似乎在不成文的江湖法则里,必须经历人生大恸、家破人亡,跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇,韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路,但养成的不是大侠,而是所谓正派眼中的邪魅妖女,
林青霞又一部且美且帅的古装武打片,一把天魔琴引发的血案,为了争夺神器而置道义不顾,明抢暗斗各种阴谋,嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠
似乎在不成文的江湖法则里,必须经历人生大恸、家破人亡,跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇,韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路,但养成的不是大侠,而是所谓正派眼中的邪魅妖女,
林青霞又一部且美且帅的古装武打片,一把天魔琴引发的血案,为了争夺神器而置道义不顾,明抢暗斗各种阴谋,嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承;
但林青霞饰演的黄雪梅,可比圣母无忌哥哥让人解恨多了,哪有那么多以德报怨啊,人家各门各派为了你手上的琴,可分分钟想着怎么弄死你——所以,黄雪梅变强变厉,一点不含糊地复仇,这才快意恩仇,这才带劲。
本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢,饰演姐弟,而担任武术指导的,也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。
93年本片也在上海出外景,有不少夜景,为了找到草木茂盛有丛林感的地点,还要保证剧组好操作、吊威亚,最终是在当时的上海动物园拍的夜戏,青霞说是很奇妙的感受。
午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片,另外两大掌门则是徐锦江,和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽,他们的老谋深算,和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁,有着鲜明对比。
而黄雪梅的冷峻酷劲儿,则是林青霞反串男装中少见的,每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲,天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光,无坚不摧,任何刀枪剑戟都不能挡,尽显绝世高手的霸气、从容和高傲,不怒自威。
张叔平这部片给青霞设计的造型,也是两人数次合作中,排名靠前好看的,虽不及东方不败和天山童姥经典,但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。
第12集里背景有一个屏风,如图:
第12集里背景有一个屏风,如图:
这部电影很难让我完全不动声色地看完。
它慢慢地引发了至深的不安,不是对故事的不解和情节画面的不适,而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来,《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界,以一种极其直白且合适于影像来表现的方式,直接以画面(最佳化妆)提交给观众。人类的尚美之下,埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质;但影片并非这么简单,因为当男主人公说人类是地球的疾
这部电影很难让我完全不动声色地看完。
它慢慢地引发了至深的不安,不是对故事的不解和情节画面的不适,而是由“边界”本身所带来的不安。表面看起来,《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界,以一种极其直白且合适于影像来表现的方式,直接以画面(最佳化妆)提交给观众。人类的尚美之下,埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质;但影片并非这么简单,因为当男主人公说人类是地球的疾病,女主人公却说有些人是好的,考虑到这时他俩已经好合,这时“边界”就与“边界”起了冲突,我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。
我想说,这个故事思路仍然是人类中心主义的,起码是人类文化的自我意淫和沙文主义,怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢?不能,因为人类文化有个补偿机制,就是它一方面在尤其擅长党同伐异,建立区隔、异化同类的同时,又特别渴望接纳、融合与博爱。人性就是这样,接受人性就是接受矛盾的性情,正如女主一样,这么多年,她只是痛苦,但后来她开始变得矛盾。这个自然界里,在各个层次是否与体验到自我矛盾,我看就是人类的边界。
由此,人类在毫无生殖隔离的情况下,制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教,但也制造了最骇人听闻的迫害,并且在这些东西的底下,是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。我们自诩为人,却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择,未必能理解吞剑人的理想,甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样,我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的,是欣欣向荣,是充满希望的。
但其实,每个人都有潜质成为异类,我们一方面警惕着这种变异,同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。尾巴这种东西,谁说你没有?莫名地烦恼冲击着活着的人,洗澡的时候,认真地摸一摸自己的尾骨,发现除了腰椎间盘凸出之外,异心早就凸显在我们无法看见的back(身后)。福布斯排名、一切排名的本质,其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。描述人类,只能枚举。
可悲的是,我们只能从人类的角度谈论和理解一切,这是《边境》的边界,当然也是此篇评论的边界。
以韩寒为代表的,小布尔乔亚视角臆想的非主流集合,这种符号意义的杂糅,一度以为这是一部意识流作品,这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了,这种尴尬和无所适从,正是大对体符号秩序意义的匮乏。
南澳就是一个现代符号之外的孤岛,为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园,后半段主角去了广州之后,更是把这种对立展露无意。
以韩寒为代表的,小布尔乔亚视角臆想的非主流集合,这种符号意义的杂糅,一度以为这是一部意识流作品,这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了,这种尴尬和无所适从,正是大对体符号秩序意义的匮乏。
南澳就是一个现代符号之外的孤岛,为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园,后半段主角去了广州之后,更是把这种对立展露无意。
开端说女主是复读生,但是看了前四集,看不出来爱学习,而且成绩也不好。还有逻辑方面,女主为什么被打,她爸明明是棍子打,为什么伤在脸上,如果打脸上都晕过去了吧,难不成还要手指甲抓过她?还有脸上受伤画点红色就当做伤口很假。还有她为什么要偷钱,男主为什么不管她偷钱这个行为?开端校园霸凌也太弱了,一个追一个?力量这么小还霸凌?
开端说女主是复读生,但是看了前四集,看不出来爱学习,而且成绩也不好。还有逻辑方面,女主为什么被打,她爸明明是棍子打,为什么伤在脸上,如果打脸上都晕过去了吧,难不成还要手指甲抓过她?还有脸上受伤画点红色就当做伤口很假。还有她为什么要偷钱,男主为什么不管她偷钱这个行为?开端校园霸凌也太弱了,一个追一个?力量这么小还霸凌?
这个戏越编越瞎 ,真实香港被爆头过的那个英雄警长不是尚忻这个样子 ,真的破过很多大案 ,尚忻除了说“我生来就是Cid !!”没有展示出什么查案特别过人之处啊 ??还有整个剧情魔幻得也太针对要升第一个女处长的madam万了吧 ??当了副处长,大升迁年又是热门人选,想当处长不是很正常吗 ?就一个权斗的标签贴的死死的 ??卧槽 性别歧视吧?其他几个副处长也不是什么圣人啊 ?瘸子也想当处长啊 ?瘸子
这个戏越编越瞎 ,真实香港被爆头过的那个英雄警长不是尚忻这个样子 ,真的破过很多大案 ,尚忻除了说“我生来就是Cid !!”没有展示出什么查案特别过人之处啊 ??还有整个剧情魔幻得也太针对要升第一个女处长的madam万了吧 ??当了副处长,大升迁年又是热门人选,想当处长不是很正常吗 ?就一个权斗的标签贴的死死的 ??卧槽 性别歧视吧?其他几个副处长也不是什么圣人啊 ?瘸子也想当处长啊 ?瘸子还没什么业务实绩 ?至少内部调查科的业务实绩是干不过西九龙一把手的啊 ?而且要往上爬的高层必然是有很多手段的 ,现实社会不就是这样么 ,警察高层本来就是权力社会 ,成熟点好么 !而且作为高层指挥 不是每一件事情都要跟下属解释的 ,就一个帽子扣在头上 ,madam万要bingo不去救警察也是为了保护线人啊 ,线人去救可能两个都挂了而且也许还破坏其他很多部署之类影响大局之类的这都有可能啊 !一个正邪兼有的卧底,也咬死自己的handler是个只追求权力的想当处长的坏人 ?handle与uc之间最宝贵的信任呢??一群下属天天对着副处长吼吼叫叫我不会让你当处长的 ,警察不是纪律部队吗???纪律部队就是下属要服从命令 ,上级有威信,整个西九龙还有那么多人都是对madma 万忠心耿耿,各级职位的都有,难道就不说明问题么?整个西九龙就只剩下各种违规调去枪房文职的一群小虾米 被一个瘸子找过来,整天对着隔了N级的香港警察二把手大吼大叫 我不给你资料 我不让你当处长 这是纪律部队???一堆警察在家里开会我们绝对不能让她当处长 ,你们有几个是百分百干净毫无黑点的?还有那个瘸子 强行正义使者人设 道德高地 权斗治权斗??wtf! 你说别人权斗是个渣 ,你自己权斗就义正严辞了???最后神他妈的就能跟整个警队都搞不定的营长单人Battle ?黑了madam万 还要黑madam万两个儿子是废柴 马特肉搏连个瘸子的战斗力都不如。。。 基本都没打几下就体力弱鸡被拖着被干掉 ??合着那么多madam带着两个崽跑步多镜头都是瞎跑是吧!!干脆改个名字叫 绝对不能让madam万当处长算了!!!
四格漫画改编能把故事讲的这么好,导演真的太厉害了。把原本没有关联的三对人物串联在一个故事里,时间线的交叉叙事也让之后回味过来的我感觉更加虐了。
“我们谈谈未来吧”
可是鹿野的未来里永远不会再有小坂了。
多希望他们能一直在梦里见面、他一直走在她前面
四格漫画改编能把故事讲的这么好,导演真的太厉害了。把原本没有关联的三对人物串联在一个故事里,时间线的交叉叙事也让之后回味过来的我感觉更加虐了。
“我们谈谈未来吧”
可是鹿野的未来里永远不会再有小坂了。
多希望他们能一直在梦里见面、他一直走在她前面。
在观影之前,看到很多人对影片的结尾都不太满意。大家都觉得最好的结局是回到他自己的世界拥抱属于自己世界的女主。
但是在我观影之后,反而觉得这样的结局比男主回到自己的世界更能升华。纵观整部电影,与其于说是平行世界,我们倒不如把它看做同一个世界,只是时间线里人物出场顺序不一样了,十年前他们没有相遇相爱。
电影里一直到快结尾之前,男主都一门心思的想回到自己的那个世界,这一切的
在观影之前,看到很多人对影片的结尾都不太满意。大家都觉得最好的结局是回到他自己的世界拥抱属于自己世界的女主。
但是在我观影之后,反而觉得这样的结局比男主回到自己的世界更能升华。纵观整部电影,与其于说是平行世界,我们倒不如把它看做同一个世界,只是时间线里人物出场顺序不一样了,十年前他们没有相遇相爱。
电影里一直到快结尾之前,男主都一门心思的想回到自己的那个世界,这一切的原因都是因为男主自己不愿放弃自己的成功,不甘心在这个时间线里碌碌无为,没有真正明白自己对女主的爱已到入骨。所以一切的行动都是围绕着“我要回去拿回我的一切”为目的的,哪怕当了所谓的“第三者”也在所不惜。
但是来到结尾处,男主看到女主在这个时间线里获得的荣誉,是那么的优秀,是那么的耀眼,他回忆到他们曾经的快乐,明白了在电影开头他们吵架时,女主所说的她的牺牲是什么,并且男主也意识到自己做的一切都太自私了,所以他不想回到之前的时间线耽误女主的大好前程,他懂得了牺牲自己,放弃了回到自己的时间线,所以这里是升华了的。爱一个人是要懂得牺牲的,就像他留的那句话一样“爱上你,是我最美好的事”曾经拥有过你,我就已经很满足了。
至于结尾处,女主冲出来拥吻男主的镜头,其实导演更多的是留给观众的想象,女主到底有没有冲出来并且拥吻男主,其实可能是真实的,也可能是男主想象的,就像他们去旅游的时候,女主说要给他一个惊喜时,男主的那个想象一样。退一步说这个结局是真实的,但男主的本意是牺牲自己成全女主,结果就算在这样的时间线上,最后女主还是选择了和男主在一起,也算是印证了“有情人终成眷属”这句话吧。
还是这样经典主题。
开始高庄主娶妻之时,从剧中那些小人物的谈话之中侧面了解了高庄主的性格特点:
1、读书高的人不一定是好人。
2、娶的是青楼女子,是妓女。
3、与其父不同。
就算有长辈捧场,道貌岸然的本性还是在最后暴露无疑。
其后百中堂闯入,妓女本性难移,为了钱出卖自己相公就是高庄主。突然想到一句话:婊子无情,戏子无言。
还是这样经典主题。
开始高庄主娶妻之时,从剧中那些小人物的谈话之中侧面了解了高庄主的性格特点:
1、读书高的人不一定是好人。
2、娶的是青楼女子,是妓女。
3、与其父不同。
就算有长辈捧场,道貌岸然的本性还是在最后暴露无疑。
其后百中堂闯入,妓女本性难移,为了钱出卖自己相公就是高庄主。突然想到一句话:婊子无情,戏子无言。
其后,本来感觉高大上的高庄主之父是德高望重之辈,却不想这庄园不过也是抢来霸占的,白中堂来报仇拿回属于自己的东西而已。“本来无一物,何必惹尘埃。”心想这小高应该奋发图强 ,重新开始。不料却设下机关找人去报仇,更不料,还会假装收买人,再找杀手去干掉自己已经笼络的朋友……
只是结局不如人,小高算盘打错。这也是情理之中,不能笼络人心的,阴险,狡诈,不择手段,也让他没有了朋友。失人心者失天下,如果所有人都离你远去,就应该好好反省自己的为人。
香港片之所以经典,有其魅力所在,而这魅力就是探讨永恒的话题而孜孜不倦。
在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代,唯有熟练运用新媒体的语言,才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此,短剧这一当下最为炙手可热的创作类型,正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求,而获得了观众的热捧与认可。
当然,短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象,可能会导致“萝卜快了不洗泥”,对此也应该将
在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代,唯有熟练运用新媒体的语言,才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此,短剧这一当下最为炙手可热的创作类型,正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求,而获得了观众的热捧与认可。
当然,短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象,可能会导致“萝卜快了不洗泥”,对此也应该将影视作品的形式与内容结合起来辩证看待。应如何引导短剧这种新的叙事形式健康发展,怎样的短剧又可以作为标杆来进行参考呢?抖音短剧《锦衣迷踪》就做了一次很好的尝试。
短剧“短”而不糙 拍摄制作皆有质感
喜欢古装动作题材的观众可能会敏锐地意识到,《锦衣迷踪》在视听呈现的整体观感上有一种很熟悉很亲切的感觉。没错,每集时长三四分钟的《锦衣迷踪》正是由《绣春刀》幕后团队操刀制作,由此保证了短剧的制作水准。尽管每集时长三四分钟,但在剧集质量上却做到了精益求精,称得上是“麻雀虽小,五脏俱全”呀!
还有一点颇为难得的是,《锦衣迷踪》与以往我们在抖音平台上看到的类似题材短剧最鲜明的不同之处,就在于这部剧对镜头美学的重视,尤其是对于演员武打动作的设计与呈现。某些较为敷衍的短剧为节省成本,甚至会将本该跌宕起伏的打斗场面直接省略掉,只留给观众一个简单粗暴的结果;或者是加入许多明显的套路化桥段,只看到人在空中飞来飞去吊威亚,没有多少镜头就草草结束战斗。然而,在《锦衣迷踪》中能看到大量硬桥硬马拳拳到肉的动作戏,整体打斗都特别写实,够燃够硬,在视觉冲击力上就直接拉满了,自然给观众提供了继续追剧的动力。
拒绝段子拼凑 讲好短剧故事
跨越古今双世界,穿越古今双时空,《锦衣迷踪》通过讲述双线并行的故事,完成双面角色的深度演绎。目前古装动作题材的各类影视作品其实并不少见,但能够将古装动作短剧和古今穿越结合起来的还真是少之又少,《锦衣迷踪》就为我们展现了这样一个能看并且好看的古今故事,全剧以一个珍贵罕见的神秘药房作为线索,我们跟随着主人公葛德霖的脚步,在古今双重时空内穿梭来去,经历一个个酣畅淋漓的生死迷局。
譬如,在《锦衣迷踪》第二集,就有一段非常精彩的交叉剪辑段落的呈现:穿越回现代的葛德霖急切地想要逃离组织,而古代世界中的他又卷入了和黑衣人打斗的一场战局,两段截然不同的时空在观众眼前交错展演,充满了“最后一分钟营救”的惊险和紧张感。并且,《锦衣迷踪》也通过层层谜团的铺垫设置,在第一季成功吊足了观众的胃口,令人越发期待下一季的全新剧情发展。
90后团队懂网感 新设定触发新体验
短剧是一种新兴的载体形式,《锦衣迷踪》的团队整体上也都是年纪相仿的90后,不但有默契,而且也懂得网感这样一种“很玄的东西”。在这个观众已经对传统武侠古装片审美疲劳的年代,《锦衣迷踪》就巧妙地将古今结合的设定融入其中,让受众感到眼前一亮。团队虽然年轻,但专业度却绝对不减。据说《锦衣迷踪》的动作团队在实拍之前就已经完成了动作demo的剪辑,足见其前期准备之充分呀。
拍摄制作有质感,短剧故事重观感,团队成员懂网感。可以说,诚意十足、匠心独具的抖音短剧《锦衣迷踪》,以“古装+穿越”的“1+1>2”形式,讲好短剧故事。
有这么一群人,他们几乎每天都上演着生死时速的追赶和奔跑,和死神赛跑,有把病人从死亡线上拉回来的自豪,也有不得不面对离别的无奈。
这群人就是院前急救医生,东方卫视记录了这群了不起的人。
该片历时2年多时间筹备,100多天12小时全程跟踪拍摄,聚焦上海市120医疗急救中心的3辆救护车,从553个案例中选了72个故事,展示了上海120院前急救的日常工作,也记录了人间百态。<
有这么一群人,他们几乎每天都上演着生死时速的追赶和奔跑,和死神赛跑,有把病人从死亡线上拉回来的自豪,也有不得不面对离别的无奈。
这群人就是院前急救医生,东方卫视记录了这群了不起的人。
该片历时2年多时间筹备,100多天12小时全程跟踪拍摄,聚焦上海市120医疗急救中心的3辆救护车,从553个案例中选了72个故事,展示了上海120院前急救的日常工作,也记录了人间百态。
近几年,国产医疗纪实类节目的出现令人惊喜,且都有很高的质量。《急诊室故事》、《人间世》、《生门》,通过记录医院的生死离别,展现出人世间的悲欢离合。
而《生命时速·紧急救护120》关注的是院前急救这个环节,这是最容易被人忽视同时最紧张的一个环节,这部纪录片填补了院前急救类纪实片的空白。
院前急救团队由三人组成:一名院前急救医生、一名院前急救员、一名急救车驾驶员。三人分工明确,配合默契,是稳定的“黄金三角”。
他们的急救车就是一个流动的急诊室,他们每天连续工作十二小时,行驶一百二十公里,临危受命,争分夺秒,与生命赛跑。
53岁的病人徐新发生急性心肌梗死,需要紧急转院。
之前已经电击除颤了八次,依然没有完全脱离生命危险,但是谁也不能保证在转院途中,病情不会出现恶化。
在转院途中的救护车里,病人发生了一次室颤,如果不及时发现并电击除颤,病人随时可能死亡。
急救医生吴昕一边盯着监视器一边进行除颤,通过他的眼神急救员张星就知道该如何配合,急救车驾驶员陆坚宗把车速彪到140码,五公里的路程,仅用时三分四十秒。
救护车承载着病人生的希望,而这样凌晨街头的生死时速几乎每天都在上演。
医生在病人康复时总会提醒他们要注重健康的生活方式,但他们的作息却很不规律,凌晨出车是他们工作的常态。
53岁的老黄沉溺打牌,心慌胸闷,已经在棋牌室熬夜数天,平时有长期的吸烟史,心跳速度高达每分钟180次。
急救医生姚明推断是由于棋牌室不流通的空气造成心动过速,他缓慢地将快速性心律失常的药物注入患者体内。
只用了短短5分钟,病人的心跳速度从每分钟180下降到每分钟90,凌晨4点17分,他们将病人送进医院进行进一步治疗。
每个人选择院前急救工作这个职业的理由都不一样。
急救医生姚明拥有28年院前急救经验,最初的选择是一份好奇心和年轻时候的冲劲。很多人选择离开,但他选择从一而终。
急救车驾驶员肖月龙来自医护家庭,父亲年轻时也是一名急救车驾驶员,母亲是一名医院的护士。
在他们结束一天的工作回去的途中,发现了一只在路上的小奶猫,他们想方设法把小奶猫从车底下抱出来才离开。
所谓医者仁心大概就是去尊重一切生命。
急救医生对病人来说意味着希望,但不是每次急救都能够成功。
一名58岁的男性病人重症肌无力,心跳骤停。
吴昕团队直奔病人家中,首先做胸外按压,用时十秒插管成功。
三人分工明确,张星负责病人胸外按压,阿宗负责病人的呼吸道管理,吴昕盯住监视器,给病人进行静脉开通,注射肾上腺。
要确保有效的心肺复苏,按压强度必须达到每分钟一百次,即使是年轻力壮的急救员,坚持两分钟也会大汗淋漓,筋疲力尽。
三人轮番上阵,不停按压,同时进行电击除颤,大家都承受着巨大的体力消耗和心理压力。
高强度抢救进行了30分钟,三人轮换了15次左右,肾上腺素用了近8毫克,进行了10次除颤,但是病人的心跳始终没有回来。
“最难的是跟家属宣布病人死亡的那一刻,不知道怎么说出口,有时候就会找一些其他的事情,尽量克制一下自己的心情”。
不是每次的急救都能百分百战胜死神。
救不回来的失落、沮丧和无力感,也要小心收起来,不能去想。每天面对太多的生死离别,能做的就是按照心跳成功的程序做下去。
因为还有下一车要出,还有下一个病人等待着医治。
紧急救护120,意味着责任与信任,他们追赶时间,与死神博弈,他们用生命关照病人的健康。
好像只有病痛才会提醒人们生命的长度有限,所以,热爱生命,从来都不是一句空话。
原本是冲着徐洪浩看的,看着看着剧情更加的吸引我!今早凌晨看完了,心里一个劲儿的折个,咯噔咯噔的!上部看起来都是笑,下部泪点一个接一个!最让我受不了的就是墓碑上的照片,那是演员自己真实的证件照的照片啊!!!那是自己的证件照啊!!!我是学美术的,画人体、画头像、素描人头、彩头都画过。可是当背景音乐一响起的时候,当人物画面最后凝结成一个军礼的时候,当最后墓碑上出现真实的照片的时候,那一瞬间,我真的
原本是冲着徐洪浩看的,看着看着剧情更加的吸引我!今早凌晨看完了,心里一个劲儿的折个,咯噔咯噔的!上部看起来都是笑,下部泪点一个接一个!最让我受不了的就是墓碑上的照片,那是演员自己真实的证件照的照片啊!!!那是自己的证件照啊!!!我是学美术的,画人体、画头像、素描人头、彩头都画过。可是当背景音乐一响起的时候,当人物画面最后凝结成一个军礼的时候,当最后墓碑上出现真实的照片的时候,那一瞬间,我真的受不了了,闭眼不敢看了。我有军旅情节,我泪点低,但是,这是真实发生过的事情!军人为了想多救一个人而哭着下跪就发生在汶川地震的时候,化工厂爆炸,数名群众和消防人员遇难就是真实的天津港爆炸!直面现实真的是需要勇气!敢于表现,敢于表演出那种真实更是一种敬业!致敬!