在看这部电影之前，已经在各路媒体接收到了如潮的差评，诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房（不是窃取动画片票房那种），并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样，男人至死是少年果然不是空穴来风。

从《后会无期》到《四海》，韩寒的电影里最不缺的是车，喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里，三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气，三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋，一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。

说回电影本身。

四海的整体架构一如既往的充满荒诞，偏僻海岛上的摩托车战队，广州塔顶的高端住宅，豪情壮志的夜店老板，心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上，免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。

这是一座普通的海岛，普通到做外卖小哥都接不到单子，普通到水泥轮船就能开个夜店，普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方，四处借债为了赢场比赛的欢歌，攒钱合计开个小鱼排的欢颂，看不到却坚持到北方看雪的奶奶，坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。

人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹，青春，梦想，车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把，放了首“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱情像海深，我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次，也是唯一一次提到与爱相关的字眼，阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了，就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。

于是想起看完这部电影的当晚，躺在床上翻来覆去一个多小时，脑海里闪过很多单薄的片段，总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In，高雅的翻译叫智者不入爱河，直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢？那你陷进去过吗？阿耀没心没肺地笑着说，只有傻子才会陷进去。

对影片最深刻的场景是在海坝上，阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步，欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀，说：“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶，欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子，看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里，心满意足相视而笑的模样。

可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优，你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆，而爱就是克制；；《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空，自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车，在同名电影里，刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车，我就是喜欢你烦我，因为你烦我的每一件事，都是我做错的事”。那么多喜欢里，止步于爱之弥坚的占大多数。

阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物，舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务，欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子，但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。

韩寒已经在尽可能的美化残忍。

欢颂说，我在海边长大都不会游泳，可能只是怕水。阿耀笑她说，水有什么可怕的，火才可怕呢。后来一个坠入了珠江，一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说，它能带你飞起来。

阿耀说，希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想，就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知，隔开的是她梦想成真的段落，隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。

欢颂说，我们谁都不要搀扶谁，除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌，一个还是在开摩托车，一个还是在做服务员。即使所处的环境变了，他们依然只会开摩托车，和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路，这儿的服务员也得穿白衬衫。

所以我就在想，如果凿开韩寒给这故事套的壳子，真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款，资金链断裂，酒吧破产，就此销声匿迹；奶奶不是去北方看雪，是离开人世到更远的地方去了；欢颂在大城市无法找到想要的工作，在债务和不要搀扶的自尊心中，选择了当初自己拒绝的行当；阿耀开着摩托车飞入火海，告别曾经崇拜如今作假的偶像，失去了年少时最珍贵的念想和人。

豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后，欢歌拄着拐杖告诉阿耀，“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB，有仗义豪爽的欢歌，有寄回头盔的父亲，有摩托导师小春哥，还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。

可惜当他想搀扶欢颂的时候，一切都来不及了。

影片上映过程中，有很多人在质疑选角，认为刘昊然和刘浩存演技不在线，人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸，在当今的娱乐圈里，都没有可以上行替代的人选。对他们来说，做自己就是最好的表演。

尽管有些情节已经模糊不清，有些感受没办法流于笔下，但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词，不是单纯的撕扯窗户纸，不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地，他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬，却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么，因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许，热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。

父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》，想到了那些老虎，猩猩，和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的样子，希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”。

最后我还想说，其实阿耀一场比赛都没赢过。

其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。

其实出海岛的每个方向，都是四海。

看完电影，我和毛绒绒到igc外面散步，一起讨论这部原来他打算放弃的电影。

虽然很多细节离不清楚，但是这毫不妨碍我们对这部电影的喜爱。

一、

首先我对电影讨论的话题很感兴趣，我的父亲也是一名建筑工人，他的生存环境也非常的恶劣，看电影的时候我在想，我的父亲会不会有天也会突然消失，他又会为了什么事情消失呢？我始终不太了解我的父亲，去年的口述史项目帮助我很多，但是我还是没办法弄清这个男人。

除此之外，让我觉得亲切的还有扣押护照这件事，我也曾经过过九个月没有护照的生活，那种无力感不安全感和被控制感是非常糟糕的，他会在一些平静的隙缝里钻出来捉弄你。

填海造陆这个词从小学的时候就在自然课本上看过，包括现在我都觉得这是非常神奇的事情，犹如精卫填海，到底要往海里放多少砂石，才能造出陆地来呢。

二、

很喜欢打游戏那一段的音乐，很像是一场梦，又有置身装置美术馆的感觉，非常迷幻，又舒服又可怕。

三、

王到底有没有死，阿吉到底有没有死，电影的结局里，好像都没有。

但是王会不会死，阿吉会不会死，或者说像他们一样在那片幻土上讨生活的人会不会死，

答案好像更肯定了一些。

看的时候想起了《盲井》，毛绒绒告诉我新加坡没有那么黑，其实我是不信的，或者说我已经习惯了邪恶的没有爱的这些工人的刻板生活描写，所以觉得这些人的生命其实非常的脆弱。纵使他们想着法子活下来，但是被杀死真的是轻而易举的事。

四、

最后让我觉得很好玩的是王室友的“biyangde”,得益于大学时期有两个青岛室友，我一下子就猜测出这是个青岛人物，后来的小嫚等更是肯定了这一点，在一群南方普通话里听到熟悉的青岛话，还是蛮有意思的。

五、

毛绒绒总是问我，女生怎么可以帮男生睡？女生为什么会选择王？是不是女生给了王药？

我的答案也只是猜测，我想女生应该是让王爽过的吧，之所以选择他，可能是因为他有车，可能是因为看对了眼，但是更多的，就是孤独吧。没有理由，就是她的理由。

一部剧好或者坏，总体而言重要因素有这么几点：剧情设置合理节奏紧凑排首位；演员演技过关人物塑造出色；镜头叙事表现良好剪辑过关；最后一点配乐和场景表现其实也非常重要，经典剧集的配乐和大场面都是经典。我来按照以上四个方面分析这部剧：

首先定位：武侠古偶，类似参考我觉得和倚天屠龙记类似（当然不是脸大到说故事能比拟倚天，只是说类似武侠言情）

然后我们来分析每一部分

1.剧情设置是否合理，节奏是否紧凑。

江湖纷争之下人心险恶，重火宫怀璧其罪，男主受人之托保护女主，江湖朝堂互相牵扯，整个故事我是能看进去的，虽然老套，但是故事逻辑没有大的问题，每个人物有自己的个性； 三颗半??

第一集重火宫出山，第二集武林大会，第三集涉入江湖纷争，叙事紧凑没有明显注水； 五颗??

2.演员是否演技过关，人物塑造是否出色。

首先剧整体没有把观众当傻子，这点不错

男主：上官透。表面看似风流浪荡实则因为家庭原因内心缺爱。这个人物性格其实很常见，难得的是罗云熙这部剧这个角色我觉得完成度还是挺高的，我给四颗半??

女主：重雪芝。单纯但重大义，善良且有担当。典型的女主性格设定。目前看起来前半部分的天真和可爱完成度还是可以的，后期成熟以后的性格有待观望。四颗??

正派人士：伪善

重火宫内部：矛盾重重，内斗不断

男二女二男三人物设定也不单薄。男二的演技也很过关，其他人物演技上看不出来，暂不做评价。

整体我先给三颗??吧

3.镜头叙事表现是否出色，剪辑是否过关。

前者表现可圈可点，后者表现毁誉参半。

这部剧的镜头叙事我是很满意的，比如武林大会时把人物密谋和武林大会的对打参杂对比；比如第7集的重雪芝遇难和崇远继位重火宫宫主镜头冲击；类似的很多很多，我给四颗半??

剪辑叙事还是很流畅的，没给人很散乱的感觉。扣星在大家吐槽比较多的近景虚化上。整体我就给2颗??吧

4.配乐和大场面如何

整体配乐还是比较有武侠风采的，男女主小背景音乐虽然有点多，有点老套但是还是没有到需要扣分的地步。大场面目前就一个武林大会，我觉得还是很有点武林大会的感觉的。

整体给三颗半??吧

5.我觉得最出彩的个人top2和需要说明的部分

打戏：这是我最喜欢这部剧的地方，很多年没有看这么好的打戏了，不光光是男主，是所有人的打戏都比较好

男女主互动：老狐狸和小白兔，相处模式很新颖很有趣

这部剧真的满满的以往的那种武侠风和故事风格，故事其实并不新颖，人物性格其实以前也有过，但是各方面的表现真的都可圈可点，喜欢武侠风的真的可以一看，至少我作为武侠粉真的觉得是近几年的佳作，感觉让我又看到了以前的那种很棒的feel

这方面出于私心我加权0.25颗??

(3.5+5+4.5+4+3+4.5+2+3.5)/8=30/8=3.75

3.75+0.25=4

所以我给了四颗??

希望大家能去自己看自己品一下，这部剧真的不错

看了一集给我看吐了这尼玛啥军事动作指导啊

现在军旅题材拍的跟去军训一样

导演编剧这弄的什么玩意啊

还不如韩国人拍的

那么多特种部队解救人质的电影电视剧

照猫画虎拍一个都不行

还猎人学校，连十几年前冲出亚马逊都不如

那scal看起来就像塑料玩具一样

突进去救人连个观察组都没有

特种部队解救人质都会制定详细的作战计划……这简直就是麻匪火并，见谁打谁。

而且从河里面跳下去俩蛙人后面戏份也没了，屋子里面救人要穿蛙人服干啥(゜ロ゜)

抛开演员演技不提，这剧情漏洞百出

也许是淋过雨，所以愿意为你撑把伞，很惊讶为什么评分会如此低……开篇就很精彩，整体电影的美术色彩也非常吸引人，很高级。每一个细节都透露着信息引人入胜。非常精彩的一部电影。小女孩儿演绎的非常棒。将那种孤独感，向往自由以及追梦都演绎的很好。女主角也是一个孤单的灵魂。不知道该向何处？两个本来是平行线的生命交融在一起。解救了更多的生命。向我们传达了这个世间还是有很多爱的。不要怕孤单。也要相信善良的人，总有上帝眷顾。

开头先是李翰祥自叙，大意就是回顾一下自己片场三十年的拍戏经历，但是又很多有趣的事情于是就写了这个专栏也就是这个电影了。

前面简单陈述了自己客串的一些电影

镜头1，盲人在给一个邵音音饰演的美女按摩，这按的是激情四射，然后就听场记说，快到了吧，盲人说我有分寸，差一寸，哈哈。

镜头2：一帮人都在说以前流行干爹，表哥的，现在早就不流行了，你看李翰祥都有那么多的干闺女，哈哈又自黑一把李导演，不愧是自黑小王子。现在娱乐圈这种干爹，干爷文化更盛行，看来娱乐圈这种早早就有哈哈！

第一个戏中戏，《白蛇传》找法海，一看在轿子里面做爱，这下直接扔到众人间，哈哈，李导演的幽默真是直接让这个法海尘师自己还在贪恋美色，哈哈！镜头一转就就到法海，休怪我金钵无情一直念错，这个是老套路了。

第二个戏中戏，《野家花》女主开拍床戏，加粉，一帮人偷看，这里主要加情色看点没什么喜剧元素。

镜头3：女主跟男的拍吻戏，导演说拍的不对，直接上去教然后跟女演员亲的叫好几次都分不开，然后说长过李翰祥了，导演才分开，最后还自黑一把，真是幽默，也讽刺了那时候导演，或者其他男演员借拍戏之名却是揩油，实际现在比之于尤过而不及。

镜头4：拍床戏，叫的正酣热，女主突然出来，导演他来真的，哈哈，那边男主说舒服死了哈哈！小时候看某些床戏就曾经想过拍这些戏万一这些人入戏刹不住怎么办，于是李翰祥告诉你真的直接上了哈哈！也是一种讽刺，莫名想到徐锦江老师介绍，他拍三级片有反应的话都会让人用冰块消解完再拍，显示对女明星的尊重，真是敬业的演员！

镜头5：殴打女主，然后导演喊打得好，说收工，众人立马收东西，开工一条虫，收工一条龙，哈哈！真是金句！然后摄影师说没装底片，白拍，重新拍，笑喷。

镜头6；第一个戏中戏，《白蛇传》小青拍戏威亚断直接摔进医院，莫名想到演员确实不容易，尤其那个特效不发达，道具处处都有隐患的年代真是拿命拍戏！刚摔下来没多会，医生就到了，感觉香港那时候效率还蛮高的！

镜头7：饰演小青的是个明星，摔下来把自己肚里孩子摔死了，一帮人过来宣称自己是未婚夫，真未婚夫来到一看，一个美国人，一个印度人，美国人在那狂亲，印度人看不下去直接干架，关键还一个老头子，真是为了成名，有钱娶美女，大家都一样哈哈！

镜头8：粘毛师在给裸体女演员粘毛，不用粘那么多，不粘多点怎么叫毛片呢，哈哈真是一个歪的很合理的解释。

镜头9：粘毛师还在给女演员粘下边毛，直接被叫去帮许仙粘胡子，这个真是李导演的恶趣味把，哈哈！

镜头10：扮演许仙的这个经常迟到，导演惩罚他，让他粘胡子打疯拳，然后一帮人全撤走了，哈哈让你不敬业，还敢不敢迟到。

镜头11：众电影人员得到祥哥的钱去逛窑子，灯光师脱了衣服先不做，等我先打光，我是一流灯光师，哈哈职业病，一个被人赶出来说竟然吃药，哈哈，那时候窑子对这个看来很反感！外边老鸨烧纸祈祷一个顾念每天接客几十人，多发财，真不怕给弄出事了哈哈！

镜头12：大导演跟一个舞女好，被另一个导演看见了，看见旁边写着一个金屋别墅就说自己拍戏，金屋藏娇，哈哈确实很迎合题目，不愧是导演。

镜头13：电影老板，通过找大财主，印度人，大老板，你4万我4万拍完戏大家发大财，一分钱没出就套的12万这个本事哈哈也是相当6，那时候电影确实不像现在这么正规要钱不容易哈哈！

镜头14：吐槽自己，拍杨贵分砸唐三彩，江郎才尽，哈哈对自己吐槽真多哈哈！

第三个戏中戏《少年黄飞鸿》

镜头15：有几个镜头一直在拍女导演的腿，哈哈也算一种情色看点。

镜头16：还是老套路，台词一直说错，种鸡养菜，好不容易说对，导演还是念卡，然后自己说错，哈哈！

镜头17：戏拍到最后一期，老板拖着不给钱，等大明星前脚刚走，老板就拿钱回来装好人，然后明星出来说等半天了，这下老板傻眼了，哈哈，那时候估计又很多电影人干这种事情，辛辛苦苦拍戏，却报酬还在少真是不容易。

第四个戏中戏《雪地恩仇》，一帮人念完台词开吃饭，导演说卡，不让有汗，自己喊助理赶紧这边吹，演员不容易。要么热的发昏，要不冷的你抽筋。

镜头18：最后《四大家族》穿错剧组来到这发现走错，哈哈，然后一路枪响回去。《杨门女将》穿过，佘太君跟印度人好了还有印度仔，十八寡妇跟小鲜肉好了，真是啥都敢拍，只要为了有看点，什么标新立异的事情都干，管你正确历史，哈哈！

漏掉镜头19：粘毛师被警察带走，提到了三狼，应该是那时候后面拍摄的《三狼奇案》哈哈，感兴趣的自己可以看下。

李导演最后总结真是大师级，人生如戏，戏如人生，有掌声自然也会有嘘声，只要好好做自己就行。

本文首发于公众号：Camelia山茶花（hicamelia）

摇晃着酒杯，赤裸着身体，在屋子内游荡、转圈、呢喃，最后倒在卧室……

这个有着完美容貌的金发尤物，在 36 岁这年，走完了她短暂的一生。

这是今年 Netflix 出品的电影《Blonde 金发梦露》的最后一幕。看完后一声叹息，一直在回味梦露每一个银幕上的经典形象，也在思考： 为什么这部电影的评价两极分化得这么严重？

是的，《金发梦露》是近年来少有的争议性很大、制作上佳的电影，喜欢的人夸它方方面面都水准在线，讨厌的人批判它男性凝视过重、把梦露的「虚构小说」当成「正史」来拍。

无论评价几何，《金发梦露》于很多影迷而言都是一部今年不可忽视的影片。

男性凝视造就的性感尤物

玛丽莲·梦露小时候在孤儿院长大，在不同寄养家庭中流连，从小缺爱。成年之后，凭借着年轻貌美和勇气，敲开了好莱坞的大门，继而一步步成为 20 世纪 50-60 年代美国最著名的电影女星之一。

1999 年，在她去世 37 年之后，美国电影学会把她选为百年来最伟大的女演员第六名。这个本名为「诺玛简」的女星，通过一个又一个天真甜美的角色，把雪肤红唇的金发美人成功推上流行舞台，成为绵延了一个又一个时代的经典。

可以说，时至今日，聊起金发美人，梦露依然会是第一个浮现在人们脑海里的女演员。

梦露本人的一生，充满了传奇色彩。她有过三段婚姻，却都不欢而散；一直想成为一个母亲，却一次次被迫堕胎、意外流产……

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如果爱情不如你所想

观电影《马赛克的秘密》

文/方木鱼

知道她为什么总去那家咖啡馆吗？

知道她为什么去酒吧吗？

知道她为什么总是这么安静吗？

如果她永远都不会对你说我爱你，你还会继续等待吗？

春节档的余热慢慢褪尽，整整一个假期，遨游《红海》，徜徉《唐人街》，途经《女儿国》，过足了电影瘾的观众或许少有人注意到，一部细致展现青春男女恋爱心路历程的青春爱情片《马赛克的秘密》“秘密”上线了。

马赛克的隐喻更像是一面镜子，照见你我的心底。“小学参加过数学奥林匹克，初中作文得过奖，高中做过领舞”，但最终却都荒废了，所有特长居然只剩下吃泡面。如此标准的履历却收获了如此荒诞的结局，照见的是邻家大哥哥，还是你我本身？

名字颇具隐喻含义的主人公马赛克是一枚标准的宅男，一直暗恋着寒冰似的女神韩冰冰却不敢表白。马赛克的“猪一样”的非洲室友小黑“八哥”，以及充当人生导师角色的道具小哥小白，在马赛克追求爱情的道路上各自扮演了不同的角色。

恋爱之前先练爱，泡面还是泡妹子？吃泡面送妹子，满足你对爱情的各种想象，八筒泡面，八种口味，八段恋情，八种风格的妹子。低（nei）调（xiang）、含（hai）蓄（xiu）的马赛克吃了一碗神奇的泡面，邂逅了各式各样的美女，清纯兔子装的少女小萌、霸道女总裁范的那尼、自带装备的莫拉拉……

随着剧情的展开，以“冷漠繁华，心如莲花”为座右铭的“内地第一纯爱系美女导演”蔡若兰凭借自己独特的女性视角讲述了一段关于恋爱成长的奇幻故事，并不忘对剧中的重要道具——泡面，来了一段香港电影桥段中常用的调侃：“你以为你搞艺术的，重庆森林啊？”

新东方创始人俞敏洪上学时是一个非常自卑的人，他常常拿自己在大学期间不敢和女生说话这件事自我调侃，他在《终有一天，你会穿透黑夜看到星光》一文中写到一段关于找女朋友的独家秘籍，他开玩笑说要是自己在大学的时候听到这段话，就会勇敢地谈恋爱了。这段话是这样说的：“要勇于跟妹子表白，一个不接受你，就跟10个表白；10个不接受你，就跟100个表白。长久坚持下去，总有一个‘瞎了眼’的。”

“所以你看到别人的生活，可能都是带着面具的。”每一个文艺到小心翼翼的男孩子在遇到让自己心动的女神的时候，都有过那么一段见到她甚至不敢呼吸、不敢说话的阶段，而这也许便是爱情的味道和魅力之所在。但如果仅仅停留在这种生怕触碰到生命中最美好的事物而走向另一个极端，却往往进入“错过了”的遗憾中。

爱就要大声说出来。就像俞敏洪所说，终有一天，你会穿透黑夜看到星光。

拍摄历程与技术问题：2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材（包括但不限于这部），2016年完成拍摄，2017年送审，2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验，但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历，所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值，在现场需要进行各部门（灯光、录音、镜头）协调、沟通，前期需要拉投资，后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人，习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的，但人物、人物之间的关系都是真实的（比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了，虽然最后又叫回来了），唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情，剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验，取消剧本的限制和复杂的要求，那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后，因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响，所以请了两位台湾的后期，另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力，林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后，送审环节的修改意见比较仁慈，除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后，还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况，已跟拍十多年，目前云洁在高三，也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。

拍摄独立纪录片与剧情长片的态度：纪录片的成本低（2-3人、10-20万）、技术性低、自由度高，表达上更为私人；剧情片完全相反（这部拍摄团队40-50人、总成本100多万）。两者的诉求完全不同，但需要平衡，以拍剧情片补贴纪录片，但相同的基础是技术要求，有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。

社会关怀与从影心路：作为乡村留守儿童，生于斯长于斯，因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人，喜欢和儿童接触，注重教育，尤其是通识、常识教育，但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达，近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题，正在筹备的是农民工题材（农民工、随迁儿童、留守儿童长大后）。导演的孩子也来了现场，他希望可以给后代创造一个更好的社会环境，通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音，也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响，在大学时付出了大量的时间学习，也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的，但现在有可以立足之地，也在慢慢还清友人的钱（泪。在谈及这部分的时候，特别感受到了一份坦诚和真诚，感受到了与现场所有的联结。

出来后在楼下转了转，发现清仓区又补了很多书，而且质量比上次好了很多，激励了购书欲，重回十年前，上头买三本，顺带结交了一个新的法社会学研究计划，希望别烂尾了，也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候，也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

【详细】

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看到幻想中自己和脚在草地上转圈圈笑傻了哈哈哈哈，好几次发出不太文明的感叹，然后发现这个感叹词竟然就是片名哈哈哈哈哈，不如直接翻译成个语气词哈哈哈哈。

最后女主也有了幻想人格，但是和男主正好相反，人狠话不多太可爱了哈哈哈哈哈！

最后俩人坐在车上，男主的人格在后面碎嘴，我竟然看出来了温馨哈哈哈哈哈哈哈哈

以及…女主是咱们会开车的啊哈哈哈啊哈比哈哈

这个电影最大的收获是了解了一个特殊群体：失读症。这也是导演拍摄这个电影的原因。希望更多的中国人能够重视这个问题和这个群体。但是毕竟是一个剧情片电影，我觉得对“失读症”的了解还是有点模糊。

导演强调：这是一种特点并不是疾病。我还是上网科普了一下。不能认识和理解书写的或印刷的字词、符号、字母或色彩。是由不能识别视觉信号的语言含义所致。它与大脑优势半球内侧枕额脑回损害有关，并因累及视觉放射可致同侧偏盲。失读症常与失写症一起作为视觉性说示不能的症状。在朗读、拼写上面会跟别人不一样。比如，有些失读症患者需要倒立着看字。

如果，失读症的孩子在小时候没有被及时矫正或锻炼，很有可能会自卑引发自闭，或者从小就么有一个好的学习基础，以后会更加困难。但，如果引导得当的话，也会很快的跟进学习，最后读博士，硕士也不是问题。像是毕加索、爱迪生、乔布斯这样的大家，都是有过失读症的。虽然在中国知道的人还是很少但是在国外已经对这个情况很了解，甚至将“失读症”当成是“聪明”的象征。

也可能是因为“对失读症”的不了解，所以在故事观看的时候，会有一些疑惑。比如片名《五彩缤纷》让我误以为是一个色盲的故事，但看下去其实是因为失读症引发的“文盲”问题。五彩缤纷其实是指小女孩的梦和她的发光点。小女孩的优势或者天才的部分就是她对视觉和色彩的先天优势。电影中也有很多细节地方做了铺垫。

小女孩梅梅和妈妈陈兰的失读症到底有什么区别和联系？测试评估的时候，主治医师在猜出陈兰也有失读症的时候说了一句：梅梅很有可能是那极小的不可治愈的一部分失读症。而到了最后陈兰想带孩子退学的时候，学校拿着当时的测试说，发现梅梅在视觉和图形方面有着惊人的天赋，这又是什么意思呢？同一个测试，不同的分析结果？

除了对失读症的关注，电影另一个宣扬的主要思想就是爱。如果没有对失读症了解的美国老师和作家的帮助，中国的梅梅母亲的坚持可能也是徒劳。其实一个大字不识的中国母亲带着孩子去美国求医求学，是非常困难的，但就是那么顺利的实现了。英语老师是好人，房主作家也是好人，学校更是好人。好成了一种高尚。不知道，中国人口10%的失读症人群会不会有这样的幸运的事情。毕竟一个底层农村的孩子拿到失语症小哈佛学习机会，是有多少呢？深挖的话，总是不愿意相信世间这么美好。

陈兰对于只学了5个字的不信任和产生放弃也有点突然。但是人生、故事可能就是这样的冲突和想不到吧。可能是因为是从海外华人的视角拍摄的，总觉得在讲中国家庭的部分有点不接地气。

你是世上独一无二的花，失读症并不可怕，可怕的是没有爱你的人，没有爱包围你，让你将自己的能力和能力发挥出来，让这世界见到你的五彩缤纷。

如果失读症孩子都能如此优秀，那没有阅读朗诵障碍的我们是不是更应该珍惜和努力。

有人说：如果你从世间走过，没有发现美，那就白来了。

PS 感觉女主扮演者朱珠长得很像于文文。

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？重要的。那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

给五星不嫌多！春节返回工作岗位，下班之后无意点起了小破站的这个纪录片。

我的小时候是被爷爷奶奶带大的，当初奶奶挑担的两边，一边是我，一边是从土里新收的地瓜。当初如此强壮，对幼小的我来说是天一般存在的人，现在也是像纪录片中的奶奶一样垂垂老矣，“你们要多来看看我”“活着有什么意思”“我的大孙子”...放下手中的活计，多给老者一点关怀。我想这也是这部纪录片想告诉我们的一部分吧。

第二集最让我感伤的部分在饼叔奶奶送别的时候，即使要借助别人的帮助才能站起来，也要目送着自己的大孙子离去。这是老人对孩子的无声关怀，也是无声的期盼。

现代社会在高速发展，曾经的济南钢铁厂成为一片废墟，少年少女们一个个成长为青年才俊走出了哺育自己的家庭，在社会中奉献着自己的力量。但也不要忘记，稍微停留一下追逐的脚步，回头望望来时的路，自己的家人正在殷切的期盼着你。