这仍然是一部主流化的动画电影,主题绕不开好莱坞动画一直推崇的追梦和励志,离不开美国人一直向外推崇的个人价值和自我实现。因此即便它在外包装上加入了种种酷炫元素,它在本质上也还是一部主题很传统的动画电影,这或许可以部分解释本作为何在今年的北美暑期档遭遇惨败的原因:除了动画电影扎堆和档期问题之外,美国人也早已吃惯了这种套餐,即便拿到中国市场,本国观众也基本熟悉了这类好莱坞动画的套路,也就当快餐在影
这仍然是一部主流化的动画电影,主题绕不开好莱坞动画一直推崇的追梦和励志,离不开美国人一直向外推崇的个人价值和自我实现。因此即便它在外包装上加入了种种酷炫元素,它在本质上也还是一部主题很传统的动画电影,这或许可以部分解释本作为何在今年的北美暑期档遭遇惨败的原因:除了动画电影扎堆和档期问题之外,美国人也早已吃惯了这种套餐,即便拿到中国市场,本国观众也基本熟悉了这类好莱坞动画的套路,也就当快餐在影院里享受一下而已,至少观众“吃”的时候还是比较爽的。不过就笔者个人而言,本作尽管平庸,多少还是带给了我一部分感触。影片讲述的是一个立志成为赛车手的蜗牛Turbo(英文原意为涡轮)如何真正走上赛道实现自己梦想的历程,这种类型在好莱坞已经形成了一套固定的模式:开始(对主人公的描述,梦想实际环境的反差)——过渡(遭遇外界和亲友的冷嘲热讽、自我沮丧和怀疑)——奇遇(偶然间获得神奇的力量、来到全新的环境中学习磨练)——过渡(开始铺垫走向影片终极舞台的种种努力)——低谷(遭遇某种背叛,或是获知真相后的失意)——走向高潮(踏上最终舞台,决战或是最终赛事,中间一定要穿插各种意外事故和重重困难)——大团圆(获得最终的胜利,自己和周围人的命运得到扭转)。只是好莱坞很巧妙地用各种娱乐元素及细节弥补了故事上的单薄,让观众无心去察觉商品本质上的单一。模式化这一点在人物塑造上也是同理,受制于已经固化的人物塑造,主角只是整部电影主题的一个载体而不具有灵魂,他是冲动的,爱做梦的,励志到底的,但本身很难让人留下什么特别的印象。倒是主角的哥哥,那只早已对生活认命的胖蜗牛让我稍有触动。影片中这只胖胖的蓝蜗牛既是主角的兄长也相当于父亲,他对于生活的想法是很简单的,有的吃,有的事做,便足矣,哪怕每日重复着同样的日子,逐渐变得麻木——比如看着每天早上被乌鸦逮走的同伴也无动于衷——他对于生活早已没有了幻想。他生活目标的另一部分就是维护自己唯一的亲人。他相当于主角的反面,起着衬托和塑造主角的作用:一面不断打击着主角的白日梦,一面却又不断护着自己弟弟的短,哪怕弟弟后来毁掉了他一直引以为傲的安稳日子。虽然这个角色在整部片子中对于主角的作用基本都是反向的(除了最后领悟到弟弟的努力和坚持之外),可他确实是在生活中很真实的一个存在。在身边的很多亲人眼里,一个对生活充满幻想和追求的傻后辈往往是让他们操烦不已的对象。父辈和兄长都会感叹于这些年轻后辈太单纯,还未经历过生活的锤炼和风吹雨打,总把生活想象的太美好。这些理由并不能说是毫无道理,诚如影片中主角是靠一次次近乎不可能的行动,才最终打动了自己的哥哥。比起一天到晚的异想天开,经历过生活洗礼的哥哥显然更愿意相信脚踏实地的行动,这也是他在西红柿园里一直在反对弟弟的理由:你拿不出实际行动给我看,凭什么让我相信你的梦想能实现?另一个反对的缘由则是出于亲情。当主角都走上了梦寐以求的赛车场,他仍然想方设法地劝阻,多少让观众感觉这个兄长实在太固执和不可理喻,但细想之下,他并非出于对生活的胆怯和认命。一路走来,他心底其实已经承认了自己弟弟的成就超越了一个蜗牛的存在,但他害怕自己的弟弟会死在凶险的赛道上,所以他选择反对,相比周围那些朋友对他弟弟的支持,这个哥哥的立场显得那么扎眼,却又是发自内心:“你们把自己的愿望寄托在他身上,但可曾像亲人一样担忧过他的生死及安全呢?”他反对,因为那是他唯一的弟弟。笔者并不完全赞同这种近乎溺爱的周护行为,因为那扼杀了无数年轻人的想法,但对其背后的动机多少能理解。而对于主人公来说,兄长的认可是比任何其他的外在认同都要重要的东西,一如现实生活中父辈对于子女的认同,每一代的年轻一辈都是这样,他们一边嘲弄和不屑于长辈的生活和观念,可另一方面又急切渴望着长辈的肯定。通观全片,主角一直都在争取着自己兄长的认同,他希望哥哥支持他的梦想,支持他去参赛,希望他能在赛前鼓励他,赞许他,尽管他得到的多是一盆冷水,但足可见他对自己哥哥看法的重视。当他最终抵达终点,享受山呼海啸般的欢呼和掌声时,这只蜗牛真的在乎或者说理解那数万观众对它的关注吗?我想未必,反倒是哥哥第一时间冲上来拥抱的那一刻,是他最意外和高兴的。这对兄弟间的关系塑造铺的很细,可说是整部影片乏善可陈的人物关系中为数不多的亮点。
孙俪和罗晋的《安家》翻拍自2016年的日剧《卖房子的女人》,但是2集看完,只能说您一个镜头一个镜头的直接抄,都比这强!
(第3,4集加更的部分,以及回应评论区内容在最后)
孙俪和罗晋的《安家》翻拍自2016年的日剧《卖房子的女人》,但是2集看完,只能说您一个镜头一个镜头的直接抄,都比这强!
(第3,4集加更的部分,以及回应评论区内容在最后)
每个人心里对它的想法都是无极,比如:命运、宿命、老天爷、神……
无极信则有不信则无。可惜这部影片中大部分人都信无极。倾城信无极,所以她放弃了真爱,将军信无极,所以他在海棠花开前拼命去追倾城,因为他害怕倾城和真命天子见面。
我觉得刘烨的角色有点多余,虽然他的存在可以推进剧情,但是为了推进剧情而推进剧情,导演的心思太明显了。
每个人心里对它的想法都是无极,比如:命运、宿命、老天爷、神……
无极信则有不信则无。可惜这部影片中大部分人都信无极。倾城信无极,所以她放弃了真爱,将军信无极,所以他在海棠花开前拼命去追倾城,因为他害怕倾城和真命天子见面。
我觉得刘烨的角色有点多余,虽然他的存在可以推进剧情,但是为了推进剧情而推进剧情,导演的心思太明显了。
前两集男主的角色还挺精彩的,有几分去年张会长的疯批影子,后面越来越像个工具人,明明本身是个智商情商双高的人,却每次都接这种和他本人性格完全相反冲动无脑的人设,而且每次都被男二压,不知道是他挑剧本的眼光问题还是没有剧本给他挑,以他目前的演技明显达不到可以挑战这种和他性格出入很大的角色,好人路线的角色容易让他演得太扁平化了,他真的应该尝试下别的戏路
前两集男主的角色还挺精彩的,有几分去年张会长的疯批影子,后面越来越像个工具人,明明本身是个智商情商双高的人,却每次都接这种和他本人性格完全相反冲动无脑的人设,而且每次都被男二压,不知道是他挑剧本的眼光问题还是没有剧本给他挑,以他目前的演技明显达不到可以挑战这种和他性格出入很大的角色,好人路线的角色容易让他演得太扁平化了,他真的应该尝试下别的戏路
纪录片充分展示了中国妈妈对子女的教育所付出的一切,真的很感人。一个家庭似乎有了孩子,孩子再上学之后,一切都得围着孩子转,家庭的重心不再是夫妻两个人,而是孩子,孩子的衣食住行,教育上学,都变成了头等大事。有的家长为了一个重点学校的名额,绞尽脑汁,付出了极大的时间和经历。让孩子练习音乐专业走特长生,或者上很多辅导班,甚至成为专职的家庭主妇,
纪录片充分展示了中国妈妈对子女的教育所付出的一切,真的很感人。一个家庭似乎有了孩子,孩子再上学之后,一切都得围着孩子转,家庭的重心不再是夫妻两个人,而是孩子,孩子的衣食住行,教育上学,都变成了头等大事。有的家长为了一个重点学校的名额,绞尽脑汁,付出了极大的时间和经历。让孩子练习音乐专业走特长生,或者上很多辅导班,甚至成为专职的家庭主妇,磨灭了自己的社会价值。虽然这是自己的个人选择,但只有家庭属性的女性又何尝不是对自己价值的否定呢?
纪录片里不同地市、不同年龄的妈妈为了孩子的教育呕心沥血,甚至倾尽家产,只为了培养孩子,这由何尝不是一种内卷。当今社会会对教育资源的争抢,大城市比中小城市要厉害的多,古人曰“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”,读书是改变阶级的通道,但是如今教育资源的分配是机器不公平的,大城市的家长在选择上重点学校还是普通学校,是公办还是私立,甚至考虑的是出国。而在偏远的西北,甚至很多孩子都没有学可以上,几个老师就是一所学校,更无法与全是研究生配置的重点学校相比。当成立孩子在学特长、玩平板,夏令营,游学时,农村的孩子却只能帮父母放羊,甚至只能陪着爷爷奶奶,一年只能见父母一次,如此种种都是无法对比的。
教育可以促进社会经济、文化的发展,同时每个人也被教育所影响着。
纪录片很真实、也很震撼,但是也可以选中 一些小城市的家庭、普通的家庭进行记录,将会更加贴近普罗大众的生活实际。每一种生活都值得被记录。
特别喜欢这个导演,总结他的几部戏,他想表达的应该爱情绝对会完蛋,只有一个办法拯救。本质其实都是因为自私导致痛苦,比如这部戏里大儿子的前妻的自我检讨其实也是导演的心里话,小女儿的小男友说的想做个道德极其正直的圣人其实也是导演的心里话,其他人因为自私而出轨,病人的妻子因为自私而打算送丈夫去医院与世隔绝,大儿子差点失控杀了妻子,但是都是最后的
特别喜欢这个导演,总结他的几部戏,他想表达的应该爱情绝对会完蛋,只有一个办法拯救。本质其实都是因为自私导致痛苦,比如这部戏里大儿子的前妻的自我检讨其实也是导演的心里话,小女儿的小男友说的想做个道德极其正直的圣人其实也是导演的心里话,其他人因为自私而出轨,病人的妻子因为自私而打算送丈夫去医院与世隔绝,大儿子差点失控杀了妻子,但是都是最后的无私与爱能解决问题,在影片的最后,导演的独白也是这个意思,爱情只有不可避免地走向痛苦与离婚,唯一挽救的方法就是不要自私,多付出爱,就算再无可挽回的婚姻我们都要去重新发现里面的曾经幸福过的点滴。
导演常常自己身兼编剧,看了他的同床异梦,我感觉他就是一个奇人,神人乃至可能是个大隐于市的圣人,极其深邃洞悉一切的思想与近于无所不能的才华与拍摄技巧,洞悉人生人性,用故事告诉我们真爱是牺牲,得到一方就得伤害一方,鱼和熊掌不可兼得,适可而止,知足,因为欲望是永远也满足不了的。
要怎么去说出一个自己无法证明的东西?要怎么去表达一个连自己都感到羞耻万分的事情?对于这些女孩,最初的梦想都是善良美好的,单纯又执着——可是为什么要让他们碰到这样的人、这样的事?看上去平易近人的医生,当他恳求报社不要报道的时候,我们竟然还会对他产生怜悯之心,这不可笑吗——我们有同情心,但罪犯他没有。当一个个姑娘站起来陈词,当罪犯被绳之以法,我不觉得是一种胜利
要怎么去说出一个自己无法证明的东西?要怎么去表达一个连自己都感到羞耻万分的事情?对于这些女孩,最初的梦想都是善良美好的,单纯又执着——可是为什么要让他们碰到这样的人、这样的事?看上去平易近人的医生,当他恳求报社不要报道的时候,我们竟然还会对他产生怜悯之心,这不可笑吗——我们有同情心,但罪犯他没有。当一个个姑娘站起来陈词,当罪犯被绳之以法,我不觉得是一种胜利——对于受害者来说,永远都不存在胜利,况且真正的犯罪者还逍遥在外。试想如果她们不是遭到了性侵,而是其他方式的侵犯,法律无权制裁的攻击——那是不是这样的事情我们永远都不会知道?她们一辈子都要忍受来自权力的压制?法律在这里不是强大的保护武器,而是受害者最后的一根稻草,脆弱的不能再脆弱。这件事还远远没有结束,最后的结局是不是还是会像以前一样——涉及到的有关机关到最后全身而退?所有的污秽终将被清洗,你的所作所为也会成为这辈子永远逃不掉的惩戒。以任何一种方式,在任何一个时间。神是无情的,但它绝对不会视而不见。愿你的罪恶,使你永远暴毙于荒野他人视而不见,使你永远缠身于沼泽终身不得解脱。
一次又一次坚持报道的记者和报社,希望正有他们的存在才不会消亡,这是在法律之外我们应当坚守的力量。再次引用E.B.怀特先生的一句话:“只要世上还有一个正直的男人,只要世上还有一个拥有同情心的女人,就一定会有更多这样的人,景象就不会荒凉。希望,正是艰难时刻留给我们的东西。”看到最后夺冠雀跃的玛吉,我好像又没有那么绝望——只要能够实现自我,在哪里其实都无所谓。“Was winning worth the cost?”与爱的人在一起,才是最重要的吧。
地域的、音乐的、电影的、文学的,被时间残忍地沉淀下来,阶层越来越清晰化。《盲点》给我们提供了一个样本,希望族群问题变得激化的时候,能有所准备。
谩骂和褒奖几乎是我们“站位”的唯一手段,一旦站位,就不可能没有盲点,没人全知全能。在这个意义上,盲点——是我们主动地选择视而不见、选择冲突与敌视。比起共同认同,共同仇视更容易形成集合。但是这却是渺小个体获得那点可怜的“承认”
地域的、音乐的、电影的、文学的,被时间残忍地沉淀下来,阶层越来越清晰化。《盲点》给我们提供了一个样本,希望族群问题变得激化的时候,能有所准备。
谩骂和褒奖几乎是我们“站位”的唯一手段,一旦站位,就不可能没有盲点,没人全知全能。在这个意义上,盲点——是我们主动地选择视而不见、选择冲突与敌视。比起共同认同,共同仇视更容易形成集合。但是这却是渺小个体获得那点可怜的“承认”的唯一有效方式。
在一个荒寒的互害社会里,活得命如草芥。
暴力绑架公路逃脱反杀内讧复仇片。应该是一个孤儿院里的老师员工虐待孤儿院里的孤儿,孤儿长大后,寻找虐待孤儿的员工报仇的故事。一开始杀死两个孩子,蛮震撼的,很有力,但是到了中期,有变成了复仇虐杀,后面一次次反复有点拖沓,最后的内讧也不太明白,大个子黑人是觉得白人大胡子太过分了嘛,不明白。
一家人在湖边野游,突然来了两个不速之客持枪胁迫一家人趴下。这时远处来了一辆房车,于是不速之客胁迫
暴力绑架公路逃脱反杀内讧复仇片。应该是一个孤儿院里的老师员工虐待孤儿院里的孤儿,孤儿长大后,寻找虐待孤儿的员工报仇的故事。一开始杀死两个孩子,蛮震撼的,很有力,但是到了中期,有变成了复仇虐杀,后面一次次反复有点拖沓,最后的内讧也不太明白,大个子黑人是觉得白人大胡子太过分了嘛,不明白。
一家人在湖边野游,突然来了两个不速之客持枪胁迫一家人趴下。这时远处来了一辆房车,于是不速之客胁迫一家人配合他们完成了打招呼的好戏。等房车走远,大胡子白人枪杀了这家人的两个孩子,妻子也被打得昏了过去。丈夫的一个手臂被折断,无力反抗。两个不速之客抢了这家人的车,然后带着夫妻上路了。一路奔袭到了一个加油站,丈夫说要上厕所,大胡子白人拗不过他,就让他去了。丈夫从厕所的架子上拆下一枚长钉子藏了起来,还在马桶盖子内侧留下了求救信息。加油站的售货员询问了丈夫的伤情,丈夫慌说自己跌倒受伤的,不想连累店员。出门后,丈夫假意说自己扭到了,把钉子钉进了车轮里。不想大胡子白人突然把车又开回加油站,把店员杀死了。丈夫趁机卡住黑人大个人,让妻子逃跑,但是白人大胡子赶回来抓住了妻子。车子开出去不久,大胡子白人就开始说出他们为什么前来的原因,原来早前丈夫曾在一个孤儿院工作,当时孤儿院里的老师和员工对孤儿们都不好,经常想着法子折磨他们,丈夫在旁边冷眼旁观,没有主动上前劝阻。还有过折磨孩子们的事情。妻子听了这些,觉得所有不幸的遭遇都是丈夫造成的,就跳下了车。但还是被逼到了河边上,妻子依然跳河自尽。两个不速之客没有办法,只得带着丈夫继续上路。突然车胎被扎破,车子不稳撞向一边,丈夫趁大个子黑人不注意,一下子撞伤他,冲出了车子。他跑到一片空地,一群不良少年在这里飙车玩。丈夫向他们求援,但是这帮少年看到有人追来,不愿意找麻烦,还是把丈夫拖下了车。结果全车被杀,只跑了一个。很快两个不速之客把丈夫带回了孤儿院,就在孤儿院里大胡子白人想要杀了丈夫,没想到被丈夫反杀。伤重的大胡子白人醒来继续射击丈夫,但是都没有打中。大个人黑人赶来,开枪打死了大胡子白人,放过了丈夫。原因是他受不了了,反复无常的性格应该是受了童年阴影的影响。
全程光线很弱,很是压抑,纯粹的复仇被刻画得这么拖沓泥泞,直接解决了所有人不就完了,非要把丈夫带回孤儿院,还被反杀,真是头脑有点问题。还有丈夫一个人在车里,为什么不开车离开,还要去拿手机报警,真是看不懂。在厕所开门直接把大胡子白人敲昏过去不就完事了,还要拿钉子扎胎,有什么用呢?上了少年的车,拿一个小孩当人质,胁迫他们开车不就行了,非要求他们,已经很犹豫了,还一直说,这不坐等人家反悔吗?后面的一路就是在咒骂,没有什么内容,真心很无聊。最后的内讧也没看懂,是什么原因?
插播八卦 关于钱老师和这位神秘术士走得有多近,或者说,钱老师当年所推崇的气功热跟帕森斯的黑魔法到底有没有关系,现有的史料很难再给出一个明确的答案。而对于一个曾经3次论证亩产万斤的科学元勋而言,这似乎也并不是那么重要。 插播八卦 关于钱老师和这位神秘术士走得有多近,或者说,钱老师当年所推崇的气功热跟帕森斯的黑魔法到底有没有关系,现有的史料很难再给出一个明确的答案。而对于一个曾经3次论证亩产万斤的科学元勋而言,这似乎也并不是那么重要。http://3g.163.com/news/article/CNHGO25A000187UE.html?clickfrom=baidu_adapt
【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔(Pedro Costa)这个如雷贯耳的名字,但是一直没有机会,或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品,据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘,最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作,并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元,但据说因
【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔(Pedro Costa)这个如雷贯耳的名字,但是一直没有机会,或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品,据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘,最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作,并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元,但据说因导演需要临时修改导致撤出,之后影片入围洛迦诺电影节,最终拿下最佳影片金豹奖和最佳女演员奖,风光无限,奠定了他在世界影坛上作者导演的地位。
这部影片的风格独树一帜,对白不多,依赖环境氛围推动叙事,大部分情节场景都深陷在黑暗之中,漆黑的画面上偶尔透出一束光源,却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌,却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪,无论是神父抽搐的双手,还是女主角流下的眼泪,都让人难以忘怀。
影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫,一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区,遇到他生前点工友和神父等人,她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴,由此现实与梦境逐渐模糊了界线。
画面构图极其讲究,人物往往被置于画面的一角或者边缘,具有油画般的古典质感,却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示,直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫,远赴千里来葡萄牙打工赚钱,却只能一直生活在底层,遭受社会的压迫和排挤,最终客死异乡。无独有偶地,今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题,从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人,到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年,欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果,非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。
佩德罗·科斯塔此前多部作品都在描述非洲移民在里斯本底层社会的悲惨遭遇,而他一直采用非职业演员扮演真实角色的手法令影片混合了虚构与纪实,无论是叙事还是现实批判上都更具有触目惊心的表现力度。光影明暗的极致处理让人恍然入梦,似乎是一场难以醒来的噩梦。女主角越是陷入对亡夫的思念,就越凸显出她所处的现实环境的悲惨。两人过往在非洲的幸福日子与眼下的状况形成对比,再次激发出关于现实的思考:丈夫多年前来到这里添砖加瓦为别人盖房子,却换不到两人在非洲时自己建造房屋的幸福感,影片最后那个回忆的场景极具讽刺意味。导演对这个贫民窟的生存状况有一个超现实与感性的描绘,这种极端的美学取向比常见刻意卖惨的刻画有更意想不到的震撼效果。
(文/杨时旸)
我们一起读秒。一秒,两秒,三秒,四秒,五秒,六秒,七秒。结束。
七秒钟,到底是一闪而过的瞬间,还是接近于无限般的漫长,取决于用这七秒去做什么事。如果持续用七秒钟凝视一个孩子在雪地中孤独死去,这短暂一瞬或许会发生某种奇特的弯曲和延拓,就此缠绕住目击者此后的一生。Netflix的新剧《七秒》讲述的就是这样一个故事。只是,这七秒钟的概念一直被隐藏到最后,在那
(文/杨时旸)
我们一起读秒。一秒,两秒,三秒,四秒,五秒,六秒,七秒。结束。
七秒钟,到底是一闪而过的瞬间,还是接近于无限般的漫长,取决于用这七秒去做什么事。如果持续用七秒钟凝视一个孩子在雪地中孤独死去,这短暂一瞬或许会发生某种奇特的弯曲和延拓,就此缠绕住目击者此后的一生。Netflix的新剧《七秒》讲述的就是这样一个故事。只是,这七秒钟的概念一直被隐藏到最后,在那场法庭质证中,助理检察官KJ悲愤又无助地向陪审团做最后的陈述,她试图还原那个不曾有人见证的一瞬,那七秒钟,警察雅布隆斯基就看着那个黑人男孩儿的生命一点点逝去。
资深罪案剧迷都能从《七秒》之中轻易地看出著名美剧《谋杀》的影子,没错,魏娜·莎德——《谋杀》的编剧操刀了这部新作,同样的悬疑罪案题材,同样阴冷沉郁的氛围,只不过这一次,她转变了悬疑的落点与方向,在一开始就让凶手出场,毫不避讳地交代给所有人。所以,从这个角度去看,相较于传统罪案剧众的以寻找真凶为本,《七秒》则更着力于刻画在极端环境下的人性拷问。正义何以被遮蔽,人心如何被撕裂,人性中的善意怎样熄灭,人性之恶又如何沸腾。
一念之差。这个故事完美地诠释这四个字。缉毒组新到任的年轻警察雅布隆斯基驾车去医院见自己即将生产的妻子,在冰天雪地中不小心撞到了一个骑车的黑人男孩儿,警队中的上司和几个兄弟赶来,队长迪安吉洛决定掩盖这件事,他们处理了现场,留下那个孩子独自在那个大坑中,让鲜血漫浸雪地。故事转场于男孩儿的家庭,雅布隆斯基,几个涉案的警察,一个作为目击者的女孩,以及——助理检察官KJ和她的搭档警探大鱼之间。
魏娜·莎德的前作《谋杀》改编于一部同名丹麦剧,但是她为美版故事重新注入了魂魄,这一次,在《七秒》之中,那些魂魄再一次被她化用,仍然保留了前作的经典设置,两个落魄侦探,外表吊儿郎当,内心满怀正义。只不过,这次的主角是个黑人女性。没错,这故事在凶杀、悬疑之外,被有意识地纳入了众多社会性议题——种族、帮派、女性、宗教。与其说,那宗死亡是故事的主线,不如说,更像是一滴意外滴落的催化剂,把这座城市中原本长久以来暗藏不露的一切突然激活——黑警察与贩毒帮派的肮脏交易,只知道麻痹人心的虚伪教会,一直努力脱离帮派环境但终究不得的黑人民众,还有一系列由肤色、性别与性取向共同构成的潜规则。
从类型上讲,《七秒》仍然是一个标准的社会派硬汉侦探故事,只不过,这一次的硬汉人设由黑人女性担纲,助理检察官KJ同样有着不堪回首的过往,一段深埋心底的惨痛记忆,热爱酒精,独来独往,情感混乱,郁郁寡欢,而她的男性搭档大鱼犹如自己的镜像,邋遢、臃肿、被妻子抛弃,终日和几条流浪狗相依为命。这两个体制内的局外人,主流社会的边缘者,美国梦的背面,却联手准备对抗最强大的势力与惯性。一对落魄男女组成的唐吉坷德式的战队。他们为数不多的武器不过就是执拗的性格,作为普通人的同理心和残存的本能善意。
《七秒》会令人联想到诸多经典美剧的人设与故事,除了《谋杀》,还会让人想到《罪夜之奔》。《七秒》之中,雅布隆斯基被黑暗浸透,自我挣扎、怀疑,然后臣服于黑暗的过程,像极了《罪夜之奔》中那个入狱的男孩。
某种程度上说,这是一个“好人”杀死了“好人”,却意外由此坠入恶之谷的故事。作为新晋调任的警察,雅布隆斯基来到这里是因为上进,他寄希望于自己的能力与未来,但身处的这个行当,必须有极强的融入感,他不被接纳,一切都是空谈,但被接纳的代价却又过于残忍,他必须参与那些黑警察与毒贩子们的保护费交易,假装排查一些,打击一些,但实则也乐见于某些势力做大。雅布隆斯基原本应该有着正常的生活,刚刚成为父亲,面对琐碎的一切,只不过,因为这一场车祸,不由分说地被拽进了泥淖。事情发生后,他的动摇和脆弱,代表了人性中最真实的那部分,面对一桩足以改变自己命运的突发事件,有时,我们才会意外撞见那个一直有意无意压抑和回避的内心黑洞。
长久以来,人们都企图只相信那些自己愿意相信的事情,而对于潜藏在表面之下的残酷真相视而不见,而那一切从未消失——死去的小男孩的身后,是一个挣扎于底层暴力街区的普通家庭,父亲发奋努力只不过想让孩子脱离以前的环境,但似乎收效可疑,自己的弟弟参军回国后,找不到工作,只能再度流落帮派,以求温饱,孩子在出事之后,理所当然地被认定为帮派成员。这个男人一直用沉重的工作和对教会的虔诚麻痹自己,当孩子死去,教堂给他的建议不过是接受上天的安排,这或许比那些直接杀掉孩子的人更令人齿冷。而那个小小的警队内部,原本是铁板一块的样子,大家称兄道弟,但只不过是分赃均匀时的假象,纰漏甫一出现,内部就分崩离析,队长迪安吉洛在出警名单上做的手脚,另一位警员企图自保时偷偷留下的保险杠,都把那平日里的那些装腔作势的兄弟情谎言碾得粉碎。这故事中,每个人都是破碎的,助理检察官KJ,搭档大鱼,那个作为目击者的小女孩,以及每一个牵涉其中的警察,直到孩子死后才洞悉儿子性取向的父亲……无一例外,他们看起来或者玩世不恭,或者横行街头,无论他们表面上多么放浪形骸,但生活与精神的内里其实早已布满孔洞与疮疤。KJ和大鱼看起来是这个故事中最不想卷入的人,他们疏离,倦怠,对一切意兴阑珊,但最终,只有他们在秉持正义。
这个故事有着悲怆的宿命感,每个人都竭尽全力紧握命运,但用力过猛,把一切都捏得粉碎。最初的意外不过是一块石子,但之后泛起的涟漪无声地吞没了一切,掩盖、自保、直到主动灭口证人,这些人极速坠向深渊,以自己或许都未曾预见的速度。
雅布隆斯基最后自己抗下了一切,没有供出警队老大,算不算一种怪异的自我救赎?他宁愿自己受罚,以换取某种程度上的心理安慰。又或者,根本不是这么回事,他只是知道,供出其他人,只会令自己卷入更复杂更危险的境况。这到底是人性的稍稍回暖,还是彻底的极度深寒?
和《谋杀》的逼问到底不同,《七秒》到最后,并没有惩恶扬善的结局,雅布隆斯基被判处的刑罚轻盈得令人沮丧。但相较于法律,更深重的惩处来自于人心,宣判时,太太抱着孩子决绝地离场,这远比多年的刑期更加蚀骨。家庭、团队、人心,一切都灰飞烟灭。但这到底算得上正义降临吗?
自由女神巍峨伫立,火炬高擎,正义女神蒙住双眼,拿起天秤,只是,从这座城市望去,只能看见自由女神的背影,而本为了理智不被搅扰才蒙住双眼的正义女神,这一次也真的无视苍生。白雪之下,似乎什么都未曾发生,一切如旧,死去的人早晚会被淡忘,作恶的人还随意游荡。有时,这才是生活的真相。
(首发《北京青年报》)
无聊的失忆故事,只是觉得吴倩莲很美。
招祸其实最悲惨的吧,开头一直被坏蛋主角欺负,谁知后来主角事业爱情双丰收,招祸虽然黑化,但没人会关心招祸黑化的原因,且最终落得悲惨收场。老天给了有钱主角一个改过自新的机会,可是招祸呢,谁又来给他重新做人的机会??
现实生活中闲
无聊的失忆故事,只是觉得吴倩莲很美。
招祸其实最悲惨的吧,开头一直被坏蛋主角欺负,谁知后来主角事业爱情双丰收,招祸虽然黑化,但没人会关心招祸黑化的原因,且最终落得悲惨收场。老天给了有钱主角一个改过自新的机会,可是招祸呢,谁又来给他重新做人的机会??
现实生活中闲鱼翻身后,如何才能不被反扑,是影片给我最大的思考。
开始是奔着设定去的,什么永生啊,什么不死啊,总是特别的吸引我。
网飞的剧我一向不关心演职人员,但开场开到了塞隆的PP也算意外收获。
但这满满的逻辑漏洞真是让我不吐不快,咱慢慢说:
先说框架
1、剧中有百年老
开始是奔着设定去的,什么永生啊,什么不死啊,总是特别的吸引我。
网飞的剧我一向不关心演职人员,但开场开到了塞隆的PP也算意外收获。
但这满满的逻辑漏洞真是让我不吐不快,咱慢慢说:
先说框架
1、剧中有百年老妖,有千年老怪,更有三千年老神仙,在他们漫长的生命中,有的学会了格斗术;有的学会了打枪;有的学会了,,恩,,阔刃剑术,,恩,削重斧术,,抱歉我实在想不出来了,我只想问问他们,课余时间都不看书的吗?千年的社会生活锻造出的理应是智慧,是洞察,是沧海桑田。这些除了一对同性恋人在被捉后体现出一丝,其他时候给我的感觉就是一群高举正义旗帜,行以暴制暴之手段的热血动员兵。喂,你们闲暇时都不思考的吗?
2、说三年清知府,十万雪花银。地主家十年生聚,也能挂上几块千顷牌。好家伙几个人千年积累了几栋安全屋和山洞里一些破烂(对比千年积累,罗丹的雕塑就是破烂)。
3、几个不死之身组成了豪华雇佣天团,我先不说他们的职业选择问题,组建雇佣兵帮着一伙人杀掉另一伙人,参加爱国主义游行,到养老院慰问离退休老干部,帮助残障人士过马路。主角们可以这样学雷锋,做好事,但请别上升到为人类文明进程作出了重大贡献的高度,因为实在是风马牛不相及。
4.真害怕百年水刑的话,那就学学《时光尽头的恋人》 的阿戴琳那样,积累丰厚,富有家资,偷偷的进村,打枪的不要。不说她逻辑有多严谨,起码人有一个避世的态度。在看看他们,一边是对权力机构暴力裹挟的无尽恐惧,一边又以人类文明之名,靠着原始的雇佣兵架构和暴力机关合作杀戮,还需要制药企业出手吗?估计在第二次合作之后,这老几位就已经躺在51区的病床上了。
再说剧情
5、百年老字号佣兵小队构架为:队长、战斗员a、b、c。这种街边作坊式的组织架构真的能支撑小队进行跨国作战行动?行政、情报、公关、后勤要啥啥没有。连中计撤退都要像八路一样扒火车,也是电影篇幅不够,改成剧集的话,估计4位大仙能去叙利亚和IS打地道战.
6、从安迪独自一人跳火车,找同伴。我就在脑中开始架构她的夺回行动了。令我万万没有想到的是,她来了,她来了,她穿着牛仔夹克大摇大摆的走来美军基地了!!!行动开始之前有一个美军基地的空中俯拍视角,好家伙万头攒动,密不透风,我不明白她是怎么便装潜入的!更不明白她是怎么开着大悍马H1高调撤离的!!就算是民国的大侠要潜入日军的基地也得秀一下飞檐走壁,轻功草上飞不是?不说他的合理性,起码人家逻辑是正的。你这牛仔夹克正步潜入看的我一头问号。
7、人的体能巅峰期大概在18-35岁,学习总结能力大抵也是这个时间段。永生的能力使他们容颜永驻,体能和学习能力也应该被锁死,始终处在巅峰期。安迪,一个三千年巅峰者,在杀戮中摸爬滚打,在生死斗之间无数次徘徊,她的实战技巧和战斗经验是怎么样恐怖的存在!就算是一头猪也能和嘴炮五五开了吧!结果硬生生被陆战队20郎当岁黑妹在她手下走了十多个回合。这三千年的战斗,全靠命硬呗?
8、剧情中还有些许细微漏洞我们不去深究,我就是没想明白,一个和他们朝夕相处2百多年的同伴出卖了他们,他们定下百年的刑期以儆效尤,另一个设计抓捕他们做实验的中情局探员,又是怎么被快速谅解,并火速升任百年老字号佣兵小队的高级情报员的?
在漫长的生命中,最应该洞悉的是人性,最难以得到的是信任。这是基本法,不接受反驳。
9、本剧最大的bug,也是这个帖子的因由,通常我看到不合逻辑的影片都是一阵反胃,一笑了之。但这个,过了!
时间线:
公元前1000年,安迪(由布尔人追溯,北欧蛮子后裔)觉醒,获得永生。
公元元年左右(公元前500-公元500年)安迪找到琼,永生者形成群体。
公元500年-公元1000年前,永生者黑人小伙失去能力死亡,证明永生者并非能力永存。
公元1000年-公元1200年,十字军东征时期,安迪找到基佬一对,族群再次扩大。
公元15世纪,中世纪欧洲掀起“猎杀女巫”风潮,安迪与琼被抓,琼被装入铁处女,沉棺大海。
公元1812年,拿破仑进攻俄国,安迪找到男一,男一加入族群。
公元2020年左右,奈尔觉醒,加入族群。
公元2020年,男一跳反失败,被放逐。
被放逐六个月后,男一回到住所,
琼逃出升天,向男一举杯,“又见面了,我的朋友”
好吧,500年前琼被沉棺,200年前男一觉醒。你们俩是在梦中神交已久吗?以这个框架去架构续集?这个悬念留的让我大变干燥~~~
《流星》是韩国tvN于2022年4月22日起播出的金土连续剧,由《那个男人的记忆法》、《来魔女食堂吧》的李秀贤导演与新人编剧崔英宇合作打造。此剧讲述看似光鲜亮丽、就像天上的星星一样发光发热的明星们,背后有多少人付出了血汗泪的故事。
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