1、小人物的传记依然能窥得当时的社会一斑，可以；

2、启功先生夫妇的举案齐眉，相濡以沫，那便是我们的未来，可以；

3、“入学初识门庭，毕业非同学成。涉世或始今日，立身还在身平。”普实而华丽，却是北师大好友们的生训之一，突然理解为啥你们总叨念着启功先生。

4、看片的时候，总觉得那不是张绍刚嘛，原来张绍刚还像启功，结果没成想看完看演员表，果然有张绍刚，回味片中中年启功，总是有点张绍刚老师的那股子油滑，笑出岔。

5、题材好、演员好，但是纪录片的叙事结构还需要稍稍加强。

By艾晨

最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。”

画面

《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事

在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声

《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素

《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

电影《红番区》看完就四个字危险刺激。电影里还是一样有成龙不要命的镜头，41岁的成龙毫无安全措施从楼的一端跳到另一栋楼的阳台上。也就是这一跳成功的让成龙闯进好莱坞，至此在好莱坞名声大噪。在采访中成龙开玩笑地说到跳阳台其实很简单，只需要开机、跳、进医院。《红番区》这部电影在当时创下了香港以及欧美的票房冠军，是一部非常不错的动作片。

题材所限，网络大IP改版动漫或者剧集肯定会有原著党认为改后没有原版好看，可以理解。

作为没看过原著的小白的确觉得（现暂只看过第一集）编剧大大很给力：给悬念-填坑-给悬念-填坑。开头开得很整洁有力！节奏该缓则缓该急则急，个人觉得编剧在剧集制作当中非常重要。节奏是否得当、逻辑是否通顺很影响观众的感观。有好编剧真的太可了！

制作同样靠谱：画面很美！配色看得很舒服！特效也很可！每一帧都很美的呀～

演员阵容给力：崔鹏（就是小鱼儿与花无缺里面那个帅和尚！特迷人那位！）和钟爸（曾经帅过一代人的呀）的颜在较年轻的三哥旁边毫不逊色，各有帅点。（我想随着剧集增多，会有各类美男子出现哒！）

插播一条新闻：逻辑全无以泼妇形态谩骂的人（我知道您收了钱）一律拉黑处理，对线是不可能跟您对线的。您糊口要热度不假，可我要清净的呀！

这是网络大IP，您要真拿着文艺片的标准、奥斯卡的要求来评判通俗作品，那真的duck不必。

追剧只是消遣，如果没有收黑钱，大可不必浪费时间在豆瓣上谩骂、叫骂，不喜欢看就关掉，然后去看喜欢看的。

优秀作品真的太多了。好好说、好好交流，我十分乐意给您推荐推荐我收藏的老电影、好电影。

不要随意去破坏美好。

有时你只是被有心人利用诱导的一把刀。

而被欺骗、被引诱后的狂欢后能收获什么呢？依旧难以控制恶劣情绪，以至无法集中注意力好好经营生活？

值得吗。

最后，为每一位喜欢三哥的人祝好。我马不停蹄去刷编剧大大的其他剧集啦！哟吼！

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第一次写这个，也是为了记录一下从电影学习的历程。电影作为一种文化形态，里面有很多知识性的东西值得我们学习。

民主是个很敏感的词汇，背后有很多学问值得我们去探究。有位历史学家曾经说过：近代历史的主旋律是民主化。这个大潮下，所有国家都会波及，但也会有角落，在有些时间段会有反复。如同长江三峡里的水，直流向东，但会有暗流，有旋涡，有反走向西时。。。

看第一遍的时候，我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的，人与自然。直到片尾一幕，有人说出了猎犬的猜想，我的内心动摇，所以为了考证这个想法，才有了第二遍、第三遍，而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。

一、从“我们是一样的”发出的疑问

令人印象极其深刻的，“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次，尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”，还是猎人（先估且称其为猎人）说的“她和我们不一样”，以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪，都能多少感到有些疑惑：如果孩子们和猎人的形象真的代表人，那么狼和人怎么可能一样呢？林林虽然是一只未经世事的小狼，但她绝对不应该认为狼和人是一样的。

二、人与动物——形态的象征与真实

接下来，导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是：你所看到的人真的是我们理解中的人吗？如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说，林林变成的是真的人，她真的可以幻化为人形。如果真的如此，矛盾的便是，从作品整体基调涉及来看，除了这一点便毫无玄幻意味，突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。

那么如果我们换一个视角，“人”的形象可不可以是一种象征呢？当我们切换到这样的思路来整理，便可发现，全片分为了三个阵营：林林的妈妈，林林，山下的猎人群体和孩子（为方便整理，仍先称作为猎人）。根据导演的暗示，母狼必然是见识过险恶，所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法，所以前者始终未有人形；而猎犬从始至终是被人类驯化的动物，所以后者始终是人形；而林林则来回转变。有趣的是，但凡林林动了与山下接触的念头时，便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕，如果按照正常的逻辑，她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿，但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。

如果我以上的推导是有道理的，那么很多地方就可以完全解释的通。比如，除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙，且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼，在山区的猎人应该都配备有猎犬，但动画中始终没有猎犬的形态出现，原因只能是这些“猎人们”就是猎犬，他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼，牺牲了如此多的猎人，除了贪婪和倒霉，更像是猎犬的忠心耿耿（这一点我也并不确定，有点牵强）。

三、野性与驯化的非二元探讨

在片尾，小猎犬退出了打猎的生活，他在倒影里看到的林林，是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩，那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼，野性的、独立的、自由的，她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。

人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特，旁白和观众关注的中心分明是两个派别，通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错，只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画，留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局，你记得白山黑水，记得在摔倒时孩子们的笑声，记得我们可以感受这个世界的生灵。

——当然这些只是我的推理，创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的，我只是做出读者的阐释。（顺便说一下，google了鄂伦春猎犬后我才发现，这和狼也太像了！在野外遇到的话真的很难辨认。）

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新剧开播！一口气追到第三集，甜宠剧真的停不下来！太吃AI大神和美女学霸设定了，可能每个人梦想中都想向优秀的人靠近吧。年纪轻轻就创办公司，还是领域大拿，真大神·屿就是把科技运用到生活每一处，全自动厨房、机器狗、全息技术，生活工作一把抓，为什么柠檬环绕着我？每天生活在这种环境太赞了吧，非常需要有个智能小助手提醒行程，因为经常忘了提醒小助手提醒我。顾屿的生活也相当规律，自律优秀爱运动的男生爱了爱了。

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在习惯选择性遗忘，回避历史的他们眼中，军舰岛是天堂，但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说，这里绝对是地狱。二战期间，有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险，惨绝人寰的，非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民，忍受着饥饿，炎热，疾病，被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊，日本人每天过着锦衣玉食，有舞会，有晚宴，生活如常。可一墙之隔，每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。他们一些生活在地上，号称过着充实的生活；而劳工们几乎常驻地下，在地狱里乞讨着活下去。