曾经惊为天人。然而相同的配方，同样的味道，再好吃的菜也变得腻味。导演和编剧大概想把世界上所有的地方都变成桃花源，监狱如此，医院也是如此。机智监狱靠着小迷糊撑起了大半部剧。原本以为在新剧里能看到导演新的尝试，没想到还是旧的套路。所有没钱做手术的都交给了长腿叔叔解决；不爱钱的财阀管理不了医院，于是又安排了一个老年青梅竹马。至此，所有金钱利益与医德之间的冲突都解决完毕。编剧和导演在爱情剧中煽煽情，讲讲人性的美好偶尔生离死别就可以了。这本质上是一部披着医疗剧外衣的爱情剧。说实话还不如曹叔的《life》。坚持了8集，后来导演一开始煽情，我就头皮发麻。 弃剧。编剧可以一直待在她的舒适区，但是导演不能，演员更不能。很遗憾。

美食总是能治愈人心。虾饺的皮是要用澄面做的。大麦可以用来发酵饴，也就是麦芽糖，还可以用来发酵成威士忌。茭白是菰的变种。澳门的捞面是用鸭蛋鸡蛋和面制成的。小米是粟脱了壳，粟由狗尾草驯化而来。墨西哥种植着世界最大的原生玉米品种，哈拉。八千年前玉米在墨西哥被驯化。四百年前玉米传入中国，被称为玉蜀黍。所谓怪味，其实就是超越了经验和惯性的味道，与美味，常常只有一线之隔，隔阂一旦被击破，仿佛打开了另一个世界的大门。高粱起源于非洲，大约在六千年前被驯化种植。高粱种皮含有单宁，所以味道苦涩。黍与粟十分相似，俗称糜子。炒熟去壳的糜子米，蒙古族称炒米，从元代开始就是草原族群离不开的谷物。中国境内最大的豆荚，榼藤子。世界上最早食用蚕豆的是地中海地区。土豆是全球约13亿人口的主食。虾片里面是加木薯淀粉制成。甜荞可以用来制作荞麦面和冷面

郑伊健正在为陈浩南预热，义气至上的人设向小马哥致敬，因此片名堂而皇之冠以新英雄本色，偏偏我就好快意恩仇这口。刘青云的大虾足够出彩，爱憎分明，庄谐并重，可惜巅峰过短，下线太快，编导太狠，父女一起团灭…邱淑贞还是那个豆豆，适可而止的卖弄风情；邹兆龙再次常威附体，奸邪入骨；林国斌衣冠禽兽，顺带秀了把腿功；客串金牙大状的咸湿霑金句频出，“你想扁我啊？我看你还是泡泡林青霞、张曼玉容易些”、“我跟你打官司打到九七，看到时候那些法律能不能保住你”，算是最大的惊喜…

【详细】

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【76】1.画面还比较精美2.一看就是属于抗日神剧系列3.一个情报员就能飞檐走壁，一个人就能重建上海电台4.打架就是一路毁坏东西、强闯民宅5.赵丽颖就打了她一巴掌就“苦肉计”给放出来了，日本人是傻子么？赵丽颖天天打垃圾虚假广告，就应该被打死6.“抓我，别抓他们，是我做的”怎么会有这么脑残的人，这电影有病7.连汉奸都当不好，当着汉奸却故意放走该抓的人8.说教说教，男一喜欢说教，男二那个臭老太婆也喜欢说教9.“我今天就是送死，我也要去救他”，然后其他人就拦着，这叫表演，这叫装，跟流浪地球一个逼样10.抗日剧也能演成爱情剧，吐??11.“谨以此片献给……”，就你这垃圾电影也配？谁要

《可可西里》诞生于2004年10月1日，一个特殊的日子。话说，美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮。一定要抓到盗猎者！巡山队长日泰（多布杰）下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下…连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响——这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。影片根据真实故事改编创作，是陆川执导的第二部作品。整部影片以新闻记实报道的形式，从一个随队采访记者的角度，讲述了荒凉的无人区，可可西里巡山队员们与疯狂凶残的藏羚羊盗猎分子展开殊死斗争，最终全部牺牲的惨烈故事。导演陆川为完成此片，率领100多人进入可可西里无人区，苦战120天，将屠杀和保护藏羚羊的情节以纪录片的形式真实且不加修饰地记录下来，通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。可可西里见证了荒原的转变，代价却是生命的消亡，不论是人还是藏羚羊，都在戈壁的掩映下渐渐淡去，留下的只有缅怀的赞歌与珍惜保护动物的灭绝。作为一部电影，它走的是纪录片的形式，可它不是真正意义的纪录片，一反常规的戏剧式叙事方法，空前加强了不确定因素的使用，甚至强化到不确定叙事已经成为主导全片的叙事策略。但看起来又是那么真实，真实地似乎就发生在眼前。

当时看这部剧时心里想着，弱智吗？怎么感觉很聪明的样子呢？郑则仕演得挺好的。乐观善良的肥猫（郑则仕 饰）跟随以炒蚬为生的母亲（鲍起静 饰）生活在民风质朴的长洲，生活简单而幸福。肥猫在幼年时因为不幸染上黄疸病而导致中度弱智，父亲一走了之，但坚强的母亲却从未放弃过，一人把肥猫抚养成人。陪同母亲到香港就医的肥猫立刻被这座五光十色的大都市所吸引，母亲决定到香港定居。在香港，肥猫得到社工康春明（江美仪 饰）的关心和照顾。康春明的男友庄永佳（邓浩光 饰）对爱不忠，背着她追求富家女当娜（张文慈 饰），想借当娜父亲的财势来完成自己的事业。真诚单纯的肥猫结识了问题少女奇奇（王嘉明 饰），而奇奇整日跟随男友阿柏（秦启维 饰）四处闯祸。肥猫跟母亲终于在香港安定下来。一日，肥猫在街上遇见了同为轻度智障的女孩李少芳（宝佩如 饰），肥猫一见钟情，两人很快坠入爱河。

一只叫菠萝的毛毛虫。神奇的世界。

一些话：

“我不喜欢考验这个词，我只是艰难前行而已。向前，永远向前。

我永远不想为没有尝试某件事而后悔。

我的电影展示出世界的美丽，未被注意到的美丽。那就是我想看到的东西。

死在你所追求的东西上。”

那些动画电影的背后，是这样一个人。

在流逝的日本时间里旁观一个人的生活。

众所周知 元龙只有第一季 第二季可以叫《元忌传》

我是真没想到第16集比9——15集加起来都烂 雌雄同体＋人格分裂 这种设定都出来了 给我整yue了!给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！给我整yue了！

由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

你曾为一个人拼过命吗？你这一辈子，有没有为别人拼过命，那个人，感动了吗？赵英俊一直都是搞笑担当，这一次却把我感动哭了，看到他为了喜欢的女人百米冲刺，真的被感动到了！这就是爱情中的我们。也许我很平凡，微不足道，配不上你，但我的感情是真诚的，也是非常宝贵的，不管最后我们是否在一起了，我都不会后悔，我曾经掏心掏肺的对你。