“天下无贼”是个美好的愿望，我们不会去计较这种理想状态是否存在，真正让我们关心的是，这个“乌托邦”故事是否能说的圆满。鸳鸯大盗王薄、王丽为了帮一个叫傻根的人圆一个“天下无贼”的梦，与另一扒窃团伙展开一系列明争暗斗，在与对方头目黎叔的较量中，王薄以生命为代价迫使黎叔缩了手，最终成全了傻根纯真。让两个贼肩负维护“天下无贼”的脆弱谎言，这种出人意料的设定势必要找一个合情合理的缘由。片中刘若英饰演的王丽在得知自己怀孕后便萌生“金盆洗手”的念头，火车上遇上不谙世事、纯朴善良的傻根，骨子里的母性被激发。面对警察的盘问，那句“我怀孕了，怕遭报应，想做善事积点德，就是这么简单”是王丽对自己、对爱人王薄，更是对腹中婴儿的救赎；除此之外，宗教的感化也是影片设置的一大前提。所谓的梦想照进现实，“傻根”王宝强大概就是最活生生的例子，戏中那个坚信“天下无贼”理想的“缺心眼儿”傻根，戏外凭借“傻根”一角，迅速蹿红，签约冯小刚工作室，不久更是凭借一部《士兵突击》成为中国最炙手可热的电视明星。

本次系列纪录片堪称万出道以来质量最高的物料。能看出运营方从一味复制固有男团模式，开始转向结合国际团的特色，溯源传统，扎根民俗文化进行创新。这是个很有野心的挑战，稍有不慎就会流于轻浮和表面。

第一期，我认为是非常优秀的答卷。

单论选题就很精彩。舞狮是一个显性的中华元素，出现在文化宣传片中的频率很高，但是观者对其的了解往往止于刻板印象，对精神内核知之甚少。同时出于造型及道具的限制，舞狮元素被融入舞台的难度也远大于戏曲等其他民俗。因此，纪录片能选择这样一个具体、细节、落地的文化元素作为主题，个人认为是很亮眼且有新意的尝试。

刘彰在纪录片中说，民俗文化，你要看做得最好的那帮人，那种冲击是无与伦比的。本次取材聚焦于南狮文化个中翘楚，的确让观者感受到了惊艳。私以为结合17号上映的《雄狮少年》，能更好地理解纪录片想要传达的核心——精气神。

《雄狮少年》中师傅送别赴城打工的阿娟时，有一句很打动我的台词，“只要鼓点还能在心中响起，我们就是一头雄狮，我们永远，要做一头雄狮。” 舞狮，在舞狮人心中，已经超越了民俗艺术，而成为一种信念和精神。

在纪录片的呈现中，这种信念，是制作狮头的匠人慢工出细活，保证每一个狮头都尽善尽美；这种精神，是每一个舞狮的人日夜练习，将自己融入其中，保证狮子舞动的每一刻都活灵活现；这种骄傲，是舞狮人行狮礼那一刻，傲然彰显自己就是这个狮子的灵魂。每一种美好品质的具像化，都极具力量感，让人不觉为之热血沸腾。

而这样一种精神，同样在形塑着舞狮人。我很喜欢纪录片中那两个16、17岁的击鼓少年，正如刘彰所言，他们身上有迥异于同龄人的沉静与稳重，但在击鼓时又极具爆发力，这是日复一日的练习锤炼出的力量，亦是舞狮文化赋予他们的气质。我想，传统文化之所以能一代又一代地延续，或许正是因为其精神内核始终在形塑与锤炼着一代又一代的人，在他们的身上，可见一斑。

除了两位击鼓少年给我留下的冲击，纪录片呈现舞狮人生活状态的视角也令我很惊讶。镜头没有规避舞狮人生活的难处，没有将梦作为故事的尽头和人物的绝对寄托，而是直白地表露出，许多人的确是在挣钱养梦。对舞狮艺术的爱是一道风景，但生活也另有其真实面向。

然而，这样的叙述不是悲情化的，不如说，轻盈的镜头调度和配乐仿佛在轻松地叙说着身边的事，反而让纪录片中的人物都变得更加亲近可感。而这种困难、与舞狮人对此难处的不规避，更凸显了舞狮文化的精髓——舞狮如人生，上山下山，未必会赢，但定不认输。纵使舞狮本身并不能带来实质性的成功，但个中锤炼与收获，早已深埋血脉。

全片的结构很完整，从了解其历史和制作流程，到亲身练习体验，最后以舞台表演呈现创新，加以赞多、伯远、刘彰三位INTO1成员的体验过程穿插南狮传承人的故事，1小时的纪录片显得非常丰满动人。我也非常喜欢片中结合舞狮元素对三位成员的呈现，每一个人的个性都非常鲜明，篇幅有限，下一篇另说。

总体来说，是非常精彩的纪录片，也是非常有意义的尝试！希望这样的作品越来越多，作为内娱第一个国际团，值得留下更多有价值的内容。

打一分是因为不能打零分。

被人喂shi，我也不是一次两次了，上一次还是是雷霆沙赞。这一次的shi，比雷霆沙赞味更浓。

首先我得承认，我是在某个不知名网站上，通过某些渠道近似于白嫖的方式看的这部影片，这是很可耻，很不道德而且有伪法律的做法。而白嫖之后还来写影评更是厚颜无耻，但是，谁叫我被愤怒懵逼了双眼呢。为此我还特地下载了豆瓣并注册了一个账号，由此可见我的愤怒。

在不剧透的情况下，我来讲讲我的观后感。感兴趣的朋友可以随后找找吃shi的资源。

首先，值得称赞的是，这部shi的特效还算不错，不管是宇宙飞船，还是那个什么眼罩，还是能感受到一丝科技感，对于科幻片来说，这勉强算是合格的，这必须得承认。

除此之外，剧情，演技，节奏，一无是处。

剧情，老套的和上世纪80年代的烂片一样模板化——某个基地出问题了，派人过去。失联了，进去看看。好像一切正常，正常探索。发现敌军，开始枪战。二五仔反水，杀二五仔。boss现身，干掉boss。我想，这个模板套进去，你会发现能匹配到很多电影。甚至某些角色一出场，我就已经猜到他是否会便当，是否会反水。没吹??啤。在这部电影里，我百分百命中。

然后是演技，这个我没做过演技学习，也没研究过相关知识，但是是个人都知道哭不像哭，慌不像慌，完全不能给观众带来共鸣的演技究竟入不入流。在此我并不想多做评价。

节奏。如果说剧情对电影来说就相当于一个人内涵，那么这个东西对电影之于人，便是体态。你是高是矮，是肥是瘦，走路内八，还是急行如风。刚刚看到这部电影的简介“巨石的那一部虽然还不错，但瑕疵太多了。”（看完这部之后的我哈哈哈哈哈，导演你是想在电影类型里加个‘喜剧’吗？）我就抱着“你吹的那么狠，我就好生看一看的心态来看一下”的心态来看，我一度以为，这么豪气的发言，一定有其本身实力雄厚的原因在里面。于是，开场直到四十分钟，无聊的介绍团队（甚至团队都没介绍完），稍微（真甚至可以说是一笔带过）讲讲背景。二十分钟过去了。这时候我想着是，一个好的故事需要铺垫，需要无味，高潮来临地才更猛烈（做那啥事情的时候也是一样）然后在光洁无瑕的基地里磨磨蹭蹭二十分钟，终于出现了第一只小怪，（噗，不好意思，我忍不住了，老哥你是刚从奥特曼片场过来的吗，我刚还夸你们特效不错，你稍微画一下妆就出场了）不好意思，这个是我后面才要吐槽的。然后开始哒哒哒，三线作战哒哒哒，汇合哒哒哒，殿后哒哒哒噢啊我死了，看到殿后的队友死掉的队员“呕no！呕no！嘤嘤嘤”。又半个小时过去了。回到飞船，“呀，飞不了，咱得回去，呀，怪兽来我们飞船上了，这下必须得回去了，回去才能见到大boss。”喂，只剩29分钟就要自爆的基地怎么让你们演了半个小时还没炸，你们人均会咋哇路多+5s吗？这里要说的是，飞船上就出现我说的，奥特曼片场过来的皮套演员了（狗头），还一个画面只出一个（大概吧，我不忍心仔细看）。然后回去，干些什么什么，遇到二五仔反水，遇到大boss，干掉大boss，end。里面除了着墨较多的上尉角色和主角，其他几个队员我别说名字了，有几个人我都记不住。

进度条后一半我最开始是按着→看到，几年以后我受不鸟了，才握起鼠标开始点进度条。

对我来说，我现在是难受啊马飞！这个占着经典游戏ip的电影，竟然是一坨烂臭的稀shi。这是小学生写的剧本吗？

巨石的那部毁灭战士，确实剧情薄弱了一点，但在那个时代，无论化妆，节奏，爽感，以及最高潮部分的第一人称射击，我觉得都是顶尖水平，一度让我觉得，能再看一部这样的作品就太棒了（尤其是那种第一人称无敌的爽快感和最后决战时的打斗）。这部电影，没有爽快，没有像样的打斗，精细的化妆，只有老套的不能再老的模板式剧情和声音搭配突然出现物体的高能，要是我在电影院看这个，我一定上台把他幕布给撕下来（咦，我好像穿越了）。

总的来说，这个剧组，今天梁非凡请客吃饭。

《行骗天下JP》第8集已阅，略记。

所谓智者千虑必有一失。再专业的精英团队也敌不过猪队友。

实际上那个所谓受害者也并不能让人十分同情，老板不好，为何不早早离开，却赖着不走，况且自己形象也达不到美容院的要求。

有网友说弁天水在度假酒店那里出现过，网上还有时间线一说，我觉得这个并不是很严格意义上的“时间线”吧。

确实影片有很多的硬伤，但也是这部硬伤造就了这部电影，如果真的按照各位“理智”的观众老爷所想，这片子不出15分钟就可以结束了。到时候大家又要说全程嘴炮，外星生物出现5分钟就挂了，骗我票钱。。。那些所谓的挑刺人士你可别忘了，你是站在上帝视角观察着一切。

就算我说的毫无道理的，归根结底想一想，难道这部片子真的只值烂片底线的一星吗？难道真的烂到又是一部小时代？

我觉得未必吧，从长城开始，豆瓣电影专区就有很多充满戾气的短评和影评，片子的嘲点就是他们的g点群起而攻之，颇有一种痛打落水狗的快感。而在他们眼里为电影稍微打点公平的分数就是水军，就是傻x。

而在他们眼里除了诺兰等大神的电影叫做电影之外，其他的都不是电影，明明是一部商业电影非得跟你谈人性来彰显自己的逼格。

说到这里感觉自己也是戾气十足，但真的是不吐不快。回到影片本身，这部电影确实不是一部神作，只能说是有点小惊喜的流水线作品。但绝非一部被钉在耻辱柱上的渣作。那些个所谓的科学工作者和客观影评人，你们真的没有被你们手下的一星搞得良心不安吗？幸亏我没有跟随你们的一星而去拒绝这些你们所谓的渣作，但想想其他本身有意愿去观看电影的观众被你们的一星误导时，我只能叹息。

结论：这绝非一部只值一星的烂片，动动你们的手指查查imdb和烂番茄就能明白了。最后希望客观人士们以后打一星前先停止三秒钟问问自己的良心

它真的比小时代还烂吗？

比小时代还烂吗？

还烂吗？

谢谢

杨教授最后的发言就是本剧想表达的主旨:

法律是不完善的正义。

但是当你教法律的时候，它必须是完善的。

当你学法律的时候，它必须是正义的。

PS: 全剧最佳就是金教授最后的法律女神造型，和政权博弈，推动律法改革。

姜率A代表的是我们，法律人不应该因为自己的好恶而选边站，面对法律，人人平等。

lawlawlawlaw

看了两集，不是任何人的粉丝，单纯冲着于正这个名字去看的，毕竟他所有的剧我都会打开，至于能坚持多久就有观后效了[允悲]追完的不少，放弃的也不少[允悲][允悲][允悲][允悲]现在来说说玉楼春观感。服化一直都是在线并优良的，人物造型很有古代感觉，色调舒服古雅，情境氛围感拉满。情节还是熟悉的配方[偷笑]人物来说，没什么抓人眼球的，各自都是在舒适区演戏，所以就没出现让我眼前一亮的惊艳角色。白鹿我差点没认出来，不知道是妆容和滤镜太过古典清淡还是其他原因，第一面不如从前造型。男主太幼了，这是年下恋吗？都两集了，男女朋友目前对手戏不多，故事也不够精彩，而且有融梗的老套路，后续口碑热度起不来也就这样了[二哈]其实热剧的第一面感觉非常重要，服化挣热度已经用过一次了，还是要剧情给力呀！最近新剧非常多，节奏太慢的剧很难杀出来吧。我还是等等多几集再看看吧。还有，这剧是定位喜剧吗？那为什么是如此清淡的滤镜？有点违和感[允悲]

一个是塞缪尔，一个是瑞恩雷诺兹

看起来完全不搭界，但是却非常合适地搭配在一起了

好像黑白，一个杀手，一个保镖

故事里的钟楼，也因为那盆郁金香而变了，原本单调的钟声，一下子竟然也从容了起来

布鲁斯调起来的时候，真的是非常迷人了

好喜欢他们的斗嘴和对爱情的理解诠释

好喜欢里面的老歌

片中的一首旧歌，Hello，唱得非常深情

【总导演吴琦分享】

费孝通在《乡土中国》开篇即言：“从基层看上去，中国社会是乡土性的。”《天时·戊戌志》正是试图以2018农历戊戌年为时间轴，选取中国基层社会的六个观察点，透过不同地域顺应天时而活着的人们在日常生活中所呈现的“乡土性”，从而以“天、地、人”的架构具象描绘大变革时代背景下“乡土中国”的变与不变。我们的观察点分别位于中国版图东西南北中五个方向加上费孝通《江村经济》的观察点，形成类似诗歌的“外一章”的5+1结构。我们在拍摄中并不追求强烈的故事性，而是真诚地以摄影机切取中国社会的肌体切片，力求让网络化生存的“祖国的陌生人”能够“与自己的故乡握手言和”。 鲁迅先生曾经写过一句话可以表达我们的创作冲动，“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。我存在着，我在生活，我将生活下去，我开始觉得自己更切实了……” 生活如果是一条河，我们拍的这些人，都在河里游泳，都想游到对岸去，但每个人的姿势都不同，有自由泳也有狗刨的，有的姿势特别难看，有的姿势特别优美。但为了到对岸去，没有一个人放弃，没有一个人往下沉。 这个项目长达四年，花费这么多心力，劳师动众，业内很多人不明白我们在做什么，或者说脑子不清楚。但我们希望通过这次的尝试，能让每个人看到自己的家族，哪怕以前忘了，也有这个动力去回溯。第二，我希望大家可以透过这个片子看到中国人活着那种精气神，真的太厉害了。

大家好，我是喜多瑞（北京）影视制作有限公司的签约编剧刘恒岳，在2017年夏，与我的好朋友兼制片人苑先生跟爱奇艺收片部的某负责人（现已离职）达成合作意向，对方看中了我方《盲僧》的剧本大纲，四个月内，我与苑先生共同开发并写成电影剧本《盲僧》，并在2018年初同时完成了《盲僧2：修罗王》的剧本大纲，皆同年注册了版权。后来，因为融资艰难，项目推进缓慢，还未开拍。但在融资期间，苑先生联系过《目中无人》的联合制片人王某洽谈合作，并将《盲僧》的剧本大纲发给了对方，最终双方未达成合作，但王某方却窃取了我们《盲僧》的核心创意点推出了这部相比我们《盲僧》全面降级的影片。

下边我将贴出我们《盲僧》简纲版本，以供参考。简纲版梗概字数较少便于大家阅读，但是隐掉了我们影片的内涵——关于国家大义和侠之大义与父爱之人性和慈悲之神性的探讨，简纲版没有展开，作为降级剽窃的《目中无人》更没有挖掘此点。

《盲僧》故事梗概：

【详细】

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