更新:居然有人说打脸exmmm
来来来,女主表现了什么足以辅佐明君的治世才干,大家搬来看看?
是精通经义?是熟读兵法?是娴于庶务?是治水有功?能改革吏制?能繁荣经济?还是能写传世文章?
以上种种,才能叫做辅佐皇帝。
会点诗词歌赋宫斗争宠的手段就别拿来现了。古代女人平衡内府那是本职工作,搞个宫斗就能号称辅佐明君,可笑么?
——————
更新:居然有人说打脸exmmm
来来来,女主表现了什么足以辅佐明君的治世才干,大家搬来看看?
是精通经义?是熟读兵法?是娴于庶务?是治水有功?能改革吏制?能繁荣经济?还是能写传世文章?
以上种种,才能叫做辅佐皇帝。
会点诗词歌赋宫斗争宠的手段就别拿来现了。古代女人平衡内府那是本职工作,搞个宫斗就能号称辅佐明君,可笑么?
—————————————————
宫女…还辅佐明君…哈哈哈哈哈哈哈哈
人家有辅政大臣,人家有父亲老师教导,需要你个小女官来辅佐吗?敢问女主有何经天纬地之才?有何不世出之能?
还有那皇后也是逗,谁来辅佐皇帝,是你个后宫女人该考虑的事情吗?况且还认为放个宫女在皇帝身边皇帝就能变成明君了,666,给你的脑洞点赞??
哈哈哈
这剧情一看,就是“得此女则得天下”的玛丽苏之神的套路,现在玛丽苏已经不满足于“天下男人都爱我”了,现在的玛丽苏已经开始染指家国天下了。
女主明明没有势力依仗,没有身份加持,没有绝世才能,没有超群智谋(顶多有点小聪明),甚至还不漂亮,但是一众男人都坚定不移地认为,和女主在一起,就能够争霸天下/成为明君/造福百姓。
女主丫是人形玉玺吗?!!
【我要和你在一起,不仅为了爱情,还是为了天下百姓】
天下百姓:???关我们毛事情啊?
—————————————————
我并不是反对【女性&家国天下】的主题,相反,我非常期待看到这类的剧。我恶心的是那些强行家国天下的,明明就是个无脑玛丽苏,半点本事没有,非得按上个天下大义来给自己加戏。
你要真有干大事的才干和智慧也就罢了,可偏偏丫能力上限就是化解一下女配的刁难、处理一下后宫矛盾、或者利用一下巧合/开天眼帮忙提供一下关键信息。
就这样的,大家还纷纷击节赞叹:“此女真是聪慧过人!此女真是奇女子!此女可助我成事!”
说好的造福百姓,结果成天就知道唧唧歪歪谈恋爱,没见到男女主做一件有利百姓的事情。
说好的辅助明君,结果不是我推你下水就是你给我下药,感情明君都是这么磨砺出来的?
立贴为证,这剧女主要是真的有辅佐明君的本事,欢迎过来打脸!
1969年在特威克纳姆摄影棚里,四个来自利物浦的曾经的青年偶像留起来长发和胡须,英伦入侵时的那四个青年似乎不见了,他们似乎变得更加成熟和稳重,这时离他们10年历程的结束只有不到一年的时间了。
从《Rubber Soul》开始,the beatles开始走向了一个全新的道路,在《Sgt.Pepp
1969年在特威克纳姆摄影棚里,四个来自利物浦的曾经的青年偶像留起来长发和胡须,英伦入侵时的那四个青年似乎不见了,他们似乎变得更加成熟和稳重,这时离他们10年历程的结束只有不到一年的时间了。
从《Rubber Soul》开始,the beatles开始走向了一个全新的道路,在《Sgt.Pepper's》之后,似乎就暗暗弥漫着一丝同之前不同的气息,不再占据主导的John,愈发独立的Paul,还有慢慢难以被继续压抑的George。第二集的开头Paul说“五十年后再看,就知道解散是不是因为Yoko坐在音箱上了”,三个人的独立似乎早就是一件确定的事了。
7个小时的纪录片将我们带回了1969年创作《Let it be》的22天,几近冗长的感觉使得电影的神话感消失了,我们好像真的回到了那最后的岁月。我们看到的不再是解散的阴郁与悲伤,而是那四个陪伴我们多年的偶像。
the beatles在1963年的专辑《Please Please Me》上留下了这张四人低头向下看的照片,1973年发行的精选集《the beatles 1967-1970》的封面再现当初的那张照片。他们依然是那个一群爱出风头的人组成的,有趣由紧密的团体。
又是一个发生在聚会中的变故的电影故事。一夜之间,地覆天翻。
又或者什么都没变,丑恶的人还是那么丑恶,无辜的人受过的伤害也无法被当作从未发生。
这部电影,在我的片单里是少有的。我很少看北欧的电影,但是,在我的印象里,它们的电影风格应该是平实又兼深邃,又像是遥远的星星,一闪一闪,点缀在深蓝的夜空中。夜空也不是太过暗黑,就是单纯的色调,简单地悬挂在我们地眼
又是一个发生在聚会中的变故的电影故事。一夜之间,地覆天翻。
又或者什么都没变,丑恶的人还是那么丑恶,无辜的人受过的伤害也无法被当作从未发生。
这部电影,在我的片单里是少有的。我很少看北欧的电影,但是,在我的印象里,它们的电影风格应该是平实又兼深邃,又像是遥远的星星,一闪一闪,点缀在深蓝的夜空中。夜空也不是太过暗黑,就是单纯的色调,简单地悬挂在我们地眼中。这一次的观影体验,正是这样的。
记得我看过一部纪录片,关于胶卷和数码相机在电影中的运用,它们各有各的拥趸,而这部影片正是在摄影机发展过程中首次被用于电影拍摄的影片,如果我没记错的话。那是我第一次听说这部影片,今天,是我首次看这部影片。
影片的展开平铺直叙,孩子们从各地赶回家,参加父亲举办的60岁的生日宴会。兄弟妹三人相处融洽,你丝毫看不出有任何不妥的地方。当然,不妥之处不在于孩子们之间的关系,而在于父亲与孩子们之间。并且,当我看到Christian和父亲会面的情节时,我甚至一度认为父亲更偏爱Christian一些,相对于父亲将Micheal排除在宴会名单之列。但是随着情节的展开,我才渐渐发现Micheal仅仅是莽撞而已,而Christian才是有故事的人。之后宴会上,Christian一次次地尝试把所有事实讲诉给宾客们,却都以失败告终。在第一次尝试后,Christian甚至都试图放弃。但是Christian地朋友们(酒店的工作人员)支持他,他才继续坚持,并且在酒店侍者的帮助下,让所有的宾客相信他所说的故事不是他臆想中的,而是真真切切发生的。Christian非常无助,在所有人不信任他的时候,在所有人保持冷漠的态度选择性的相信着自己的偏见的时候,他就好像是落入河水的一颗石子,推着他前进的是一股默默涌起的浪和自己双胞胎妹妹死亡事件对自己的打击。Christian的所有尝试均无果,最后揭开它们父亲真面目的还是Linda的遗书。但是奇怪的是,事实被揭发了,父亲恼羞成怒了,宾客们却没有我期待的反映,只是默默地面面相觑。反而是Micheal在夜里找到父亲,发泄一般的对他拳打脚踢。
关于宴会上众人对Christian揭发事件的反应,我想提一下。首先讲到Micheal。这是一个十分具有个人色彩的角色,自私、莽撞、大男子主义、无知且简单、重情义。他对家里发生的事情一无所知,从不了解哥哥姐姐所遭受的厄运,因此他不信任Christian,只觉得是Christian脑子出了毛病。于是他的做法很简单,将Christian轰出去,让他无法再回到宴会上,并且在每次推搡中都说这是他哥不能太伤害他。并且在真相被确认后,他的脸上也表现出了明显的震惊。Micheal角色的性格十分突出,易怒的性格,鲜明的红色。Helene知道一切真相,但是并不支持Christian的曝光行为。她曾经质问Christian为什么要这样做。她似乎一直在试图维护家族的形象,维持宴会的平稳进行。她一次次的的想要逃避。最终,Linda的信回到了她的手上,并由Helene的口被念出。Helene的角色十分脆弱,她试图维护表面的平静,但深感无力之后只能选择哭泣,从他人的安慰中逐渐站立起来,直面现实大厦之倾覆。她的颜色是绿色。另外Christian则是蓝色。不过他也并非是一直忧郁的,在事情解决之后,他的人生也开始有了亮色,开始追求自己的爱情。关于宾客们所担任的角色,大概就是冷眼旁观的群众吧。它们随着引导而大喜大怒,随着引导而且歌且舞。
故事地讲述从Christian回来途中偶遇Micheal开始讲述,接着便是众人等待晚宴的开始。兄弟妹三人的画面平行剪切,但是画面的组合令人疑惑。众人没有对晚宴的期待,反而是各有各的心事。也是在这个过程中,故事终又有了一个新的角色,自杀身亡的Christian的双胞胎妹妹。故事的高潮发生在晚宴上,并随着Christian的晕倒,陡然变得平稳。晚宴的戏份是很值得细究的。各位主要角色的演技也十分专业。画面镜头的摇晃似乎更增添了我们心情的复杂。拍摄的角度也时时变化,距离也时而偏远时而靠近。特写的部分是我们审视角色内心的部分;来自角落的目光则给予我们作为旁观者的感觉。另外,电影似乎很会抓人眼球,不仅来自于情节的发展上,也来自于画面的组接上,比如上一秒是Christian低沉的画面,下一帧便是宾客开怀的画面。
花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版,打四星。
由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同,电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集,不长不短,添加了秀梅、淘米儿这些主要人物,电视情节删的删改的改,有的进行了弱化,例如自然灾害这一段,原著比电视剧要惨烈得多了;有的进行了补充,例如大结局一集对
花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版,打四星。
由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同,电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集,不长不短,添加了秀梅、淘米儿这些主要人物,电视情节删的删改的改,有的进行了弱化,例如自然灾害这一段,原著比电视剧要惨烈得多了;有的进行了补充,例如大结局一集对二大的结局进行了补缺,起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局,原著也没有明确,但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢?要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍,33集是远远不够的。最重要的,叶璇演绎的葡萄的眼睛,我认为演得稍重了些,有些刻意表演的影子。
但也并非没有优点,电视剧还是可看的,至少没有拍烂。就好像《活着》,原著、影版、剧版平分秋色,各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样
花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版,打四星。
由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同,电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集,不长不短,添加了秀梅、淘米儿这些主要人物,电视情节删的删改的改,有的进行了弱化,例如自然灾害这一段,原著比电视剧要惨烈得多了;有的进行了补充,例如大结局一集对二大的结局进行了补缺,起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局,原著也没有明确,但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢?要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍,33集是远远不够的。最重要的,叶璇演绎的葡萄的眼睛,我认为演得稍重了些,有些刻意表演的影子。
但也并非没有优点,电视剧还是可看的,至少没有拍烂。就好像《活着》,原著、影版、剧版平分秋色,各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样。
凭借着反套路的故事情节、稀缺的魔幻风格,两年前网络电影《魔游纪》第一季播出时,引得一片叫好之声,显示了这个原创IP的魅力所在。而今,企鹅影视与红龙影业再接再厉,联合推出了新的篇章《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》。
相比于第一季,《魔游纪》第二季在场景、服装、造型、特效等进行了全面升级,给人焕然一新之感,不但剧情设计得非常符合年轻一族的欣赏口味,且拍摄上更精心、表演上更精湛、制作上更精致。<
凭借着反套路的故事情节、稀缺的魔幻风格,两年前网络电影《魔游纪》第一季播出时,引得一片叫好之声,显示了这个原创IP的魅力所在。而今,企鹅影视与红龙影业再接再厉,联合推出了新的篇章《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》。
相比于第一季,《魔游纪》第二季在场景、服装、造型、特效等进行了全面升级,给人焕然一新之感,不但剧情设计得非常符合年轻一族的欣赏口味,且拍摄上更精心、表演上更精湛、制作上更精致。
如果说《魔游纪》第一季构建了奇特的异人系统,传达着异人世界观。那么《魔游纪》第二季所显示的就是常人与异人之间的恩怨纷争。叙事上采取的循序渐进的路数,人物情绪张力很强。动作、冒险、魔幻等多种元素相融相生,“赏金小分队”因有新鲜血液的加入而变得更加有趣味。
故事开篇显示出云诡波谲的悬疑氛围,王国的边塞四个重镇连续离奇失联,天都城王庭内上演着朝堂争斗,包藏祸心的摄政王妄图撕毁和平协议,向烈风谷的异人开战。忧国忧民的纳兰公主挺身而出做使者,要去烈风谷探寻边塞失联的秘密,以免战端再起。因此在红绡馆展开了一场精彩绝伦的比武较量,古稀老者大玩幻术,江流儿一展身手,偃流沙凌空飞踹……一番比试之后,护送公主的异人小分队正式形成。
漫漫黄沙衬托着故事的绚美宏大,悠悠驼铃诉说人物命运的不可预知。神秘的黑瞳男子,善施幻粉的古稀老者,孔武有力的胖大酒汉,性情坚韧的美貌公主,错综复杂的人物关系编织出故事情节。在恶意和善意交织之下,一干人前往烈风谷的旅途,沿着奇异冒险的节奏展开,让你看到刀光剑影中求生的艰苛。
萧瑟小镇上,幽怪肆意攻击;暗黑洞穴内,摄政王所派随从实施暗算;还有风沙骤起下沙漠之门的打开。一干人等的行程可谓是险象环生。天诛焱的外冷内热、颲的内敛细心、偃流沙的豪放张扬,江流儿的宽容仁爱,几个重要人物的性格也跟随剧情的推进一步步凸显。
当影片结束之时,你会发觉故事虽然独立成篇,但边塞重镇连续失联之谜依然没有解开。当一行人踏上回归之途,那句“天都城才是暗流汹涌”的台词,给《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的下部留下了一个很好的伏笔。野心勃勃的摄政王觊觎大位,正邪较量下的善恶往复、罪赎恒迭,会以怎样的方式来呈现,我们不妨且看下回分解。
这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免
到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢
这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免
到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢了
县委大院前面这十二集涉及到了:拆迁平坟,数据造假,瞎喊口号,各县背刺,文山会海;县领导低声下气地拉投资,以及昨晚两集的两创难题和手续办理跑断腿这些问题;把这些摆到台面上直截了当地说出来了??这剧就称得上一句“从群众中来”。县委大院既没有回避问题,也没有夸大矛盾,都是真实存在的问题,更重要的是展现出了如何去转变和改善!!中国发展历程中就是:不断遇到问题-面对问题-解
县委大院前面这十二集涉及到了:拆迁平坟,数据造假,瞎喊口号,各县背刺,文山会海;县领导低声下气地拉投资,以及昨晚两集的两创难题和手续办理跑断腿这些问题;把这些摆到台面上直截了当地说出来了??这剧就称得上一句“从群众中来”。县委大院既没有回避问题,也没有夸大矛盾,都是真实存在的问题,更重要的是展现出了如何去转变和改善!!中国发展历程中就是:不断遇到问题-面对问题-解决问题。基层干部建设真的不容易??
(注:光明县仅有三十八万人口)
东野圭吾的片子看过一些,这部不算悬疑,所有的犯罪情节一开始就已经交代得很清楚了,所以这个故事更多的是一些人性与社会的探讨吧。当法律不能彰显公平,私力救济在所难免…
如果法律可以判那两个凶手死刑(至少不会因为是少年犯而从轻发落),这位父亲也就不会这么执着得要亲手复仇了吧?整个社会都是同情这位父亲的,却又被束缚在法律的框架里无可奈何…
就拍摄技巧来讲,整个片子拍得有点儿虎
东野圭吾的片子看过一些,这部不算悬疑,所有的犯罪情节一开始就已经交代得很清楚了,所以这个故事更多的是一些人性与社会的探讨吧。当法律不能彰显公平,私力救济在所难免…
如果法律可以判那两个凶手死刑(至少不会因为是少年犯而从轻发落),这位父亲也就不会这么执着得要亲手复仇了吧?整个社会都是同情这位父亲的,却又被束缚在法律的框架里无可奈何…
就拍摄技巧来讲,整个片子拍得有点儿虎头蛇尾,第一集很惊艳,拍得很真实震撼,有种直击心灵的张力,但中间几集有点拖沓,节奏慢得我都有点儿想弃剧,最后一集,抓捕的场景简直把警察拍得太弱智~
本来想给4星,但我不愿意因为自己的平分拉低这部剧的分数,所以就打5星吧…
今年最期待的电影!从海报一发布就很兴奋,那时刚好看完小说,又惊喜的发现男主角竟是昊然弟弟,现在终于快上映了。(虽然但是还有一个多月)
最近在某音上偶然看到了漠河舞厅很火的视频,感觉很熟悉的声音,没想到真是昊然弟弟唱的??,日出日落还没过去呢……也因此去看了预告片,有不少还原度比较高的地方,看上去还是值得去电影
今年最期待的电影!从海报一发布就很兴奋,那时刚好看完小说,又惊喜的发现男主角竟是昊然弟弟,现在终于快上映了。(虽然但是还有一个多月)
最近在某音上偶然看到了漠河舞厅很火的视频,感觉很熟悉的声音,没想到真是昊然弟弟唱的??,日出日落还没过去呢……也因此去看了预告片,有不少还原度比较高的地方,看上去还是值得去电影院的。
而原著作者双雪涛作为“东北文艺复兴”的三杰之一,也是现在比较热门和大受关注的作家,从《刺杀小说家》到《平原上的火焰》,影视的类型可能有很大的不同,你可能很难想象这两部作品是出自同一个作家的原著,但是细心的你也能从中发现两部作品的浪漫主义色彩,不管是执着地去看北极熊,还是约定好去放一次“烟火”,还有冷不丁的幽默,都还是很有双式风格的。
还是要再表达一下对电影的期待。
这是我小时候很喜欢的一部电影。它首先凭借轻松幽默的氛围吸引了我。方世玉和母亲的联袂搞笑表演,让我认识了李连杰。这部电影的武打设计很不错,当时赵文卓还是一个饰演反派的演员。他在里面和李连杰的几段过招都非常精彩,让人最难忘的还是最后他和方世玉在斩首台底部的腿功比拼。电影里最经典的对话莫过于雷老虎的“以德服人”了,每次听到雷老虎粗哑的嗓子喊出“我是以德服人”的话时,总是会想起那段看电影哈哈大笑的轻
这是我小时候很喜欢的一部电影。它首先凭借轻松幽默的氛围吸引了我。方世玉和母亲的联袂搞笑表演,让我认识了李连杰。这部电影的武打设计很不错,当时赵文卓还是一个饰演反派的演员。他在里面和李连杰的几段过招都非常精彩,让人最难忘的还是最后他和方世玉在斩首台底部的腿功比拼。电影里最经典的对话莫过于雷老虎的“以德服人”了,每次听到雷老虎粗哑的嗓子喊出“我是以德服人”的话时,总是会想起那段看电影哈哈大笑的轻松岁月。
这部剧的世界观和细节很多直接来源都来自于漫画,当初漫画每期之后会附加一些文件(新闻稿,广告宣传等)来让读者更好的了解其世界观,这次HBO也沿用了这一设计,每集播出之后会在Agent Petey的网站hbo.com/peteypedia 里更新有关剧集相关的一些文档文件,但相比原漫画中更加间接的通过在漫画之后的文件描绘守望者的世界,hbo的这些文档显得相对直接,有对剧集之间发生的事情的直接描述
这部剧的世界观和细节很多直接来源都来自于漫画,当初漫画每期之后会附加一些文件(新闻稿,广告宣传等)来让读者更好的了解其世界观,这次HBO也沿用了这一设计,每集播出之后会在Agent Petey的网站hbo.com/peteypedia 里更新有关剧集相关的一些文档文件,但相比原漫画中更加间接的通过在漫画之后的文件描绘守望者的世界,hbo的这些文档显得相对直接,有对剧集之间发生的事情的直接描述(以FBI调查报告形式展现)。也有与剧情相关的历史文件,这些文件能帮助观众了解在漫画事件发生之后到剧集时间线之间发生的一些事情。感兴趣的朋友可以去了解一下,个人觉得以这种方式去延续漫画的特色很有意思,放几张有意思的
与林奇的相似性可能只是一种偶然。毕赣在追溯自己超现实主义影响的时候,提到的是俄裔法国画家夏加尔(Marc Chagall)和法国诺贝尔奖得主莫迪亚诺(Patrick Modiano),并明确表示想把《地球最后的夜晚》拍出他们作品的感觉。
与林奇的相似性可能只是一种偶然。毕赣在追溯自己超现实主义影响的时候,提到的是俄裔法国画家夏加尔(Marc Chagall)和法国诺贝尔奖得主莫迪亚诺(Patrick Modiano),并明确表示想把《地球最后的夜晚》拍出他们作品的感觉。
再次,陪伴了我两个月后,剧终。
——《二十五,二十一》
很多人说要给编剧寄刀片,在狂骂编剧,说编剧的be美学一塌糊涂,还他们HE。
但我觉得这样的结局刚刚好,编剧在努力打造一个现实中很多人没有经历过的初恋情节和情感
再次,陪伴了我两个月后,剧终。
——《二十五,二十一》
很多人说要给编剧寄刀片,在狂骂编剧,说编剧的be美学一塌糊涂,还他们HE。
但我觉得这样的结局刚刚好,编剧在努力打造一个现实中很多人没有经历过的初恋情节和情感,但同时也还原了初恋在赤裸裸现实面前,在其他利益和理想面前的脆弱。编剧在描绘现实很多人的初恋分手那种用词激烈冲动,但也通过主人公相拥而泣互诉心中实感弥补了我们在现实中的遗憾。所以说这部剧既是真实的也是不真实的。
编剧在描述人生、爱情、友情,每一段关系在那个时代在现实冲击下是怎么样的,每个人如何被曲解被牺牲,在现实的压迫下内心的恐慌,友情和爱情的力量和在其他更重要的事情面前的平衡和让步,以及初恋就是会这么可爱,也是这么无力,在期待、失望、错过、妥协后会褪下美好天真的外衣。
有人说浪费了两个月追剧时间,而我反而觉得太感激这部剧给我带来两个月在这个丧气的生活中珍贵的一丝温暖一丝触动。是这部剧的导演、演员和编剧,是灯光、画面、演技、台词一起创造的感动。
当然,不是说这部剧完美,有些人说得对,“用了95%的力气刻画深爱,只用了5%的时间交代离别”。同时,有些转折,比如女一女二友情的突变,有些承接,比如男二女二爱情的顺利,都稍有突兀。但整部剧想传达和意外触动的都给我很大的慰藉和感动,每一部追下来的优秀的电视剧都是挑动和消除我孤单感的故事倾诉者。
真的舍不得啊。
ps: 如果想嗑糖想永远完美的HE请去看玛丽苏,我们什么时候可以脱离这种非现实的期望,才会有越来越少为了迎合这种口味的电视剧。请理智一点。电视剧虽然是假的,但不是虚拟的。爱情哪里可能都是happy ending.
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
本文首发于「虹膜」