一个来自巴西的都市传说(urban legend),在两位导演的风格化编排下,游刃自如地在多种电影类型之间过渡与演变,而隐藏在这个类型杂糅的叙事文本之下却是尖锐无比的社会批判主题:社会边缘群体遭遇的不公与歧视。故事有意地断裂成前后两段,作为联结两段的核心人物,黑人保姆这个角色相当耐人寻味。巴西当今社会的阶级分化与种族偏见在白人孕妇与黑人保姆的关系刻画中展露无遗,而脑洞大开的编剧,却意外地采用
一个来自巴西的都市传说(urban legend),在两位导演的风格化编排下,游刃自如地在多种电影类型之间过渡与演变,而隐藏在这个类型杂糅的叙事文本之下却是尖锐无比的社会批判主题:社会边缘群体遭遇的不公与歧视。故事有意地断裂成前后两段,作为联结两段的核心人物,黑人保姆这个角色相当耐人寻味。巴西当今社会的阶级分化与种族偏见在白人孕妇与黑人保姆的关系刻画中展露无遗,而脑洞大开的编剧,却意外地采用女性情谊与同性恋倾向来打破这种阶级固化的状态。
尽管前半段里过分血腥暴力的场景有展示导演恶趣味的嫌疑,但无独有偶地,后半段跨越人兽物种的情感描述却与今年奥斯卡电影《水形物语》有着极为相似的意味。黑人保姆之所以将凶残暴力的小狼人抚养长大,并非只是同情心作怪,在我看来,更关键的原因是她体会到自己与小狼人都同属于被社会排挤的边缘群体。从这个角度来看,后半段的情节设计与其说是借鉴超级英雄片的套路(月圆夜狼人变身、吃肉后性格变化等),倒不如说是导演大胆拓展狼人电影的可能性,将充满商业味的桥段与社会现实批判巧妙结合起来,碰撞出感染力十足的隐喻效果。尤其是结尾的处理让我感到相当意外,这不仅仅是体现母子情深的刻画,更透露出边缘群体要团结一致才能抵御不公与歧视,这才是影片最振奋人心之处。
花生酱猎鹰:唐氏综合征,21岁,男性,独身。在养老院室友帮助下裸体出逃,遇见同样被围追堵截的前螃蟹养殖户的弟弟。搭伙去实现“美国梦”,路上又遇见盲人业余牧师,给他们提供了搭建木筏的材料。第一条守则从“别给我拖后腿”变成“我是老大”变成“party”。河面上波光粼粼的,篝火里丛丛跳跃的,眼神里闪烁的,从接纳到关心到共情。一个人变成了另一个人的好兄弟,这是一个兄奴能给出的最好荣誉。另一个人想把所
花生酱猎鹰:唐氏综合征,21岁,男性,独身。在养老院室友帮助下裸体出逃,遇见同样被围追堵截的前螃蟹养殖户的弟弟。搭伙去实现“美国梦”,路上又遇见盲人业余牧师,给他们提供了搭建木筏的材料。第一条守则从“别给我拖后腿”变成“我是老大”变成“party”。河面上波光粼粼的,篝火里丛丛跳跃的,眼神里闪烁的,从接纳到关心到共情。一个人变成了另一个人的好兄弟,这是一个兄奴能给出的最好荣誉。另一个人想把所有的生日愿望都送给他,只有好朋友才可以被邀请去他的生日会哦。像是西班牙电影《篮球队长》(记不清了)的移动朝圣版。好好看哦,我真适合这种无害的鸡汤电影(当然不止是鸡汤)。至于那个摔跤学校,就更像圣地亚哥的朝圣之路了,一个从结尾看微不足道的,却从开头看足以支撑你跨过千辛万苦的理由。毕竟凡人没有上帝视角,却可能有hard模式。
故事模式就那几种,人脸就那几张,但这真的是一个值得讲的故事嗷。
五味杂陈,有太多槽点不知道先说哪个好……
首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来,差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵,云里雾里的,每个人都好像拿了剧本一样,知道自己该去哪里该做什么,这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜,是不是诚心之作一看就知道,用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。
可能全片最
五味杂陈,有太多槽点不知道先说哪个好……
首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来,差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵,云里雾里的,每个人都好像拿了剧本一样,知道自己该去哪里该做什么,这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜,是不是诚心之作一看就知道,用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。
可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来,就做好眼前的事”,这句还是很有感触的,但是这句话全片重复多次,实际行动却没怎么拿出来,只能沦为苍白的说教。
音乐也不如上一部让人印象深刻,勉强还算可以,最出彩的服装了,三分都给它。Elsa变装惊艳,这第二部做了几年,可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好,人设没有崩,在同一个镜头下,姐妹同框的时候,明显可以从表情就可以看到两个人性格不同,Elsa性格沉稳,老是心事重重的样子,一开始小时候的那幕就是如此,Anna就总是乐观的样子,满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。
但让我非常困惑,摸不着头脑的是安娜和男友的感情线,简直像陌生人一样,男友完全沦为道具,全程台词可能不超过二十句,中间一整段全程掉线,不知在哪里,只在安娜受伤,千钧一发之际出现(这点让我非常失望,以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路,其实并没有)安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐,可以理解她的心情,因为和姐姐和好实属不易,姐妹之情确实非常感人,但是如果全片是要写姐妹情深的话,为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢,只能说这部片子的感情线也是重点不突出,没有处理好,一塌糊涂,让人看的非常尴尬。(中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起???那个小哥哥真的太gay了)
不管怎样,我觉得这部片子诚意不大,对它之前报的希望有多大,失望就有多大,质量让人怀疑这只是一部卖情怀,圈钱的电影(片子确实挺多关于上一部的回忆),只能说等了好几年的电影是这个样子,实在是不应该啊。
整理图册发现当时看了《星河长明》,虽然只看到女主入大晁,后来因为剧情一般,而且总觉得剪辑得很奇怪就弃了,但不妨碍女主的美貌啊!彭小苒的巅峰还是小风,但《星河长明》的叶凌霜也超可的!而且,私以为夜北的妆造比大晁的好看,不论是常服、婚服、侍女服,还是囚牢服,都把异域风采的叶子显得很美很精致。反而是大晁的常服还有官服,单纯的束发,头饰少了,总感觉少了点什么!叶子在夜北被视为不详,但是有阿蕊有阿爹,
整理图册发现当时看了《星河长明》,虽然只看到女主入大晁,后来因为剧情一般,而且总觉得剪辑得很奇怪就弃了,但不妨碍女主的美貌啊!彭小苒的巅峰还是小风,但《星河长明》的叶凌霜也超可的!而且,私以为夜北的妆造比大晁的好看,不论是常服、婚服、侍女服,还是囚牢服,都把异域风采的叶子显得很美很精致。反而是大晁的常服还有官服,单纯的束发,头饰少了,总感觉少了点什么!叶子在夜北被视为不详,但是有阿蕊有阿爹,不幸却也幸福着,不然为什么之后的叶子要不顾一切找寻和拯救阿蕊啊!大晁的荣耀和爱人抵不过阿蕊的真心和陪伴!
我是想打一星的,全片如果说是电影级别要求自己不管好低你得有一个态度,对话编剧和导演开篇就是庆功宴可以但是你整片电影就是告诉我庆功宴是怎么举行的我也是服了 电影跟流水账一般哗啦哗啦就完事了 就从观众角度看一词“做作”演员做作,故事做作,最后连随便一个BGM都显得干嘛不在意,又想到这么一群人围在一起吃盒饭都不容易,算了就二颗星吧!不能再多了。
我是想打一星的,全片如果说是电影级别要求自己不管好低你得有一个态度,对话编剧和导演开篇就是庆功宴可以但是你整片电影就是告诉我庆功宴是怎么举行的我也是服了 电影跟流水账一般哗啦哗啦就完事了 就从观众角度看一词“做作”演员做作,故事做作,最后连随便一个BGM都显得干嘛不在意,又想到这么一群人围在一起吃盒饭都不容易,算了就二颗星吧!不能再多了。
忠诚与背叛,一个老生常谈,甚至流于俗套的话题,已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》(英文名:Being the Ricardos)的讲述令人耳目一新,影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下,将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中,通过不同视角的多重叙事,戏里戏外的角色冲突,限定时空的情节发展,引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向,淡化了对话题本身的严肃
忠诚与背叛,一个老生常谈,甚至流于俗套的话题,已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》(英文名:Being the Ricardos)的讲述令人耳目一新,影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下,将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中,通过不同视角的多重叙事,戏里戏外的角色冲突,限定时空的情节发展,引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向,淡化了对话题本身的严肃探讨。然而,当结局尘埃落定,所有的悬疑真相大白后,又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。
一、五重叙事:情节与层次的多元化变奏
影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人,在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编,主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响,都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点,将整个事件各有侧重地拆解为多条线索,让故事的讲述在不同的时空中反复变奏,由此呈现出一种丰富的层次感。
影片以采访历史事件当事人,即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇,形成了故事的第一层讲述:在当事人的口述下,事件的真实性得到增强,由此也强化了故事的话题性,引导着观众去关注和探究事件的真相;同时,影片精心设定了当事人出现的时机,他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充,对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述,更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。
女主人公妻子鲍尔(妮可·基德曼饰演)被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述:它成为了营造悬念,强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”,都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实,以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。
男主人公阿纳兹(哈维尔·巴登饰演)被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述:它同样富有悬念,但并非出自观众,而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入,可以发现,相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机,她更在意的是丈夫是否真的“出轨”?在她心中,家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。
鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离,是故事的第四层讲述:它虽然并不连贯,但在断断续续地呈现中,还是编织出了一条十分完整的情感线索,通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏,流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。
《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述,相比前四层,它看似并不那么吸引眼球,但纵观影片,这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现,而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos,面对真实世界的失望与不堪,她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去,从中获得现实中求而不得的精神慰藉。
五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中,男女主人公在不同的时空和情节中来回转变,丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾,整部电影宛如一首精心打造的变奏曲,将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。
二、角色冲突:忠诚与背叛的多维度阐释
形式服务于内容,导演用心建构的五重叙事,都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。
值得注意的是,影片所阐述的爱,既包括男女之间的爱情,也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”,在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗,由此一点点地揭示出他们为何会从相爱,最终走向分离的真正原因:因为他们对于爱,有着截然不同的观念和立场。
面对“不爱国”的舆论丑闻,鲍尔始终是真诚的,她敢于坦陈一切(同情爷爷,填了一个从政表格),又不屑于拿“善意”的谎言(表格打钩打错了)来掩盖事实(她根本没有填错);面对丈夫的桃色丑闻,她耿耿于怀,一而再、再而三地给他机会,只为想获得一个真实的答案,只求拯救一段珍视的婚姻;与阿纳兹的浪漫邂逅,面对风度翩翩的他,她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”,热恋之中,她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。
鲍尔的每一次言行,都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱,无不如此。
相比之下,阿纳兹的态度则截然相反:面对同事询问他在古巴的过去,他遮遮掩掩,顾左右而言他,难以判别孰真孰假;面对妻子追问桃色丑闻的真假,他凭着自己的巧言令色百般借口,直至最终妻子铁证如山,才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举;面对与鲍尔的初次邂逅,他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象;在帮助妻子化解危机时,也正是他擅自主张,说了那个打错勾的“善意”谎言,希望以此息事宁人。
在男女主人公的正面冲突和对抗中,导演特别设计了一处情节对白:星期五,当马上要正式录制《我爱露西》前,他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时,阿纳兹对鲍尔说了一句:“露西!就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已,我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的!”初听之下,前后两句并无关系,可仔细想来,这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照:在他的心里,撒谎是应对危机的必备伎俩,他之所以能够从古巴功地逃到美国,之所以能够拥有现在的财富和地位,欺骗是再正常不过的手段罢了。
在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面,展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情,事事皆然。
三、戏里戏外:情感出口的探寻与思考
眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙,在男女主人公的现实考验和碰撞中,一步步地走向决裂,导演早已埋下了伏笔,为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵,正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”:在“里卡多一家”的生活里,每一个人物都是必须是写实的,每一个情节都必须是合理的,每一句话都必须是富有逻辑的,她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在:她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥,这会导致人物远离了美国妇女的大众形象;她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过,为此不惜凌晨两三点来到现场彩排;她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入,甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来,也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。
影片最后两场戏演绎得尤为生动:首先,现实中,当她揭露了丈夫谎言,丈夫祈求原谅时,她匆匆地说了一句暂时搁置半小时,先去拍摄《我爱露西》吧;而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时,从不忘词的她居然“卡壳”了,木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的,而非黑白,喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西,而是电影故事的主角鲍尔,她听到的是丈夫阿纳兹的声音,而非情景剧中的里奇——那一刻,她无法如自己所说的那样,能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁,那一刻,她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的,无措的。
影片落幕时,是这一场景的重拍,但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本,而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋,也没有“猜出”里奇是谁,而是滑稽地讲出一个个陌生的名字,博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的,而非彩色,摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶,画面中又出现了一个方形的画框,仿佛在告诉我们,这就是一部情景剧而已,而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。
此刻,银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕,虚构与真实再次交汇,女主人公对于爱情的忠诚,并没有在现实中得到满意的回应,也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉,她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里,不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。
回想整部电影,最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考,无论是大爱,还是小爱,我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它?其实,答案不言自明。对此,影片另一个细节颇有趣味:虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时,他并没有向观众和媒体面前撒那个慌,他最终放下了自己的坚持,而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话,用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士,却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持,激动之余不乏讽刺之意。
更讽刺的是,这份已经改变他生活观、价值观,乃至爱情观的勇敢之举,依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅,足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛,是一道多么致命的选择题,一旦走错一步,面临的只有爱的终结,容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许,这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案,但残酷的是,我们之中总有人会选错这一步,总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。
花了2个小时,终于看完了。
看的过程中,当我看到其中一些人因为房租跟工资的占比太高,而无奈的表情,有那么一瞬间竟然有点绝望。让我想起了日本NHK拍的一个纪录片《三和人力市场》,也是底层打工仔的绝望。
但绝望的情绪有很快的过去,因为其中的几个人,美发师、夜店服务生和工地小伙子。他们的一番话跟里面绝大多数 人的气质完全不一样,你可以看到一种尊重、对他人的同理心以及对美好的
花了2个小时,终于看完了。
看的过程中,当我看到其中一些人因为房租跟工资的占比太高,而无奈的表情,有那么一瞬间竟然有点绝望。让我想起了日本NHK拍的一个纪录片《三和人力市场》,也是底层打工仔的绝望。
但绝望的情绪有很快的过去,因为其中的几个人,美发师、夜店服务生和工地小伙子。他们的一番话跟里面绝大多数 人的气质完全不一样,你可以看到一种尊重、对他人的同理心以及对美好的向往。
这是一种情怀,证明着他们还有追求,他们的未来还可能不一样。
我自己也在拍纪录片,叫《人在深莞》,拍记录片很辛苦,没啥名利。只有一个好处就是看到不一样的人生,但大部分都是普通的人生,他们的故事具有高度的重合性。
我们年轻时可能都不信命,但看了这么多人的经历,对世俗妥协一点也许可以比你激进的追求,得来的结果要好得多。
当年,《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价:“尽皆过火,尽是癫狂”。或许,当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖,但是如今看来,早期香港电影中的张狂与纵乐,作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实,这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》,正是因为其癫狂。然而,或许也正是由于其过火,有些观众可能会无法接受。从2000
当年,《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价:“尽皆过火,尽是癫狂”。或许,当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖,但是如今看来,早期香港电影中的张狂与纵乐,作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实,这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》,正是因为其癫狂。然而,或许也正是由于其过火,有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始,杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩,成为当年香港电影的票房冠军,成为救市之作;次年,“铁三角”再度出击,讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收;到了2004年,讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后,杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散,从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材,再合作也拍不出新意来了。其实,在《龙凤斗》中,观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向,因为无论是在口碑还是票房上,《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后,杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖,风格独特的电影。在看之前最早的预告片时,感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是,看完整片之后才发现,这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素,但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中,你可以看到《大只佬》的影子,但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论;你也可以读到《神探》的韵味,但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西,却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以,对于普通观众来说,杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达,而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子,整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质,这不仅表现在整部影片的风格上,更体现在演员的表演上。影片以破案为线索,由多条案件交织而成,而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终,成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合,碰撞出了一系列意想不到的火花,产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲,有着灵敏的听觉与嗅觉,有着天才般的逻辑推理,被称为“破案之神”,办案时总是一副胸有成竹的自信模样,但在这个天才人物却有着先天不足,身上集合了许多缺点:贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实,且极具喜剧张力;而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧,对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意,在办案过程中模仿犯罪现场时,变换着各种服饰造型,可谓吃尽苦头,产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里,我们可以看到杜琪峰导演的小聪明,通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理,消解了侦探片中的严肃庄重感,却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时,导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限,让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受,值得玩味。或许,有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确,如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话,你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲,很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而,杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片,我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。
因《新秩序》而备受关注的墨西哥导演米歇尔·弗朗哥,去年拉上在《慢性》里合作过的蒂姆·罗斯,拍了另一部寓言电影《日落》,结果“荣获”威尼斯场刊评分倒数第一。想到《新秩序》问世后同样充满争议——不仅是政治性的争议,也有叙事方法的争议,但毕竟拿到了评审团大奖,也算有个收锣罢鼓。而今《日落》的差评,究其原因,实际上就是弗朗哥
因《新秩序》而备受关注的墨西哥导演米歇尔·弗朗哥,去年拉上在《慢性》里合作过的蒂姆·罗斯,拍了另一部寓言电影《日落》,结果“荣获”威尼斯场刊评分倒数第一。想到《新秩序》问世后同样充满争议——不仅是政治性的争议,也有叙事方法的争议,但毕竟拿到了评审团大奖,也算有个收锣罢鼓。而今《日落》的差评,究其原因,实际上就是弗朗哥在叙事上玩的这种“空城计”只能成效一次,也就不免让他受到了更多质疑。
王璐身上的弦一直都绷得很紧。可能从很小的时候就开始了。小时候父亲给她买科学书籍是为了让她学习知识,她看着那些书却偷偷梦想着登陆火星,不苟言笑的她藏着一个极其浪漫的梦想———跟火星上的机器人一起看蓝色的日出。关于她的成长背景着墨不多,却清晰明了:她出生时父亲失望的神色预示了她成长道路上的艰辛,她和丈夫的客气和疏离感透露出了婚姻的貌合神离。“妇女能顶半边天”,这么具有时代感的口号,初初看到都会觉
王璐身上的弦一直都绷得很紧。可能从很小的时候就开始了。小时候父亲给她买科学书籍是为了让她学习知识,她看着那些书却偷偷梦想着登陆火星,不苟言笑的她藏着一个极其浪漫的梦想———跟火星上的机器人一起看蓝色的日出。关于她的成长背景着墨不多,却清晰明了:她出生时父亲失望的神色预示了她成长道路上的艰辛,她和丈夫的客气和疏离感透露出了婚姻的貌合神离。“妇女能顶半边天”,这么具有时代感的口号,初初看到都会觉得它不合时宜甚至老土得有些好笑,但若了解了王璐整个成长背景,便觉得如此贴切。成长于重男轻女的家庭里的王璐,一路努力想登上火星,得到父亲的认可是她的动力之一。但现实却不尽如人意,当她接近火星的时候父亲却已经失智,登陆火星的英雄是自己女儿这件事,恐怕再也不会被认知。这部分仿佛是王璐内心的一个缺口。她的前半生是按着传统女性的道路在走的,直到遇见了陈梅,开启了自我觉知的大门,甚至可能是第一次遇见了爱情,第一次为自己而活。陈梅的出现,仿佛是照进裂缝里的一道光。在异国他乡说着熟悉的母语,教她融入另一个世界可能并不是击中她的地方。也许,陈梅深谙“妇女能顶半边天”对王璐的意义,对她女科学家身份的认同、尊重和发自内心的骄傲、惺惺相惜,才深深地撩动了王璐的心。她们的恋情,既含蓄又直接,丝毫不造作。陈梅聪明沉稳,她不动声色的试探、进攻,有着润物细无声的温柔。传达爱意的方式内敛老派但又浪漫,刻在戒指上的上世纪古老口号是她隐晦的爱意,给光年外的爱人说的情话,是加了密的“中国人民的心和你在一起”,也是加了蜜的“不管看不看得到,我都在看着你”。柜门被拆工作受挫她没有后悔,王璐任性地要求她再等数年,她也毫不犹豫地答应。陈梅俨然就是完美情人一般的存在,王璐值得她那么好吗?值得啊。事业上她头脑清晰理性,判断力决断力甚至在指挥官之上,最后飞船面临失败即将返航,是她力挽狂澜在失败里寻找希望。全剧她说过最打动我的一句话是“我也怕死,但是我愿意为了希望而死”,那一刻的王璐简直头顶光芒。最后留的遗书只有一句话:“这一切都是值得的”,干净利落。感情上她理性地守住底线,既尊重了自己的家庭又尊重了陈梅,但对自己的心动又不藏着掖着,“我也想的”;白纸黑字的「我爱你」明明白白;最后她让陈梅等她,陈梅问“那我就这么干等着?”,“对” 王璐的回答一如自己的干练作风,潜台词自信满满:我值得被你等。至此可以发现,一直默默付出不曾索取的陈梅在等到她的阿姨后肯定会收获满满的幸福。王璐这条支线虽然篇幅有限,但是写得走心,细节编排到位,比如王璐上了太空后,她曾经戴过的耳环戴到了陈梅的耳朵上,暗戳戳的交换信物的环节并未演绎出来,却偷偷藏在有限的戏份里。人物的塑造寥寥数笔却立体真实,有血有肉。感情细腻有火花,演绎生动,事业线也没落下。就这么几场戏,打脸了多少拿了好资源却仍讲不好故事的电影(没有具体针对谁的意思)。最后真的要盛赞邬君梅的表演,真正纯粹靠演技打动我,而意料之外的是张瑀希,一个没演过多少戏的演员,居然成功接住了阿姨的戏,着实不易。所有星全部都是打给她们俩和这条线。
PS.远漂没有第二季我真的不是很在意,但是王璐和陈梅这么好的角色没有下文,让我至今都觉得意难平。但这样也好,这样就不用看到王璐回地球后被铁腕领导处理,不用看到她艰难地与丈夫离婚等等虐戏。至少在我的世界里,她们的爱可以跨越星球,也足矣克服一切困难,无畏地在一起、尽兴地相爱、幸福地厮守。
最开始是被微博上的动图吸引住了,就是那张宿傩和伏黑惠“跳舞”的动图,一下子入坑,开始追番,动画更新比较慢,现在正在补漫画,漫画剧情也非常吸引人,这部是我今年最喜欢的动漫!希望大家都可以来看,漫画也要支持正版的哦!今年才入坑看动漫,遇到了很多很好的作品,咒术回战动画每一集都特别精彩,有时候连op ed都舍不得跳过!真的好看
最开始是被微博上的动图吸引住了,就是那张宿傩和伏黑惠“跳舞”的动图,一下子入坑,开始追番,动画更新比较慢,现在正在补漫画,漫画剧情也非常吸引人,这部是我今年最喜欢的动漫!希望大家都可以来看,漫画也要支持正版的哦!今年才入坑看动漫,遇到了很多很好的作品,咒术回战动画每一集都特别精彩,有时候连op ed都舍不得跳过!真的好看
一部把心力全花在讲好故事的剧。俗套题材(?)玩出不俗套。
苍兰诀播出前可是nbcs,现在靠质量过硬成为同期黑马。在这个时间点,是避不开与同期进行对比的。我这么热爱这部剧的原因之一就在于,苍兰诀用远少于同期项目的钱,靠整个制作团队的用心,做出了高质量好口碑的热播剧,这就是一种逆袭。是整个制作团队的态度决定了这部剧的质量,而不是
一部把心力全花在讲好故事的剧。俗套题材(?)玩出不俗套。
苍兰诀播出前可是nbcs,现在靠质量过硬成为同期黑马。在这个时间点,是避不开与同期进行对比的。我这么热爱这部剧的原因之一就在于,苍兰诀用远少于同期项目的钱,靠整个制作团队的用心,做出了高质量好口碑的热播剧,这就是一种逆袭。是整个制作团队的态度决定了这部剧的质量,而不是钱。不管多少钱,其实都够好好讲故事了,但为什么最近高投资项目频频出烂剧,还不如钱少的项目呢?高投资可以自称为大制作,但不代表成品一定高质量,观众不会看成本买账,唯有用心,才能有好的作品,用不用心,看了剧就一目了然。
剧本上,不管是高大上还是纯娱乐的题材都不能把观众当傻子。苍兰诀剧本逻辑通畅,前后呼应,各个人物行动动机合理,成长路线明确,情感变化细腻。不靠台词和伪旁白告诉你人设如何如何,而是靠画面、靠人物的行动自然展现,不会给人违和感(比如很强,但强没看到先吐血;比如至善,但不渲染直接来圣母情节)。
正如编剧在wb上说过(转发?)的,碰到想不通的地方一定要想通了才能继续写,不然后面会变成回旋镖随时出来攻击你。逻辑、动机上过不去,那人物只会越来越崩。看偶像剧观众也是希望能带脑的。苍兰诀的每个人物的动机都非常合理,推动情节也很自然,人物就都立体了起来。是第一部让我觉得,如果你有不理解的地方,那一定是因为剧情太紧凑你忽略了,而不是纯纯的bug。每一处都可以在前文找到对应、解释之处。特别人间篇,可能一开始会觉得好热闹好大乱炖,但看完一盘,就觉宿命使然,热闹离谱之下是不变的命运红线。
拍摄上,导演完美的把剧本的内容都展现了出来,节奏一流,没有废的镜头,没有水的场景。分镜和特效颇有些二次元的感觉,让人眼前一亮,三界色彩分明。哎,拍的是真的挺好看的,但是我描述不出来!气死!
演员上,现在项目立起来,感觉都自带傲慢和偏见。流量看不起低成本的项目,觉得会自降身价,高成本的项目又不屑选最贴合的演员,只不过是在几个符合项目级别的明星里来回选罢了,真的是无趣。内容输出沾上了商业真的会变得乏味。
偶像恋爱剧就不配有好故事吗?“都来看谈恋爱那甜就完事儿了,你不就是来看个甜吗?给喂这种水平的故事差不多就得了”没错,就是来看谈恋爱的,但不代表观众降了智,强行制甜都得吃。
这到底是谁的傲慢与偏见?
以 不过偶像剧而已 的傲慢和偏见,来做自以为符合现下观众口味的剧。以 流量就是王道 的傲慢与偏见,将剧进一步包装为商品,让演员粉丝(硬着头皮)也要来买单。资本演员把钱赚满,粉丝自我洗脑看低质量作品,局外人直乎观众可怜。
上行下效,一些观众也带上了傲慢和偏见,先入为主认为恋爱剧就是低一等。当为苍兰诀的剧情大呼巧妙的时候,有很多人从一开始认为“偶像剧还用带脑”“没见识偶像剧还能怎么样”,到真的去看了,才发现真的不一样,算是某种程度上改变了观众的傲慢与偏见吧。
在苍兰诀这里,我觉得我真正地做了一次观众。我感觉自己有被讨好。不管是戏精王的跳来跳去,编剧发自肺腑的分享,角色号的互动,主演们发不完的照片,整个团队是极富有热情的,孜孜不倦地把这份热情传递给观众,并且肉眼可见有巨大的回响。当然,最重要的是,我看到了有温度的好故事。
偶像剧的核心是爱吧,爱是多么细腻多变的美丽事物,绝不会是“我说有就有”“我直接明牌你就嗑”套路模板一招吃遍天下的。
如何把爱写的动人,我觉得苍兰诀给出了答案。
【表现出来的永远是U are the only one】可以演深情了~阿娇很傻很天真,以为是唯一。其实冠希(Steven)30多个性感备胎;高磊鑫不上当了,玩死薛(把柄、不管j8、拿钱来)对每个女人都吊着,等他两年,看谁坚持到最后,谁当真谁二逼。糟老头子一张嘴。戏已演的很好了。兄弟都通气的。老公老哥高郭。穿好衣服下一个。更充裕的时间留给更重要的那个。三宫六院的容易玩残(为个臭男人伤心伤神寻死
【表现出来的永远是U are the only one】可以演深情了~阿娇很傻很天真,以为是唯一。其实冠希(Steven)30多个性感备胎;高磊鑫不上当了,玩死薛(把柄、不管j8、拿钱来)对每个女人都吊着,等他两年,看谁坚持到最后,谁当真谁二逼。糟老头子一张嘴。戏已演的很好了。兄弟都通气的。老公老哥高郭。穿好衣服下一个。更充裕的时间留给更重要的那个。三宫六院的容易玩残(为个臭男人伤心伤神寻死觅活?)你赌气走掉还有(甚至更好的)留下来陪他的他就无所谓,伤心只是一下下就忘了“另一个不走吧?那就好。”{不爱的肯定不会爱,他同时认识你们的。最初你也没jx可爱。永远别追他向他示爱让他得意。吃醋这种小家子气又无用又让他有恃无恐又会让他去别去寻找新鲜 把他推远
【引言】
1981年,邵氏武侠片再度陷入低潮,古龙、金庸拍了太多,再奇诡的桥段也不再奇诡,于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影,尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等,精彩异常,卖座冠军,大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等,务求将电影推进最新视觉境界,常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试,创新路线,
【引言】
1981年,邵氏武侠片再度陷入低潮,古龙、金庸拍了太多,再奇诡的桥段也不再奇诡,于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影,尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等,精彩异常,卖座冠军,大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等,务求将电影推进最新视觉境界,常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试,创新路线,试图将科幻注入武侠片中,当然一切属于全新试验,片场条件并不成熟,特技配套缺乏,惟有土法炮制,事倍功半,但勇气十足,那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的,虽然其科幻特技非常稚嫩,但勇于尝试,勇于创造,值得支持。
黄泰来与邵氏签了两年的合约,首部戏开拍《如来神掌》,据黄泰来说,这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影,现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现,寄托厚望,并全力以赴,希望成为自己的代表作,邵氏公司亦寄以很大的信心,预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。
黄泰来说这部戏并非是一般的武打片,而是功夫加特技,是一种新尝试新突破,企图拍成古装武侠片里的里程碑,还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。
【片场拾趣】
曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时,道具特地做了一个莲花石座,座面是空心的,坐的地方放一块一寸厚的玻璃,座里放了水银灯,曹达华坐上去,腿部灼热难耐,拍摄时候整个人弹起。再用手一摸,玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块,于是让场务到餐厅取来一大桶生雪,包成一袋放在玻璃上,再坐上去。
眼神戏真的可以,而且从这部剧中我们也都可以看到鞠婧祎演技是有所进步的,别说故事背景啥的,背景本来就是民国时期,军阀难道不是很正常吗,女主含冤入狱,洋人统治租界,这难道不是符合民国时期吗。颜值也都挺好的,不知道还有什么可吐槽的。其他不说,女主的颜值和眼神戏真的可以,毕竟人无完人都会进步的
眼神戏真的可以,而且从这部剧中我们也都可以看到鞠婧祎演技是有所进步的,别说故事背景啥的,背景本来就是民国时期,军阀难道不是很正常吗,女主含冤入狱,洋人统治租界,这难道不是符合民国时期吗。颜值也都挺好的,不知道还有什么可吐槽的。其他不说,女主的颜值和眼神戏真的可以,毕竟人无完人都会进步的