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  • 洪瑞
    2023/1/26 18:00:50
    龙叔的王者挽歌

    很早时就听过史泰龙的名字,硬汉的代表,之前去同学家里也经常能看到龙叔第一滴血的海报,但第一次看龙叔的电影是绝岭雄风,冰天雪地之中与抢劫犯斗智斗勇,从此便为龙叔的硬汉风范所折服,后面又陆续的追了他的其他电影,从洛奇、第一滴血到敢死队,一步步的看着龙叔走向巅峰又日渐老去,真是谁也无法抵挡岁月的流逝,从前的硬汉也已满头白发,无力再战大荧幕,英雄迟暮总是令人悲伤和遗憾的,

    很早时就听过史泰龙的名字,硬汉的代表,之前去同学家里也经常能看到龙叔第一滴血的海报,但第一次看龙叔的电影是绝岭雄风,冰天雪地之中与抢劫犯斗智斗勇,从此便为龙叔的硬汉风范所折服,后面又陆续的追了他的其他电影,从洛奇、第一滴血到敢死队,一步步的看着龙叔走向巅峰又日渐老去,真是谁也无法抵挡岁月的流逝,从前的硬汉也已满头白发,无力再战大荧幕,英雄迟暮总是令人悲伤和遗憾的,但恭喜龙叔喜获国民岳父称号,3个女儿真的很漂亮,哈。

    言归正传,看龙叔的小屏幕首秀塔尔萨之王,首先要夸夸龙叔,这个小荧幕之作真的充满了惊喜,整部片弥漫着复古味道,虽然时间设置是现在,但却让人感觉像看五六十年代黑帮片,暴力中透露着既定规则,纷乱中蕴含着既定秩序,人物设定太讨喜了,没有谁能比龙叔更适合演dwight,勇于担当、重情重义,黑帮中的王者风范十足,尤其羡慕龙叔75岁还能与小女友共度良宵,简直是我辈楷模,佩服。龙叔在片中的表演也可圈可点,动作戏虽有迟缓,但未见老迈,文戏也很感人,尤其是对于女儿的爱,演绎的非常好,无论是独自站在街上印记里流泪诉说,还是得知女儿被欺负后的暴怒,都很到位,点赞龙叔。

    再来说说不足,主角光环太强,剧情存在着一些硬伤,初到塔尔萨就从弱鸡大麻店老板那拿到第一笔钱,但后面大麻店老板居然是黑客玩币圈的高手,这样的设定让其开始的软弱行为显得很不令人信服;那个杀了老爸并削发明志的小黑帮老大也比较搞笑,除了杀老爸外,别的能力啥都没有,跑去塔尔萨被龙叔羞辱了一顿就灰溜溜的回了,实在是人设有问题,还期待他能与龙叔好好的对着干哪,是放到了第二季?好吧,第二季再看这人设能否给板正;女儿到塔尔萨生活也比较戏剧化,不自然;最大的反转还是ATF的小女友了,为了职业,100万都不要,非要出卖龙叔把龙叔送进监狱,龙叔你还是老了,魅力下滑的厉害,这要在以前,人家肯定工作都不要了白送要跟你走啊。

    总的来说,塔尔萨之王作为龙叔小屏幕首秀,是值得一看的,看美剧嘛,看的爽就行,剧情也不用太过于推敲,谁说现实中就没有些不合理的地方哪,谁说看剧就一定每个细节都要去推敲哪,只要能看到龙叔宝刀仍未老,重现风采就好,因为这真的可能是龙叔的王者挽歌了。

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  • 亚琪~
    2015/5/19 18:02:40
    《二十》:“八分青年”的泡菜青春
    从赵薇的《致我们终将逝去的青春》到苏有朋的《左耳》,大路观众已经被青春题材电影虐到疲软,再有力度的宣传、炒作《匆匆那年》依旧摆脱不了烂口碑的厄运。80、90后所剩的那点儿记忆,被翻出来贩卖,买单的同时开始怀疑,这是我们的青春么?似乎总差了点儿什么。直到看到韩国电影《二十》才恍然大悟,原来青春更像是这样,年少的我们太过健忘,在暗恋与被暗恋中欢天喜地的走过了那段时光。在最能胡闹的年龄,放肆的昂头傻笑,
    从赵薇的《致我们终将逝去的青春》到苏有朋的《左耳》,大路观众已经被青春题材电影虐到疲软,再有力度的宣传、炒作《匆匆那年》依旧摆脱不了烂口碑的厄运。80、90后所剩的那点儿记忆,被翻出来贩卖,买单的同时开始怀疑,这是我们的青春么?似乎总差了点儿什么。直到看到韩国电影《二十》才恍然大悟,原来青春更像是这样,年少的我们太过健忘,在暗恋与被暗恋中欢天喜地的走过了那段时光。在最能胡闹的年龄,放肆的昂头傻笑,一边发愁这次考试退步了两名如何跟父母交代,一边逃课去天台上胡扯校园八卦。多年后,同一直陪在身边的好友出门逛街,转角看到一辆蓝色单车,不经想起当初暗恋的隔壁班男生,已经快要消失在记忆中。恍然大悟,原来友情的分量永远比爱情要重的多。

    《二十岁》的导演李秉宪,和赵薇、苏有朋一样,也是曾经炙手可热的演员。作为转行导演,选择青春题材的不谋而合当然是有原因的。首先此类题材容易把握,因为故事性强(观众主要看故事)对拍摄手法、镜头语言的运用要求就不那么严格。其次,“男色”时代、“粉丝经济”下,只要选择有号召力的年轻演员,故事逻辑、完整性也可以忽略,总有人愿意为偶像买单。最后,“情怀”牌在各国还是有市场,观众对青春片还是有一种莫名的执念。

    所有的青春片都离不开穿校服的姑娘,操场上的绿色草地,梦想与现实的冲突但李秉宪另辟蹊径找到了一条有趣的道路。让看惯了“爱对了是爱情,爱错了是青春”的中国观众品尝到青春的另一种滋味,谁的青春不迷茫,但也远远没小说那么苦大仇深,韩式喜剧下包裹着荷尔蒙的胡闹,给影片增添了色彩。影片故事很简单,三个无论遇到什么大事都严肃不起来的逗比男孩儿,在20岁这个自己认为异常重要的年龄,经历的爱情和友情。导演将重点放在刻画男孩儿的友情上,同时爱上一个女生、打过架、猜过拳、回头又和好了。最狗血的一幕——暗恋的美女学姐其实是已婚老师的女朋友,只是被一笔带过,之后就展示了备胎的自我修养。

    电影是设计、书法、音乐中的一种急性状态,情绪一到同时完成,越急性越能发挥,金宇彬找到了自己喜欢的剧本愿意低价参演,他表示“片场因为笑声不断总是NG,拍摄期间最痛苦的事就是憋笑”,荧幕上魔性略带夸张的表演,将小组织“首领”的角色诠释的恰到好处。对着电视,学《春光乍泄》中“哥哥”跳舞,却跳出了自己的“风格”,大部分时间说话都没节操却让人感觉阳光、洒脱。偶尔说出来像大人的话“不要因为一点困难就哭,反正明天还是很难” 不正像我们年少时,急于长大,一边看着郭敬明、韩寒一边说着他们小儿科,多愁善感的看张爱玲、学海子“远方除了遥远,一无所有”。

    如果说日本青春题材电影是现实主义,最接现实生活,有写实、残酷的一面,那韩国青春题材电影就是泡菜味儿的,辣中带甜。《情书》中悠长的暗恋直到最后都没说出口,《坏孩子的天空》里年少时走的弯路,表面上因为年轻,所以有犯错的权利,“混蛋,我们的青春还没开始呢”虽然有希望,但无时无刻不在表示未来是属于学霸和富二代的。不像国产电影,无论主演们怎么叛逆、对自己不负责任,十来年后依然能成为社会精英。韩国电影好像中和了这两者,不再是90年代千篇一律的虐心悲剧,题材、风格、拍摄手法更加多元化。《二十》中导演有意的想要回避青春的烦恼、刻意的影像处理将最有意思的细节戏化、放大,让观众从头笑到尾的,虽然剪辑上些许不流畅,但总体上将20岁男孩爱幻想、重友情、阳光灿烂、偶尔忧伤的人物特征表现出来,算是及格之作。

    我们都会长大,时间推着我们不断的做出选择,也开始天天早出晚归为生活忙碌,就要变成规矩的大人了。还好有电影,带我们重返二十岁随着这三位男孩儿继续欢闹人间。
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  • 阿阿阿宓
    2019/11/3 18:43:14
    关于孟乔森症候群 关于自残和酗酒

    终于把利器的书和电视剧都看完了。是因为看剧的时候,看不太懂Camile和Adora以及Amma的情感纠葛,对Marian的死也云里雾里,所以去看了书。搜的时候才发现作者是THE GONE GIRL的作者Gillian Flynn,对这本书的期待值瞬时翻番。因为译版有删减,所以同时跟进剧和书更能拼凑出故事的清晰脉络。1.Adora是代理孟乔森患者,为了塑造自己慈母的形象,调制禁药让本来健康的女

    终于把利器的书和电视剧都看完了。是因为看剧的时候,看不太懂Camile和Adora以及Amma的情感纠葛,对Marian的死也云里雾里,所以去看了书。搜的时候才发现作者是THE GONE GIRL的作者Gillian Flynn,对这本书的期待值瞬时翻番。因为译版有删减,所以同时跟进剧和书更能拼凑出故事的清晰脉络。1.Adora是代理孟乔森患者,为了塑造自己慈母的形象,调制禁药让本来健康的女儿Marian生病,这样就可以去照顾生病的女儿,还能达到和医生调情的目的。最终Marian死于生病( Adora的药),而不愿被照顾的Camile也因此逃过一劫。2.Camile在高中时被四个男生在树林里lj过,这一幕在剧里出现以回忆的形式多次片段闪现3.剧里的Richard除了接受不了Camile身体刻字自残外几乎完美,调情主动,因为关心她去查了Marian的死,最后调搜查令去家里救被Adora灌了药的她,看到最后他们没在一起还觉得有点可惜…但书里Richard接近Camile是因为怀疑Adora,Marian的死是Camile自己查的,幻灭了…4.剧里多次特写别墅里的象牙地板,进房间前要脱鞋、被报纸采访、Adora它的喜爱…书中揭秘Amma的娃娃屋中的象牙地板是用被害的三个小女孩的56颗牙齿做的(书和剧一起看感觉就很妙)5.Camile在剧中酗酒的形象犹为突出,点酒永远要强调double,但为啥她从来没喝醉过!!6.看剧的时候很喜欢Camile和John 上床的片段,两个丧妹之人,John不会对Camile全身刻满的字感到诧异,会去亲吻她的伤痕,读她全身刻的字,而Camile是唯一一个看懂John漂亮外表下的脆弱相信他不是凶手的那个,书中把这一段删了…7.剧中有Amma去养猪场的画面,书中写的是Camile看到猪在性交只觉令人作呕,Amma却看得津津有味。不管是看书还是看剧感觉都不能读懂Amma,她时而是不良少女中的大姐大,时而又会跟姐姐Camile撒娇要和她一起睡,时而央求Camile带她离开Windgap,时而又像孟乔斯患者一样任由Adora摆布换取妈妈的疼爱。看豆瓣上的影评有大佬认为Amma对Camile的感情还有性冲动…

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  • 游侠一笑
    2016/9/28 3:28:42
    国产可怕片,有种你就来打我脸!
            本来已经不想吐槽国产可怕片,但知乎上那些从业者的回答实在让人忍无可忍,所以遇到烂片还是必须站出来掌掴。
            片方打出这样的宣传语“国内首部医院闹鬼题材恐怖电影”,符合国产烂片十大特征之一,第四大特征:标榜是
            本来已经不想吐槽国产可怕片,但知乎上那些从业者的回答实在让人忍无可忍,所以遇到烂片还是必须站出来掌掴。
            片方打出这样的宣传语“国内首部医院闹鬼题材恐怖电影”,符合国产烂片十大特征之一,第四大特征:标榜是“我国首部”、“亚洲首创”、“世界首例”(你妹,某某病毒的赶脚!)、“宇宙最强”诸如此类形容词者。像“中韩首部合拍3D”、“首部怪物电影”、“首部水下鬼电影”、“首部盗墓电影”、“中国首部盗墓喜剧电影”、“首部限制级电影”、“首部洞穴大片”(别想歪,此洞非彼洞)、“首部时尚电影”、“国内首部热血励志喜剧”、“国内首部密室杀人推理类型电影”、“十大灵异事件之一改编”等等,都属于此类。
            本片主演有白歆惠、罗家英,符合国产烂片十大特征之一,第十大特征:二三线香港或台湾演员搀合的片子。
            PS:而且这也不是“首部医院闹鬼题材”,13年就有一部《电梯惊魂》(片名是电梯,实际都是医院的故事),虽然片子也很烂,但我还是记得有大S的前男友蓝正龙。
            另外,我只看了剧情简介和预告片,但不妨碍我的评价,就预告片那样子,又是直接快进到最后几分钟,听几句旁白,看一条字幕就可以扔进垃圾桶的东东。
            这几年能吸引我从头到尾认真看完的国产片可怕片寥寥可数,今年更没有一部,但我看《潜伏2》、《黑祭司们》、《屏住呼吸》等却是欲罢不能。有好片绝对支持,还买票支持,欢迎国产可怕片的编剧导演们用好片来打脸,有种你就来!
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  • 深夏晚晴天ZMH
    2021/3/7 12:14:07
    既不科幻也不惊悚的科幻惊悚片

    在腾讯视频上,这片子被归类到科幻,在豆瓣上,它又被标记为惊悚。然而看完才发现,这部电影既不科幻,也不惊悚……更准确一点的分类,其实应该是奇幻。看得出编剧是借鉴了很多经典电影,也在其中融合了一些创新。但说实话,整个故事逻辑、包括细节处理,都存在着不少硬伤,情节衔接处也略显生硬,观影过程中,总是时不时感觉莫名其妙。影片一开始,三十年前死亡的一颗恒星的光终于抵达地球,男主原本正常的生活受此影响也发

    在腾讯视频上,这片子被归类到科幻,在豆瓣上,它又被标记为惊悚。然而看完才发现,这部电影既不科幻,也不惊悚……更准确一点的分类,其实应该是奇幻。看得出编剧是借鉴了很多经典电影,也在其中融合了一些创新。但说实话,整个故事逻辑、包括细节处理,都存在着不少硬伤,情节衔接处也略显生硬,观影过程中,总是时不时感觉莫名其妙。影片一开始,三十年前死亡的一颗恒星的光终于抵达地球,男主原本正常的生活受此影响也发生了变化。他在指挥空中管制时,突然看见一大圈扩散的光亮,为此指挥失误,差点让两架飞机相撞。被暂时停职的男主闲赋在家,渐渐发现自己的生活好像陷入了某种困境:自己总会在特定的时间、特定的地点,遇到特定的一群人,做着特定的事。宇宙间星系的动态变化改变了时空,进而影响到人物的生活。这类故事设定其实并不新鲜,在很多科幻电影中都有类似的情节设计。像《彗星来的那一夜》,彗星划过地球,不同的时空交错,一群人踏出这个门,就再也回不到原先的时空。《绝命时钟2:22》这部电影在这一点上,其实也算是借鉴《彗星来的那一夜》,只不过,它并不是让不同的时空交错,而是直接让男主由原先生活的时空,直接快进跳跃到他死亡当天的时空,并不断重复。如果要把这部片子归类为科幻片,那估计就是出于这一点考虑。男主快进来到了死亡当天的时空,生活也陷入了特定的循环。除了他以外,没有人发现这种生活的BUG。这一点的设计,很像《土拨鼠之日》。鉴于男主由发现自己的生活陷入了死循环,到揭开整个谜底,这中间的过程占据了绝大部分剧情,所以严格意义上来讲,这部片子还是应该被归类为奇幻片。说说硬伤的部分。按照剧本的思路,男一、男二和女主三人是三十年前一宗三角恋命案的又一个轮回。男一受到某种启发开始往回追溯三十年前的命案,也由此发现自己就是其中角色之一。这条线还算是比较明显,也解释得通的。但对于男二,从后面的发展来看,其实他早就知道自己的身份,也知道这是一个轮回。但对于他是如何知道的,影片却没有解释。只是最后借由男主的探案视角,我们才获悉男二的身份,这一点显得太过突兀。女主就更不用说了,前面一直都不相信男主的话,连男主要跟她说三十年前那对痴情男女的故事时,她都甩开那些信直接走人。结果等到最后一刻,当她来到中央车站时,当男主再给她打电话时,看到车站的那些人,她又突然之间就相信了。这条线就更突兀了。然后一些细节的处理,比如男主明明是后背中枪,结果却是胸前流血,也可以说是很明显的BUG。不过还是有一些设定让我挺意外的。影片是由三十年前的命案当天开始讲述的,但却故意隐去了施害者和受害者,埋了一个伏笔。后面在男主追寻真相的过程中,出现了不少干扰的信息,让人误以为男主就是当年那个施害者的轮回。等到真相揭晓,结局却来了一个大反转,确实有一种意外的惊喜,可惜处理得偏潦草了些。再者就是女主来到中央车站,站在时钟下的设定,她就是孕妇本身,这个隐喻还是很不错的。总体而言,这片子瑕比瑜多,一般般吧。

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  • Ms.安澜
    2020/4/29 15:56:29
    及格的玄幻网大,停滞的玄幻影视

    从还珠楼主的《蜀山剑侠传》到网络小说中的各种修仙,这本是不亚于如今甚嚣尘上的“盗墓类”大文化IP,如今却少见连贯、完整的影视作品。(明明之前的仙剑电视剧还挺有意思的,没想到已经是十几年前了)

    这部网大只能说还行,故事都交代清楚了,但我跳着看完的,有的情节设计的知道是那么个意思,但是没有感觉去看。

    有个问题看到有人看不懂,说一下:卧底看到灵位和童鞋反应过来仙师是在祭奠,

    从还珠楼主的《蜀山剑侠传》到网络小说中的各种修仙,这本是不亚于如今甚嚣尘上的“盗墓类”大文化IP,如今却少见连贯、完整的影视作品。(明明之前的仙剑电视剧还挺有意思的,没想到已经是十几年前了)

    这部网大只能说还行,故事都交代清楚了,但我跳着看完的,有的情节设计的知道是那么个意思,但是没有感觉去看。

    有个问题看到有人看不懂,说一下:卧底看到灵位和童鞋反应过来仙师是在祭奠,跑回去拿记忆鼎勾起仙师心结,脚给跑流血了,另外什么法衣有人解释了就不说了。

    不过这故事和龙有什么关系,也没见到故事有人里有名字带龙的,故事最后插入的CG不知道什么意思,一个镇魔司的女的,面对的是那个萧玲的化身,难道后面镇魔司又和姓萧的打起来了?

    最值得吐槽的是花无常这个角色,竟然没有第一部好看,变成灭绝师太的感觉了。

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  • 阮棠
    2014/8/29 19:01:18
    《你就是夜空中最亮的星》
    戒指为什么代表着婚姻?
    或许是因为两者之间已经产生了天然的联系了,大家都默认了这些,而没有人去发出疑问。而这部片子突然让我意识到了这个问题。
    真人真事改编,片子的剧情很简单:一对恩爱的夫妻,在准备生孩子做体检的时候意外查出了妻子的癌症,并且只剩两个月的生命,在这样的情况下,丈夫仍然对妻子不离不弃百般呵护,这是一个丈夫对妻子最深的爱了吧,而这份爱也被妻子看在眼里,她担心丈夫在自己离世后孤
    戒指为什么代表着婚姻?
    或许是因为两者之间已经产生了天然的联系了,大家都默认了这些,而没有人去发出疑问。而这部片子突然让我意识到了这个问题。
    真人真事改编,片子的剧情很简单:一对恩爱的夫妻,在准备生孩子做体检的时候意外查出了妻子的癌症,并且只剩两个月的生命,在这样的情况下,丈夫仍然对妻子不离不弃百般呵护,这是一个丈夫对妻子最深的爱了吧,而这份爱也被妻子看在眼里,她担心丈夫在自己离世后孤独,反而为丈夫介绍新的女朋友……自然丈夫没有接受,而妻子也带着满满的爱意离开世界,而丈夫也乐观坚强的对待着这个只剩下他自己的世界。
    实话说,从情节、剪辑、摄影各个方面都没有特别的亮点,但是电影传达的这份爱却格外打动人,这就是这部电影的真谛了吧。尤其是最后的真人视频采访,他们在镜头前虽然很平静,但是真实的力量分外感人,更是升华了这部片子的情感。
    这份爱很动容,这份挚爱的爱,拥有着超越生死的力量。爱不一定是惊天动地,在平凡的生活中也可以开出动人的花朵,就像电影里的男主主角一样,幸福和爱渗透在生活中的每一个小细节中,那些天使玩偶,那份意大利面,那瓶一起酿造的葡萄酒,都见证着他们的爱意。生死分别之际的不离不弃,为对方的打气加油,都诠释着他们的爱情的伟大。电影里面男主角说,戒指是两个人的约定,如果有一方先离开对方,另外一方要保存他留下来的戒指,等到他们在天堂重逢以后,两人就凭着戒指相认。这真是一个美丽的传说。所以,现在女主的右手无名指一定化成了夜空中最亮的星,在指引着男主角吧。
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  • 独自蹲墙头
    2010/10/24 17:12:25
    剧名与剧情不符
    自己觉得;什么样的电视剧都有女人 往往英雄都是为了女人受伤或者死去 我不知道 女人祸水 这句话对不对 但是我很不愿看到这样的场面就是为了女人 正因为女人这电视剧 优点不怎么样 假如我是茶朵 我就会为了心爱的男人自杀 不会让土匪们利用 我觉得这电视剧的名字应该改下 不应该叫 我们的队伍向太阳 最好叫 郑大的爱情
    自己觉得;什么样的电视剧都有女人 往往英雄都是为了女人受伤或者死去 我不知道 女人祸水 这句话对不对 但是我很不愿看到这样的场面就是为了女人 正因为女人这电视剧 优点不怎么样 假如我是茶朵 我就会为了心爱的男人自杀 不会让土匪们利用 我觉得这电视剧的名字应该改下 不应该叫 我们的队伍向太阳 最好叫 郑大的爱情
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  • 冰糖雪梨93358
    2019/7/17 17:31:27
    希望大家不要打差评

    优点:服化道精良,好评

    演员演技还可以。其中经超罗云熙演技吹暴了

    精致的构图。其中每一个道具都很注重细节,歌曲也很好听,李治廷的小至,若雪。

    老戏骨田海蓉演技不错

    我是原著党,对改篇还算可以,但经典情节红帐之辱拍得过于平淡

    服化道:张雪迎那件碧绿的衣服很喜欢,有古代女人气韵

    优点:服化道精良,好评

    演员演技还可以。其中经超罗云熙演技吹暴了

    精致的构图。其中每一个道具都很注重细节,歌曲也很好听,李治廷的小至,若雪。

    老戏骨田海蓉演技不错

    我是原著党,对改篇还算可以,但经典情节红帐之辱拍得过于平淡

    服化道:张雪迎那件碧绿的衣服很喜欢,有古代女人气韵

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  • 小千
    2012/2/25 16:45:39
    闪动的双面梦想
    导 演: 苏哲贤(曾参与《奇迹的夏天》、《天黑》等片)
     2010年金马奖最佳纪录片,并入围最佳剪接奖


    ■梦想的正面:一部关于梦想的电影
     
         《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片,也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心,拍出了两个
    导 演: 苏哲贤(曾参与《奇迹的夏天》、《天黑》等片)
     2010年金马奖最佳纪录片,并入围最佳剪接奖


    ■梦想的正面:一部关于梦想的电影
     
         《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片,也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心,拍出了两个世代对同一梦想的热情。
           影片双线并进,以同一梦想为主轴,将对两个世代的人的拍摄交叉剪辑在一起,既是不同生命轨迹的纵向比较,又是个体与群体的横向对比。影片主线是舞者阿伦,他从17岁跳到34岁,从国三时学习“剪刀脚舞”到历经“戒严时期”成为大中华地区Hip-Hop的先锋者,从谋生而为儿童和职员教学到无偿举办推广台湾街舞文化的国际街舞工作坊,从街头混混到“街舞斗士”直至三次直闯国际街舞比赛的舞台——他终于踏上了前往世界的理想之路,在街道旁、广场上、凯撒门前、埃菲尔铁塔下、上海外滩前,激情起舞。最后,虽再应邀参加巴黎世界街舞大赛却不幸落败,却越战越勇,决不放弃:“34岁了,还是跳下去吧。尬到赢为止。”
            另外一条线,是来自不同高中的八个十七岁的少年组成的地下舞团“八个小孩”。他们因喜欢跳舞聚在一起,共同为捷运杯街舞大赛冠军的梦想而努力训练,为高中生涯最后的夏天留下回忆。虽跳舞的环境与前辈相比已有很大进步,但他们仍有自己的压力与追求。最后他们的愿望得以实现,而生命与舞蹈也将继续。
          影片试图将壮心未老与青春激情进行相互碰撞,实际上这两条线索并无直接联系,但以共同的梦想和激情来贯穿,以共同的音乐舞蹈、奋斗形成的对话与同构,在环环相扣的剪辑中有种传承、对话的意味,并试图形成微妙的命运相似感。这虽是一种形式上的寓意设计,但客观上却有些分散主题和主要人物的不足。
           与同时期台湾掀热潮的《3D舞力对决》、《舞力全开3D》等视觉冲击的特技电影不同,《街》作为一部通俗易懂且以真动人的纪录片,不是追求花哨的舞动与炫技,反是朴实的讲述故事。而苏作为一个年轻新锐导演,也并非一味自我表现。信奉真实电影的他,相信现场音响和影像带给观众的力量,也更多的是客观呈现而非评断,如忠实记录下阿伦在实现梦想过程中的困顿和妥协,并将这种疑惑平静带过,让观众去思索。而李念修的剪辑选择精准、不着痕迹,略过炫目舞蹈来透视影像内在,让其更具人性。而作为一部上院线的记录片,这部电影也可称得上是“记录片电影”,类似剧情片的操作、街舞时尚元素、明快节奏(放入了1300个镜头)、从头到尾的简单线索,大量具节奏与视觉感的舞蹈片段带来视听冲击,又具易于让人认同的电影感染力。
           但与电影的不同处在于,《街》虽定位是青春励志、积极向上,但作为一部纪录片,无法人为安排一个大团圆的结局,而恰好这未卜的结局,却让一切都得以继续,并凸显出本片最重要部分——过程:电影中的过程、拍电影和看电影的过程。就像导演说“追逐梦想,重要的是过程中的热血,而不是结果”。又像蛋堡创作的主题曲《过程》歌词一样,“离开世界之前,一切都是过程……那以为是结果,其实是每一站;每过一站,不断开始着每一段”,“于是,过程是风景,结果是明信片”。
           这个过程,也包括电影结束后却依旧继续的生命过程。当现实生活让人们的梦想过早的夭折,让我们丢失激情越来越现实时,阿伦却试图告诉观众“梦想怎样令人的生命得改变”。片中有许多镜头都拍摄他从地上跌倒再爬起来继续跳舞,那种百折不饶的精神不仅是街舞的精神,更是人生的精神,“我想要拍摄和我同年纪的人表达出来的热血,又是我们这个世代共同认同记忆的。”更多的力量,也并非是关于影片或者街舞本身,而是由观影者不同的人生经历在自己心中折射出不同的光——曾经有过梦想的、正在坚持梦想的、丢失梦想的、不再相信梦想的,都能从中找到自己。就像影片中“八个小孩”说:“如果你有梦想,你是一个人、或者你是一群人;在你还没实现之前,你可以先来看看,我们是怎样实现了这个梦想的。”也像虽阿伦被人称为“舞界的疯子”,虽“八个小孩”只是希望留下一场夏日的热血记忆,但这都不会只是一场痴人说梦,也不会只是一场仲夏日之梦,因为,这不是梦,这是永不会消亡的的梦想。
     

     ■梦想的背面:一部来自梦想的电影

           从07年到2010年,历经两年多的拍摄、一年多的后制和剪辑;从最初开拍的一万零五百块开始,到获得记录片组织CNEX赞助,再到跟着主角飞奔于世界各地,这部大学生导演的研究生毕业作品却成为了台湾第一部以“街舞”这一“次文化”题材获奖的纪录片,并得以在全省五个戏院上映和在全国(包括大陆)进行主题巡演——这部纪录片的奇迹,依靠的是现实中的梦想的支撑。
           首先,影片最大的背后推手便是以“给下一代的太平盛世备忘录”为主旨的CNEX组织。它的创始人蒋显斌放弃了新浪副总的位置成立CNEX,便是因为“人生短暂,我该去实现自己更大的梦想”,他试图以纪录片的形式描述一部华人当代的文化史,并每年设定一个主题,支持8—10部纪录片。08年的主题是「梦想与希望」,《街舞》跟《音乐人生》都于同年入选。其中《音乐人生》获09年金马奖三项大奖,进入院线并取得显著成绩,《街舞》则让CNEX接着第二年拿到金马最佳纪录片奖。而成立四年的CNEX除了文化记录的决心,还努力寻找纪录片的各种推广和盈利方式,计划在院线、与咖啡馆合作、DVD发行和新媒体等中开辟纪录片渠道,自身造血功能也不断增强。它们对纪录片市场化和可持续发展的考量对探索纪录片生存之路的意义重大,而这一切,也是来源于推动纪录片这一文化创意产业良性发展的梦想的力量。
           其次,也是因为自己的梦想支撑,苏哲贤才能拍出一部充满真情的诚意之作:“这是一个梦想,如果说跳舞是阿伦的全部,那么电影就是我的全部。”承袭台湾优秀记录片传统的他,在《海角七号》带动台湾国片回春的大背景下,选择了纪录片作为自己的探索,也是希望能够在台湾电影整体环境还算好的情况下,为台湾电影形成商业片导演和创作型导演并存和谐的生存机制做出自己微薄的贡献。而他认为票房与院线只是途径,目的是有多少人能够听到看到,并受到影响。自参与前辈杨力州导演《奇迹的夏天》的制作之后,他便开始关注起自己所居住的城市里众多需要被听见的声音;而为了筹募拍片基金,更不惜接杂活、啃干面包、一个月睡不好觉。他赖以维持自己生活的,仅仅是梦想,而这种梦想也将作为他一生的主题延续下去。
           再次,电影人物也是组成影片的主要部分。作为一部人物记录片,只有长时间的接触与心灵的沟通,与被拍摄者之间建立一定的默契和信任,才能捕捉出最真实本质的一面。就像苏哲贤在金马获奖感言中曾说:“因为他们在我的生命里是一个重要的角色。我参与他们的生命,我得到了很多”。2007年,苏第一眼见到了阿伦,便因阿伦的激情而决定他是自己要拍摄的对象,而阿伦也说:“我感觉我们两人的命运就是隔着一台机器。他看到我,也替我难过,而我看到他,我就想,导演,你要撑下去啊。我们都是生活的斗士。”这一对“纪录片斗士”和“街舞斗士”心心相惜,在巴黎拍片的日子还曾因经费紧张而分吃一个法国面包;而八个小孩,也由觉得导演“不靠谱”到彼此理解。导演和主角之间相互印证、投射的梦想与激情,使得影片不仅是两个世代的对比,更是三个梦的叠合。
           而构建影片整体骨架的剪辑师李念修,在08年炎夏没有冷气的楼顶上,仍保持着认真与专注,虽“每一只纪录片要剪出来就象是要生产一样,半条命都快没了”,她却依旧乐此不疲。而“每一次黑暗的夜晚,当她离开工作室关上门,带着疲惫的身心,安静地离开,即使没有掌声,没有人知晓她的重要,她仍然继续往前。”
           因为“这一切都是因为我们信仰电影,信仰真实”,也正是因为有这些人的梦想支撑,属于街舞和生命、属于青春与激情的奇迹才能够得以发生。


    原载于《看电影·午夜场》“纪录片"栏目

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  • 丁炜彤
    2022/3/11 9:54:27
    怎么说呢还行吧不好不坏

    【老表毕业了】这一部加上之前的两部,就是一种行走的心灵鸡汤的感觉,它很努力的想给我传递正能量,可我不知道它要给我喝些什么。蔡少芬和郭晋安这样优秀的演员,演的每一个人物都是立

    【老表毕业了】这一部加上之前的两部,就是一种行走的心灵鸡汤的感觉,它很努力的想给我传递正能量,可我不知道它要给我喝些什么。蔡少芬和郭晋安这样优秀的演员,演的每一个人物都是立得住的,他们的每一个眼神都很有力量很有戏,林欣彤唱歌我很喜欢,演戏我真的看不下去,嘶吼式的表演状态,她的微微一笑眯眯眼融化不到我,很硬,郑欣宜好很多,香香公主特别美,张文慈我很喜欢她那种东方女性的温柔美,吕慧仪很豁的出去,汤盈盈最近的角色,赵丽虹、高柏菲差别都不大,都是一种状态,这对演员来说是很可怕的,而柳琵琶和燕赤霞这种角色却让人印象深刻,王祖蓝不用说了,负责搞怪,他是一个很聪明很聪明的艺人,知道自己需要什么。教育本就是一个很难讲清楚道明白的话题,把当下最辣的话题仅仅是展示出来,只是为了展示而展示,没有扣儿,也没有埋,这并不像TVB的一贯作风。#我的第86个剧评

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