文 / 一只蹲
三角关系、水池湿身、教堂当众阻挠正牌男友求婚……这些情节听起来老套又有效:让你不由得想知道:又是哪部烂的不行的爱情片上映了?
但哪怕是旧瓶装新酒,华裔女导演伍思薇也能把情节安排得一一妥当:既有无比drama的元素,也有引人发笑、深思、回味的情节。
文 / 一只蹲
三角关系、水池湿身、教堂当众阻挠正牌男友求婚……这些情节听起来老套又有效:让你不由得想知道:又是哪部烂的不行的爱情片上映了?
但哪怕是旧瓶装新酒,华裔女导演伍思薇也能把情节安排得一一妥当:既有无比drama的元素,也有引人发笑、深思、回味的情节。
说真的,当我第一次看到匕首妹子的时候突然想到了迪士尼《后裔》里的女主,两个女孩气质五官都挺像的……朦胧间我就觉得这剧是不是会让我跳戏,果然……全剧除了过硬的音乐,其他没什么是过硬的……如果bgm响起时,男主女主突然跳起了舞,我都觉得是合情合理的……
剧情拖沓,特别拖沓,仿佛就是在给不清楚剧情和设定的观众讲述一个漫长的故事一样,全集是10集,其中9.5集都是在介绍背景和叙述
说真的,当我第一次看到匕首妹子的时候突然想到了迪士尼《后裔》里的女主,两个女孩气质五官都挺像的……朦胧间我就觉得这剧是不是会让我跳戏,果然……全剧除了过硬的音乐,其他没什么是过硬的……如果bgm响起时,男主女主突然跳起了舞,我都觉得是合情合理的……
剧情拖沓,特别拖沓,仿佛就是在给不清楚剧情和设定的观众讲述一个漫长的故事一样,全集是10集,其中9.5集都是在介绍背景和叙述起源,只有最后半集突进入正题,然后打完收工……看过漫画了解设定的,看这部剧就能急死了……话说最后一大群感染的“恶魔”,反派警察,反派领导,半集搞定……啊……估计行尸走肉剧组看到可能会笑死,听说这个锅是新编剧的问题,因为换剧本还拖延了上映时间。不过我觉得新剧本因该是想反映老美那边的社会现象,黑人权益之类的,所以男女主的设定和漫画都有挺多地方不同了,泰隆在采访的时候也频繁说起黑人地位这一点,嘛……毕竟如今美国“政治明确”,剧情只要涉及黑人问题就能获得很高的关注度,如果再涉及黑人同性就妥妥能得奖了(笑)。(鉴于老美群众曾经因为大天朝人民对《黑豹》这部剧评分和票房颇低而集体在网上抨击讽刺我国人民种族歧视,所以我觉得这部剧在国外一定关注度挺高挺火的,满分一百分缺一分都种族歧视!hhh~)
炫酷的特效,很少,主线剧情,很迷,大多数时间都是再讲青少年心理健康问题,家庭矛盾问题,黑人社会地位问题,黑人权益问题,学校霸凌问题,社会不公问题……很好的一部美国“青少年心理健康与社会矛盾”的科普教育片……
看到有评论说这剧是不给DC剧活路……这条评论的编写者你是疯了还是没睡醒?都让开!让我呲醒他!……闪电和绿箭虽然现在在走下坡,但DC哪部剧的第一季能有这么无聊?就连砍了的康斯坦丁都比这有趣一百倍好嘛……你要说拿夜魔侠比我还能心理平衡点,这剧也敢拿出来比……漫威没剧了嘛?要不异人族也上好了~哈哈哈哈哈哈哈嗝
前两年追完了小说……突然发现有影视版的……就看了看……
第一集还没看完……就疯了……简直了……一个字:尬……
最让我感到不舒服的一点是:男二慕千初应该是由好到因爱生恨变坏……但为什么我总感觉,演的就像是一个本来就城府很深的坏人…让人感觉很不愉……
但我还是看完了……因为剧荒……
所以,还是建议看小说版,比较好看
前两年追完了小说……突然发现有影视版的……就看了看……
第一集还没看完……就疯了……简直了……一个字:尬……
最让我感到不舒服的一点是:男二慕千初应该是由好到因爱生恨变坏……但为什么我总感觉,演的就像是一个本来就城府很深的坏人…让人感觉很不愉……
但我还是看完了……因为剧荒……
所以,还是建议看小说版,比较好看
当初我对这剧有些期待,归结于它的成功宣传,以及海外销售的顺利,制片方不遗余力的借助了李小龙的影响力,但是剧集一经推出我肯定大部分人都感到货不对版。本片的制片面对大众声讨的言论辩护中,经常用斯皮尔伯格都会有穿帮的话遮掩自己。首先穿帮不穿帮我们要看它谬误的欠不欠扁,斯皮尔伯格电影中所有的穿帮好像对电影本身并没有任何影响,无论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》都有大量
当初我对这剧有些期待,归结于它的成功宣传,以及海外销售的顺利,制片方不遗余力的借助了李小龙的影响力,但是剧集一经推出我肯定大部分人都感到货不对版。本片的制片面对大众声讨的言论辩护中,经常用斯皮尔伯格都会有穿帮的话遮掩自己。首先穿帮不穿帮我们要看它谬误的欠不欠扁,斯皮尔伯格电影中所有的穿帮好像对电影本身并没有任何影响,无论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》都有大量穿帮,但都不影响它在影史上的无量价值,这些诸如一个闪回镜头里的火柴盒不是那个年代的产物一样是名副其实的瑕疵。一个电视剧还硬要和电影比,那么我们看看这个号称大投资精良制作细致考究的《李小龙传奇》的穿帮是什么样的?电影的穿帮往往对作品本声并无大碍,找穿帮是影迷出于兴趣集思广益的消遣活动,而这个电视剧的穿帮则给人生理心理上的极大排斥,用东北话说,让人抓心挠肝的,是最低级的,香港满大街都胡同和简体字,还好意思说是去香港实地拍摄,我觉的这不是斯皮尔伯格会犯到的错误,甚至不是小孩子该犯的错误,导演的解释总是避重就轻的让我们去问斯皮尔伯格,好像这片子是斯皮尔伯格监制的一样。我觉的大家讨论这个片子穿帮已经没有意义了,因为普通观众都在绞尽脑汁的想找出它到底哪里没有穿帮。制片方的又一解释是:我们找了好多地方都找不到那个年代的场景,没办法!听了这句话我恍然大悟,原来一个科幻电视剧是在火星上拍摄的。不要说一个几千万的电视剧连搭建个小场景问题都无法解决,音效处理的也是极为落后,来来回回就那几个配音的,拿腔拿调和朗诵课文似的。第一集在“XXX其人其事”般的字幕与解说中,配合着小霸王学习机的打字声很缓很缓的开始了……我就看了半集,听到李小龙他爸语重心长的说:“小龙啊!要好好学习,将来……!”。看到这里实在接受不了,所以放弃了花2000分钟在这半虚构的电视剧中。
此文写于10多年前,今日一看言辞过激且幼稚,而且由于只看了开头,所以实在有失公允。且伤害观众感情,故删减大半,以上文字纯粹一个往昔学生的一集观感。
Jean-Jacques Annaud是国际化制作和注重吸纳好莱坞式叙事的法国导演,否则好莱坞不会请他执导《兵临城下》。80岁的他依然沿袭法国式自然主义手法,克制渲染,但叙事非常细腻写实。整体态度不置褒贬,但从电影语言来看,对巴黎圣母院管理当局管理水平之陈旧低下还是持一定批评。《燃烧的巴黎圣母院》片名非常有力,在法语语境下,联想可驰骋数个世纪。是否象征法国大革命
Jean-Jacques Annaud是国际化制作和注重吸纳好莱坞式叙事的法国导演,否则好莱坞不会请他执导《兵临城下》。80岁的他依然沿袭法国式自然主义手法,克制渲染,但叙事非常细腻写实。整体态度不置褒贬,但从电影语言来看,对巴黎圣母院管理当局管理水平之陈旧低下还是持一定批评。《燃烧的巴黎圣母院》片名非常有力,在法语语境下,联想可驰骋数个世纪。是否象征法国大革命时期巴黎人民的愤怒,或雨果不朽著作《巴黎圣母院》的续章还是颂扬拿破仑的传奇?都不是,是巴黎圣母院发生了不可能发生的火灾。影片对火情酝酿失控前有极其细腻的表现,也是给傲慢的法国人一次又一次反思挽回的机会。
我可以自以为是的说一下, 看不懂这片的人就是离这个世界太远,永远还停留在靠期待看片解决生理问题的阶段。这片绝对是良心作品,如果看不懂也不建议你看,看了也浪费时间,还是建议去看复仇者联盟比较适合。片里的世界就是这个真实的世界,我们身在其中的世界。有的人把这片归类为香港社会,我只能笑而不语,怪不得你会有时间在豆瓣写评论(虽然我也是)。
我可以自以为是的说一下, 看不懂这片的人就是离这个世界太远,永远还停留在靠期待看片解决生理问题的阶段。这片绝对是良心作品,如果看不懂也不建议你看,看了也浪费时间,还是建议去看复仇者联盟比较适合。片里的世界就是这个真实的世界,我们身在其中的世界。有的人把这片归类为香港社会,我只能笑而不语,怪不得你会有时间在豆瓣写评论(虽然我也是)。
没买会员,只看了第一集,简单说说感受。
首先演技这种东西就不说了,我觉得对于这种甜宠剧大家也该习惯了,演员丑那是剧的错,但要求演员有演技那就是你的错了。
不过演技还是重要的,演员没有演技,观众就无法代入人物,那想解决这个问题怎么办呢?很简单,
没买会员,只看了第一集,简单说说感受。
首先演技这种东西就不说了,我觉得对于这种甜宠剧大家也该习惯了,演员丑那是剧的错,但要求演员有演技那就是你的错了。
不过演技还是重要的,演员没有演技,观众就无法代入人物,那想解决这个问题怎么办呢?很简单,加快节奏、加强冲突,既然人物无法牵住观众,那就让剧情牵住观众走。不要让观众去思考,只要让一个又一个冲突去维持住他们的情绪就好了。
(当然只要颜值够高,不需要演技也能让观众代入人物)
所以从这一点来看,《奈何boss又如何》的节奏是真快,人物时时刻刻都处在冲突之中,从这一点来说,这个剧本还是不错的。
而失忆本身就是一个非常容易制造冲突的桥段,失忆能够解释人物的动机,给人物所有行为以正当性,虽然俗是俗了一点,不过俗不是罪对吧。
(不过这只是第一集,后来不敢说,因为我想不出按这个节奏不注水怎么拍到24集)
不过这种做法还是有风险,就好像吃饭要先上凉菜再上主菜一样,一上来先来点清淡的,开开胃,然后再上重油重盐重辣。但如果你上来直接端了一盆毛血旺出来,那后面的菜就吃不出味了,所以一部剧就因此滑向狗血或者烂尾的深渊。
(如果第一道上了毛血旺,后面的菜还能越来越猛,那就是神剧了,例如《太子妃》,不过神剧太少,我估计《奈何boss又如何》很难达到神剧的级别)
不过现在人快餐吃多了,也不会那么讲究,就像火锅流行一样,爱吃什么涮什么,你再像以前做满汉全席那样讲究个庄重严谨,反倒没多少人爱看了。
所以《奈何boss又如何》应该也不会太差吧。
我想说韩国编剧是懂爱情的!
尽然把相亲拍的如此甜。开始细胞小将出来还觉得好烦,演这么久,但是等慢慢柔美和具熊在一起了,动画部分把彼此的心里变化表达的太到位了,不知不觉的与主人公的心情起伏走在了一个频率上。
柔美生日生气了,具雄去解释的时候,本来心里写了一页纸,但
我想说韩国编剧是懂爱情的!
尽然把相亲拍的如此甜。开始细胞小将出来还觉得好烦,演这么久,但是等慢慢柔美和具熊在一起了,动画部分把彼此的心里变化表达的太到位了,不知不觉的与主人公的心情起伏走在了一个频率上。
柔美生日生气了,具雄去解释的时候,本来心里写了一页纸,但话到嘴边成了半句话,真的太真实了。具雄第一次去柔美家结果拉肚子堵厕所太搞笑啦!哈哈哈
哦,对了,嘿咻细胞也好搞笑??。
柔美要和具雄说分手的时候也好真实啊,晚上睡不着想的全是对方的不好,下定决心要分手了,可是见了对方以后满脑子都是他的好,话到嘴边又咽回去,换成一句我们还需要一些时间考虑。
男人呵~具雄已经很棒的男孩了,但心里第一顺位还一直是自己,而柔美从两人在一起了就把具雄放第一位了。
因为具雄不想结婚,因为柔美的自尊心,和平分手??为期一年一个月又四天。所以,到底怎样的人才能天长地久?
整部剧甜蜜、搞笑、可爱、代入性强。
天啊,这种电影居然也可以拍出来,我只是看谷阿莫说了5分钟,这种脑残片,居然也可以放出来,我只能说这个世界到底是怎么了!看的我这个强迫症想一头去撞死,让我居然看到这种如此没天理的侮辱人的智商的电影啊!居然还是几个有名气的演员演的,这几个演员是要么是穷的没饭吃了,要么就是脑子全是浆糊,才会去演这样的电影吧!
天啊,这种电影居然也可以拍出来,我只是看谷阿莫说了5分钟,这种脑残片,居然也可以放出来,我只能说这个世界到底是怎么了!看的我这个强迫症想一头去撞死,让我居然看到这种如此没天理的侮辱人的智商的电影啊!居然还是几个有名气的演员演的,这几个演员是要么是穷的没饭吃了,要么就是脑子全是浆糊,才会去演这样的电影吧!
1. 阿傑給宋呈希戴的那頂白頭盔,和他載宋正遠的時候宋戴的是同一頂。
2. 宋正遠不吸煙,但是隨身帶著打火機,給阿傑點煙。後來婚禮上找不到打火機點鞭炮的時候,也是他掏出了身上的打火機。
3. 阿傑家進門右手邊的桌子下擺了一排酒瓶,和PUB門前醉酒那場戲呼應,暗示宋正遠回來之前阿傑一直過的是醉生夢死的生活。
1. 阿傑給宋呈希戴的那頂白頭盔,和他載宋正遠的時候宋戴的是同一頂。
2. 宋正遠不吸煙,但是隨身帶著打火機,給阿傑點煙。後來婚禮上找不到打火機點鞭炮的時候,也是他掏出了身上的打火機。
3. 阿傑家進門右手邊的桌子下擺了一排酒瓶,和PUB門前醉酒那場戲呼應,暗示宋正遠回來之前阿傑一直過的是醉生夢死的生活。
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
小的时候以为是空穿梭会很简单,比如机器猫式的经典时间机器,你直接可以去过去的未来任何一个时间任何一个地点。后来同样是是空穿梭主题的日本动画片以及游戏《爱因斯坦之门》把机器猫那种简单的方式变得很复杂,以至于我们要喊出嘟嘟嘟这种羞耻的口号才能开启所谓的微波炉式穿越技巧(暂定)。而我一直很喜欢的电影《死亡幻觉》也是讲时空穿梭的,此处的时空穿梭更为复杂,甚至会出现一个离线宇宙导致世界毁灭。
<小的时候以为是空穿梭会很简单,比如机器猫式的经典时间机器,你直接可以去过去的未来任何一个时间任何一个地点。后来同样是是空穿梭主题的日本动画片以及游戏《爱因斯坦之门》把机器猫那种简单的方式变得很复杂,以至于我们要喊出嘟嘟嘟这种羞耻的口号才能开启所谓的微波炉式穿越技巧(暂定)。而我一直很喜欢的电影《死亡幻觉》也是讲时空穿梭的,此处的时空穿梭更为复杂,甚至会出现一个离线宇宙导致世界毁灭。
宇宙是单次元的一条直线还是有无限分支的多重结构,在今天看的这个电影《沉睡》里面变得并不重要,而重要的内容只是人类要回到过去干死那群自以为是的毁灭世界的黑手。
这个题材已经不很新颖了,早在很多年前就有终结者。我之所以要看这个电影只是因为我手里有一瓶啤酒和一些下酒菜。而腾讯视频正好有一部科幻电影。刚才说了这不是一部卖弄概念的科幻电影,甚至关于灵魂脱窍都没有解释,然而反派却说了一句:I love technology!其实导演好像并不怎么喜欢技术,他都不愿意为他的观众说明。而超牛的武器用微波炉的原件就可以打造,那真是太好了。
女主感觉有点风骚,可惜后面被附体后就没有太多让人觉得可耻的表现,枪战和血腥程度也很一般,我刚才说了我是在腾讯视屏上面看的,可能被删减了。所以显得也不是很刺激……我已经不是十几岁的中学生了,一般的东西确实很难打动我。而另一个女主AVA也显得太容易相信这些从未来跑到他们家里来随意占用他们身体的这伙人所说的核爆事件。万一是骗人的呢……至少我觉得他那个核爆场面是P出来的。
总之呢,就算这样质量的电影也一点不会影我喝酒和吃零食。剧情总体来讲说得通,我试着按照导演的回路来解释这部电影感觉还很不错。只要不是特别挑剔,完全可以将就一下,里面的女性角色身材都还尚可,戏份虽不出格,但你可以经过自己大脑加工一下,这可能也是另一种乐趣。(完)
看完《转折》,再看了一遍《长征》(少年时就很喜欢看长征),感觉恰恰是《转折》更吸引人。究其原因是《转折》能够将历史细节交待的得更清楚。这并不是说《长征》不好,而是24级拍完整个长征的过程,决定了它就只能展示大幅画面,交代大致过程。然折《转折》不一样,38级仅是拍摄遵义会议前后的内容,就有很大的空间来再现战争和会议的细节了。特别是遵义会议和会理会议上主席的长篇讲话让人振奋、让人信服、看了还想再
看完《转折》,再看了一遍《长征》(少年时就很喜欢看长征),感觉恰恰是《转折》更吸引人。究其原因是《转折》能够将历史细节交待的得更清楚。这并不是说《长征》不好,而是24级拍完整个长征的过程,决定了它就只能展示大幅画面,交代大致过程。然折《转折》不一样,38级仅是拍摄遵义会议前后的内容,就有很大的空间来再现战争和会议的细节了。特别是遵义会议和会理会议上主席的长篇讲话让人振奋、让人信服、看了还想再看!
另外真的很想再强调一下,最喜欢的两个角色是主席和王家烈!
今晚刷到了这部剧的解说,觉得这个剧情很精彩,就和做编剧的朋友分享了。她直言,不喜欢这样的女主人设,然后说,想要过上自己想要的人生,为什么不能靠自己的努力,而要靠这种旁门左道?我给她解释,女主是受小时候接触的美国军官夫人影响,所以才会通过似是而非的谎言,获得被众星捧月般的感觉,而且谎言被揭穿,她都付出了相应的代价。
今晚刷到了这部剧的解说,觉得这个剧情很精彩,就和做编剧的朋友分享了。她直言,不喜欢这样的女主人设,然后说,想要过上自己想要的人生,为什么不能靠自己的努力,而要靠这种旁门左道?我给她解释,女主是受小时候接触的美国军官夫人影响,所以才会通过似是而非的谎言,获得被众星捧月般的感觉,而且谎言被揭穿,她都付出了相应的代价。
朋友很是不解,“都得到了教训还不知道转变吗?我觉得人物的转折都没有,有种一条路上走到黑的感觉。”
如果靠自己的努力,就能过上自己想要的人生,如果真是这样,就好了。
顾漫的每一部小说影视化我都不会缺席,何以,微微...荣耀这部怎么说呢,让人出戏的文字,枯燥的游戏情节对不玩游戏的人一点都不友好,肖奈味十足的于途,低配版的高雯(乔晶晶)让这部作品像是拼凑出来的,明明选角很贴角色,男的帅女的美就是各演各的...只能说有魅力的还是顾漫的文字吧!小说里有于途对生活和梦想的抉择,有晶晶对工作近乎完美的要求,有现实的残酷,没有陪伴的爱情到底能不能走的长远,电视剧里感觉
顾漫的每一部小说影视化我都不会缺席,何以,微微...荣耀这部怎么说呢,让人出戏的文字,枯燥的游戏情节对不玩游戏的人一点都不友好,肖奈味十足的于途,低配版的高雯(乔晶晶)让这部作品像是拼凑出来的,明明选角很贴角色,男的帅女的美就是各演各的...只能说有魅力的还是顾漫的文字吧!小说里有于途对生活和梦想的抉择,有晶晶对工作近乎完美的要求,有现实的残酷,没有陪伴的爱情到底能不能走的长远,电视剧里感觉打几场游戏就莫名其妙的爱上的感觉,生硬共情不起来?
导演被封杀,不是新鲜事了。
有的被禁止拍片。
有的甚至被关进了大牢。
仅仅最近几年,就有多名导演因此缺席电影节颁奖典礼。<
导演被封杀,不是新鲜事了。
有的被禁止拍片。
有的甚至被关进了大牢。
仅仅最近几年,就有多名导演因此缺席电影节颁奖典礼。
伊朗导演贾法·帕纳希、穆罕默德·拉索罗夫。
都因为拍摄禁片,分别被判6年和1年监禁。
听说国外反响还不错呢,看看情节觉得还可以呀,一群不同的小家伙偶然碰到一起,历经磨难与协作找出盗窃真凶,但被误会又机智自证清白,也在过程中守护友谊和梦想。这不是宣扬正直善良、团队协作、为追求梦想而不懈努力价值观吗,这也不是当下孩子启蒙教育的极好题材吗,我觉得很适合一家大小前往观看呀。就是档期不是暑假过节不知道还会不会很多人观看,就评个分支持下吧。只是希望我们国家多趁机会好好学习借鉴国外的先进动
听说国外反响还不错呢,看看情节觉得还可以呀,一群不同的小家伙偶然碰到一起,历经磨难与协作找出盗窃真凶,但被误会又机智自证清白,也在过程中守护友谊和梦想。这不是宣扬正直善良、团队协作、为追求梦想而不懈努力价值观吗,这也不是当下孩子启蒙教育的极好题材吗,我觉得很适合一家大小前往观看呀。就是档期不是暑假过节不知道还会不会很多人观看,就评个分支持下吧。只是希望我们国家多趁机会好好学习借鉴国外的先进动漫经验,不仅是科技技术含量,而要更注重 内容题材教育示范意义等,不断完善越做越好。
片子找了一个很好的角度,
既探究伦理和生存的冲突,也展示了人性的理性与感性。
分享几个观后的思考(剧透):
片子找了一个很好的角度, 既探究伦理和生存的冲突,也展示了人性的理性与感性。 分享几个观后的思考(剧透): 好奇心和对世界的探索,是人类生存的第一驱动力。 沟通交流,是人类生存的第二驱动。 然后是繁衍生息,之后才是道德伦理等上层建筑。 1,人性本质,好奇心&逆反性: — 人,生来就是要去探索的,这是人生存最大的意义。 虽然大家都知道好奇害死猫,探索未知有极大风险,但是人类天生的好奇心依然会驱我们做出冒险的选择。 这也就是为什么Remmy小朋友在经历过无法呼吸而昏倒之后,到最后还依然要出去看看。 房子塌了 本来想要第二季看完一起补上的 现在也没有必要了 第一季第二季那么割裂,也没必要分析了, 希望瑄傲独自美丽 高傲走开 让他们后悔,就算拍也要回家的诱惑那种华丽复仇的 根本不值得爱 房子塌了 本来想要第二季看完一起补上的 现在也没有必要了 第一季第二季那么割裂,也没必要分析了, 希望瑄傲独自美丽 高傲走开 让他们后悔,就算拍也要回家的诱惑那种华丽复仇的 根本不值得爱 剧情没有特别大问题,狗血流,但是很意外居然坏人也不是那么坏,人物还挺丰满。 个人不太喜欢的地方有女主有点过于傻白甜还有那个弟弟真的好奇怪,看着生理不适。每个副线都比主线好看也是绝了。女主角能不能减肥!!!!演技也比较烂就是了。 经纪人姐姐的身材最像女明星,其他的背厚麒麟臂,真的绝了。 可以看但是也不要有高期望的剧。 剧情没有特别大问题,狗血流,但是很意外居然坏人也不是那么坏,人物还挺丰满。 个人不太喜欢的地方有女主有点过于傻白甜还有那个弟弟真的好奇怪,看着生理不适。每个副线都比主线好看也是绝了。女主角能不能减肥!!!!演技也比较烂就是了。 经纪人姐姐的身材最像女明星,其他的背厚麒麟臂,真的绝了。 可以看但是也不要有高期望的剧。