结尾真的挺开放的。小女孩会跟着新的“父母”走，还是继续回归到原有的生活状态？？我宁愿相信，小女孩经过了这一番打开心扉和性格之后，回到原生家庭后，春风化雨一般的去改变着原生父母和姐妹和新生的小弟弟。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...  (展开)

其实很早就知道吴京了，印象中最深刻的就是太极宗师、特种兵和杀破狼里面的角色，他的武打动作是真心好看，年少时的太极宗师迷了我好久好久。后来好像很久一段时间没见到他了，陆续在一些港片里看到了他的身影，陆续知道他结婚了，又看了他的特种兵，觉得他真的自身自带中国军人的气质，后来看了他的综艺节目，觉得他真心纯爷们真汉子哈哈
     现在社会上每天都会发生各种各样的事情，世界各国之间的交流较量让“中国人”这样一个概念已经慢慢的被大家意识到，越来越多的人能为我是中国人而骄傲着，当然虽然有些人的价值观的扭曲变形也越来越崇洋媚外。
      战狼虽然只是一部电影，但是从头到尾的中国军人的气质和精魂都有一定的体现，我最爱的一个镜头就是吴京和敌人对打时被压制眼里映出五星红旗的那一幕，整个人变得超级燃！虽然影片还是存在着一些瑕疵，但是瑕不掩瑜，这依然是部好电影，值得票价。比那些吹几亿几亿大制作的电影强太多了！希望以后这样的好电影越来越多~
   我深爱着我的祖国，祝她繁荣富强！

  最后喊一句超带感的台词：犯我中华者，虽远必诛！
   

    就像一部薄薄的小说。这就是我喜欢这部电影的原因。这部电影的主线很简单，清晰明了，两位不婚先孕的妈妈的故事，不过与平常不同的是，她们两个是恋人而已。
    这部电影不像让子弹飞，鬼子来了这类的电影，让我严重怀疑自己的智商，而是让我看到了许多社会的另一方面，也提出了许多问题，究竟在现代社会，女性的权益有多大的进步；父权社会，是否对男性百利而无一害；未婚妈妈能得到社会各界人士的谅解吗？关于女同性恋问题，关于双性恋问题。这当然也只是题外话。导演也是提出问题，说出这些现象，并没有明确地告诉我们应该怎么做。
    再说说电影本身吧。它与断臂山都是同性恋题材，走的也是唯美风格，可是表达的方式就有点不一样了。断臂山开篇就是展现加拿大深山壮阔的风景，是属于男人的美。而得闲炒饭，我觉得全部电影最美的地方，就是macy和Anita在长长的自动扶手电梯里，像一对热恋中的小情侣打闹。柔柔的橘黄色的缓慢地铺满了整个情景。顿时让人仿佛回到了初恋的时候，第一次牵手，第一次接吻，那时时间好像停止了，眼里只有对方。
     电影的前一部分就是一个唯美的故事。一对恋人再次遇上，再次擦出爱火花。然后有了别人的介入，恋人之间感情再起波澜。本来爱情故事就是这样。可是结局有点烂尾。变成了大团圆结局。而且还去了阿根廷，我想，应该是向春光乍泄致敬吧。不过总的说来，后半部不行。结局烂尾了。

  整体感觉逻辑比较混乱，如果导演想拍的是大时代背景下人的随波逐流，和整个社会的变迁，那他失败了。如果导演本来要的就是个漂漂亮亮的爱情故事，那还算及格。

  为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证，而没多久之后，在他们那么穷困潦倒的情况下，他还能攒到钱把戒指赎回来。
  如果导演有野心一点，那个戒指只够换一张退伍证，又会发生什么样的故事。
  电影整个时间线是乱的，邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁，那到1961年她已经27岁了，研究生都能毕业了。这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。
  奉先第一次去邱家学琴的时候，邱爸爸在客厅里发表“反动言论”，当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。但是一直到十几年之后1961年，邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。
  邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感，为什么她哥哥还追求邱香。
  邱香跟盛鹏刚有发展时，邱家“恰逢其时”的变故，跟张家有没有关系。
  盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影，永远不知道老婆和小孩已经不在了，那不就永远都没有开始新人生的机会吗。即使他真的跟邱香发展顺利，对老家的老婆和小孩的愧疚，不是会一直压在他心里吗。
  更细节一点，为什么奉先的制服上有名字，邱梅的两套学生制服都只有学号。

  缺点说了一堆，看点也还是有的。
  首先，不考虑混乱的逻辑和社会背景，电影本身还是好“看”的。
  害羞的邱香，面对木讷的盛鹏，及时想到提出教奉先弹琴，给两个人继续有所联系的机会，真的是让我松了一口气。
  刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范，选了顺子，不过看下去之后多少懂了一点。顺子善良又有烟火气，无论对感情还是对生活都是积极的，乐观的。小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时，也是他做小范和盛鹏的和事佬，还帮奉先遮掩闯祸的事。想到他的结局，有点可惜。
  邱梅和奉先的故事，从船上打闹初识，到同校，分离，重逢，恋爱，结婚，都很有趣。
从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳，感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。他既不是欧美人眼里的帅，也不是中国人眼里的帅，不过呆呆的很可爱。在走廊罚站的时候，拼命想躲着邱梅的那个小眼神。睡觉被叫醒，还想着对镜子装酷，都特别有意思。他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑，让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。

  如果导演的目标是美好又无奈的爱情，这电影还算过关，不过比那些烂俗台剧好的有限。
  如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁，那真心是太欠功力了。

梁洛施在《念念》里质问：“我一直很想知道，为什么今天变成这个样子？是一开始就注定会变成这个样子，还是我们做了什么，结果今天变成这个样子？”

这种面对历史和命运的无力感，瞬间戳中了我的心窝——作为一名“陆客”，我在看《念念》时始终体会到的那股无力感，终于在这句台词里得到了淋漓尽致的诠释——《念念》所带给我的那种近在眼前又远在天边的奇特疏离体验，甚至让我想起1942年冬天德军第6集团军士兵写的家书：“斯大林格勒就在我面前，但又像月亮那样遥远”。

就像片中的绿岛之于台湾，一个台湾人人熟悉但似乎又很陌生的离岛；当然，也更像现实中的台湾之于大陆。

这种无力感也弥漫在剧中的角色身上，育美（梁洛施）、阿翔、育男，他们每个人都与自己的父母（家庭）疏离了——从剧情上看，这并不是他们的错，而是他们的父母在他们尚年幼时就主动选择了缺席，于是，他们的今天变成了这个样子。

张艾嘉通过青年一代的视角回溯了台湾近世的社会变迁——曾经的绿岛政治犯，原来与育美的母亲有着一段不伦私情，时下则变身为一位绿岛作家，时过境迁之后，跟育美相逢，昔日情人的女儿还是咽下了秘密，让这位有光环的老男人继续保有他的光环。

阿翔的父亲是个海员，阿翔戮力苦练拳击，无非是想求得父亲的认同，但父亲在自己的成长中始终缺席，阿翔只能在想象中与父亲对练，歇斯底里般的完成对父权的膜拜祭仪。

育男在母亲和妹妹出走绿岛后，独力来到台湾本岛打拼，同时面临着大都会与离岛家乡间的无尽牵扯。那个昔日专门关押政治犯的监狱之岛，现在已成了云淡风轻的旅游景点，小小的绿岛，无法及时救治育男的父亲，也承载不了育男的职场理想。而育男这个角色，正是在金融风暴后承受着巨大生存压力的当下台湾青年的真实写照，在宏观经济不景气的大环境里，育男辛苦打拼，也只能在星巴克喝一杯咖啡姑且取暖，只能在想象中与母亲重逢……

陈文茜在《树，不在了》一书中对于台湾当下的世相描摹，简直就是对《念念》最好的读解。所谓“台湾对不起年轻人”的文锋，不正是落在了育美、育男和阿翔们的身上？陈文茜也提到，在经济低迷的时代，“年轻人疏离”已经成了亚洲社会里普遍的集体症候，老一辈的人甚至认为世界已经分裂成了“他们的”和“我们的”，这不正是《念念》所传递出的思绪？——透过几位青年主角父母的缺席呈现出来。而《念念》源自一位日本演员的故事，被张艾嘉看中然后毫无违和感的移植到台湾语境中，也凸显出这种社会集体症候的“泛亚性”。

回到文首那句梁洛施的质问，正映照着时下台湾年轻人的心声，父辈曾经坐享经济起飞的繁华景象，现在都已雨打风吹去——是后来者做错了什么吗？还是一早注定只能接受这一命运变迁？

陈文茜在《树，不在了》里写道：“是的，我们还活着，好似活在一个小幸福的世界。可是我们被巨大的不安包围着，心中曾有的温暖、勇气、信赖，渐渐被冰封。”

最后，育男和育美重逢，阿翔和育美组建了幸福的家庭。可是，这点小小的确幸，真的让问题都解决了么？

今天还是变成了这个样子。

就酱紫。

英伦风很浓，英式口语真标准，连语言都还原了时代，制作细节挺讲究，背景还原的很到位。在那个年代真的是没有任何道理可言，屈打成招，全是酷刑，但这刑法方面还是明朝更会玩，折腾人比这个狠多了，最后那个终极刑法用完了基本上低下就废了吧，残忍。最后部分看着解气，无人能...  (展开)

我不否认我是一个不太彻底的文艺小女青年，懒得看大片，爱上一些小文艺片，于是我定位自己仅仅是一个情感丰富泪腺发达的小女人而已。

开始习惯买碟子的时候，千挑万选，选出来的都是晦涩难懂却一直想去看的文艺片。回到家，实在难以静下心来平静的看。结果，通常变成下一些零碎的喜剧片，解决看电影的渴望，同时放松心情。

于是在这种情况下，我很偶尔的，看了，《恶作剧之吻》。
当然，原剧看过，那部那么经典那么让人痴迷的《一吻定情》，那部当年让我姐深深迷恋上柏原崇的日剧。
只是《恶》让我比我姐当年陷得更深。台剧也能拍成这样，哦！

鉴于很多台剧把日剧改编得一塌糊涂，情节不说，连演员也不会挑选，我对《恶》一直是心存怀疑——女主角就不说了，日剧的那位也没好看到那里去，但是男主角，柏原崇那时候的帅几乎是无人能比，郑元畅勉强合格。虽然他的长相我一直还挺喜欢。

大概看了三集左右，便开始吸引我的是林依晨的演技。这小姑娘的演技，实在不能叫她是偶像剧演员了。郑元畅比之要稍差一点，但由于他的长相深得我心，还是原谅好了。
其余的配角，我都是不怎么搭理的——是的，我就是这样，我基本上是跟着女主角走——当然因为我是女的。她笑我笑，她哭我哭，她激动我也激动。

这样的爱情其实我不太相信——但是有人说，相信电视剧里的爱情，不是幼稚，而是保留一份纯真。那好吧，其实我是相信的。没有一个女孩愿意相信这只是个故事而已。

故事由故事开始，主角叫做林耀国，是中学国文课的老师，大概四十了吧，这样的人，以老师为题作文，或者应该这样写，才学渊博、风趣幽默；以父亲作文，或者又应该这样，关妻爱子，思想传统。总之，大概就是个普通的中年男人，十年如一日的生活，静如湖水，但即使再平静，也总会有些波澜吧。

而故事又由现在向将来以及过去延展，林耀国同喜欢他的女学生胡彩蓝约会，但并不快乐，总让人觉得并非一般的恋爱，随着故事的发展，渐渐明白，原来他的妻子亦曾爱恋过自己的老师。那他是否在体验那使他耿耿于怀的感情呢，随着妻子对于以前爱恋现在重病在院的老师的照顾，长久的压抑在内心深处涌动，于是虽然并不快乐，他还是与胡彩蓝约会，还是同胡彩蓝在深圳一夜未归，尽管并没有做什么。导演对于林耀国以前老师的性格介绍较为模糊，但对于林耀国的性格就着墨很多，他可以故扮老油条同学生们打成一片，但仍然尽量负责自己的课程（找影带配合课文给同学们看）；可以在同学聚会上固执的凑份子，而拒绝别人的请客，亦不以教书清贫为耻。看的出，在骨子里他是个传统正直的男人，所以他会要求替胡彩蓝补习，来给自己和胡彩蓝在一起的借口；他会要求帮胡彩蓝向校长求情，以图减少自己的内疚（当然也有真心帮自己学生的成分），只是聪明泼辣的胡彩蓝都没有给他机会。但这些都预示着故事以后的结局，这样传统的人，即使出轨，又怎会和自己的学生呢。所以尽管体验着以往的故事，却没有以往的结果，妻子陈文靖与老师发生关系，但终被老师抛弃，怀了老师的孩子亦没有告诉老师（孩子由林耀国抚养长大）；聪明的胡彩蓝最终以年少萌动付诸于书页上的图画交给林耀国来结束这段不伦的感情，会心一笑，然后转身离开，她大概会感激他吧，在最为敏感的时间里，他暧昧的保护着她。

影片最后，林耀国与妻子在卧室里，妻子正颜道：“如果你觉得不能和我在一起，你告诉我，我可以出去找工作。”他凝视着她，淡然道：“是啊，你会中文打字”（之前有过她打字很差的场景）。她苦笑，低了头，他继续：“有空回来吃饭，看看两个儿子。”她一下子抬起头，目光又瞬的黯然，静止，然后肩膀开始抖动，所有的委屈涌上心头，又形诸于脸上，悲泣起来，他一把将她搂住，道：“我们游完长江回来再说吧……”她更加痛哭起来，却是因为宽容以及谅解。或者就像某位达人以前说过，懂得忍让，才能赢得最后的胜利，这样的故事本来也许会有另外的结局，就像盛老师和陈文靖的结局，或者更糟，妻离子散，但林耀国用他的宽容赢得了对过往的释然，以及大家对以后生活的珍惜。而在这一段里，导演更将电影的镜头语言用运的十分到位，对白里她或者要离开他了，可一个拥抱让一切不言而白。

导演许鞍华曾是香港电影新浪潮的主将，《疯劫》、《投奔怒海》等，都是那个时期的代表作，而之后《女人四十》、《客途秋恨》等亦是广泛得到好评。文学硕士出生的许鞍华常常将作品拍的细腻且深刻。在《男人四十》里，许鞍华用平淡却略显压抑的叙事细腻的表现了一个中年男人面对妻子、学生的爱情，或者更为复杂的情感时的心里变化以及抉择，并肯定了林耀国最后的选择。而很多桥段更显示了导演的简洁与凝练，比如，表达林耀国对妻子爱的程度，导演多以少年林国耀的视角拍摄少年陈文靖的马尾发式，然后林耀国随意的一句，“我当老师就是想可以一直看她的正面了”，情深意重。而在拍摄陈文靖怀孕并被盛老师抛弃时，镜头首先是一个穿裙子的半身少女拿着怀孕的诊断书，接着切到现在陈文靖对儿子讲，也只说简单两句，又切回去，少女将诊断书揉了，然后镜头里快速的树影移动，接着便是盛老师对着镜头的诸多借口。简单紧凑，充分让镜头说话，省去了诸多交待的旁白，更固执的没有给少年陈文靖一个面部镜头，也没有一句对白，亦将事情表达的清清楚楚。而之前说过的最后林耀国与陈文靖卧室里的一段，亦是这方面的优良体现。而亦有很多场景也显示了导演对于生活观察的细致入微。比如，导演在林耀国因妻子未回家负气带儿子去餐馆吃饭时，大二子安然后来赶到，一坐下，并未先问什么，而是与小儿子磊然使下眼色，以图了解情况。这些细微的东西更体现了导演的细腻以及对于影片的诚意。当然这些与本片的编剧香港金牌编剧岸西也不无关系。

饰演林耀国的张学友退出影坛多年，此番复出，已不是《旺角卡门》、《阿飞正传》《阿飞与阿基》里扶不起来的烂仔，亦不是《东邪西毒》里带着老婆浪迹天涯的神丐，已届不惑的张学友洗净铅华后的真实表演将中年普通好男人的矛盾与挣扎，压抑与隐忍刻画的入木三分。而饰演陈文靖的梅艳芳一路从《胭脂扣》《川岛芳子》《半生缘》里过来，演绎这样坚韧而又幽怨的女子更是信手拈来，最后那悴然的悲泣便为整部影片加分不少。但最值得称赞的是林嘉欣（饰演胡彩蓝）这个小女子，在影帝影后面前丝毫没有逊色，将胡彩蓝演绎的泼辣又不失可爱，更演出这一代青年的自主与独立。影片中因作文在办公室对林耀国的娇嗔就让人怜爱，而之前以她的旁白（粤语版）来朗读的那篇作文更是惹人心动。

影片伊始，看到林耀国在海边看的书竟是《万历十五年》，不知为何选了这本，巧的是我最近正在读明代的历史，恰就有这个《万历十五年》，倒是要好好读读了。

2006年11月22日星期三 小雨 武汉 丙戌年十月初二

影片资料：
导演：许鞍华。
编剧：岸西。
主演：张学友、梅艳芳、林嘉欣。
类型：剧情。
片长：102分钟。
出品：香港星皓公司。
年代：2002。
个人评分：★★★★☆

（文/杨时旸）
    除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
    《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。
    中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。
    但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。
    而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。
    更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。
    这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。
    选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？
    因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。
    《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。
    很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。
    主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。
    这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。
    这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。
    如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。
    不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。
（原文首发新浪娱乐）

   


      “尽情的哭吧，哭着哭着就会笑出来了，这就是盘索里”
      熙攘的街头，桐里精舍正在表演《沈清歌》，女主角坎坷的故事让小彩仙不禁联想到自己同样凄惨的身世，眼泪滚滚的落下。盘索里名家桐里先生在人群中发现了她，静静的走到她跟前，告诉她没关系想哭就尽情的哭，并温柔的拭去她脸颊的泪水，轻轻的拍了拍她的头。也许是沈清悲情的故事给了她些许慰藉，也许是桐里先生亲切的安慰使她心中生出暖意，小彩仙怔住了，呆呆的望着桐里先生远去的背影，默默的下定决心：
      “我立志成为一名唱者。”

 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

我是在看完电影回家的路上，才突然记起某人也曾对我说过近乎一模一样的话，然后便在公交车上止不住的流泪。也许他都不记得了，而我若不是看了电影，恐怕也不会想到。
其实之前在看完小说的两三个月内，我根本看不得任何与《匆匆那年》相关的东西，只要一看到，就会控制不住伤心难过。所以网络剧没看，这部电影原本也不计划看的。但是最近实在太喜欢彭于晏了，才下定决心走进电影院的。
整部电影删减了很多旁支人物和情节，我觉得反倒将陈寻这个角色美化了不少。按照小说来讲，他就是一个地道的“渣男”，但是在电影里我却对他没有了那么多的恨意。倒不是因为彭于晏的原因，而是故事主线更多的突显了他与方茴的情感，特别是那个他扔下篮球，对跑过来的方茴说“他后悔了”的画面。只这一刻，我觉得我对陈寻所有的怨念都削减了。
看电影，就像回顾自己的青春时光。对于我们北京的80后来说，这些场景又何尝不是我们亲自经历的日子呢。只可惜紫龙翔已经关张，所以轮滑的片段应该是选择了首钢体育馆吧？但是又有谁会不记得踩着座椅画黑板报呢？又有谁不会高唱《还珠格格》的主题曲呢？只是当我们渐渐从幼稚变成熟，当年那颗躲在校服下暗暗喜欢某人的心，是否还一如往昔呢？那个我16、7岁喜欢上的男孩，因为我忘了初心，而没能得到始终。
赵烨对陈寻与方茴感情的总结用了“命运”两个字，但是我却更觉得是他们没有尽全部的努力。陈寻说过：他努力了。但是努力与用尽全部的努力却是两个概念的事情。其实作为一个成年人来看，如果方茴不是因为她脆弱敏感的性格，也许与陈寻的分手只不过是成长道路上轻描淡写的一笔。沈晓棠的出现代表了太多人的不坚定，而生活本来就是在摇摆中不断做出抉择。
张一白对青春爱情题材电影的把握还是很有感觉的。很多画面拍摄的都挺美，特别是方茴醒来走向阳台迎着朝阳那里，我喜欢极了。而且他对于方茴的出现，反复强调阳光下那张年轻美好的脸，也处理的很到位。那群男孩子全部转脸看了过去，不就是少时的大家最真实的写照嘛。
整部电影中，我对倪妮的印象最好。她可以说是最贴近原著形象的，简单普通的姑娘，却轻易敲开了两个大男孩的心。而最后一个镜头，她回眸一笑，又像丑小鸭长成了白天鹅，完美蜕变。不知道是不是因为《黄飞鸿》同期上映，彭于晏在演轮滑馆群架的时候，我怎么有种他黄飞鸿变身的错觉？跳戏严重啊。与其他演员相比，不得不说魏晨的演技真的还需要不断提升。也许他唱歌不错，但是演戏方面和其他人一比就看出差距了。郑恺和张子萱的表演都中规中矩，符合角色需要吧。但是一听张子萱这北京姑娘张口说话就亲切的不得了。至于陈赫，你真的是来搞笑的呀。话说我对苏凯也是很有好感的好么，被你这么一演，哎，说多了都是泪啊。
王菲的《匆匆那年》着实做到了锦上添花，天后就是天后。而作为插曲的《鸭子》《想大声说爱你》《当》《信仰》都是熟悉得不能再熟悉的歌曲了。作为客观公正的天秤座，我会给这部电影打3星，但是它带我回顾了自己的青春，所以我不得不再给它加1星。
看完电影整理衣服的时候才发现，围巾被自己的泪水弄湿了一片，但是整部电影又有好多的笑点。仔细想想，有笑有泪的日子，才是青春嘛！
那个和我说过“我们除了没有孩子，其他什么都有了”的人，不管是后来的开始，还是最终的结束，我想说的也是方茴在课本里写下的那句话——不悔梦归处，只恨太匆匆。

熊猫算是《星游记》忠实粉丝，十几年前当了很久的义务推广员。很难想象前2集子供向的外表下居然可以蕴藏如此深刻的内涵。后来由于各种乱七八糟的原因团队支离破碎，推出的两部网大也备受争议，从此了无音讯。去年听说要上映重启的剧场版《冲出地球》，虽然负面消息不断，但还是...  (展开)

看这部电影，我第一感觉就是这电影明明演的是我们学校。老师和我们村人就是一体的。当时全村没电话，而董老师有个手机，我们全村人用他手机给在外打工的人打电话。而我们自己种的菜也总给她拿去，她也欣然接受。她们也是三个老师带五六个年级，所以那种上课法我也明白，三个年级在一起上课。就是现在，我们那还是两个年级在一起上课。而帮老师家干农活也有。我们与学校也是一体。学要建一个乒乓球台，我们当时所有的大点学生全部去捡石头。零八年地震了，我们一起搭帐篷。老师对我们很好，记得把他们珍藏的百科全书给我们看，这是我感觉我现在所有知识的源泉，也因此我买给我弟弟第一本书就是百科全书。而奖一枝铅笔两个作业本，到现在还没变。我弟弟去年就是五个人中的第一，奖品还是一枝铅笔两个作业本。
     当时升国旗对我们来说也是奢侈。后来校长才搞到旗杆，我们才每周升一次旗。但我们有一个大喇叭。每天早上定时由老师播放。63我总是听到后就特别的着急，以为要迟到。喇叭总会放一些童话，童谣。我们都能背下了。校长每天来时都是我们做早操时。我们都偷偷地看来了没有，害怕他看到后打我们。但事实上他每次上来都热的不行了。他已经五十多了，还要走四里路来。四十年如一日。他在村里很有威望，因为他打过我们辈的父辈。我们对他真是很尊重，也很崇拜，村里有事也一定要请他当“老爷”。
    我很高兴现在的小学还是那么的简单，朴素。但也觉得不公平。因为我们的希望总是那么小，以后怎么能生活下去。现在村里的打工都打不出去了，种地又生活不下去，而下一代可能也要坚守在这里，到时候都怎么生活。

陈思诚说过，他的电影观就是他的世界观。想最透彻地了解一个人，就仔细看他拍出来的作品，他的一切想法、观念、喜好，都在里面。
演员出身的陈思诚在创作上有着十足的自信与野心，他想通过电影处女作《北京爱情故事》建立起一个由时间和空间构筑而成的世界，但被大众简单翻译为“几部爱情短片的串烧”。他说，我这怎么能是串烧呢？他不甘心。
但他也绝不是为追求个人品位而自动疏远金钱的人，艺术和商业，他都想要。他知道在这个高负荷的时代人们对笑声的渴望，但又不想让那些笑声来得太低廉，他更想淋漓尽致地表达自我。
于是他的第二部电影就长成了《唐人街探案》现在的样子，一部足斤足两的本格推理，也是一部过火癫狂的动作喜剧。没有蔑视观众的智商，也没拼凑网络段子。可能是叫兽易小星梦寐以求的两种效果——观众惊呼“万万没想到”以及大笑“哈哈哈哈”，陈思诚算是做到了。

【善恶观】

有观众询问《唐人街探案》结尾部分是否有些画蛇添足，也有人在制作期间问过陈思诚，135分钟的片长实在有点长，要不要把最后一段拿掉。陈思诚倒是觉得，这一段才是他拍摄这部电影最想表达的核心。
陈思诚在一部喜剧里埋下了自己对整个世界的悲观。
电影一开始就打出一行《周易》的句子：一阴一阳之谓道也，继之者善业，成之者性也。当然初次看见这个，谁都不会在意。
电影的最后，陈思诚借小女孩之口说，“个体生命不同，但世间善恶总量不变。每个人从出生起就注定扮演各自的角色，有的是善，有的是恶。”小女孩的父亲也告诉她，一个人没有真正的善或恶，要看你怎么理解。
就像那张关键的折纸，看似简单，实则内有玄机。单面的世界是无法立足的，总要有人站在光明的对立面。
据说陈思诚之所以挑中张子枫，倒不是因为她小小年纪便表演经验丰富，而是因为她能准确诠释出或天真烂漫、或令人毛骨悚然的笑容。电影看到某个镜头的时候，许多女观众都被吓得尖叫一声，钻进了旁人的臂弯里。
这种感觉似曾相识。早在《美国X档案》和《搏击俱乐部》之前，爱德华·诺顿第一部崭露头角的作品是《一级恐惧》，他在里面演一个天使与魔鬼双重附体的人。理查·基尔饰演的律师经过不懈努力，终于以精神疾病为证据帮助诺顿饰演的嫌疑犯洗刷了罪名。然而就在事情尘埃落定的最后一刻，爱德华·诺顿也挤出了同样一个令人脊背发凉的笑容。

【留白】

法律的裁决永远不会尽善尽美，很多是非善恶的论断都只呈现为一部分人想要的样子，每一片和平的天空下都暗暗酝酿着风起云涌。这也是这个故事为什么会发生在泰国的原因，除去审查的考虑，刘昊然也在电影里一语道破：泰国是没有死刑的。而唐人街，历来是一个符号，是贯穿影史的罪恶渊薮。
我们可以发现，《唐人街探案》里几乎没有一个人是没有污点的：王宝强饰演的唐仁来泰国之前发生了什么事仍存疑（警局系统里似乎早就有他的犯罪案底和照片采集），小沈阳等人和马浴柯构成犯罪团伙，陈赫和肖央不计手段想上位，潘粤明和张子枫的动机令人捉摸不透，阿香左右逢源身份神秘，唯一看似阳光帅气干净、画风与周围人截然不同的刘昊然，打小的梦想却是实施一次完美的犯罪。
或许可以说，刘昊然饰演的秦风，在张子枫身上实现了心底邪恶的梦。
一部细思恐极的电影。
作为一部悬疑推理题材的国产片，《唐人街探案》完成度较高，逻辑清晰缜密，基本没有大的漏洞，能自圆其说。能看出陈思诚对侦探文学确实有一定情结，甚至直接在台词中指明书目，还有若干细节对它们进行了借鉴或致敬（书架上出现《白夜行》等）。不过电影故意挖了一些小坑不填，比如秦风的爸爸犯了什么罪，小女孩和颂帕的儿子之间究竟发生了什么，同性恋怎么有的儿子，唐仁和秦风最后在实验室里看到了什么等等，你可以将它们理解为陈思诚留给观众的开放性思考题，也可以看作为续集埋下的伏笔。

【人物】

《唐人街探案》里的主要人物，光是出现在海报上的就有11个，再加上金世杰一方，更是搅成一场混战。陈思诚把他们分为4个大组，给每个人都贴上了鲜明的形象和性格标签，把人物之间建立起复杂的联系，还给每个重点主角都写了几万字的人物小传。要把这么多人写清楚拍明白，即便不是昆汀和盖·里奇那样的人物，也至少得是个脑瓜灵光的聪明人。
唐仁谐音“唐人”，秦风就是“秦风”，故事又发生在海外的唐人街，怎么看都有点传统文化失散的味道。王宝强饰演的唐仁是个广东人，会点下三滥的粤式三脚猫功夫，靠一把寻龙尺、入门级卦象口诀及坑蒙拐骗技术忽悠一口饭。侄舅二人组一正一谐，有点柯南和毛利小五郎的既视感。除少年侦探外无论正派反派，造型一律邋遢、浓艳、嬉皮、夸张，有廉价感和风尘味，人人自带“倒霉蛋”属性，形成带有一点恶趣味的喜剧效果。
受到一定争议的是王宝强的广东人口音和时刻打鸡血的语调，这是陈思诚执意要他这样做的，说他不能一辈子都说河南话。于是王宝强在腿伤卧床期间反复听粤语演员的配音模仿学习，硬是把自己逼出了一口曾志伟腔。个人觉得虽然腔调夸张得有些过火，但确实可以把对王宝强的刻板印象刷新一番，对他今后的戏路拓展也有好处。

【语言】

近几年东南亚成了国内片方热衷的取景地，故事、政策、审查等方面皆有便利。《唐人街》是异域风情玩得最开的一个，没白把这么大剧组折腾到那么远。
动作场面是《唐人街探案》最明显的商业筹码，也是它喜剧外壳的最重要组成。片中有数场场面宏大、群演众多、打斗激烈、令人印象深刻的动作戏，比如王宝强刘昊然在闹市里逃脱警方追逐，王宝强大闹警局，正反两派在医院枪战火并等。这些动作戏明显受到了上世纪以成龙为代表的香港动作片影响，充分利用一切有地方特色的空间和道具，以抖机灵取胜，呈现出局面混乱、人仰马翻的喜剧效果。
除了动作场面，在案情推理部分，陈思诚也选择了电影化视听语言。比如回忆周围环境时“定格快进”，案情重演时舞台化处理，少年侦探穿梭于其中，猛然醒悟。这种处理手法不算新鲜，但是放进这部电影里是没问题的。
最后的群舞场面自然是很欢脱了，《萨瓦迪卡》这歌也足够洗脑。对了还有那首经典的《往事只能回味》，在片中数次时隐时现，直到横移、升格镜头里的枪战场面才酣畅淋漓地美妙唱起，够恶搞的。

总之，作为刚刚第二部长片作品，陈思诚在《唐人街探案》里如愿展示了他的才华和诉求，没有一点藏着掖着。在这个人人疯抢IP的年代，独创一个完全没有粉丝基础的系列品牌并非易事。从类型开发角度讲，悬疑侦探+动作喜剧也是符合目前国内市场需求的一次探索。
泰国嗨完还不够。接下来陈思诚还想把唐仁秦风这对奇葩探案组送到世界各地的唐人街去，还是王宝强和刘昊然来演。陈思诚开玩笑说，接下来几部的名字他都想好了，第二部在美国叫“美翻”，第三部去日本叫“日爽”，第四部去澳洲叫“嗷嗷叫”。
目前看来《唐人街探案》票房势头还不错，上映两天日进过亿。这对国产侦探到底灵不灵，今后还能闯多远，我们可以走着瞧。

我觉得剧本题材是很好。但是导演编剧和演员确实做得不够好。有很多地方值得吐槽，例如：警察一定要摸着耳机说话，尤其在跟踪、伏击的甚至放蛇的时候；去夜总会那节，居然怀疑警察是来枪货的而不会觉得是警察；然后就是打斗部分的镜头很抖，让观众看着非常不适等等，还有很多很...  (展开)