我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

剧情好看！迪丽热巴真好看， 表情状态都很好！特别是侧脸说话的时候，高贵的气质姿态，整个人的状态都完全对的上，不尴尬，除了夸还是夸。颜值 古装就不用说了，重点是演技真的太大惊喜了，这次的人设太适合热巴了，感觉就是本人。

单看迪丽热巴对手戏的时候真的很出彩，古装yyds。眼神，台词，表现力，声音，全部在线，真的各位去细品和鲛人长意的做朋友那些戏份。我整个人完全被吸引进去了。感觉编剧就是专门为热巴打造的剧本啊，那灵动，连贯劲儿

这剧里的人，配置太真实了。小城市的孩子走向了大城市，等自己老了，无法自理时，去投奔孩子们，却发现大城市也无法容下失去了劳动能力的老人们。

其实养老问题一直很突出，只是老人的呼声太微弱了。成年人们为了生计奔波，为了下一代的教育奔波，哪里有精力回头看看自己的长辈们是如何生活的呢？是不是有尊严地活着呢？太难了

我舅舅家是县城的教师家庭，一双儿女都在深圳安了家，他们退休后去帮助带孩子，孩子们渐渐大了，不需要他们了，得把他们的房间腾出来自助，那么舅舅舅妈该怎么办呢？回老家养老吧。于是成了空巢父母，儿女要回来一趟太难了，大城市居不易，经济压力也一直驱赶着他们忙活，更别提这些年中，姥姥一人独居在老家，有个头疼脑热的，舅舅舅妈表哥表姐就被亲戚们骂不孝。

举的这个例子太典型了，我觉得大概率，我们的将来也是如此。

本片又名《喜爱夜蒲之吉隆坡陪你打真 军》。开玩笑的，但导演是钱国伟，看过他一贯的作品和御用演员，你就很难不去把这部电影和那些灯H酒绿中沉沦的痴男怨女们联系在一起。

印象中香港很久没有出过《霸王花》系列电影了，二十年前这可是金字招牌票房的保证，胡慧中李赛凤柏安妮的英姿飒爽还历历在目。现在香港的武打女明星几乎断层，廉颇老矣青黄不接。会打的不会演，演技好的又不是武科出身，基本功太差，打起来拳无风腿无力，好像在跳舞。再说演打戏辛苦，又吊威亚的又灰头灰脸容易受伤，有几分姿色的少女们，也没人愿意去将自己设定为女打星的角色。以女性为主角的电影，片中女演员众多，除了几个老牌的演员，加钱国伟的御用女主角何佩瑜之外，有马来妹有西洋混血，一群看口型就知道是后期配音的八国部队，大多叫不出名字。看着一群青春靓丽大bo翘臀的靓模如同走秀一样的搔首弄姿粉墨登场，若把背景改成兰桂坊，这就是最新一集的《喜爱夜蒲》。不过话又说回来，钱国伟的特色就是都市男女的s犬马,酒s财气，这也成了他的风格。大家买票捧场也就是为了看他的名气，不看美女看什么？不看大长腿和事业线看什么？香港第一大Y魔导演王晶已经在不知不觉中老去，乱花渐欲迷人眼，q规则玩不动的同时，对色的追求和品味也随之下降，总要有人承上启下继承他的衣钵。虽说钱的功力仍差的远，好歹别让香港的传统情s片也断层或失去了韵味，别让以后得大屏幕里全充斥着雅蠛蝶和撒浪嘿，我们需要本土的气息，这是广大影民最朴实基本的需要。阿宝邓丽欣打了酱油，二十年后换成了梁铮来顶替，看得我莫名其妙，不过梁铮的加盟客串算得上一个惊喜。二十四年前她的首部电影《黑猫》，性感又反叛的形象真是难以忘怀。美人迟暮，她去演教官也是一个不错的安排，眉目间还有当年美人的影子。全片最大的亮点在于郑欣宜，她找到了属于自己的演绎道路，也是她妈妈沈殿霞开心果的老路。不刻意的去减肥，导致她身形愈发像肥肥靠拢。她的一举一动，大笑，手势，声调，都十足肥肥再世，就差没有标志x的猫头鹰眼镜和发型的x魂勾了。能在一群大乃蛮腰锥子脸的靓模里脱颖而出，能在长江后浪推前浪的影视圈里找到属于自己的位置，脸和身材反而是其次，有特点才是最重要的。所以说靓仔不一定有戏接，八两金和如花就一定有。剧情反而没有太多可以讨论的，前半截笑点较多，尚可，后半截大多数都是槽点。不合理，随心所欲的地方太多了。作为警匪片，重点的枪战和武打戏可以说得上灾难，以前王晶也拍过类似的《赤L特工》，有让人心神荡漾的挑d和情Y戏，但打起来并不含糊，也没让一群女人没羞没臊的衣不遮体的满大街扫射，毫无意义的原地翻滚，战五渣的一堆反派男被乱枪打死，五女对一男的那场架，看得我颇为尴尬。最好看的还是美女浴图和吉隆坡夜店的那段"girls show time"，仿佛咬了半天汤圆皮终于尝到了湿润甜滑的豆沙馅，这才是王道啊！有几个笑梗，还是蛮有趣的。可能有些人没注意到，我就列一下。1.开头杨思琦扮演的macy与邓丽欣的那段嘴炮，生孩子和不告诉大家孩子父亲是谁，完全就是她本人的影射。她现实中未婚生女，也是没有公布父亲的姓名。这也算一段自嘲。

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《八佰》的热映引发了网友对于战争电影的讨论。

关于如何评价《八佰》， 我之前专门写过一篇文章，有人同意，有人反对，这都在意料之中。

在文章的最后，我写到：“中国最好的战争电影是《高山下的花环》”。

正好借这个机会，聊一聊这部我个人认为中国战争电影的NO.1。

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