一部一百多分钟的戏看下来，还有不止一个人在问：王佳梅为什么想死？慕容怎么伤害了丁子聪了？慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系？他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首？郭富城一直在那里坚持什么？老板阻止他的点在哪？佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏？.................................我看了问答里的好多答案，看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读，一部好好的剧情电影，它有一百多分钟的影像和声音，何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机？可能有人要说了，就是见仁见智啊，涉世未深的年轻人就看不懂啊。看不懂的就是好电影？叙事支离破碎的就是好电影？需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影？恐怕过于牵强吧。

人物众多而都很扁平，性格形成因果几乎不成立。因为臧警官离婚了所以就怂怂的？孤独的？因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性？佳梅给父亲经常发短信，父亲连陌生号码发都相信，这就父女情深了？王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了？援交期间遇到渣男就想死了？本来是想在援交期间找真爱的吗？......纵使有一些瞬间是闪光的，但是故事没说明白，导演想表达的抒情的再多也没用。就好像一篇三万字的论文，不因其中有一两个好句子而精彩，整体叙事缜密观点清晰才是好论文。整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分，一直在想，哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人，哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕，哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……

so中二。

写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后，气哦。??

看之前想到会无语，没想到这么无语，简直无从吐槽起。导演编剧自己不觉得扯吗？这已经不是傻白甜爱上傻逼男了吧，这完全是傻子爱上傻逼，外加一帮圣母心泛滥的群演。

包贝尔上个演员节目表现得那么有信念感，那么努力，演了这么多年有什么代表作吗？

是主演且评分最高的《“大”人物》算吗？就算有了影帝王千源和优秀原韩国电影的基础，电影也才6.5。

到底是自己水平不够，还是挑剧本的眼光烂，希望包贝尔考虑清楚。如果作为一个演员的包贝尔真有演员的信念感，就不要怨市场不给好的机会，也不要拍那么多烂片给观众添堵。

我接受戏剧效果和反转，毕竟life is a fucking movie。但女主角到底凭了什么能爱上男主——一个虚荣、贪财、懦弱、猥琐、小肚鸡肠的骗子？除了她是个傻子好像没有更合适的解释了。

逻辑问题就不用细说了，我们不能指望一个全由导演编剧意淫出来的作品能有严密的逻辑。

毕竟除了男主前女友，其他人都不会用识图搜索一个堪比女明星的美女。

毕竟全公司上下，高层只会收红包，员工只会听八卦。

毕竟五星级酒店的决策层不长脑子，有了口头宣传承诺就免费为主角举行婚宴。

毕竟是有人文情怀的公司，只讲人情，什么规章制度全是放屁，为了筹钱给母亲治病而欺骗全公司员工进行敛财的好员工怎么能辞退呢？

122分钟的小品，争取缩短一下时长登上春晚舞台吧。

首先表达一下真的很喜欢这部电影，喜欢电影里面郑恩姝老师的温柔和理性，喜欢艺媛的可爱与担当，喜欢秀敏的懂事……老师她的确很理智，在一场事故后，意识到自己的腿不知在未来的两三年是否能够恢复行走，也不希望自己成为她的“小朋友”的负担，带着这些想法一边鼓励着艺媛坚持着自己的艺术之路，一边自己悄然离开独自去康复锻炼…她是选择了离开，但并没有抛弃艺媛和秀敏任何一方，她只是选择了自己默默承受了这一切，自己努力康复，也为了将来能够领养秀敏，三个人能够再一起生活。在生活中的障碍面前，她不想捆绑着两个人的未来，而是选择暂时的放手，让艺媛继续学习艺术，去完成自己的理想，去做自己喜欢的事，在我看来，她是一个很理性的人。电影前半部分穿插了一段二人的回忆，老师好像是生病了，半身躺着，艺媛很担心，艺媛问道若两人先一人离去该怎么办，老师答道“能怎么办，日子还是要照样过啊，我的葬礼你也不要来参加，你到时候哭的肯定很厉害，那别人该怎么想”“活着才重要，任何事都无法与此相提并论，而且只要活着总会遇到能更加让你珍惜的事物”，老师真的是又温柔又理性。本人特别喜欢电影开头老师叫艺媛起床的那段，很暖、很甜、很幸福，也喜欢二人一起洗澡、老师给艺媛吹头那段，老师和艺媛的眼神里面满满的都是戏，那句“真漂亮，我的宝贝”，听着真的是心都酥了～电影最后，是老师写给艺媛的那封信的声版，非常喜欢那一段台词，那句“我的小朋友”每次听了都会觉得很温暖……每一位主演演的都很好，老师的扮演者禹美华老师也把《常春藤》电影中郑恩姝所有的坚强、隐忍通过眼神演绎的淋漓尽致……电影看完了，也回刷了几遍，这部电影拍的很真实，也很贴合生活，很有代入感！非常喜欢的一部电影！推荐！！！

【详细】

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华仔从第一部码头苦力到公司暂露头角，在到识破黑吃黑计谋，险中求生，在公司得到一席之地股东，但后来遭到老板儿子情敌的排挤，回到香港成为地产大亨，又打回澳门，夺取赌城大亨。

当了大哥也有大哥的烦恼。

赌场运营，下属为了利益纷争，大哥还是能压的住，但曾经情敌的儿子潜伏做了自己的女婿，城了自己的儿子的帮手，华仔跟聂开始争夺赌城权利，明争暗斗，没有撕破脸。但情敌儿子一步一步计划挑拨离间，杀了华仔的儿子，华仔感觉身边不知道是谁友谁是敌，假装心脏病暗中观察调查，找到真正凶手情敌儿子，开始进行反击，正要杀掉情敌儿子的时候，发现原来这个儿子是自己的血脉，儿面对自己的女儿和自己的亲儿子结婚的事，华仔不忍说出真相，但华仔的朋友万梓良却突然高兴的说，你的女儿其实当时没留住，是自己买了个孩子冒充的，结局皆大欢喜，而华仔也彻底赶走了聂。两人还是没有厮杀。

做了大哥 ，还要面对失去亲人，面对最信任的人的背叛，大哥也有大哥的难啊，下属也会为了利益儿争夺权利。在腹背受敌时就要冷静观察，去报复掉自己的敌人。

看了简介和片花基本是抱着吐槽的心情去看的，穿越？三角恋?前世今生?舍弃一魂一魄？不信正不信邪?还有一闪而过男主傻乎乎的镜头，这是失忆？哎～等等，这些梗好像在哪里见过？大概把所有玛丽苏剧经典的套路都用上了吧！还有堪比奥特曼打倒小怪兽的绚烂特效xiu~xiu~xiu~,exm?这剧应该可以创造史上雷剧之最了吧??你没猜错，此处需要一个但是，打脸来得太快就像龙卷风pia~pia~pia~这个故事是围绕兄弟情展开的，男女主之间是类似于老夫老妻那种淡淡的，互相信任，互相依赖的感情。看多了情情爱爱，腻腻歪歪，这种清新的画风着实令人欣喜。穿越剧大多是魂穿，或直接从一个时空穿到另一时空，而此剧的不同之处在于不只有穿越因素，还有前世今生的戏码，这就意味着在两个时空平行存在着独一份儿的一个人。这里不得不夸一下编剧的巧思，男女主穿越到现代后是以附身的方式与转世后的自己合而为一，类似于双重人格，谁的灵魂占了主导地位出现的便是谁。这对演员的演技是一个极大的考验，经常前一秒是一个人附身后瞬间变成另外一个人。对男主演技表示跪服，一上身气场全开，一个眼神的变化就让你清楚的知道出现的是哪一个人。还有前面说的失忆梗其实是我错会了，因为这根本就是两个人！！！男主现代是一个痴傻儿，痴痴傻傻的表演丝毫不显尴尬做作，让我不禁惊呼老夫的少女心啊，世界上怎么有这么可爱的人啊啊啊！另外此剧另一个神奇之处在于只有24集，一集只有不到20分钟，剧情进展飞快，你如果错过一点儿就跟不上剧情发展，对比于现在没什么剧情一水到底的剧真心算是清流了。这个神剧每当你以为按照套路剧情该往这里发展，它偏偏偏向别处，能把各种用烂的的套路用的如此清新脱俗也是没谁了吧。

2009-04-15 19:45当年的片子果然是直接可爱单纯热血啊。对这样的类比较容易中招。《冲锋队怒火街头》，果然是每个人都很可爱的片。青云兄的莽撞热血沙展，小春同学的正义热血三好警察，红妹妹的乖巧热血调皮小孩，达明同学的戏谑热血枪支专家，还有热血的开车阿叔，全部都是少年漫画的移格人物的说。五个人咧，是五个人~~~~~悍匪是比任何智慧型罪犯都要恐怖且难对付的类，因为有死亡的危险，更因为眼看失去。那个有犯罪前科的经理麦兆辉也很好笑。前后比较脱节，细节和剧本是成功的两大要素，但通常不肯调和。弟弟原来是卧底，这个在最后他西装革履站在面前的时候突然恍然大悟。三好学生突然的发飙很有神，貌似当年我也做过同样的事。好像《后窗》的评论有同学说，有些人老是站在巨人的肩膀上说巨人好矮。很多桥段似曾相识只是因为你来得太晚了。枪战和爆破很俗很好看。赤手空拳的战斗很传统很致敬。到现在十三年，纱织小姐都长成了雅典娜，它仍然是很好看的港片。在这个论文的季节，观看具有回忆特质的热血的影片尊素开心。

[cp]这几天把这部剧也追了，这是一部很难追的剧，几次想放弃，但想着做事应该有始有终，总算是看完了。看完后，去翻了豆瓣大家的评价，总体来说还是反映了剧的真实水平，批评意见居多。看着这些赤裸批评，我突然想着一个场景，我们平时上课经常得互相评课，很多老师评课前会说一句，某某老师的课优点很多，这边因为时间关系我就不多说，我这里主要说说问题所在，接着就会说很多尖锐的批评，然后让人下不了台。我经常想，为什么优点不说呢，优点说出来下次可以把优点展示得更显著啊，而且挑刺总是最容易的事情，谁还不擅长挑刺呢。哎！由于有这种痛苦的经历，大家好像慢慢都变成了挑剔的人，总是戴着有色眼镜对人事物各种挑刺。为了不让自己过于挑剔，我想带着欣赏的眼光来评本哥这部剧。首先，这部剧中本哥的角色塑造仍旧是很成功的，颜值很高，让很多人吐槽的发型是符合艺术家身份的，很多艺术家的发型就是这样偏长，带点女性特征的柔顺三七分，他在剧中经常拨动散落刘海的动作真的是很多音乐家经典动作。他在这部剧中的笑也演绎得很好，摒弃了以往经常露着口大白牙笑的阳光样子，笑的时候是腼腆微笑，很好的展示出艺术家的内敛敏感性格。本哥在这部剧中的演出还有很多是可圈可点的地方，例如，他在日常生活中的冷清和在演出时的热情，两种不同感觉的演绎很自然流畅。还有钢琴和指挥的表演时也展现了其专业性。本哥在这部剧中塑造的人物很丰富多维，并且和以往的角色可谓完全不一样，我在看剧的时候有时会想，这可能更加符合本哥真实幕后的一种性格，例如敏感细腻等。第二，这部剧中几场大型交响乐的演出很让人心神澎湃，制作方在音乐方面是下了功夫的。我以前一直对艺术音乐嗤之以鼻，觉得就是打发时间的一些娱乐，但是这部剧的一些古典音乐的展现是吸引人的，会让观众感受到音乐的魅力和力量。第三，剧中很多配角的演出也很优秀，像清商，陈征，面店老板，还有李亚哲也不错，李亚哲这个角色感觉演出了艺术家一般更注重某些领域的专研，而在其他方面不擅长的特点，例如不善言辞。第四，女主、剧的节奏、广告硬拆入等我实在是不忍评价。[允悲]总之，这部剧让我学会要更加用心地挖掘美好之处。[/cp]

文/夏丽柠

在所有的侦探小说里，我最爱约翰·勒卡雷的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。看似风马牛不相及的几种人，却在小说里被完美地交错编织，最终一并收于网中。勒卡雷非凡的写作才能，真是令人叹为观止。

但我没想到，在观看《一场遇见爱情的旅行》时，倒有了点《锅匠》的感觉。该剧是青春偶像剧，与勒卡雷写的冷战时期的谍战小说并非同一个路数。第一集开始，三位在香格里拉写生的画家遭遇雪崩逃离，有人遇难。镜头旋即又转至多年后星级酒店豪华拍卖会现场，一场你争我夺的雪山派画家楚鸿飞的《宝贝》拍卖正在进行。看着外面几波人轮番地走来走去，观众们便知道了，纵然这幅画的值价不菲，但其中暗藏的玄机，绝非买卖名画那么简单吧？

若不认真观看，想必有的观众不太能理得清第一集里的人物关系：著名画家楚鸿飞一家三口;坐在拍卖厅当中不停举牌的李心月（景甜 饰）和赵老板；在门口带着一大帮人如北京大爷一般走来走去的李菁;一张嘴金牙乱闪的刘威；在大堂里假装服务生四处寻摸的青年警察金小天（陈晓 饰），还有就是咋咋呼呼自来熟的网红女主播盛夏……第一集出场人物之多，节奏之快，真有点美剧的范儿。起这么个“风花雪月”的剧名，却在第一集用悬疑的线索开场，编剧真可谓艺高人胆大。

本来想坐等观看上述几拔人撕杀了，谁知剧情开始沿着这幅画悄悄地向回收梢。楚鸿飞说出了《宝贝》是自己剽窃别人的作品;李心月用赝品换回父亲的原作;金小天转岗成为了一名缉毒警察。然而，真正令人怀疑的是，平时仅是公司小职员的李心月怎么能出现在拍卖会上，还帮赵老板频频举牌，最终购得了名画？金小天的任务是：接近李心月，与她成为朋友！

看到这里，我猛然发现，这部剧不是勒卡雷的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，而是海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》！想当年的海岩剧，赚取了多少观众的眼泪，每一部都真，每一部都火。俊男美女的主角，撕心裂肺的爱恋，人性与道义的挣扎。“海岩剧”几乎囊括了所有观众在情感上想要的纠缠与震撼。观看本剧前几集的铺陈，在情感共鸣上大有“海岩剧”之风。也许，这部戏能够开启“海岩剧”的新时代。

之所以说新时代，是因为距最火的海岩剧《永不瞑目》播出已有二十年。现代社会飞速发展，人们的日常生活发生了巨变。剧中楚鸿飞的儿子楚之翰自主创业，开发旅行APP;李心月在公司里做得不开心，直接炒了老板的鱿鱼;网红女主播边走边拍边说，这些恐怕都是二十年前，我们不敢想，也没有条件做到的事情。如果说观众觉得这些元素只是因时代改变而理所应当设计的剧情，那么接下来李心月、金小天、楚之翰和盛夏驾车前往香格里拉的公路旅行，却真正将这部剧推向了全新的方向，与海岩剧有大大的不同。

从电影的角度来说，公路片历史悠久，从第二次世界大战开始就有。著名导演斯皮尔伯格早在七十年代就拍过公路片。警匪剧情是最喜欢用公路片来拍摄的，因为可快速地移步换景，穿插情节，既新鲜又刺激。比如曾获得第四十届奥斯卡金像奖最佳摄影的《邦尼和克莱德》，便是典型的公路片，有时景色带来的震撼会超越剧情。据说，剧本还是由真人真事改编的。

如此说来，我还是对观看这部“公路电视剧”，抱有极大的兴趣。不仅前往香格里拉一路上山美水美，古建筑颇多。另外，根据公路片的特质，起初出现的各路人马，要在公路上“斗法”了吧？你看，兜兜转转，编剧绕了一个大圈，还是将悬疑、旅行和爱情融汇在一条路上了。我们常说，要考验一个人的爱情，就跟他一起去旅行。因此，两对青年男女，在漫长的旅行里，将要遇见怎么样的爱情？我们追剧就知道了。至于陈晓与景甜这对CP够不够甜，从前几集的表现上看，俩人的确挺有feel。

要是为这部电视剧想句广告词的话，可以是：悬疑、旅行与爱情，一个都不能少！

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第七季没有了我爱的戴安娜，伤心！

女主穿的还是挺好看的，但惊艳的服装一套都没有，中规中矩，主要还是身材好，批个麻袋也好看！

女主闺蜜，风情万种的艺术家这季胡乱的穿，衣品下降的厉害，完全没有艺术家范了！

希拉里达芙因为怀孕，全是遮肚子装，

她的闺蜜这季也变丑了不少，

女boss 奎恩穿的还不错！

最近国产新剧上的少。《奈何boss2》这一季成了无脑糖精;《大唐女法医》整个就boring...《法证先锋4》有些令人失望；怎么就没个阵容、题材令人感兴趣的呢？《完美关系》这就来了。这剧阵容相当不错，佟丽娅、黄轩、陈数、高露、还有曹云金。题材，又是职场女性。橘子盘点的时候提过这部剧好几次，总之就是很令人期待了。首发几集也上了不少热搜：#剧名完美关系、#男主 黄轩演技#、#女二 陈数气场#、#女三 高露气质#、#男配 曹云金#.....未完待续。剧情简介为：女孩江达琳从没干过一天公关，却临危受命接任了父亲的公关传媒公司。是的，女主角叫达琳（橘子总念成琳达）...为了能够抗衡这一切压力，达琳费尽心机请来行业内著名的危机公关专家卫哲，成为DL公关的第四名合伙人。江达琳在卫哲的训练下迅速成长为优秀的公关专家，完美解决了一个个公关危机。而身患焦虑症的卫哲，也在达琳的影响下重新找回了真实的自己。两人带领众员工重振DL公关，成为了危机公关行业的超级英雄。感觉很燃很热血，不会是女版《棒球大联盟》，中国版《丑闻》吧？但看了前几集，橘子微微一笑，打了一星。虽然是女性剧，但先出场的是男主角卫哲。独立公关，躺在椅子上接受心理治疗。他接受了一个案子。知名男主持人和嫩模约会被拍，舆论哗然，男主和助理临危受命。本来助理不想他接这个案子，但男主跟对方是多年的老熟人了。再加上这种程度对他来说是小case。这里铺垫了一下男主的性格，很自我。专业技能是有的。一个调虎离山计帮助客户躲过了媒体离开了酒店。模拟还原了现场，发现这个视频拍的太刻意了。所以找到了视频发布者。一番逼问之下，套出了视频系嫩模自导自演。既然掌握事情发生的缘由，接下来就好办了。于是重点变成了如何处理男主持人和妻子的关系。不过客户老婆新聘请了一个公关顾问。而且妻子离婚的决意很明显。男主被这一出出整的很恶心，去喝酒缓解结果晕倒了。撞到了对家，还被对方告知自己得了焦虑症。也就出现了开头看心理医生这一幕。说实话，男主这条线进行到这里，橘子还是看不明白编剧想讲什么....而且他晕倒之前本来是苦口婆心劝主持人老婆的。在心理医生那儿又说对方想上岸，也就是决意离婚，他也不拦着。结果出院之后又说：你想离婚啊？这个婚你们离不起。逼逼赖赖一大堆的，搞得人家真的离不了。不是，这到底是在干什么？折腾了这么多我除了知道男主是个不婚主义者，不了解女人之外，没有得到一点有用的信息。这个人设呢？就只是自恋和自以为是吗？他的世界观人生观和价值观呢？完全搞不懂编剧在写什么啊.....再来看女主这条线。女主27岁，在澳大利亚卖房子。为人很实。卖富太太一个大房子，在老板眼皮子底下说房子死过人。真是绝了。当女主可以在浴室说时，她选择了比划；当人家这看看那看看你也可以说时，她选择了支支吾吾；反正你老板也听不懂中文，“死过人”三个字多简短多容易说啊，怎么就在人眼皮子底下说呢？我真的服了。就这样，生意黄了，女主被开了。编剧可能是想打造女主是个有正义感的人，但给出的理由是：咱们都是中国人。女主失业没关系，反正她是个富二代。只不过她父亲参与的一个基金钱空了，主事人跑了，她父亲也就被牵连，躲在外面不敢回来。女主父亲的公司dl——达琳公关就乱了。公司的几个合伙人就很着急，尤其是元老斯黛拉，她和手下商议了一下决定推自己做总裁。但是女主父母肯定不会将这个位子拱手让人。女主爸这边指挥，女主妈一边紧急call女主回国。一边拉拢公司的其他两个老总。于是在董事会当天，斯黛拉本来信心满满。结果刚下飞机的女主就赶到了。投票表决的时候，原本说好的两位老总也临时倒戈。于是，女主这个卖房子的小白空手套了个公关公司的总裁位子。女主这条线还是很明晰的，一个菜鸟面对一帮老油条，尤其是一帮slay的职场女精英还挺有看点。至于男女主是怎么有交集的，非常俗套。俩人都在喝酒，女主喝醉了男主帮她买单并且打车。第二次再喝酒男主打招呼，女主不记得他。男主开玩笑问她要钱并说她喝霸王酒。富二代女主扔了一张银行卡。梁子结上了。接下来，女主作为达琳总裁颁发独立公关人奖，得奖人自然又是男主啦。现场还着火了，所以估计又结缘。后续男主加入了这家公司，肯定有数不断的谈情说爱。捋了一遍主线剧情橘子觉得这些看似没问题，但仔细看真的哪哪儿都不对。先说两位主演。黄轩，这是他继《翻译官》里的程家阳第n次演精英人设了。每一次，都演的那么自以为是趾高气昂。压根不像合作公关，倒是像甲方爸爸，一讲话我就：不听不听。以前的话还有那张帅脸撑着不至于令人反感。现在每一次大特写都emmm....还有他对主持人老婆这幅劝和的样子。恕我直言，真的太像七大姑八大姨了。佟丽娅更糟心了。橘子对这位漂亮姐姐没有任何恶意。但是为什么要给她安一个这样的角色？傻：当老板面就直接说这房子死过人。白：对公关行业一无所知，干啥啥不行；甜嘛，倒是一点也没有。所以这对主角压根没有一点cp感。职场完美关系真不至于，压根是工厂姐弟既视感；再说细节，这剧导演之前导过《创业时代》，但老实说这部剧比《创业时代》还要难看。第一集播的时候我以为是剪辑的预告。搞交叉，一下子在上海，一下又在澳大利亚。一下子在男主那儿，一下子在女主那儿，还穿插着女主父亲和陈数三人组的戏份。导演肯定想展示大卫·芬奇式的多线索并行。但不好意思这是电视剧，你搞这种反复横跳观众只会觉得剪辑失智。还有数不胜数的尴尬情节。男主去看心理医生，先不说这儿哪有让你躺着的心理医生。医生：你是公关男主：英文简称pr医生：public relations男主：public resetment啥呀，这就英文battle了，医生和患者咋会这样对话？男主让助理背法则：“我们是谁”“我们是问题的解决者”这段简直没眼看，比《精英律师》里戴曦背法条还尴尬。关键这条法则还叫卫哲法则...男主这个助理人设也是一言难尽，各种怼人，不专业。你不上谁上，你是助理啊！你能专业点吗？就算对方是渣男也是你的客户，完全不可以这么说话的吧？还有人家说老家话跟你有什么关系啊？歧视外地人吗？说实话，要真这么横这么刚还没什么编剧给了一个理由是：小姑娘刚失恋。我的个亲娘耶，还是那句话，编剧真的跟女性有仇吗？不会写就不要写好吗？还有数不胜数的细节bug：哪儿有你一踏出酒店门口摄像机话筒就往你脸上咔咔地凑？索菲特酒店工作人员是空气吗？哪有在签字的时候，当着大boss面把客户拉到旁边叽叽咕咕，然后客户立刻就不签了。还有女主被开这里，2020年了，早在女主和老板回去的路上就会说这件事。而不是当着办公室人的面。老板不要面子的嘛？开个发布会，女主一顿怒怼记者。然后大家齐拍手鼓掌叫好，女主slay全程。主角光环用的我尴尬到头皮发麻~从热搜主演气质气场这些虚无缥缈的东西来看，这剧真的太虚了。根本配不上芒果台黄金档这个位置。也配不上陈数、高露这两位演员。加上之前《下一站是幸福》里的曾黎，这种资历和外形的女演员怎么还是屈居于这种三流无脑傻白甜剧？各方都在说要对中生代女演员好，她们这种更美更有演技的不该只演镶边的配角。当然，这还不是《完美关系》这部剧最讨人嫌的地方。最令人迷惑不解的地方是：我国职业剧可不可以演一点接地气的工作？动不动就是什么微型企业，公关，翻译官，谈判官。就算是医生、教师、警察、律师这种已经拍烂了觉得观众看腻了不拍了。那你能不能多一点开厂子的老板？《鸡毛飞上天》和《大江大河》大家都看得挺开心的。至于护士、外卖员、程序员这种最常见的职业，那真的是想都别想，到底还能不能看到普通人的普通职业生活了？你拍这些到底有什么意义？是想让观众了解这个行业，助力中小型企业发展？不，只是为了装~我们超级高大上，超级不一样，我们在解决别人的问题。我感觉你在无中生有、暗度陈仓，你在凭空想象、凭空捏造，你在无言无语、无可救药，你一路走好。悬浮在空中有意思吗？真的是太难看了！

世界观是观众对整个世界总的看法和根本观点，是故事的基础。

上古时代是一个没有确切文字记载描述的时代，所以往往给人以无限想象的空间。以往仙侠的世界观常常是大杂烩似的大而化之，修炼者动辄历劫逾几百年，然而民间封建王朝没有任何变化，未免太过割裂。

而武动乾坤的世界观是独立、完整而清晰的。

在这个修炼当道世界里，民间经常食用的是豆饼和热汤，交易用的货币是阳元石及各种可以等价折换的灵药，存在着家族及部落式的社会组织。《史记·封禅书》说：“黄帝时有万诸侯”，这里的诸侯指的就是部落氏族。至于剧中陈设摆件，建筑形式更是非常统一，务求贴合早期以农业为基础的人类文明及整个武动世界观的架构。

世界观是剧情的土壤，在此基础上，故事从青阳镇的斗兽场拉开帷幕。

林动为了给受伤的父亲买灵药，去参加角斗，与人斗，与庞大凶猛的火蟒虎斗，连赢六场，自此个体命运被搅进各方势力的斗争中，成为整个故事瞩目的焦点，英雄应运而生。

整个过程是自然而然顺理成章的。

角斗这种竞技运动无论在何时何地都是原始的，野蛮的，杀戮性的，同样也是被青阳镇的贵族雷家操纵的，角斗被围观，被下注，是社会的娱乐形式。

每个人都是修炼者，又因为天赋及努力程度的不同而达到不同的层次和境界。这个世界里有修炼的三大宗派，元门，道宗，九天太清宫，也有要消灭的邪恶势力异魔。

正邪不两立，这是根本矛盾所在，也是故事得以顺利展开的基础。

首集，这个武动世界的生活方式、社会组织、主要娱乐形式、修炼升级形式，全部清晰明了，完整而独立。

进影院之前以为这是一部比较伤感的爱情片，在整个观影过程中，这种初步印象被不断被修正，伦理片？现实主义题材？魔幻电影？以至于整个电影结束，我有点一头雾水的感觉。而整个电影从几位主角的表演到剧情设置，都让人觉得用力过于猛烈，让人很不舒服，这并未使影片增加艺术气息，反而显得相当刻意。尤其刘烨与舒淇在白塔寺旁醉酒倾诉的那个长镜头（前半段舒淇好像就没清醒过），我承认拍着是不容易，但是，不好看，让人很抓狂。且不说印象吧，先说说几个再明显不过的逻辑硬伤，这绝对不是故意挑错，因为整个电影就是在这种逻辑硬伤强行制造的悲惨状态下，一步一步演进的。1，刘烨的病。以中国现有不太健全的保障体系，这种由于工作（特别是警察执行任务）造成的伤害及其后遗症，国家基本上是会给予比较全面的保障和赔偿的。当然，你可以说刘烨是先被开除、也可以说因为本人未争取赔偿所以没得到什么，但是，那帮同事都在干什么？可以负责任的说，只要去争取，国家不可能一点都不管。再不厚道的说一句，这分明是污蔑我国的社保制度……2，舒淇那悲催的生意。好不容易从刘烨那里借的30万开的店就因为装修瑕疵就不开了？哪位业内人士进来说说这个合理吗？大姐，这是您仅有的一点资本了，说不开就不开了？哪怕是不开了退租也能挽回不少损失好吧？居然就这么血本无归了，而且非常甘心……3，以电影情节的判断，舒淇在前男友那里损失了10几万，工作也丢了，这就瞬间导致她信用卡爆单、两处房子中的一处也没法住了。且慢且慢，稍有点理财知识或者哪怕只是糊里糊涂生活在北京的同学发现问题了吧？如果这两处房子是租的，那一个一点余钱（请注意，那10几万只是债权而不是现金）都没有的独身女人为啥要租两处房？好吧，如果这两处房子哪怕其中有一处不是租的而是买的，那就更不至于了吧？以片中设置年份大概是08年或10年，卖了房子还有啥发愁的？4，小问题，年份硬伤。在饭馆刘烨和同事喝酒的时候提到了94年世界杯（还怕观众记不清楚特意说是决赛巴西-意大利），说那次xx（也就是前妻）因为他看世界杯走了（我们且不论这个走了是什么意义），后面又跟舒淇聊天时说，和前妻在96年认识，99年结婚。…………无语。5，后来搬到了门头沟，大家可以查一查门头沟离东三环有多远，但是舒淇每天去东三环上班……我觉得除非她不睡觉，不然基本没戏。6，byd！！！再无耻点的植入广告。不说硬伤问题了。我们来从整体上来说一说这个片子的走向，不是说苦情戏不可以，但是苦情或悲情通常必须建立在一种极度的无法辩驳的说服力的基础上，这也是为什么很多俗套苦情片通常伴有绝症和车祸以及各种意外伤害和变故等等的原因。因为这些是不可扭转的。如果有些同学还没明白为什么，那我再讲讲。通常人在遭遇不利于自己的事情的时候，会有强烈的自救心理，这种心理表现在首先要尽力维持住自己现有的状态、同时尽可能想办法弥补损失。所以我们说，有钱人很难一下子就变成穷人。而哪怕穷人，也应该会抗争的吧？已经很难受了当然是尽量寻找解决办法。所以你很难认同一个至少是外表光鲜的香港女人，突然怎么就那么坦然的接受这种自由下落的状态，不再追究前男友我可以理解，放弃家里的财产也可以理解，但是生意也放弃了显然无法理解，放弃了生意以后就甘心做个房地产中介，好吧，我也凑合理解了吧。至少在生活中，我未见过这种人。也许是我孤陋了。刘伟强，您再扯点。所以在最后我就跟旁边的女友说，刘烨要是没死，这就是一魔幻片，结果，还真的就魔幻了。我就……靠啊。

1、故事以迷人的姿態開場：主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此，我們意會到，電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義（消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點）。呼應：電影畫外音提示，在瀕死之際，故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。

2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變，從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。娜塔莉波曼演唱會中那句「I'm a private girl in a public world」，精采的詮釋了「異化」 這一點，演繹出一個沾染毒癮、酒精中毒、與人疏離且令人反感而無可取的偶像巨星之人物形象。這是對於搖滾巨星個人成長史描寫，不論社會或心理層面，還要恢宏與深刻的一部電影。

3、逆光天后（Vox Lux，2018）行進間穿插的快速播放影像部分，製作上有愛蜜莉的異想世界（Le fabuleux destin d'Amélie Poulain，2003）的味道，只是這種喜劇性質如今是黑色幽默，重在挖苦、嘲笑、反諷。

4、故事序曲從一九九九年科倫拜校園事件化引而來，葛斯范桑獲得金棕櫚的電影大象（Elephant，2003）正是以此為題材製作。二十年過去，逆光天后（Vox Lux，2018）表現出一種如毒品或酒精，試圖以流行分散注意力的膚淺的消費型態的快樂主義之失敗，也許我們的意識會強力將自己維持在麻木狀態中，可是我們的無意識，我們的夢，仍將揭露出我們的惶惶不安。

奈飞NETFLIX 这部医疗纪录片做的真的好！由四位医生在这部令人深省的纪录片中回顾自己的人生和职业生涯。我看的很感动！有可能是近十年我看过最好的纪录片之一。我完看了第一集。第一集片名叫做『拯救胎儿的生命』。讲述早些年在伦敦一家医院由于医疗技术和固有体制的问题，很多妊娠有问题的孕妇无法生育出健康的宝宝。导致很多宝宝和双胞胎胎死腹中。而一名身患血癌，名字叫做基普洛斯尼古拉德斯的胎儿外科医生作为行动派的代表和这项技术的先驱者，在1970年起倡导开始给胎儿做超音波手术。在他50年的行医过程中，拯救上千上万的胎儿。片中讲了几个案例，其中一个最感动的案例就是，我们正常双胞胎胎儿在母亲体内是由胎盘给一对胎儿分别供血，但是这对胎儿中间还有血管相连，变成他们的血管是在一起，这样子就有一个状况，是有可能有一个胎儿比较强，有一个胎儿比较弱。比较弱的那个胎儿的血液就有可能输送不足，都被强的那个胎儿抢走。但是如果说弱的这个胎儿慢慢死掉了，这个循环流就会停止，那么强的那个胎儿也会死掉。所以医生当遇到这种情况，就必须用外科手术把仪器进到子宫中，用雷射把连接胎儿的那根血管烧掉。那个故事看完真的令我叹为观止！感叹这位医生真的是神一样的存在！赞赞赞赞！五星强烈推荐！

【详细】

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看到那么多人给低分，我也就放心了。

先悄悄说一下，片头曲和片尾曲很好听。

最近央8重播，爹妈在刷二遍，晚饭前后也跟着爹妈刷了挺多集的，看过的剧集里，挺喜欢杨豆筋这个人物，不拘不羁，机智敢为，倔强执着，上帝视角看着还挺风趣的，还以为导演要把杨豆筋给抬到男一位置，可爹妈讨论剧情时，说婚后杨豆筋家暴严重，哎呦，当时心里就不舒服了，然后仔细看了片尾片段，TM的还真是严重家暴啊。

看的最后一集剧情是杨豆筋爹妈去小学看到了三妹，喜欢三妹，想要三妹入杨家门，三妹看着正在给自行车打气的杨豆筋，似乎有些许动摇了，打算嫁给杨豆筋，这是多美好的事情啊，可“爱情”来得太快，就像龙卷风。片尾片段居然让我看到了杨豆筋在新婚给新娘来了个亚洲捆绑之霸王硬上弓，人物分裂居然能如此之快，快到我都没时间找马桶疏通器来通一下我的脑路。

这一幕，吓得我差点来了个怀孕吐。

@精分君，告诉我，精分不是这样子的。

打倒帝国主义，打倒侵略者，社会主义万岁。

电视剧“伟大的转折”的精华就是第10集前半段和第38集后半段毛泽东同志分别在遵义会议和会理会议上的发言段落。这两段发言是教科书级别的演讲, 完全符合演讲的SWAY（structure, weaving, adding support, yourself）原则。值得反复学习和揣摩。

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。