的借口,天道酬勤”
之后在她幻想的三段截然不同的人生中,这些话或多或少都成为flag应验或打脸。
爱上一直爱护自己支持自己的亲哥的未婚妻、身为拉拉却意外怀孕去堕胎(然后认识了用真心呵护自己的爱人并和孩子的亲生父亲握手言和)、衣食无忧事业成功伴侣忠诚却仍觉空虚甚至出轨最终在满身“颜料”中痛失所爱。生活有好的一面,也确实总不尽如人意,要么你是那个挣脱的,要么你是那个去捡的,终不能幸免。
无论那天的风吹掉的是哪两张录取通知,随机的人生都将带你走向未知的未来。
片中很温馨的一点是来自家人的爱,不管是哥哥未婚妻那位俏皮前卫的外婆,还是被妹妹撬了未婚妻仍在她们结婚时送上戳心贺卡的哥哥,还是女主的妈妈,都在用行动证明:给予无条件的爱才称之为家人。
现实中,最终女主没有选择任何一所学校,只是坚定要当一个作家(有坚定的目标蛮重要的,在三段她想象中的生活里,写作一直是她不可或缺的一部分),并顿悟“树欲静而风不止,子欲养而亲不待”将是多大的遗憾,所以选择用更多的时间陪伴妈妈。
以前总在想,十几年前的我如果没有在某堂课上打瞌睡,是不是高考就会少错一道填空题,是不是我会上了另外一个学校,而我与某个人纠纠缠缠的七年就会是另外一种过法。
一切都是偶然,这样想的话,能与你相遇这件事,甚至让我想成为有神论者,以便有一个载体去感激。
情节空洞,剧情推进的节奏控制很差,大部分时间都很慢,不紧凑,全篇几乎没有让人热血沸腾的高潮片段。剧情就不说了,没有逃离国产剧的通病,剧情空洞,人物设置的结尾也不好,片中插曲是英雄本色主题曲《当年情》,除了这首歌就好像没别的插曲了,按理说这个歌是歌颂江湖男儿间的兄弟情,本片用来作为两个战友般的刑警之间的情义的配乐,出发点没问题,刑警生涯不亚于江湖情。但!用了
情节空洞,剧情推进的节奏控制很差,大部分时间都很慢,不紧凑,全篇几乎没有让人热血沸腾的高潮片段。剧情就不说了,没有逃离国产剧的通病,剧情空洞,人物设置的结尾也不好,片中插曲是英雄本色主题曲《当年情》,除了这首歌就好像没别的插曲了,按理说这个歌是歌颂江湖男儿间的兄弟情,本片用来作为两个战友般的刑警之间的情义的配乐,出发点没问题,刑警生涯不亚于江湖情。但!用了这个歌却没有把两个兄弟警察的情义的情节作为片中重点拍摄出来,这样的电影,篇幅只有100分钟显然不够,120分钟起码,而且既然有点借鉴了韩国片《杀人回忆》的连环杀人情节设置,为什么不借鉴他127分钟片长的设置。全片有点起点高,终点低了的感觉。唯一的优点就是男主很帅,185的男模冠军就是不一样,81年四十岁一点都看不出来。
此类题材真的不算是新颖了,之前的《摔跤吧爸爸》也是类种类型的电影,剧情和情节发展都很类似,当然,作为真事改编的两部电影,可能失败的理由千千万,成功的道路大同小异吧。
在这部电影里面,一开始对于女主角佩奇前期家庭的描述过多,而中间比较高潮的部分也就是在拳击训练营以及最后夺冠的部分,相对来说内容较少。可以理解,电影着重的点是对于女主角拳击家庭的影响作用直观重要,也就是佩奇之所
此类题材真的不算是新颖了,之前的《摔跤吧爸爸》也是类种类型的电影,剧情和情节发展都很类似,当然,作为真事改编的两部电影,可能失败的理由千千万,成功的道路大同小异吧。
在这部电影里面,一开始对于女主角佩奇前期家庭的描述过多,而中间比较高潮的部分也就是在拳击训练营以及最后夺冠的部分,相对来说内容较少。可以理解,电影着重的点是对于女主角拳击家庭的影响作用直观重要,也就是佩奇之所以走到拳击这条道路,很大程度上是家庭的影响,并且加上个人的一种态度的转变,如果说当初摔跤的爸爸是女主角,一心想要通过摔跤改变命运,那么在这部电影里面,佩奇对于拳击的忠诚则更着重于对于家庭的影响,也就是说父母弟弟改变着佩奇努力的方向,而作为配起来说,在这部电影里我没有觉得他有多爱摔跤。
甚至佩奇在自始至终里面都没有表述自己对于摔跤的自发热爱,而是家庭对他的影响,从13岁开始开始登上摔跤的舞台,则是家庭对他的期望,通过多年的努力,或许他对于摔跤有着态度的转变,从被迫的去登上摔跤的擂台,到自己主动的去登上摔跤的擂台。而最后女主角佩奇取得成功。我觉得他对于家庭的荣誉感,比他个人的成功更为显著。
而且这部电影很大的一个噱头是对于巨石强森的加盟,其实说是友情出演,在里面的戏份真的很少很少,只能作为一个友情客串,不过在此之前,我倒是没有特意的去查过,原来巨石强森以前也是在一个摔跤世家出生,曾经在摔跤的擂台上取得非常大的成就之后才开始拍电影。可能这也是邀请巨石强森加盟的一个主要原因。
不过看了很多巨石强森的电影,我并不是对他特别的喜欢,不是说演技而是形象,因为巨石强森的肌肉真的是太发达了,发达倒让人觉得很有距离感,就像是好多好多的激素堆积而成。再加上光头,莫名的觉得皮肤下没有肉都是一块块肌肉,完全不像是一个普通人。当然本来就是强森也不是普通人,他的定位就是肌肉硬汉的形象。肌肉太多了也未必是件好事。
同样是作为摔跤类的励志电影,我觉得它的内容和构思上,或者说导演对事实的表述上并不如印度版的摔跤吧爸爸。而且同一题材反复的去拍的话,除非你在人员特效或剧情方面有着特别突出的个体特点,否则很容易被比较下去。显然这部电影并不如当初摔跤吧爸爸带给人的冲击会大一点,毕竟我觉得那个时候印度版的摔跤吧爸爸是开启了一个题材的先河,当然前期也可能有一些同类型的电影,但并不如当时上映的这部电影影响力更大,而且因为本来印度电影在国内上映的就非常少,所以当时摔跤吧爸爸这部电影上映的时候一方面是题材,另外一方面是观众对于印度本来并不是很了解,,而是第1次真正去了解印度文化,综合两者来说产生的反应会比较强烈,而这部电影传统的美国式的一个电影模式,虽然有巨星的加盟,但是情节上缺乏新意。
所以我觉得这部电影倒不至于说很差或者槽点很多,但是也没有特别能够拿出手的特色。看看还好,不是很推荐。
一部法国电影。是偶然看到的。随着情节的发展,心里在暗暗打分:6.0、6.5、7.0、7.5、8.0……。好了,打住。为了保持政治正确,就8.0吧。
影片的类型是喜剧。却是一种含泪的笑。内容很精彩,传达的信息也很丰富。写这样的观后感,没有剧透确实很难。
讲的是法国乡下,几个从小在一起长大的老头皮耶罗、安东尼和密米尔的故事。其中,安东尼的老伴露塞塔去世了,三人在参加葬礼的
一部法国电影。是偶然看到的。随着情节的发展,心里在暗暗打分:6.0、6.5、7.0、7.5、8.0……。好了,打住。为了保持政治正确,就8.0吧。
影片的类型是喜剧。却是一种含泪的笑。内容很精彩,传达的信息也很丰富。写这样的观后感,没有剧透确实很难。
讲的是法国乡下,几个从小在一起长大的老头皮耶罗、安东尼和密米尔的故事。其中,安东尼的老伴露塞塔去世了,三人在参加葬礼的时候,发现了许多年轻时的秘密。原来露塞塔年轻时曾经担任当地制药厂老板的秘书,和他有过一腿。安东尼从露塞塔遗留的信中得知了这个秘密,怒不可遏。追到意大利找这个老板较劲。皮耶罗、密米尔和安东尼的孙女苏菲也立刻赶去助威。在这场复仇之旅中,苏菲又发现了老人们中的许多秘密。苏菲向三位老人演出了一场木偶剧,用三头驴子的比喻委婉的道出了五十年前的那段故事。
到了安东尼他们这样的年纪的老人,人生阅历应该是十分丰富了。无论他们的一生成功也好,失败也好,轰轰烈烈也好,平淡无奇也好,回首往事,总有成功的喜悦,有碰钉子后的头疼,也有犯了错之后的痛悔。人生就是由这样不断的成功和失败、正确与错误组成的。人们也正是在不断的错误中成熟起来的。没有人可以不犯错,也没有人可以因为犯了错而不付出代价。
安东尼三位老人也是这样。在对待小镇上那位孤独的女士贝丝,他们一直在犯错,却浑然不知。真的像三头蠢驴。密米尔年轻时曾经和贝丝有过一段恋情,最终因为她的出身,他逃避了。几个人的做为毁了贝丝的一生。当最后真相大白的时候,他们知道自己铸成了大错,他们的选择是向贝丝道歉忏悔。虽然这道歉来的太晚,也不能补偿贝丝什么,然而却是一个真正的男人唯一正确的选择和担当,虽然很不容易,却也是他们应该付出的最低代价。
一个社会是由人群组成的,必然会有老人、年轻人和儿童。理应互相尊重和谐相处。可实际却如毛泽东所说:“年龄也可以成为骄傲的工具,青年人可以因为自己的聪明能干看不起老年人,老年人又可以因为自己富有经验而看不起青年人。”其实无论年龄怎样,都有自己的优点和毛病。这里尤其应该自省的是老年人。咱们这里一向崇尚敬老,这当然是不错的。问题是一些老人为此却自傲起来。那些每天悠然自得陶醉于幻觉中自私且偏执的大爷大妈们真该听听影片中苏菲的话:“这些老家伙真应该道歉。看看四周,世界一团混乱。你们留下这些残局还想祝我们好运?你们哪来的脸?世界的混乱都因你们而起,消耗着我们的资源,吃掉我们所有的鱼,纵观历史,你们是人类史上最糟糕的一代!更糟糕的是,你们还活的那么久。我的宝宝要跟你们说:去你妈的!”话虽尖刻,不无道理。
影片用很多场景在展示了劳资纠纷。这些引发我的一些联想。咱们无妨假设一下,有两个业务相同规模相同的企业,一个是私有的,一个是国企的。员工们都拿着相同的薪水。按照马克思的理论,在私企那里,员工们创造的剩余价值被资本家掠夺走了。那么在国企那里,同样也会创造出相同的剩余价值,那么这部分钱跑哪儿去了?按照咱们通常的说法,是取之于民用之于民了,这部分钱一定是国家用来造福民生了。所有的人民都有获得感。当然包括国企员工和私企员工。如此说来,这样的结果对于国企员工和私企员工都是公平的吗?当然这都是些题外话,想不好,瞎想。
影片的编导很注重细节。从细节中挖掘喜剧元素。例如其中有一段是三个老人关于胡子的对话。
皮耶罗:我都忘了你曾留过胡子。
密米尔:工会分子的胡子。
安东尼:话都给你们说就好了。
皮耶罗:但他说的没错。昨日的莱赫华勒沙之胡就是今日的马丁尼兹。
密米尔:或是斯大林。
安东尼:说的刻薄点。
密米尔:就是愤青嘴上的一道黑色旋涡。
安东尼:你们这群白痴!那你的胡子呢?
皮耶罗:朋友,这没什么好比较的。我就是克拉克盖博的潇洒,苏洛的招牌形象。
对话看似平淡,细细琢磨,却很有味道。
另一个细节就是影片结尾。三位老人去向贝丝道歉。他们的车停在贝丝的农场前。贝丝推着手推车正在忙农活,远远的疑惑着望着车。这时,车门缓缓打开,镜头特写:一双脚慢慢伸出,坚定的踏在地面上。皮耶罗和安东尼走在前面,止步,回头等待后面的密米尔,密米尔正是三人中有着最强的负罪感的一个。三人低头并排前行。贝丝的呼吸急促起来,眼含泪水低头哽咽。远处是蓝天白云,起伏的田野,笼罩在大树下的红色的房屋。田野上三个老人的阴影是三头驴子。其中一人说:“我们八成要被草叉捅。”另一人说:“还是又旧又锈的草叉。”还一人说:“听好,即便我们得了破伤风,也是罪有应得。”渐渐的,三位满头银发的老人走近了贝丝。离我们的视野越来越远。影片结束。
本人评分:8.0。
我当时看这部剧的时候,想着无非看个热闹。
但是观看过程中,发现每一集都有精彩的台词值得细细品味,所以就想摘抄下来,于是乎,我将这部日剧下载到电脑上,用倍速又欣赏了一遍。
第二次重看的时候,收获就是比第一次更多。第一次看得主要是剧情和热闹,而第二次,你更注重分析剧里的人物,包括他的性格、
我当时看这部剧的时候,想着无非看个热闹。
但是观看过程中,发现每一集都有精彩的台词值得细细品味,所以就想摘抄下来,于是乎,我将这部日剧下载到电脑上,用倍速又欣赏了一遍。
第二次重看的时候,收获就是比第一次更多。第一次看得主要是剧情和热闹,而第二次,你更注重分析剧里的人物,包括他的性格、行为以及心理活动。
在这部剧里,我最喜欢的就是第6集,虽然剩下的九集也有很多值得学习的东西,但这篇文字里,我就不加以赘述了。觉得兴味索然的宝子们,可以直接绕道了~~~
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这集刚开始,财务部就来了一个新的同事——麻吹美华,因为她的出现,引发我不断思考。后来森若沙名子受她的影响,开始学着改变,因此这一集也是女主森若感情生活的转折点。
一、麻吹美华
1.浮夸登场
麻吹美华是一个在十五年里换了七份工作的女人,她频繁地换工作一定免不了被人谈论是非,但她对此却不以为然,相反却非常自信。
还记得她刚走进财务部办公室时的自我介绍吗?“我是麻吹美华,麻吹的意思是清爽的风吹过的麻布,美华,写作美丽的美,华丽的华。”
随后,她又说了自己的兴趣爱好,和表明自己立场的人生信条
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,
在即将到来的上海电影节上,以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片,年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片,导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调,可以看到更多的是一个八零年代人,如何在中国现代化、城市化的浪潮中,离开家乡进入城市,一路打拼,却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。
纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片,大多数作品都带着强烈的社会性和议题性,通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中,仅就选题来说,《黄河尕谣》并不讨巧,没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌,虽然充满地域特色,但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。
然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”,让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别:它不沉重,不苦情,有幽默感;镜头流畅优美,音乐和声音方面处理得很出色;对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感,也带着淡淡的乡愁。
《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷,喜欢吼秦腔,叔叔是个乐师,会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃,但有一副天生的好嗓子,唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯,直到他离开家乡。
大学生活、南方城市,张尕怂发现自己与那样的生活格格不入,唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年,张尕怂离开大学,回到西北。甘肃、宁夏、青海,他一路寻访民间歌手,跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器,收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐,并将这些曲调进行改编,融入自己的创作中。他给自己起了个艺名:尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼,合在一起带有一种自嘲的幽默。
2011年,张尕怂开始了他的全国巡回演出,一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House,自己联系。有一年,他从春节巡演到下一年的腊月,一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号,叫民谣流窜犯。
2012年,张楠进入新影集团工作的第二年,那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列,每集二十多分钟,拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段,有次开选题会,他一口气报了八个选题,一年的工作量,同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”,那时,张尕怂23岁。
发现张尕怂是通过微博上的一个小视频:张尕怂坐在地头上,抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了:“一种混不吝的状态,什么都不在乎,但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样,张楠也来自甘肃,庆阳人。
张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄,想法很简单:“反正之前也有人拍过,就挺好的,也是宣传我嘛。”最初,张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄,但后来随着他从新影离职,短片就发展成了长片,拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出,在乡间拜访民间艺人、采样儿,恋爱和结婚。
《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。
在中国民谣中,西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支,甚至有人说,“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比,张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出,但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌,因此也更土更俗,更接地气,更趋近于农村生活。
影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄,带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。
张尕怂的“尕谣”,大部分曲子改编自民间小调,包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词,用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》,曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》,歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事:一个父母双双去世的农村家庭,长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。
类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画,《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘;《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌;《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。
另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿,如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声,牲畜叫声等,试图为作品增加更多的烟火气,营造一种真实生活的质感。
《黄河尕谣》中,场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人,拜师学艺,搜集小调;在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上,已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了,这种创作与欣赏的空间性分裂,所展现的正是民歌在现代社会的境遇。
在对民歌文化的讨论中,学者臧艺兵指出,民歌作为一种艺术形式,其特殊之处并不在于歌曲本身,而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说,民歌是一种集体性创作,根植于人们日常生活中,吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。
正因为如此,影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出,在啤酒泡沫与人群喧嚣中,张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上,家乡的玉米地中,或宁夏松鸣岩花儿会上,歌唱与生活和自然重新融为一体,成为兴之所至的有感而发:山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱,爷爷葬礼上的悼念与安魂。
张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中,许多人找到了通往故乡和儿时的方式,聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”,带有“泥土味”。其实,不光是张尕怂的音乐,近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素,援引传统曲调或唱词。
如果将这一类型音乐在城市的流行与消费,视为都市游子的怀旧需求,那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来:遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出,成为都市年轻人常见的休闲方式;网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台,而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片;近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。
在影片的叙事上,张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件,但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历,我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈,最终又找回了自己。他说:“我一定要走出那个贫穷的地方,但我不能忘了这个贫穷的地方”。
张尕怂的独特之处是,当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝,当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式,他天然地眷恋着生养他的那一方水土,在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。
在《黄河尕谣》中,故乡是日常性的,是奶奶做的棉袄,如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道;故乡是地理性的,是黄土高原上的千沟万壑,是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船;故乡也是诗与想象性的,存在于那些民间小调的曲与词中,存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻,指向传统,指向过去,指向儿时的故乡。
影片结尾,张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村,在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱,人们吃不上水,生活非常困难。八九十年代,整个地区进行了搬迁。人们离开深山,到达黄河岸边,到达城市旁边。整个搬迁工程浩大,前后长达数十年,涉及人口数十万人。
数十年后,尕怂再一次回到那个小山村:干旱的村子居然下起了雪,雪地里的张尕怂格外兴奋,他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名,感慨地说道:“感觉亲切的不得了,但回不去了。”
作为一部音乐纪录片,《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到,在拍摄最初,经费的缺乏和独立拍摄的形式,都让录音工作很难展开,很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录;没有录音师时,他和助理小飞搭档,也尽量坚持分离录音。有了经费之后,在重要的拍摄期,会请录音师加入。尽管如此,影片前两次在韩国混音过程中,还是有很多声音问题暴露了出来,比如场次内部声音不连续,噪音连不上,只能靠后期补救。
在音乐方面,张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权,但在最终定剪的版本中,除了张尕怂的歌,没有用其他音乐,采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要:除了拍摄期间尽量做好录音工作,在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成,因为只有在好的监听环境中,才能辨识出好声音或暴露某些问题。
但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知,导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线,注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验,或许是至关重要的一环。在这一点上,《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。
自上世纪六十年代起,音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片,都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式,更像是类型片之于电影,是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。
音乐纪录片,包括偏重于教育的作品,如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等;也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角,以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片,因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群,具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下,票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片,如《贾斯汀·比伯:永不言败》(2011)和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》(2009)。在中国,借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万,但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众,更像是明星宣传片,而被普遍认为缺乏批判性与深度,属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。
如果想要超越大众娱乐消费,音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动,任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中,涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作,联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题,才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》,透过香港天才钢琴少年黄家正,触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》,张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系,是迁移和漂泊成为现代生活的常态后,人们对于归属感的寻找。
2018年初,《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone(点唱机)单元,同时,有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院,而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台,观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座,而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出,是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中,将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。
目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”,而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾,“当然希望看的人能理解到更多,但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情,市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说,一切还是从音乐开始,从民歌,从沉默的生活里来的。”
看之前看到一系列评论说剧情冗长老套,但作为一个女生,觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多,拳击过程也算是拳拳到肉吧,剧情走向看开头知结局系列,但并没有让我有昏昏欲睡的感觉(除了坐太前望屏幕实在太辛苦),细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色,从最近电影的选角来看,从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡,长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是,作
看之前看到一系列评论说剧情冗长老套,但作为一个女生,觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多,拳击过程也算是拳拳到肉吧,剧情走向看开头知结局系列,但并没有让我有昏昏欲睡的感觉(除了坐太前望屏幕实在太辛苦),细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色,从最近电影的选角来看,从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡,长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是,作为一个欧美音乐爱好者,看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap,但内容基本励志奋斗,而不是惯有的黑人三件宝:跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳,歌词有意义,比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类,为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手,其实内心十分想要离开他们的生母的认同
值得一看的美国3D动画。故事流畅,剧情轻松明快,对话搞笑,吐槽精彩,配色配乐都很不错。武器的设定真是让人眼前一亮。海豹-奎恩外出觅食的时候,遭遇鲨鱼袭击。失去了他的一生的挚友。一只海豹教官,一番军体拳击退鲨鱼,把他救上了岸。于是请求海豹教官教体术。教官直言,个体的力量根本不可能打败鲨鱼。于是一群不甘于只当食物的海豹,慵懒却敏捷的小胖海豹贝斯。勇敢又爱表演的小帅海豹热拉尔多。开始接受海豹教官的
值得一看的美国3D动画。故事流畅,剧情轻松明快,对话搞笑,吐槽精彩,配色配乐都很不错。武器的设定真是让人眼前一亮。海豹-奎恩外出觅食的时候,遭遇鲨鱼袭击。失去了他的一生的挚友。一只海豹教官,一番军体拳击退鲨鱼,把他救上了岸。于是请求海豹教官教体术。教官直言,个体的力量根本不可能打败鲨鱼。于是一群不甘于只当食物的海豹,慵懒却敏捷的小胖海豹贝斯。勇敢又爱表演的小帅海豹热拉尔多。开始接受海豹教官的特训,这只成功组团出道的队伍初战告捷,成功地利用人类的鲨鱼笼子,逮住了一只鲨鱼。鲨鱼被海豹抓住,让身为食物链顶端的鲨鱼很愤怒。于是鲨鱼开始集结起来,想要在沙丁鱼迁徙的季节,海豹出来聚餐的时候,围歼所有的海豹。为了阻止鲨鱼的计划,海豹教官找到曾经战友,这是一名生物武器专家,它给自卫队配备海蚌炸弹,乌贼隐身衣,电鳗枪,龙虾炮。最终在这场终极之战中,海豹们齐心协力,成功的击退了鲨鱼群。自此之后,海豹自卫队一直守护着属于自己家园,对抗着每一只前来觅食的鲨鱼转发0评论0
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1992年1月,一个精瘦、眼光独到的老人在深圳隔海望着对岸的香港,手指一划说:“不搞改革开放,只有死路一条,发展才是硬道理。“
一个星期之后,一部汇聚当年香港巨星的贺岁片上映,隔海相望的欢笑声和繁荣城市中的家庭景观,用影像彰显着财力,繁荣有趣,珠光宝气。