直到现在,丧文化仍旧经久不衰,想必大家或多或少都听过以下这些经典语录:
“我丧故我在”;
“一时受挫没关系,再努力一下,你就绝望了”;
“别灰心,人生就是这样起起落落...”
直到现在,丧文化仍旧经久不衰,想必大家或多或少都听过以下这些经典语录:
“我丧故我在”;
“一时受挫没关系,再努力一下,你就绝望了”;
“别灰心,人生就是这样起起落落...”
影片中有一幕,男主角被反派开枪射中心脏瘫倒地上,后来缓慢苏醒过来,原来在他胸口藏着一本普鲁斯特的名著《追忆似水流年》,挡住了子弹救了他一命。恐怕只有在法国电影里才能看到如此巧妙结合文学主题与惊悚悬疑气氛的浪漫化情景,这无疑证明了法国人确实很擅长拍摄犯罪悬疑题材。这部新片《翻译疑云》的构思大胆巧妙,大部分情节发生在地下室的密闭空间,让人误以为是密室杀人悬疑类型片,但看完之后却发现那仅仅是其中一
影片中有一幕,男主角被反派开枪射中心脏瘫倒地上,后来缓慢苏醒过来,原来在他胸口藏着一本普鲁斯特的名著《追忆似水流年》,挡住了子弹救了他一命。恐怕只有在法国电影里才能看到如此巧妙结合文学主题与惊悚悬疑气氛的浪漫化情景,这无疑证明了法国人确实很擅长拍摄犯罪悬疑题材。这部新片《翻译疑云》的构思大胆巧妙,大部分情节发生在地下室的密闭空间,让人误以为是密室杀人悬疑类型片,但看完之后却发现那仅仅是其中一部分情节。悬疑题材的成功关键肯定要依赖滴水不漏的剧本,而这部作品的另一个取胜之处在于不可靠叙述者的视角,令剧情在后半段接连出现两个意外的反转。这种叙事方式像在阅读英国作家麦克尤恩的小说,有一种出其不意的文学化意味。
事实上,这个故事本身就是跟文学密切相关。话题围绕着作者、出版商和翻译者之间的利害关系大做文章。在影片里,出版商永远是自私逐利和心狠手辣的,他不懂得文学创作对于作者的意义,在他眼中写书只是赚钱的工具;作者全心专注于文学创作,漠视金钱,但现实中却要依靠出版商才能获得名利;而作为作者真实思想的传达者,译者无疑是最受压迫和剥削的底层群体,为了五斗米而折腰的译者大有人在,剧中那个来自希腊的老翻译家就是例子。而无辜的则要数一死一重伤的两名女性译者,她们卷入这场无妄之灾实在令人唏嘘不已。从这个角度来看,这部影片有暗中支持翻译者,并为这个弱势群体发声的意味,不得不让观众在体验精心设计的悬念与反转之余,留下一些现实思考的时刻。
《Aftersun》
享同一片蓝天,与你一起,真好
总有一段假期你忘不掉,总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后,等到终于能与你感同身受,才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像,画面质感虽然老旧模糊,早就将悲伤泪水销干抹净;录音质量尽管破败嘶沙,却过滤掉
《Aftersun》
享同一片蓝天,与你一起,真好
总有一段假期你忘不掉,总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后,等到终于能与你感同身受,才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像,画面质感虽然老旧模糊,早就将悲伤泪水销干抹净;录音质量尽管破败嘶沙,却过滤掉失声痛哭只留欢笑。这一切都好似明媚喧闹的细沙碧浪,尽是慵懒惬意,年幼的我怎能发现父亲不经意间泄漏的难过压抑。现在我组建了家庭,同样有个孩子,过去美好的点滴回忆猛然间蒙上伤感的滤镜,原来曾经享受过的无忧肆意,都有父亲你在背后的痛苦痕迹。最后,随着经典的一首Under Pressure,父亲的阴郁倦态一扫而空;伴着鼓点的一场Last Dance,父女的隔阂间隙逐层消解。他们紧紧拥抱,如此亲近,下一刻的别离或许是另一个夏天期待的开启。
晒伤的那个假期,总是异常开心,伤感难忘,庆幸我的记忆没有融化,仍然能够记起我们舞蹈相拥的模样。
两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后,今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。其背景和《格莫拉》《真人秀》一样,发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇,导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨,破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等,不断突出这个经历没落地区人民的生活状态,而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比,更暗中地将批判矛头
两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后,今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。其背景和《格莫拉》《真人秀》一样,发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇,导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨,破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等,不断突出这个经历没落地区人民的生活状态,而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比,更暗中地将批判矛头指向意大利政府的腐败与无能。然而这部并非揭露社会问题的尖锐作品。跟之前作品最大的区别在于人物刻画,导演将焦点集中在主人公身上,通过一系列他与损友之间发生的事件,不断制造出叙事上的转折,甚至在后半部有转向惊悚类型片的设计。最大的问题出在主人公身上,他究竟是愚蠢还是懦弱?剧本里始终是模棱两可的刻画,而没有最终透露答案。为何他与损友有如此忠诚牢靠的友谊?为何每次甘心帮损友做坏事却不主动拉他一把回正路?为何面对损友的暴力却不懂得向亲人好友求助,反而选择盲目相信?为何明知道是损友故意害自己,还要替他去坐牢?为何狠下心杀了损友,却到最后准备烧尸体时心软灭火?这些主人公身上矛盾的性格展现都让人看得相当费解,令我难以相信现实生活中有这种人,我更倾向于理解为这是导演故意埋下所谓的动物隐喻(驯良的狗狗忠诚于善变的主人)与政治隐喻(平民百姓对暴力权威的臣服)。但这种忽略社会环境因素而主观上过分强化人物矛盾性格的做法,则无形中令人物的可信度大打折扣,这应是影片最为失败之处。
没有演员了吗?化妆师水平也是很差。小妹很草率的就结婚了,妹夫也很随便,太儿戏了吧,也就是任达华来支撑这个剧了。让人有点失望,也就3分,可惜了回归20年大戏。题材挺好,但是制作水平和网络剧差不多,大失所望。另外江珊演开始的人物也不合适吧,岁数太大了,总之这个剧的制作让人感觉很差很差。
没有演员了吗?化妆师水平也是很差。小妹很草率的就结婚了,妹夫也很随便,太儿戏了吧,也就是任达华来支撑这个剧了。让人有点失望,也就3分,可惜了回归20年大戏。题材挺好,但是制作水平和网络剧差不多,大失所望。另外江珊演开始的人物也不合适吧,岁数太大了,总之这个剧的制作让人感觉很差很差。
理由1——金秀贤、车太贤、孔孝真都是有演技的演员然后,我看到了金秀贤认真地收敛了一回、呆萌了一回,期间演技也有小小的爆发。却替他委屈。更重要的是,为了体现这种呆萌新人特质,他收敛了眼神中的情感(特指看卓艺珍的时候)。直白点说,我特想说服自己金扮演的白承灿对孔孝真扮演的卓艺真的喜爱和纠结是充分的,但最后只能说他做到了自圆其说,却没做到让观众彻底信服这段爱情。话说我打出【爱情】这俩字都有点无力,
理由1——金秀贤、车太贤、孔孝真都是有演技的演员然后,我看到了金秀贤认真地收敛了一回、呆萌了一回,期间演技也有小小的爆发。却替他委屈。更重要的是,为了体现这种呆萌新人特质,他收敛了眼神中的情感(特指看卓艺珍的时候)。直白点说,我特想说服自己金扮演的白承灿对孔孝真扮演的卓艺真的喜爱和纠结是充分的,但最后只能说他做到了自圆其说,却没做到让观众彻底信服这段爱情。话说我打出【爱情】这俩字都有点无力,因为这个剧白卓感情线本来就搭得不合理,又喜欢在几个主演间绕来绕去,令演员无措是必然的。没有说服力强的剧情转折,却让一个本来有喜欢的学姐的新人PD,义无反顾地喜欢上了前辈。而漂亮学姐竟然打个酱油都没打明白,跟罗俊模恋爱然后莫名其妙被甩了,然后就直接消失了。而白承灿一秒惋惜都没有,就转向女主了。只能说女主光环太盛挡路者get lost. 这种无语的剧情不是金秀贤,还真不一定能hold住。车太贤和孔孝真演技都不错,罗俊模和卓艺珍是朋友身份,因卓买房问题暂时住一起。彼此爱慕却都不知道(后来卓突然就知道了?)却只是共同居住这种设定简直是大写的天真烂漫……韩剧么……也就挺着看吧。然后这俩人就也没啥了,编剧连rm里宋智孝和姜gray那种推拉都懒得写……晕!直到最后一集,因为一个蚊子的召唤,令到罗俊模告白,这里的台词写得特别好,简直挽救了这条感情线,然而前面20多集我都是在疑惑、无力、晕这种心态中看过来的。我甚至一度怀疑卓会放弃罗跟白走,这种怀疑让我自己都ORZ!必须说一句:我不是金秀贤粉丝!但我对卓有可能跟白在一起这个设定觉得很担心是什么鬼?你们有吗?谁能解释解释?只能说这四个主角单独拿出来都有完整的故事,但放一块就各种无力。理由2——这是新鲜而讨喜的综艺题材我是十足的韩综迷,所以看到这个题材还是非常期待的。甚至因为前两集无聊想要弃剧,也因为好奇到底会把综艺PD拍出怎样的感觉而继续追下去。然而往下看剧的时候,我需要不断劝自己:不要郁闷啦,综艺梗不多,对拍节目的展示也不充分不很正常吗。这毕竟是电视剧,不是综艺啊。看故事也是写制作人的生活,所以需要在每个事件之后都要展示一下各位主、配角的生活状态,这种平凡而无奈、焦灼与成就感并存才是综艺背后的真相啊!问题是,我是要多热爱综艺,多偏心这部戏才能为他找这些理由啊。诚然我看到了挺多韩国综艺节目的常客,还有跟综艺节目关系好的明星们。我甚至还八卦到知道扮演高阳美的演员跟刘在石大神是同学……咳咳。可是,除了她和金钟国,其他嘉宾就只是酱油,看见出现了谁谁,会觉得新鲜,然后一笑而过。我写着写着就想直接点:“既然拿了综艺的套子来吸引观众,就得好好用用,平平淡淡才是真这种……没意思好吧!”不过呢,这个剧的编剧实在是用了心来写结尾,罗俊模说电视剧都是设定好了长度,最后结束了会获得掌声,有happy ending。而综艺节目有掌声就会继续做,没有掌声中就要结束。所以没有在掌声中结束的综艺。越是长寿节目,越不想在自己手里结束,真是令人万分感慨。想想确实像他说的那样,心中也生出对综艺PD和作家们的敬意来。-------------------我是最后关于打分纠结的分割线-----------------------原本给4星来着。毕竟看剧的时候笑过好几次,也眼圈红过。又想想,如果不是这个班底,这个剧早弃掉了,就又想给个2星半。可是金秀贤模仿车太贤简直神演技。孔孝真虽然女主光环却也hold住了角色。车太贤最后感动了我。IU小妹子长得也挺好……哎呀呀,不想烦了,3星合格算了。看剧这么费劲也算头一回。
96年的电影,放到现在,也是吊打很多电影,
感慨香港功夫电影、动作片的没落,接班人寥寥无几,
从1-4,铁打的成龙,流水的龙女郎,
一开场的雪橇追逐,彰显了与死神擦肩而过的刺激与紧张;这里肯定用到特技演员,从飞机跳下来滑雪追逐成龙这个拍摄难度有多大?
成龙掉冰水里肯定无法用替身的,真地是搏命演出,很熟悉,
开头并没有狗尾续貂,成龙找
96年的电影,放到现在,也是吊打很多电影,
感慨香港功夫电影、动作片的没落,接班人寥寥无几,
从1-4,铁打的成龙,流水的龙女郎,
一开场的雪橇追逐,彰显了与死神擦肩而过的刺激与紧张;这里肯定用到特技演员,从飞机跳下来滑雪追逐成龙这个拍摄难度有多大?
成龙掉冰水里肯定无法用替身的,真地是搏命演出,很熟悉,
开头并没有狗尾续貂,成龙找女一室内打斗又是熟悉的成龙动作设计,很讨巧,
剧情设定:和俄罗斯特工合作找核武器,
这样和007相比也不逊色,外国有搏命的阿汤哥,中国有成龙,
葬礼打斗戏,中国高翘掩护这个中国元素,枪战,海星戏比较搞笑,
水下打斗戏,其实打斗没什么,主要是让其呛水,没有氧气,鲨鱼戏我不知道怎么拍的,打掉碎水族馆,呛水,鲨鱼可以用玩偶扮演,被强大的水柱打,
打了这么长时间,还能开豪车飞跃游艇,
最后的核潜艇不知道真地假的,哈哈,
这部电影基本是成龙的个人秀,镖叔,女一的戏份极少。
不是很明白为什么这么多人打的分都不高。
我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了,看完之后我坐在电影院平复了很久,并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。
先说整个场景吧,从一开始的酒店小院里,两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头,就觉得导演很有想法。并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜,没有任何剪辑。远镜头的停留恰到好处,不让人觉得冗
不是很明白为什么这么多人打的分都不高。
我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了,看完之后我坐在电影院平复了很久,并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。
先说整个场景吧,从一开始的酒店小院里,两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头,就觉得导演很有想法。并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜,没有任何剪辑。远镜头的停留恰到好处,不让人觉得冗长,但是也能感觉到人的渺小,有一种空洞感。
场景部分最让我震撼的就是最后小可怜员工死的时候的那个背景,他躺在大厅正中央,背后有光,完美的对称,跟他的信仰完全呼应。导演从给小可怜的特写拉出了一个长镜,并且在远镜头停留了几秒,给观众的情感上一个反应的时间,不长不短,刚好能唤起大家的同情,难过,然后继续拉近让Darlene和Father Daniel凑上前去,继续剧情。
再说人物塑造,我觉得每个人物都很丰满,唯一不够丰满的可能就是Billy了。毕竟,他也不完全是这部电影的主角。
每个人都有自己的故事,自己的过去。每个人都不是单纯的好人或是坏人。
最让我感动的是最后的群斗中,小可怜因为PTSD无法拿起枪,Darlene竟然对他说“It's OK, you don't need to help us.” 是怎样善良的人啊。这种场景,真的没有人有办法冷静地安慰一个人吧。何况,是个陌生人。“Go get the fucking gun and help us!!!!" 我知道这是我会说的,会想的。
导演的节奏掌握的非常完美。在讲述每个人的故事的时候,节奏比较慢,每一个细节都被讲到了。这一部分也是大多人觉得冗长,可以缩减片长的一部分。可是每个人的过去和现在,被导演很好的融合,并且很明显可以看到他们的现在在交织,有事情即将发生。所以我会更想深刻的知道他们的过去。因为他们过去的每一件事,都会影响他们现在的选择。可是电影不是一味地冗长,在Father Daniel给Darlene下药的时候,Darlene突然的出手加快了速度;在Dwight被杀时,速度突然加快;在Billy被Father Daniel袭击,整个打斗场面开始时,速度加快;最妙的是当小可怜克服了自己的PTSD,拿起枪展现自己实力的时候,速度进入了全场高潮,并且还出现了从未有过的拍摄角度。
我不是一个专业的电影学生,但是这部电影真的能让我看到导演有多talent。
只是一点自己的想法。每个人都有不同的欣赏电影的眼睛。但是在这个爆米花片越来越多的时代,希望有更多人可以静下心来欣赏一些需要用心感受的片子。
为啥说王冠毁了戴安娜,戴安娜却救了王冠?
一、
网飞大剧《王冠》演到第四季,越来越明确地表达了一个观点:王冠吃人。
这季里就生吞了戴安娜。
戴安娜,一个20岁的青涩少女,只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主
为啥说王冠毁了戴安娜,戴安娜却救了王冠?
一、
网飞大剧《王冠》演到第四季,越来越明确地表达了一个观点:王冠吃人。
这季里就生吞了戴安娜。
戴安娜,一个20岁的青涩少女,只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主,有走过长街的“玻璃”马车,有长达八米的婚纱,有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话!以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说,你到皇宫以后,一定要给我们打电话啊,在那儿,你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠?
但几乎是一走入皇宫,戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯,打电话给王子,永远都是“查尔斯现在不在,不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”,然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。
她打电话给女王,得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊,女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃,最好是静默而得体的木偶。剧中,当戴安娜拥抱女王时,女王懵得连双手都不知该放在何处,事后,女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。
孤独、无助、绝望,戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。
查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬,就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。
王冠的残酷还在于,不论查尔斯做了什么,即便和戴安娜离婚,他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话,将一无所有。
二、
可是,我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃,却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜,因为戴安娜走向了公众。
英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”,恰如其分。
童话里的公主,眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时,她会怎么对待我们这些普通人呢?
戴安娜的回答是,我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员,她首先觉得自己是一位妻子,一位母亲,一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街,喜欢流行音乐,甚至会带孩子去吃肯德基。
于是,戴安娜在见到百姓时,会与她们握手、拥抱,细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花,见到小孩子时一定要俯下身子……
也许会有人觉得,就是这些逢场作戏式的亲民举动,谁都会做,只是她们不屑于如此去做罢了。
他们大错特错了。当你做这些举动时,不论是身处其间的人,还是电视镜头,都会捕捉到你的动作、神态、心情,以及背后所隐藏的你的真意。因而,我们才会更讨厌做作,甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗,也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。
戴安娜不是亲民,她就是普通人中的一员。所以,同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说,“我知道,她向残疾人和病人们伸出援手的方式,透着真挚,没有人能够模仿,也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果,然而,如果没有真诚的感情,效果是不可能如此显著的。”
三、
戴安娜身处冰原之上,陷于无助之中。于是,她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们,如果可以的话,她也愿意尽自己的绵薄之力,与这些人们报团取暖。
从这个意义上说,戴安娜不是投身于慈善,而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物,更是感同身受。
戴安娜去见残疾人,病人,深入美国充满混乱和犯罪的街区,深入随时有爆炸危险的雷区。、
在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代,戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手,而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。
就像迈克尔杰克逊说的,戴安娜的为人真的很好,热心肠,又有同情心,很真实的,她不会为了公关宣传造假,她是真的非常有爱心。
戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法,拯救了王冠。
步入近代的英国,削夺了王权,保留了王位。一个问题接踵而来,就是既然国王不再握有实权,我们为什么还要花钱养着你们?
二战后的伊丽莎白女王,竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而,王室越少出现,越安全。
但在一个日益平民化的社会里,人们更愿意看到更完美的自己,而不是高高在上的他人。
戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力,这种影响力与党派无关,却像阳光一样照亮漆黑,像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量,不是在私德领域的纯白无瑕,而是在公益上的奋不顾身。
剧中,卡米拉说,戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半,戴安娜在王冠下的委屈,确实引发人的怜悯,但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力,才真实地获得了人的钦佩。
所以,戴安娜离婚后,王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是,我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。
剧组第一次造访墨西哥这个美食百花齐放的土地。在这片土地上曾经辉煌了玛雅、阿兹特克等伟大文明。大航海时代,1492年哥伦布发现美洲新大陆,紧接着西班牙帝国来到墨西哥开拓殖民地。从1521 - 1821年整整三百年殖民墨西哥,造就了融合了印第安和欧洲风格的特色墨西哥美食。
剧组第一次造访墨西哥这个美食百花齐放的土地。在这片土地上曾经辉煌了玛雅、阿兹特克等伟大文明。大航海时代,1492年哥伦布发现美洲新大陆,紧接着西班牙帝国来到墨西哥开拓殖民地。从1521 - 1821年整整三百年殖民墨西哥,造就了融合了印第安和欧洲风格的特色墨西哥美食。
原来13年的时候就已经有那么多人说,TVB的制作越来越差,不看到现在TVB的剧都不敢说,以前的剧不好看,如果非得说先有鸡还是先有蛋这个问题,请你别看了。
我个人觉得如果非得按照正常逻辑思维去写剧本,那很难达到一个突破,这部剧的演员都演得很好,很多都是我童年时期看到的演员,那肥肥的演技就不用说了,一边哭一边笑
最惊喜的应该是敖嘉年的戏吧,最后领盒饭的时候,我哭到收不了声
原来13年的时候就已经有那么多人说,TVB的制作越来越差,不看到现在TVB的剧都不敢说,以前的剧不好看,如果非得说先有鸡还是先有蛋这个问题,请你别看了。
我个人觉得如果非得按照正常逻辑思维去写剧本,那很难达到一个突破,这部剧的演员都演得很好,很多都是我童年时期看到的演员,那肥肥的演技就不用说了,一边哭一边笑
最惊喜的应该是敖嘉年的戏吧,最后领盒饭的时候,我哭到收不了声,如果不喜欢,那就不要看,这个年头我已经不知道还有多少人,喜欢看港剧了,大概也就我们会一直沉迷在港剧得世界吧
如何讓《我愛天上人間》不僅僅是一篇“旅遊招商”式的“命題作文”
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 如何讓《我愛天上人間》不僅僅是一篇“旅遊招商”式的“命題作文” https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五個月的評述鏈接 《我愛天上人間》無疑是篇“命題作文”,而且是“導遊”,或者是“旅遊招商”式的命題作文。這樣的電影,或者說項目,有很長一段時間,在內地“影視界”極為盛行,只是最後被拍出來的比例,可能不是那麼的高。 片頭其實設計得很有創意,因為這片又名《三十分鐘戀愛》,想來是指三對“戀人”在一部電影裏所“平均”分配到的時間,而這片名是出現在計程車的計價器裏,接下來主要的演職員名單,則是呈現在計程車頂燈視角中隨風飄來的報紙,塑膠袋,檔袋中……不拘一格,挺有想法,不過很可惜,這樣的創意思維只存在於片頭,而沒能延續到接下來的一百分鐘裏。 片中由一個藏族人口中提到,香格里拉在藏語裏的意思是天上人間,不過我百度了下,上面的解釋是心中的日月,雖然有區別,但想來差距也不會太大。而這應該就是本片的一大片名的緣由,在那時,叫這個《我愛天上人間》的名,可能還不至於引發歧義。 除了本土導遊的扮演者林心如外,這片裏還有三對情侶,分別來自中國香港,上海及韓國。三對人馬之間的互動很少,且有刻意之嫌,當然林心如也不會是導遊這麼簡單,橫插一腳,那也是情理之中,順理成章之事。而這三對愛侶本身,只是比較取巧的被貼上了七年之癢,蜜月旅行,以及戀愛之中的“時間”標籤,甚至可以被視為類似於七零八零九零後,或者第五六七代導演這樣簡單粗暴的劃分。 雖然導演趙崇基拍過非常好的《3個受傷的員警》,但這也不意味著在一部電影裏,分成三個部分,最後簡單聯繫一下的題材,他都適合。最大的問題,可能還是出在所謂真性情上,而《3》中最出彩的,無疑是最其貌不揚的鄭則士先生,那種被逼到忍無可忍,最後豁出去大爆發的戲碼,是不太可能出現在《我愛天上人間》裏的,總不能說是其中一個主角,在香格里拉碰到了一個假活佛,被騙了,然後火冒三丈要去理論,之後碰到了一個真活佛,教導這位主角,其實被騙的過程,也是人生的一次曆練,要以平常心來對待…… 因為在這樣的旅遊愛情電影裏,看起來元素眾多,但實際上都只是粗淺的符號,而不可能真正形成什麼戲劇衝突,而主創離開了香港這塊寶地之後,似乎也無心再往什麼深度或廣度去挖掘,可能都覺得沒准會吃力不討好,還不如意思意思一下,把能拍的都拍了,收工交差就得了。 這種情形,不但是內地自己在得到某個地方贊助支持拍電影時,會習慣性遇到的問題,也是早年香港和內地合作時,會遇到的無解難題,諸多環節與問題,都只求兩邊都不得罪,於是不求有功,但求無過,差不多就行了,而內地這邊當然更無標準可言,只要港星能演滿時間,而不只是露個臉客串,各方面都很賣力,不至於太水,就謝天謝地了。 吳鎮宇和袁詠儀這一對“老夫老妻”,好像是要表現出最“真實”的一面,就是在一起過日子久了,誰都不再把誰當個寶了,於是人性中最敷衍的一面,顯露無遺。但問題是,戲份太少,而且對於這兩位來說,更像是在演小品一樣,很不過癮。再說,戲份真的很流於表面,還不如這麼弄,是一對總是把離婚掛在嘴邊的夫妻,卻怎麼也離不了,而另一對從來不說離婚的,第一次說出口,就把婚給乾脆俐落的離了。 而陸毅那一對,與其說是中草藥在這對新婚夫婦間扮演了重要的角色,還不如說是對於空調溫度的適應,忍耐體質的差異,造成了兩人的不和。那我覺得還不如這樣,這一對是非常窮的新婚夫妻,窮到連婚宴都辦不起,但兩人不以為然,依然自顧自的相愛相親,而且之前從來沒買過空調,平時一起吹搖頭電扇,溫度與風力剛剛好。沒想到好不容易湊夠錢去雲南度蜜月,住在有空調的旅館裏,卻因為對空調溫度持不同意見,而鬧翻…… 至於韓國這一對,或者更準確的“劇透”下,是林心如這一對,我覺得這對感情的產生,還是太過簡單了些,好像是因為片子快結束了,所以必須有一對愛情的產生,“昇華”,同時還能對之前兩對進行一下超簡短的“總結”。而究其原因,還在於身份的淡漠,不管是林心如本地導遊的職業,或是韓國男子的性格身份,都只是可有可無的“人物小傳”,而不參與到真正的劇情中,而究其原因的原因,當然就是怕得罪人,各個地方的人,而且也覺得沒必要。 而我對於這樣一對一對“不能太得罪各種地方上的人”的感情的設想,是這樣。 比如有一對情侶,女方因為一些因緣際會,開始信藏傳佛教,當然也只能說是一般的信徒,而不是完全拋棄俗世生活的那種。接下來就出現一個問題了,女方覺得自己和男方這段感情,如果要繼續下去的話,男方應該也一樣信。於是她變著法子,用盡一切辦法,希望男友和自己擁有一樣的信仰。但信仰跟感情一樣,有時候勉強不來,男友雖然非常愛她,但就是不信。兩人吵架,女方吵得非常堅定,認為有神靈在身後為自己撐腰。但她實際上並不堅定,內心深處難以在活佛與男友之間做出選擇……最後她在一個看上去很不主流的喇嘛這邊得到了開解,應該像愛活佛一樣,愛你的男友,當然倒過來,可能也行。 雖然這麼設計的話,涉及到一些宗教的問題,但如果只是把宗教跟愛情放在一起,而且更偏向於世俗的話,想來即使會有得罪,得罪的也是宗教,而不是政治。 另外一對情侶,女方就是個本地的導遊,雖然她整天穿著當地的服飾,口頭介紹著當地的美景與美食,但實際上她內心因為一些原因,一點都不喜歡這片土地,一心只想離開,而沒有太多的留戀。至於導遊這份工作,可能也跟做空姐一樣,是希望在頭等艙認識富少高官。所以她一直利用職務之便,希望能在導遊之餘釣上金龜婿。 正當她真的烏鴉變鳳凰,和一個看起來很有錢的遊客湊成一對,快要去外面發展,最後幾天當導遊時,突然接待的客人裏,有一位舊相識。那是她小時候的一個“夢中情人”,後來離開了這裏,去了別的大城市發展,聽說什麼都有,極為讓人羡慕。但這回,這一位是打算回到故鄉,而外面的生活似乎也不像想像中那麼美好,倒是老家的一些風土人情讓他魂牽夢繞。而在女方最後的幾天導遊工作中,兩人之間的感情從無到有,發展迅速,這與其說是男方一直以來在濾鏡下的魅力使然,還不如說是他此刻的出現,讓女方改變了對於故鄉的看法,於是何去何從,便成為她接下來必須面對的選擇…… 至於香港本土這一對,婚姻出現問題,希望借由旅行來解決,也是很多此類電影的主線索。但《我愛天上人間》裏吳袁這一對,問題好象才是這段婚姻的常態,而無所謂問題本身的產生,直到解決的思路或過程。所以我的想法是,同樣是一對婚姻出問題的香港夫妻,兩人來到雲南,老公本來以為這只是一次簡單的旅遊,但沒想到老婆在當地找到了一份工作,或者準備在那裏創業,也就是說從那時開始,她會將事業,甚至是生活的重心,放在雲南這邊。於是老公面臨著選擇,到底是跟著老婆一起過來,還是長時間兩地分居,直至最後雙方的感情越來越淡漠,直至離婚?老公一開始當然會認為老婆太強勢,他這邊看似有選擇,實際上是沒得選,但慢慢他可能也意識到,老婆之所以會這麼“決絕”,也是因為之前幾年,他自己在這段婚姻中所扮演的角色,有很多不“稱職”和“敬業”之處,而如今雖然看起來幾乎是沒得選,但實際上還算是亡羊補牢,猶未晚也……
其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不
其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男,所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错,被吸引去看了,剧情前期挺上头,后期就...唯有寄情于苍帝了。
王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍,绝对的王者风范;后来又在《浮图缘》中饰演肖铎,一人之下万人之上,文能斡旋朝堂间,武能双刀斩刺客;最近还有在拍剧时宴的路透,优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺,初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象,大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色,但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见,其实关于王鹤棣,还存在着很多可能性。
《抬头见喜》的郭仔,人设是啃老一族,一开头看到的是小年轻不走正道,又颓又懒;后期展开了其实是因为创业未成,亏了钱又磨灭了心气;最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上,也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭,有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气,家人围坐聚餐中互递眼色,暗流涌动的权威设置;郭仔一边诓骗一边于心不忍,骗的时候那叫一个连吹带哄,靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首;在家时,游手好闲的孙子演得很讨人喜欢,在死党创业公司时,技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜;喜剧的部分节奏把握得很好,表情微妙变化很灵动,笑中带泪的部分回忆滤镜拉满,渲染得很动人。
光光是这部电影的一个小角色,就已经显示了他的潜力。可塑性强,完全想不到这是演东方青苍的演员,塑造一个角色,就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕,有故事感,让观众为他共情,已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。
————————王鹤棣的机能优势————————
为什么这么期待王鹤棣,显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜,让观众共情。在此之下,还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。
演技方面,王鹤棣是有灵气有天赋的,且尚未窥见上限。
>>>表现能力
表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上,通过内化核心驱动外化表征,使得观众完完整整地接收到想要传递的信息,并与角色产生共鸣。
从理解和吸收来看,在之前的采访中了解到,你棣是会磨着导演讨论角色,共同创作的演员,对于捋不顺的部分会首先让自己理解,在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快,你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话,深入挖掘动机和人物心理的,不只是棒读。
从外化和表现来看,你棣是我观察过的演员里面,面部肌肉控制度和独立性都最优秀的,就眼神戏来说,他眉毛和眼睛之间能切换100种角度,所谓传神,就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时,配合着整体,他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉,有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑,就是因为没有办法协调好这些肌肉,力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作,觉得他其实还挺轻松地就能够完成了,这可能不仅是后天的训练,这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的,所以才说他的上限要更加得高。
>>>体验派共情
我对于体验派总是有偏爱,一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我;另一个是从某种意义上来说,仿佛在燃烧生命塑造角色,自己的一部分化成了角色,角色的一部分也融入了自己(有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道,毕竟演员归根结底只是一个职业,哪来的要求说都得狠狠消耗自己)。
你棣共情的来源,除了天性善良以外,可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面,看过形形色色的食客,处理过大大小小的纠纷,有责任感,能接地气,可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾,朋友们对他的侧写也都是有安全感,情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多,比方说自己不是科班的,没有系统地学习过表演,我倒觉得这种演员,反而不容易固化表演习惯,演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教,有源源不断的素材积累,有实时的反馈,用真心真情和想象力去诠释角色,仿佛角色存活过在这世上,这确实是体验派的魅力所在。
>>>外形条件
对于大荧幕来说,他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的,五官自成体系像是合理地组合在一起的画布,适配各类妆造。他的身姿仪态,也是随着人物不同而变化的,再加之他天生的比例和健身的行动力,在形象塑造上可以说是一骑绝尘。
但我想要提出的一点是,你棣因美貌收获偏爱,也因美貌受到了很多的偏见,好像需要比常人更多次的确认,才能确信他是个好人,是个好演员,他在努力,他有野心。
————————王鹤棣的可能性————————
>>>一人千面
当我们只讨论某部作品的时候,最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候,他的可塑性,他的职业生命周期确是避不开的问题。
其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好,随着年纪的增加或者观众期待的上升,逐渐来到了寻求突破的转型期。
现如今我们能看到的王鹤棣的作品,都是他爆红之前的存货,通过这几个片子已经可以看出来了,他从一开始就有想法有坚持,在选择有限的情况下,一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么,自己的部分绝对出挑,这是真正的演员的做派,也是一名演员最能体现自己价值的地方。
所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险,因为如果每个角色都不尽相同,或者说他能演出来这些区别,那就是每部都在突破了,都给人以新的感受了,这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。
在只看了他的东方青苍时,会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的,但是看了他当时在播综艺,又觉得这好像完全没有东方青苍的影子,从这个时候开始,就可以发现,他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博,看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照,给了我截然不同的视角,可以体会到他的野蛮生长的气息了,开始期待他演一些文艺片中的小镇青年,虽然还没有dream到,但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。
如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking,那么郭仔就是这些刻板印象的反义词,乍一看,妥妥一个混不吝的市井小民嘛(当然随着剧情的发展,体现出了郭仔的更多面)。他就是有这样的能力,信念感极强,可以完美融入融出上位者和小人物,演什么像什么。
其一是依赖于人物解读和体验派的演法,其二则是妆造可以随意折腾,因为条件真的太好了,怎么来都不怕,毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩,朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势(竟是因为担心太帅了,笑得),但当她看到抬头见喜的预告的时候,就觉得还挺合适的。
现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造,导致部部剧形象雷同可无缝衔接,我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非,但作为演员来说,观众是会感受到一个演员心够不够诚,愿不愿意让渡自己交予角色,是否对演艺事业怀有敬畏之心的。
其实我还dream着更多的东西给他演,他的脸实在太有故事感了,眼神真的能击打到观众内心,表演又松弛,不会用力过猛,也没有顾忌镜头的感觉,就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里,平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性,想看看他的上限,让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控,还是觉得有可能的话,在他最好的时期,让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象,一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。
>>>个人特质
这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中,可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人,已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵,和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格,让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队(《浮图缘》),让他默默地变成了大家信赖的临时发言人(《亲爱的客栈》),让他成为凝聚团队的灵魂人物(篮球赛)。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里,但没有发现这种情况发生在你棣身上过,包括所谓的跟谁都有cp感,其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力,无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。
从吸引观众的角度来说,他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古,毫无包袱,笑果频出,是惹人喜爱的年轻艺人;他之前的海外经历、主持人的经历,也给予了他百变的形象,能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。
>>>流量加持
虽然畅想了那么多,阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见,对他挑角色的态度也很放心,但归根结底,剧本和艺术性为王(虽然内娱一般剧本大于影像)。目前内娱最稀缺的其实是好本子(比起好导演好摄像来说)。所幸的是,有了流量加持,带来了更多的选择,能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的,同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的,除了眼光和运气外,可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作,能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中,是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计,但至于整个剧本层面上的问题,只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。
刚看完,里面有很多人都是穿越的,只是选择自己要在的是A世界还是B世界,比如男主老婆董楠就是穿越过去的,她在B见到男主第一句就是天乐,如果是多少年不见的同学会下意识这样叫吗!还有就是订离婚日期时董楠说要去另一个地方,离婚后董对男主说祝你们幸福,都表示她去过B也准备留在B,还有她看到女主在大楼上的海报是的表情!再就是男主司机刘,在A刘在汽修厂看男主的眼神不对,还有就是对和三哥的对话,我想应该是刘
刚看完,里面有很多人都是穿越的,只是选择自己要在的是A世界还是B世界,比如男主老婆董楠就是穿越过去的,她在B见到男主第一句就是天乐,如果是多少年不见的同学会下意识这样叫吗!还有就是订离婚日期时董楠说要去另一个地方,离婚后董对男主说祝你们幸福,都表示她去过B也准备留在B,还有她看到女主在大楼上的海报是的表情!再就是男主司机刘,在A刘在汽修厂看男主的眼神不对,还有就是对和三哥的对话,我想应该是刘喜欢男主的秘书在A秘书是老总没机会,在B刘和秘书等级差不多可以追求她!还有男主的父亲也是穿越的,最后决定留在A陪老伴,女主肯定也是穿越的决定留在B,在B女主回家看见墙上的海报是一开始是很疲惫很难过的,在看到海报后又让她看到希望所以才有了结婚请柬的局!整部剧其实就是在说人生会有很多次的选择会有难舍也会有冲动虽然很残酷,但又必须这样做!很好的电影,很好,值得多看两遍!
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